Les Bases Harmoniques

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Impro Musique | Bases harmoniques

Table des matières

Introduction Page 2

Termes importants Page 2

Premier schéma harmonique Page 4

Improviser une mélodie consonante Page 5

Improviser seul au piano Page 5

Conclusion Page 7

Bases Harmoniques Norton Sonner © 2021 – Impro Musique 1


Introduction

Merci de ton intérêt pour Impro Musique et bienvenue dans ce document que j’ai
fait le plus concis et explicite possible où je vais te partager les bases essentielles
de l’harmonie.

Grâce à ces bases, tu vas pouvoir entrevoir les coulisses de la musique et


commencer à la comprendre. Mon objectif pour toi au travers d’Impro Musique
est que tu prennes plus de plaisir au piano en comprenant la musique et en
pouvant donc improviser librement.

Termes importants

Tonalité

Une tonalité se définit comme une gamme de sept notes, désignée par sa tonique
et son mode (majeur ou mineur) : par exemple, la « tonalité de sol majeur ».
Qu'on va écrire SolM ou G, ou la mineur qu'on va noter lam ou Am.

Degré

Un degré représente la place d'une note dans une tonalité ou une gamme. On
les écrit en chiffres romains. On appelle tonique le premier degré d'une échelle
(écrit = I) et dominante le cinquième (écrit = V).

I = Tonique = Détente

V = Dominante = Tension = Toujours Majeur

I II III IV V VI VII

Exemples : Do Majeur Do Ré Mi Fa Sol La Si

La mineur La Si Do Ré Mi Fa Sol

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Schéma harmonique

Un schéma harmonique est une suite d'accords, écrits en degrés, qu'on va


pouvoir jouer dans n'importe quelle tonalité.

Accord

Un accord est un ensemble de notes considéré comme formant un tout du point


de vue de l'harmonie.

Voici l’équivalence anglais/français pour les notes et accords. Dans cette


notation, on commence avec le A sur la note naturelle en musique : LA.

A - La

B - Si

C - Do

D - Ré

E - Mi

F - Fa

G - Sol

Si rien n’est écrit à côté de la lettre, cela sous-entend que c’est un accord Majeur.
S’il est mineur, on ajoute un « m » ou un « min » comme dans Cm ou Cmin =
accord de do mineur. (Ma vidéo Youtube pour construire tous les accords Maj ou
min : https://youtu.be/oNmwlT0ldiQ)

Exemples : C = DoM = Do – Mi – Sol

G = SolM = Sol – Si – Ré

Am = lam = La – Do – Mi

E = MiM = Mi – Sol# - Si

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Gamme Majeure 34-78

Une gamme majeure est une succession de 7 notes alternant des tons (exemple
Do – Ré) et des demi-tons (exemple Do – Do#). Mais si on se penche un peu
plus, on remarque que toutes les gammes majeures ont la même architecture
(34-78). C’est pour respecter cette architecture qu’on doit parfois ajouter des
altérations (# = dièse ou b = bémol).

Mais quelle est cette fameuse architecture ? Voici différents exemples pour
pouvoir bien l’assimiler.

34-78 nous indique la place des demi-tons. Le premier entre la note 3 et la note
4, le second entre la note 7 et la note 8.

ton ton ½ ton ton ton ton ½ ton

1 2 3 4 5 6 7 8

Do Majeur = Do Ré Mi Fa Sol La Si Do

Sol Majeur = Sol La Si Do Ré Mi Fa# Sol

Fa Majeur = Fa Sol La Sib Do Ré Mi Fa

Ré Majeur = Ré Mi Fa# Sol La Si Do# Ré

Sib Majeur = Sib Do Ré Mib Fa Sol La Sib

Premier schéma harmonique

Voici notre premier schéma : I V V I

Différentes tonalités : DoM = C G G C

Lam = Am E E Am

SolM = G D D G

FaM = F C C F

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Improviser une mélodie consonante

L’astuce la plus simple pour cela est de jouer une mélodie sur les notes des
accords.

Par exemple, sur le schéma I V V I en DoM, voici les accords et les notes
sur lesquelles on va pouvoir jouer et ce dans n’importe quel ordre :

I = C -> Mélodie sur Do – Mi – Sol

V = G -> Mélodie sur Sol – Si – Ré

On va pouvoir développer notre jeu en ajoutant des notes mais il faut partir de
cette base pour toujours savoir où on est.

Improviser seul au piano

Voici plusieurs manières de s’y prendre, du plus simple au plus abouti :

1) Basse + mélodie :

Joue la note fondamentale de chaque accord à la main gauche


(exemple : pour C -> joue un Do à la main gauche) et ajoute la mélodie
à la main droite en te posant dans une mesure à 4 temps par exemple.

2) Basse + accords + chant :

Joue la basse à la main gauche (tu peux la doubler en jouant aussi


l’octave en ouvrant la main), les accords avec la main droite et chante
par-dessus. Tu verras qu’on trouve souvent des mélodies intéressantes
en chantant car c’est plus naturel. C’est une manière idéale pour
accompagner des chansons d’ailleurs.

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3) Accords + mélodie :

Cette étape peut déjà te donner un super rendu si elle est faite de
manière musicale.

On va ici jouer les accords à la main gauche pour avoir l’harmonie et ainsi
libérer la main droite pour qu’elle se concentre sur la mélodie
uniquement. Tu peux commencer par simplement plaquer les accords à
gauche et jouer une mélodie à droite. Ainsi ça ne te demandera pas trop
de dissociation.

Par la suite tu peux rythmer ta main gauche pour donner plus de relief.
Mais attention, ta main droite doit toujours être capable de jouer une
mélodie proprement.

4) Basse + accords + mélodie :

Là ça se complique un peu. On va essayer de jouer la basse à la main


gauche sur le premier temps. Avec la main droite on va jouer l’accord sur
le premier temps également puis, en le faisant tenir avec l’aide de la
pédale de sustain si besoin, on va jouer une mélodie avec nos doigts 4
et 5, au soprano (voix la plus aiguë) donc. Attention, si tu mets trop de
pédale, tous les sons vont se mélanger et ça ne donnera pas très bien.
Vas-y avec parcimonie.

Tu peux parfois répéter l’accord en même temps que tes notes de


mélodie. Ça peut donner de l’ampleur à ta musique.

Ici ta main droite a du boulot. Il faut lui laisser du temps et bien travailler
pour gagner en indépendance des doigts et des mains. Mais je suis sûr
qu’en travaillant sur des musiques que tu aimes, ce travail ne sera pas
pénible, au contraire il sera motivant !

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Conclusion
À partir de cette base de l’harmonie qui sonne un peu classique c’est vrai, on va
pouvoir ensuite faire découler et comprendre tous les styles.

Par exemple, le blues utilise le I, le IV et le V mais en y ajoutant une 7ème et/ou


une 9ème. Le jazz se base en grande partie sur la cadence II V I en y ajoutant
aussi des notes comme des 9èmes, des 11èmes et des 7èmes majeures.

Ce qui est très intéressant avec cette technique et cette base, c’est l’aisance et
les possibilités qu’elles offrent à ceux et celles qui les connaissent.

On se retrouve sur impro-musique.com pour aller plus loin et voir tout ça au


piano ensemble.

Merci de m’avoir lu et bien du plaisir au piano avec Impro Musique,

Norton Sonner

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