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Morris Stoloff

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Morris Stoloff

Morris Stoloff en 1958
Información personal
Nacimiento 1 de agosto de 1898 Ver y modificar los datos en Wikidata
Filadelfia (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 16 de abril de 1980 Ver y modificar los datos en Wikidata (81 años)
Woodland Hills (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Información profesional
Ocupación Compositor, compositor de bandas sonoras y violinista Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violín Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica Decca Records Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • Óscar a la mejor música cinematográfica original, a la mejor música cinematográfica original y a la mejor música cinematográfica original (1943) Ver y modificar los datos en Wikidata

Morris Stoloff (Filadelfia, 1 de agosto de 1898 – Los Ángeles, 16 de abril de 1980) fue un compositor estadounidense que trabajó con cantantes como Sammy Davis Jr., Dinah Shore, Al Jolson y Frank Sinatra.[1]

Biografía

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Stoloff era un niños prodigio del violín y fue tomado bajo la protección de W. A. Clark. Después de estudiar con Leopold Auer durante varios años, Stoloff estaba de gira por Estados Unidos. Como solista destacado, a la edad de 16, se unió en la Filarmónica de Los Ángeles un año después lo que le convirtió en el miembro más joven de la historia.

Cuando el sonido llegó a las películas, los estudios de cine fueron a buscar músicos y Stoloff fue uno de los primeros en pasar de la música clásica a las películas. Fue el primer compositor en nómina de la Paramount Pictures y trabajó para configurar la mecánica de un sistema que tenía que proporcionar un flujo constante de música para todo, desde dramas épicos hasta series y cortos de comedia.

En 1936, Stoloff fue fichado por Columbia Pictures, donde tomó el título de director musical, un cargo exclusivo del sistema de estudio y que ocuparía hasta 1956. Como director musical, fue el responsable de brindar apoyo a la producción musical de todas las películas que lanzaba el estudio. Esto significó emparejar compositores, orquestadores, directores, músicos e instalaciones de grabación para cumplir con el alcance creativo de cada proyecto, así como con su cronograma y presupuesto.

A fines de la década de los 40, la música de cine comenzaba a ser reconocida por sí sola, y Stoloff comenzó la grabación de algunos de los números más populares como singles para Decca Registros. Cuando se perfeccionaron los álbumes de larga duración, los estudios vieron la oportunidad de comercializar más que simples sencillos para el público que los escuchaba, y los álbumes de bandas sonoras se convirtieron en un producto muy solicitado. Stoloff ejerció su privilegio como director musical para grabar él mismo estos álbumes de bandas sonoras, trabajando con material de las partituras reales. Para los fans de la Space age pop, es recordada su composición swing de 1956 "Moonglow" para la película Picnic. Se vendieron un millón de copias y fue galardonado con el Disco de Oro por la RIAA.[2]

Cuando Frank Sinatra fundó la Reprise Records a principios de los 60, despidió Stoloff como director musical. Los dos habían trabajado con éxitos antes en Pal Joey (1957). Uno de los logros más notables de Stoloff mientras estuvo en Reprise fue el lanzamiento de una serie de regrabaciones de grandes musicales de Broadway, incluido "Kiss Me, Kate" con un elenco de estudio.

Stoloff murió en Los Ángeles (California) a la edad de 81 años.

Grabaciones

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  • "Picnic", Decca DL-78320
  • "Love Sequence", Decca DL-8407
  • "This is Kim" (as Jeanne Eagels), Decca DL-8574
  • "You Made Me Love You", Decca DL-9034
  • "Rock-a-bye Your Baby", Decca DL-9035
  • "You Ain't Heard Nothin' Yet", Decca DL-9037
  • "Fanny", Warner Brothers WBS-1416
  • "1001 Arabian Nights", Colpix SCP-410
  • "Song Without End", Colpix SC-506
  • "Finian's Rainbow", Reprise FS-2015
  • "Miss Sadie Thompson", Mercury MG-25181

Premios y reconocimientos

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Stoloff a menudo se atribuía parcialmente el mérito de la partitura cuando trabajaba en estrecha colaboración con un compositor en particular para elaborar un tema, motivos y melodías. Como resultado, es una de las personas con más nominaciones en la historia de los premios de la Academia. Ganó tres premios Oscar a la mejor banda sonora y fue nominado otras 14 veces.

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1939[3] Mejor orquestación Girls' School Nominado
1942[4] Mejor banda sonora Damas retiradas Nominado
Mejor orquestación Desde aquel beso Nominado
1943[5] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia El asunto del día Nominado
1944[6] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Ataque al amanecer Nominado
Mejor orquestación de una película musical Something to Shout About Nominado
1945[7] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Domicilio desconocido Nominado
Mejor orquestación de una película musical Las modelos Ganador
1946[8] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Canción inolvidable Nominado
Mejor orquestación de una película musical Esta noche y todas las noches Nominado
1947[9] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia The Jolson Story Ganador
1950[10] Mejor orquestación de una película musical Jolson Sings Again Nominado
1954[11] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia De aquí a la eternidad Nominado
Mejor orquestación de una película musical Los 5000 dedos del Dr. T Nominado
1957[12] Mejor orquestación de una película musical La historia de Eddy Duchin Nominado
1961[13] Mejor orquestación de una película musical Sueño de amor Ganador
1962[14] Mejor banda sonora de una película dramática o comedia Fanny Nominado

Referencias

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  1. Doc Rock. The Dead Rock Stars Club, ed. «The 1980s». Consultado el 23 de abril de 2021. 
  2. Joseph Murrells (1978). Barrie and Jenkins Ltd, ed. The Book of Golden Discs. p. 87. ISBN 0-214-20512-6. 
  3. «The 11th Academy Awards - 1939». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012. 
  4. «14th Academy Awards (1942)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  5. «15th Academy Awards (1943)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  6. «16th Academy Awards (1946)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  7. «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  8. «18th Academy Awards (1946)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  9. «19th Academy Awards (1947)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  10. «22th Academy Awards (1950)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  11. «26th Academy Awards (1954)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2021. 
  12. «29th Academy Awards (1957)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  13. «33th Academy Awards (1961)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  14. «34th Academy Awards (1962)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021.