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Nothing More

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Nothing More
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos San Antonio, Texas, Estados Unidos
Información artística
Género(s)

Metalcore
Hard rock
Metal alternativo
Rock progresivo
Metal progresivo
Rock alternativo
Nu metal

Post-Hardcore
Período de actividad 2003-presente
Discográfica(s) Eleven Seven
Better Noise
Vestia Entertainment (Inicios)
Web
Sitio web http://www.nothingmore.net/
Miembros

Jonny Hawkins
Mark Vollelunga
Daniel Oliver
Ben Anderson
Exmiembros

Josh Klaus
Josh Kercheville
Matt Reynolds
Travis Cox
Trey Graham
Devin Travieso
Paul O'Brien
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Nothing More es una banda estadounidense de Metalcore formada en San Antonio, Texas formada en 2003, la banda pasó gran parte de la década de 2000 grabando álbumes independientes y luchando por mantener una formación estable o atraer el interés del sello discográfico. Hacia el final de la década, el baterista de la banda, Jonny Hawkins, decidió cambiar a ser el líder y vocalista de la banda, estabilizando la alineación principal de la banda junto con otros miembros de larga data Mark Vollelunga (guitarra) y Daniel Oliver (bajo).

La banda se autofinancia y grabó su cuarto álbum de estudio de 2014 Nothing More en el transcurso de tres años, y lo usó para llamar la atención del sello discográfico Eleven Seven Music, que firmó a la banda con un contrato de grabación de cinco álbumes al escucharlo. El álbum se convirtió en el lanzamiento más importante de la banda en 2014, con varios sencillos en la lista, incluido "This is the Time (Ballast)", que alcanzó el número 1 en la lista de Mediabase Active Rock y el número 2 en la lista de Billboard Mainstream Rock, y "Mr. MTV "," Jenny "y" Here to the heartache ", todas en el top 15 de ambos gráficos.

Después de su lanzamiento, la banda empezó a lograr éxitos rápidamente y comenzaron a trabajar en un seguimiento en 2016 mientras seguía de gira para apoyar su lanzamiento homónimo, y en septiembre de 2017 lanzó su quinto álbum de estudio, el segundo en un sello discográfico importante The Stories We Tell Ourselves.

Historia

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Formación y primeros lanzamientos independientes (2003-2008)

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El miembro de la banda Jonny Hawkins comenzó a tocar la batería desde el séptimo grado, que es aproximadamente cuando conoció al guitarrista Mark Vollelunga, al escucharlo tocar la guitarra en un campamento de la iglesia.[1]​ Los dos se hicieron amigos y mantendrían sesiones informales junto con otros estudiantes durante sus años de escuela media y secundaria. En 2003, Hawkins y Vollelunga formaron oficialmente la banda, con el miembro central y el bajista Daniel Oliver uniéndose en 2004.[2]​ Alrededor del final de la escuela secundaria, la banda comenzó a grabar música y hacer giras a nivel local, lo que hicieron durante años, plagados de cambios en la alineación y la incapacidad de obtener un contrato de la discográfica.

Alrededor del final de la escuela secundaria, la banda comenzó a grabar música y hacer giras a nivel local, lo que hicieron durante años, plagados de cambios en la alineación y la incapacidad de obtener un contrato de la discográfica.[1]​[3]​ En 2004, la banda lanzó el álbum Shelter, más influenciado por funk, con el vocalista Josh Klaus y el segundo guitarrista Josh Kercheville.[4]​[3]​ Klaus se fue y fue reemplazado por Travis Cox, quien grabó el EP Madhatter's Bliss en 2005.[5]​[3]​ También se lanzó un álbum recopilatorio, Vandura , que consiste en gran parte de las canciones de los dos primeros lanzamientos. en 2006. Más tarde, Cox fue reemplazado por el cantante Trey Graham, quien previamente había realizado una gira con Kelly Clarkson. La banda encontró algún tipo de éxito en el lanzamiento, lanzó el álbum Save You/Save Me en 2007 y realizó una gira con 30 Seconds to Mars y se incorporó a The Warped Tour, pero finalmente se sintió descontento con el compromiso de moverse en un más pop, influencia dominante de Graham, y se separaron del cantante. Desafortunadamente, casi al mismo tiempo, Kercheville también dejó la banda, dejando a la banda como un trío.

The Few Not Fleeting (2009-2011)

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En 2009, la banda lanzó su primer álbum con Hawkins como vocalista principal, The Few Not Fleeting. Hawkins se inspiró en gran medida en los temas personales mencionados anteriormente para material lírico en el álbum, y en gran parte fue creado por el núcleo trío, la banda pudo profundizar en sus estilos musicales preferidos, que la banda describió como más en el rock progresivo, rock alternativo, y venas de hard rock que lanzamientos anteriores. El álbum grabado en el estudio casero de Hawkins, que permite a la banda no tener restricciones de dinero o de tiempo en el estudio, lo que a su vez mejoró la calidad de sonido general del lanzamiento.

La banda realizó una gira en apoyo del álbum durante dos años.[6]​ Mientras Hawkins tocaba la batería en el álbum, the band recruited a new drummer, Devin Travieso, who toured in support of the album with the band.[7]​ la banda reclutó a un nuevo baterista, Devin Travieso, quien realizó una gira en apoyo del álbum con la banda.

Nothing More y el salto a la fama mundial (2011-2015)

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Después de los dos años de gira en apoyo de The Few Not Fleeting, la banda comenzó a trabajar en la grabación de nueva música en 2011. Aún sin poder obtener un contrato de un sello discográfico, la banda decidió volver a trabajar de forma independiente. A pesar de esto, establecieron su objetivo de hacer un disco que sonara tan bien como un lanzamiento importante de la etiqueta, pero con un presupuesto independiente. La banda reclutó al nuevo baterista permanente, Paul O'Brien, quien se acercó a la banda después de que su banda anterior, Pandemic se separó.

La banda terminó el álbum, lo tituló Nothing More, lo lanzó de forma independiente en junio de 2013 y luego comenzó a hacer giras para apoyar el álbum. Su gran oportunidad ocurrió en septiembre en el Festival Aftershock 2013.[8]​ Después de un exitoso programa el primer día del festival, se les pidió que regresaran y actuaran el segundo día, para reemplazar a una banda más grande en uno de los escenarios más grandes del programa. Los shows los expusieron a una multitud mucho más grande de lo que solían tocar, entre 10,000 y 13,000 miembros de la audiencia, y después de un exitoso segundo show, la banda finalmente comenzó a recibir una serie de ofertas de sellos discográficos.[9]​ En marzo de 2014, la banda decidió firmar un contrato con Eleven Seven Music, no solo para finalizar su búsqueda a largo plazo de soporte para el sello discográfico, sino también para conseguir un contrato de cinco álbumes.[10]​

La banda también tuvo mucho éxito en la radio de rock de los lanzamientos, con varios sencillos trazados del álbum. El primer sencillo, "This is the Time (Ballast)", alcanzó el número 1 en la lista de Active Rock de Mediabase.[11]​ Los sencillos de seguimiento también tuvieron un buen desempeño en la lista de Mainstream Rock, incluyendo "Mr. MTV", alcanzando el número 12, "Jenny", alcanzando el número 6 y "Here to the Heartache", alcanzando el número 4.

La banda realizó una extensa gira en apoyo del álbum, en Norteamérica, Europa, Japón y Australia.[12]​ En particular, esto incluyó una gira con Chevelle antes del lanzamiento del álbum, una gira en la arena con Five Finger Death Punch, Hellyeah y Volbeat en 2014,[13]​ una gira con Shinedown en 2015,[14]​ y la gira Monster Energy Outbreak con Marmozets en 2015.[15]​

The Stories We Tell Ourselves (2016-2021)

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Después de una extensa gira en 2014 y 2015, la banda volvió a escribir y grabar nuevo material a principios de 2016.[16]​ Para septiembre de 2016, la banda tenía 17 canciones completamente desarrolladas, y estaban considerando si alguna canción debería ser recortada o no de la lista final de canciones.[17]​ La banda tomó un descanso de la grabación en este momento para hacer una gira con Disturbed y Chevelle durante todo el fin de año, antes de volver a completar la grabación del álbum a principios de 2017.[18]​[19]​

En junio de 2017, la banda anunció oficialmente el título de su quinto álbum de estudio The Stories We Tell Ourselves, y que se lanzará el 15 de septiembre de 2017.[20]​ El álbum debutó en el número 15 en la lista de álbumes de todos los formatos de Billboard 200, vendiendo aproximadamente 20,000 copias en su primera semana.[21]​[22]​ Antes del lanzamiento del álbum, la banda lanzó su primer sencillo, "Go to War" y una serie de otras canciones promocionales, que incluyen "Don't Stop" y "Let 'Em Burn".

La banda realizó una gran gira para apoyar el álbum en 2018, incluida una gira por Norteamérica en febrero y marzo y una gira por Norteamérica con Papa Roach y Escape the Fate en abril y mayo.[23]​[24]​ Justo antes de la gira de 2018, la banda lanzó un video musical para su segundo sencillo, "Do You Really Want It?".[25]​ El CEO del sello discográfico de la banda mencionó los planes futuros de lanzar "Just Say When" también como el tercer sencillo,[26]​ que luego se realizó en abril de 2018.[27]​ La banda continuó de gira en apoyo del álbum en 2019 con una destacada gira por Norteamérica. La banda está programada para ser el acto de apertura de la banda Ghost en el otoño de 2019.[28]​

Spirits (2022-presente)

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La planificación de un álbum de seguimiento comenzó en enero de 2019, con Hawkins que estaba trabajando en la preparación de un nuevo estudio para preparar las sesiones del nuevo álbum entre las etapas de la gira.[29]​ Hawkins señaló que a veces era difícil concentrarse en las giras cuando tenía tantos pensamientos sobre la creación de un nuevo álbum. En octubre, Vollelunga notó que la banda había estado creando áreas de grabación improvisadas en vestuarios y camerinos para poder realizar sesiones improvisadas de material nuevo antes de realizar sus shows en vivo.[30]​ Señaló que la banda cambiaría de marcha y se concentraría al 100% en escribir y grabar un nuevo álbum en 2020. El lanzamiento no apareció en 2021 porque el trabajo en el álbum tomó más tiempo de lo esperado, y en enero de 2022, se reveló que la banda sería tocando en el Rock Fest de Wisconsin.[31]​ A esto le siguió el anuncio de una gira estadounidense conjunta con Asking Alexandria en marzo, que se extendería durante mayo y junio, con Atreyu y Eva Under Fire como actos secundarios.[32]​

Dos semanas después, lanzaron su primera canción promocional, "Turn It Up Like (Stand in the Fire)". El primer sencillo oficial, "Tired of Winning", se lanzó a finales de abril, y la banda fue anunciada como invitada especial en la gira Blood 1983 de In This Moment a finales de junio, celebrando el décimo aniversario de su álbum Blood de 2012.[33]​ Tres días después, se reveló el título del nuevo álbum Spirits, junto con su canción principal. La cual fue lanzado el 14 de octubre,[34]​ otra canción del disco, "You Don't Know What Love Means", fue lanzada antes del álbum a mediados de agosto.[35]​

Estilo musical e influencia

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La banda ha sido descrita como rock alternativo,[1]​[36]​ hard rock,[37]​[38]​[39]​[40]​ rock progresivo,[36]​[38]​ metal progresivo,[36]​[41]​ y heavy metal. Si bien no se les dio directamente el sello, su música ha sido descrita con una influencia hardcore[41]​ y nu metal.[42]​ AllMusic ha descrito el sonido general de la banda como "en algún lugar entre System of a Down e Incubus", mientras que Team Rock los describió como "Difíciles como los riffs crujientes con un ligero borde metálico, todo pulido con un montón de brillantes, producción amigable con la radio. Imagínate si Nine Inch Nails se confabulara con Royal Blood y Biffy Clyro y estás cerca."[43]​ Musicalmente, Hawkins estuvo influenciado por las bandas Tool y Rage Against the Machine, y la batería de Mike Portnoy de Dream Theater.

El contenido lírico de la banda se ha inspirado en una amplia variedad de factores. La vida personal de Hawkin ha sido una gran influencia; el sencillo "Jenny" es una canción que fue inspirada por su tía que lucha contra la esquizofrenia y su hermana Jenna que lucha contra el trastorno bipolar. La banda usó la canción y el respectivo video musical para ayudar a crear conciencia y dinero para las enfermedades mentales.

Miembros

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Miembros actuales
Miembros anteriores

Discografía

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Artículo principal: Anexo:Discografía de Nothing More

Referencias

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  1. ↑ a b c «Interview With Jonny Hawkins Of Nothing More | LA Music Blog». lamusicblog.com. Archivado desde el original el 8 de enero de 2020. Consultado el 10 de julio de 2019. 
  2. ↑ «Nothing More, 2017 Loudwire Music Awards Performer». Loudwire Music Awards. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  3. ↑ a b c «Nothing More Interview». Independentclauses.com. 21 de febrero de 2009. Consultado el 18 de agosto de 2015. 
  4. ↑ «Shelter - Nothing More - Songs, Reviews, Credits - AllMusic». AllMusic. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  5. ↑ «Madhatter's Bliss - Nothing More - Songs, Reviews, Credits - AllMusic». AllMusic. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  6. ↑ «Nothing More: An Interview with Guitarist Mark Vollelunga - New Noise Magazine». Newnoisemagazine.com. 24 de febrero de 2015. Consultado el 15 de diciembre de 2017. 
  7. ↑ Martin, Jeremy. «Nothing More». San Antonio Current. Consultado el 16 de diciembre de 2017. 
  8. ↑ «Live Photos: We As Human, Nothing More and Otherwise at Aftershock Festival!». Distortionmag.com. 19 de septiembre de 2013. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  9. ↑ Shumate, Neal. «Nothing More Vocalist/percussionist Jonny Hawkins Discusses Striving as an Independent Band by Turning Negative Letdowns and Personal Struggles into Positive Fuel before Being Signed, Religious Background, Breaking Rules in Songwriting, Musical Influences, Future Goals». Out Of The Blue. OOTB Publications. Consultado el 31 de marzo de 2016. 
  10. ↑ «Nothing More Unleash Single 'This Is the Time (Ballast)'». Loudwire. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  11. ↑ Chan, Lorne. «Saturday Nothing More at Sam's Burger Joint». San Antonio Express-News. Consultado el 19 de septiembre de 2014. 
  12. ↑ «Nothing More's Jonny Hawkins on Fans, Upcoming Album + More». Loudwire. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  13. ↑ «Nothing More's Jonny Hawkins Talks Album Themes + More». Loudwire. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  14. ↑ «Shinedown and Nothing More Rock New York's Beacon Theatre». Loudwire. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  15. ↑ «Nothing More + Marmozets Lead Monster Energy Outbreak Tour». Loudwire. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  16. ↑ «10 minutes with Jonny Hawkins of Nothing More». Axs.com. Consultado el 20 de diciembre de 2017. 
  17. ↑ «Nothing More have 17 new songs written». Teamrock.com. 23 de septiembre de 2016. Consultado el 20 de diciembre de 2017. 
  18. ↑ «DISTURBED Drummer: Hard Rock And Heavy Metal Scene Is 'Thriving Right Now'». blabbermouth.net. 4 de noviembre de 2016. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  19. ↑ «Video Premiere: NOTHING MORE's 'Don't Stop' Feat. PAPA ROACH's JACOBY SHADDIX». blabbermouth.net. 29 de septiembre de 2017. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  20. ↑ «NOTHING MORE Announces 'The Stories We Tell Ourselves' U.S. Tour; BLABBERMOUTH.NET Presale Available». blabbermouth.net. 21 de junio de 2017. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  21. ↑ «Foo Fighters' "Concrete And Gold" Wins US Album Sales Race, Takes #1 On Billboard 200 (Updated)». Headlineplanet.com. 22 de septiembre de 2017. Consultado el 15 de diciembre de 2017. 
  22. ↑ «Foo Fighters Heading for No. 1 on Billboard 200 Albums Chart With 'Concrete and Gold'». Billboard.com. Consultado el 15 de diciembre de 2017. 
  23. ↑ «NOTHING MORE Extends U.S. Tour; BLABBERMOUTH.NET Presale Available». blabbermouth.net. 27 de septiembre de 2017. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  24. ↑ «PAPA ROACH Announces North American Tour With NOTHING MORE, ESCAPE THE FATE». Blabbermouth.net. 4 de diciembre de 2017. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  25. ↑ «Nothing More's Jonny Hawkins on Grammy Nods: 'We're Standing on the Shoulders of Giants'». Billboard.com. Consultado el 20 de diciembre de 2017. 
  26. ↑ «"Their work ethic will make them one of the biggest bands in the world": How Nothing More scooped three Grammy nominations». Musicweek.com. Consultado el 20 de diciembre de 2017. 
  27. ↑ «Nothing More Unveil New Video, Just Say When — Kerrang!». Kerrang!. 
  28. ↑ «GHOST Announces Fall 2019 North American Tour With NOTHING MORE». Blabbermouth. 1 de abril de 2019. Consultado el 1 de abril de 2019. 
  29. ↑ «Nothing More's Jonny Hawkins Talks Status of New Music». Loudwire. 
  30. ↑ «Nothing More '100 Percent Focused' on New Album in 2020». Loudwire. 
  31. ↑ Childers, Chad (27 de enero de 2022). «Rock Fest 2022 Lineup + Set Times Revealed». Loudwire. Archivado desde el original el 27 de enero de 2022. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
  32. ↑ «Acclaimed Rock Acts Asking Alexandria and Nothing More announce co-headlining tour across the United States». Live Nation Entertainment. 8 de marzo de 2022. Archivado desde el original el 6 de julio de 2022. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
  33. ↑ Erickson, Anne (21 de junio de 2022). «In This Moment announce 2022 "Blood 1983" Tour with Nothing More». Consequence. Archivado desde el original el 24 de junio de 2022. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
  34. ↑ Johnson, Josh (24 de junio de 2022). «Nothing More announces new album 'Spirits'; listen to title track now». ABC Audio. Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2022. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
  35. ↑ «Nothing More release official video for single "You Don't Know What Love Means"». BraveWords. 12 de agosto de 2022. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2022. Consultado el 22 de septiembre de 2022. 
  36. ↑ a b c Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas AllMusicBio
  37. ↑ «Nothing More: Texas Rockers Persevere With Hit Single 'This Is The Time (Ballast)'». Billboard.com. Consultado el 15 de diciembre de 2017. 
  38. ↑ a b «Nothing More - Nothing More - Songs, Reviews, Credits - AllMusic». AllMusic. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  39. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas loudwire.com
  40. ↑ «Nothing More Announce Spring 2017 Headline Tour». Loudwire. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  41. ↑ a b «Album review: 'The Stories We Tell Ourselves' by Nothing More». Axs.com. Consultado el 15 de diciembre de 2017. 
  42. ↑ «Nothing More's 'The Stories We Tell Ourselves' has more hooks, more layers, more feeling - Reviews - Alternative Press». Alternative Press. Consultado el 7 de diciembre de 2017. 
  43. ↑ «Who the f**k are ... Nothing More?». Teamrock.com. 29 de noviembre de 2017. Consultado el 20 de diciembre de 2017. 
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