Les Bases Harmoniques
Les Bases Harmoniques
Les Bases Harmoniques
Introduction Page 2
Conclusion Page 7
Merci de ton intérêt pour Impro Musique et bienvenue dans ce document que j’ai
fait le plus concis et explicite possible où je vais te partager les bases essentielles
de l’harmonie.
Termes importants
Tonalité
Une tonalité se définit comme une gamme de sept notes, désignée par sa tonique
et son mode (majeur ou mineur) : par exemple, la « tonalité de sol majeur ».
Qu'on va écrire SolM ou G, ou la mineur qu'on va noter lam ou Am.
Degré
Un degré représente la place d'une note dans une tonalité ou une gamme. On
les écrit en chiffres romains. On appelle tonique le premier degré d'une échelle
(écrit = I) et dominante le cinquième (écrit = V).
I = Tonique = Détente
I II III IV V VI VII
La mineur La Si Do Ré Mi Fa Sol
Accord
A - La
B - Si
C - Do
D - Ré
E - Mi
F - Fa
G - Sol
Si rien n’est écrit à côté de la lettre, cela sous-entend que c’est un accord Majeur.
S’il est mineur, on ajoute un « m » ou un « min » comme dans Cm ou Cmin =
accord de do mineur. (Ma vidéo Youtube pour construire tous les accords Maj ou
min : https://youtu.be/oNmwlT0ldiQ)
G = SolM = Sol – Si – Ré
Am = lam = La – Do – Mi
E = MiM = Mi – Sol# - Si
Une gamme majeure est une succession de 7 notes alternant des tons (exemple
Do – Ré) et des demi-tons (exemple Do – Do#). Mais si on se penche un peu
plus, on remarque que toutes les gammes majeures ont la même architecture
(34-78). C’est pour respecter cette architecture qu’on doit parfois ajouter des
altérations (# = dièse ou b = bémol).
Mais quelle est cette fameuse architecture ? Voici différents exemples pour
pouvoir bien l’assimiler.
34-78 nous indique la place des demi-tons. Le premier entre la note 3 et la note
4, le second entre la note 7 et la note 8.
1 2 3 4 5 6 7 8
Do Majeur = Do Ré Mi Fa Sol La Si Do
Lam = Am E E Am
SolM = G D D G
FaM = F C C F
L’astuce la plus simple pour cela est de jouer une mélodie sur les notes des
accords.
Par exemple, sur le schéma I V V I en DoM, voici les accords et les notes
sur lesquelles on va pouvoir jouer et ce dans n’importe quel ordre :
On va pouvoir développer notre jeu en ajoutant des notes mais il faut partir de
cette base pour toujours savoir où on est.
1) Basse + mélodie :
Cette étape peut déjà te donner un super rendu si elle est faite de
manière musicale.
On va ici jouer les accords à la main gauche pour avoir l’harmonie et ainsi
libérer la main droite pour qu’elle se concentre sur la mélodie
uniquement. Tu peux commencer par simplement plaquer les accords à
gauche et jouer une mélodie à droite. Ainsi ça ne te demandera pas trop
de dissociation.
Par la suite tu peux rythmer ta main gauche pour donner plus de relief.
Mais attention, ta main droite doit toujours être capable de jouer une
mélodie proprement.
Ici ta main droite a du boulot. Il faut lui laisser du temps et bien travailler
pour gagner en indépendance des doigts et des mains. Mais je suis sûr
qu’en travaillant sur des musiques que tu aimes, ce travail ne sera pas
pénible, au contraire il sera motivant !
Ce qui est très intéressant avec cette technique et cette base, c’est l’aisance et
les possibilités qu’elles offrent à ceux et celles qui les connaissent.
Norton Sonner