Arte y Diseño Moderno y

Contemporáneo TRABAJO
FINAL
Prof. Dra Matide Borrero Lescure
Estudiantes: Christy Varela y Enoc Gil
 Introducción
Al principio del siglo XX fue un momento de gran variedad
artística desde la explosión del constructivismo hasta la
revolución del cubismo y el surrealismo Antoine Bourdelle o
Jacques Villon artistas como ellos transformaron la manera en
que vemos y sentimos el arte explorando paisajes emociones
y mitologías con colores vibrantes y formas innovadoras
Indice:
⁻ Introducción ⁻ -La Madre
 Contructivismo ⁻ -Ernst Barlach  Escultura en Bronce
⁻ -Antoine Bourdelle ⁻ -El Asaltante ⁻ -JulioGonzález
⁻ -La escultura "Heracles" ⁻ -Franz Metzner ⁻ -Daphné
⁻ -Aristide Maillol  Esculturas para el Palacio
⁻ -La Montagne Stoclet  Realismo Ecléctico
⁻ -Fracois Pompon ⁻ -Edmund Moeller  Abstraccionismo
⁻ -El Oso Blanco ⁻ -De Moller ⁻ -Naum Gabo
⁻ -Charles Despiau ⁻ -Head No. 2
⁻ -Jeune Fille Allongée  Escultura Monumental
⁻ -Constantin Brancusi ⁻ -Ivan Mestrovic
⁻ -El Beso ⁻ -La escultura "Job"

 Expresionismo  Esculturas de bustos y estaturia

⁻ -George Kolbe
⁻ -El Caminante ⁻ -Joaquim Claret
⁻ -Wilhelm Lehmbruck ⁻ -Anomenada
Indice:
 Fauvismo ⁻ Giacomo Balla ⁻ La Indestructible Objeto
⁻ Maurice Vlaminck ⁻ Numeri innamorati ⁻ Marcel Duchamp
⁻ El Bosque de Bougival ⁻ L.H.O.O.Q.
⁻ André Derain  Surrealismo. Pintores y escultores ⁻ Jean Arp
⁻ El Puente de Westminster ⁻ Salvador Dalí ⁻ Aves en un acuario (1920)
⁻ Cornelius Van Dongen ⁻ Numeri innamorati ⁻ Francis Picabia
⁻ Le Coquelicot ⁻ Giorgio de Chirico ⁻ Edtaonisl (1913)
⁻ El Puente de Westminster ⁻ Kurt Schwitters
 Cubismo ⁻ Marc Chagall ⁻ Merzbild 1A (First Merz Picture)
⁻ Fernand Léger ⁻ La caída de la noche (1919)
⁻ El constructor ⁻ Yves Tanguy ⁻ Suzanne Duchamp
⁻ Jacques Villon ⁻ Azure Day ⁻ Radiation de Deux Seuls éloignés
⁻ El Puente de Westminster ⁻ Rene Magritte ⁻ Mina Loy
⁻ Ceci n'est pas une pipe Cristo en un tendedero (1955–
 Futurismo 1959 )
⁻ Luigi Russolo  Dadaismo: Pintores y escultores
⁻ El Puente de Westminster ⁻ Man Ray
Indice:
 Abstraccionismo ⁻ Whaam! (1963) (Continual Light Cylinder)
⁻ Wassily Kandisnsky ⁻ Tom Wesselmann ⁻ Francisco Sobrino
⁻ Composición VII (1913) ⁻ Smokers (Fumadores) ⁻ Espacios indefinidos, 1964.
⁻ Kasimir Malevich ⁻ Andy Warhol ⁻ Carlos Cruz Diez
⁻ Cosecha (1904-1905) ⁻ Díptico de Marilyn Monroe ⁻ Cromointerferencia
⁻ Piet Mondrian ⁻ Ilse Getz ⁻ Jesús Soto
⁻ Árbol Gris (1911) ⁻ Key West Blues ⁻ Penetrable (1959-1997)
⁻ Roberto Delaunay ⁻ Marisol Escobar
⁻ La ciudad de París (1910-1912) ⁻ Mujeres y Perro
⁻ Paul Klee Hammamet con su ⁻ Victor Vasarely
mezquita (1914) ⁻ Zebra (1930)
⁻ Bridget Riley
 Informalismo ⁻ Movement in Squares (1961)
 Pop Art o Arte Popular ⁻ Yaacov Agam
Robert Rauschenberg ⁻ Fuente en Plaza Dizengoff (1972)
⁻ Erased de Kooning Drawing (1953) ⁻ Julio Le Parc
⁻ Roy Lichtenstein ⁻ Continuel lumière cylindre"
Indice:
 Hiperrealismo y Happening  Bibliografía
⁻ Allan Kaprow
⁻ 18 Happenings in 6 Parts (1959)

 Arte Povera o Arte Pobre y Land

Art
⁻ Jan Dibbets
⁻ 12 Hours Tide Object with
Correction of Perspective (1969)
⁻ Body Art
⁻ Bruce Naumann
⁻ The True Artist Helps the World by
Revealing Mystic Truths (1967)
⁻ Vito Acconcci
⁻ Following Piece
⁻ Jannis Kounellis
⁻ Senza titolo (Untitled) (1959)
 Contructivismo
Fue un movimiento artístico de vanguardia ruso basado en la idea del
funcionalismo, la simbiosis de la tecnología y el arte, así como el uso de
materiales industriales modernos.

Los constructivistas, como ingenieros-artistas, buscaron redefinir la

cultura visual general en la nueva sociedad soviética. Los inicios del
constructivismo se pueden reconocer en los experimentos con
construcciones geométricas abstractas realizados por Vladimir Tatlin en
1913.
 Antoine Bourdelle
Escultor francés. Hijo de un ebanista. Comenzó a
adquirir conocimientos prácticos de talla siendo
aún niño, haciendo figuras en el taller de su padre.
Gracias a estos conocimientos no le fue difícil
ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse.
En 1884 pasó a estudiar por medio de una beca a la
Escuela Superior de Bellas Artes, donde fue
discípulo de Alexandre Falguiére, Jules Dalou y
Jean-Baptiste Carpeaux.
(Montauban, 1861 - Vésinet, 1929)
 La escultura "Heracles"

Técnica Y
Composición
La escultura presenta a
Dimensiones
Heracles en una postura La escultura final en
dinámica y poderosa. El bronce u otros materiales;
héroe se muestra de pie, La versión original puede
con una pierna adelantada tener alrededor de 2 a 3
y el torso ligeramente metros de altura
girado.

Tema: El tema central es el héroe griego Heracles (Hércules en la

mitología romana
 Siluetas elegantes y delicada
El movimiento artístico de las siluetas se refiere a una forma de expresión
que utiliza la imagen de una persona u escena representada como una
forma sólida de un solo color, generalmente negro, con sus bordes que
coinciden con el contorno del sujeto.

Hay varios movimientos artísticos que se han interesado por este tema,
como el cubismo, el futurismo, el surrealismo y el arte pop, entre otros.
Estos movimientos experimentaron con la forma y la perspectiva,
creando obras tridimensionales que rompían con la representación
tradicional del espacio y el tiempo.
 Aristide Maillol
(8 de diciembre de 1861 – 27 de septiembre de 1944)

Con una gran influencia del arte clásico griego,

se dedicó casi en exclusiva al desnudo femenino
representando a mujeres contundentes.
Admirador de Rodin, conoce a Gauguin, quien le
introduce en el arte de los tapices medievales.
 La Montagne

Composición Técnica
Empleó la técnica escultórica
Representa a una mujer
tradicional, utilizando materiales
sentada en una postura
como mármol o bronce.
erguida y tranquila

Tema Dimensiones
El tema central de esta Teniendo dimensiones que pueden
escultura es la figura oscilar alrededor de 1.5 a 2 metros
femenina de altura.
 Es una forma de representar artísticamente a los animales con
un grado de simplificación y abstracción que acentúa sus rasgos
más característicos. Es un género artístico que se ha practicado
en diferentes épocas, culturas y estilos, desde el arte primitivo
hasta el arte moderno.

Animalística estilizadas
Fracois
Pompon
(1855 - 1933)
Fue un escultor francés que destacó del resto de
escultores de la época por la simplificación de
las formas en sus obras y por la temática que
abordaba: los animales. En ellos, encontraba un
referente de la realidad que servía para estudiar
sus cuerpos y movimientos
El Oso Blanco Composición
Representa un oso en una
forma simplificada y
estilizada.

Tema
Es la representación del oso,
presentado de una manera que
evoca una sensación de
majestuosidad y gracia.

Dimensiones
Aproximadamente 1.5
Técnica: Utilizaba materiales como el mármol metros de altura
 Charles
Despiau
Charles-Albert Despiau nació en Mont-de-Marsan ,
Landes y asistió primero a la École des Arts
Décoratifs y luego a la École nationale supérieure
des Beaux-Arts Sus obras, en su mayoría retratos y
desnudos que ejemplifican un clasicismo
tranquilo , se encuentran en las colecciones de más
de treinta museos en Francia y más de 100 museos
en todo el mundo, incluido el Museo
Metropolitano de Arte . [1] El Museo de Arte
Moderno de Nueva York posee el Assia de bronce ,
(1874) – (1946) quizás su obra más conocida
 Jeune Fille Allongée

Composición Técnica
Utilizaba materiales como el
muestra a una joven mujer
mármol, la piedra o el bronce
recostada en una postura
relajada y serena

Tema Dimensiones
El tema principal de esta pueden rondar desde unos pocos
escultura es la figura pies hasta alrededor de 1.5 metros
femenina en reposo. de longitud
Constantin
Brancusi
(Pestiani, Rumania, 1876-París, 1957)
Escultor rumano. Estudió escultura en la
Academia de Bucarest y perfeccionó sus
conocimientos en Viena y Munich, antes de
establecerse en París (1904), donde entabló
amistad con Amedeo Modigliani y Auguste
Rodin y desarrolló la mayor parte de su carrera.
Tuvo unos comienzos difíciles, durante los
cuales pasó penurias y privaciones, pero tras la
Primera Guerra Mundial se consagró como uno
de los grandes escultores de la vanguardia
artística.
El Beso Composición
"El Beso" muestra dos
figuras humanas
entrelazadas en un abrazo.

Tema
El tema central de esta escultura es
la expresión del amor y la
conexión emocional entre dos
personas

Dimensiones
Aproximadamente 2
Técnica: Utilizaba materiales como el mármol metros de altura
 Expresionismo
Fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX,
principalmente en Alemania, como respuesta a los cambios sociales y
culturales de la época. Este movimiento se caracterizó por la expresión
emocional intensa, la distorsión de la realidad y la representación
subjetiva de la experiencia humana.

Aunque abarcó varias formas de expresión, incluida la pintura, la

escultura, la literatura, la arquitectura y el cine, aquí nos centraremos
principalmente en el expresionismo pictórico.
 George
Kolbe
Waldheim, 1877 - Berlín, 1947

Empieza a hacerse notar en el mundo artístico y

comienza a exponer en las salas más importantes
europeas. Un viaje a Egipto en 1913, le hace
concebir la escultura como una dimensión
diferente, en especial en la belleza del desnudo.
 El Caminante

Técnica Y
Composición
muestra a un hombre
Dimensiones
caminando en una postura Kolbe utilizaba materiales
erguida y dinámica. como broncedimensiones
que pueden rondar desde
unos pocos pies hasta
alrededor de 2 metros de
altura.

Tema: El tema principal de esta escultura es la representación de la

figura masculina en movimiento.
 Wilhelm
Lehmbruck
En su juventud viajó por Italia y pasó cuatro años
en París.
Trabajó ilustrando libros económicos y en la
decoración. De 1914 a 1917 participó en el
movimiento expresionista en Berlín.
En su trabajo utilizó distorsiones, y es muy
conocido por sus desnudos angulares.
La crítica destacó a uno de ellos como una obra
maestra, Mujer arrodillándose (1911, Museo de
Arte Moderno, Nueva York).
En 1908 contrajo matrimonio con Anita Kaufmann
(1881 ) – (1919 )
y un año más tarde tuvieron a su hijo Gustav.
 La Madre

Composición Técnica
Al igual que en sus otras obras,
muestra a una mujer
Lehmbruck trabajaba con
arrodillada con los brazos
materiales como el bronce
extendidos

Tema Dimensiones
El tema central de esta escultura es la pueden rondar desde unos pocos
maternidad y la idea de protección y pies hasta alrededor de 1.5 metros
cuidado de longitud
Ernst
Barlach
( 1870,1938 )
Considerado uno de los principales artistas
alemanes de la escultura figurativa, trabajó
también el grabado. Discípulo de los tallistas
góticos alemanes, su arte destaca por el empleo
de la forma cubo aunada a un solo movimiento,
"Vengador" (1914) y el "Fugitivo" (1920), son
obras que corresponden a estas características.
El Asaltante Composición
muestra a un hombre en una
postura de avance, con el torso
inclinado hacia adelante y los
brazos extendidos
Tema
El tema principal de esta escultura
es la representación de una figura
masculina en movimiento

Dimensiones
Aproximadamente 1.5
Técnica: Utilizaba materiales como el mármol metros de altura
 Franz Metzner
1870, Wscherau- 1919, Berlín

fue un influyente escultor alemán,

particularmente por sus figuras escultóricas
integradas en la arquitectura de edificios públicos
de Europa Central en el periodo Art Nouveau /
Jugendstil / Secesión de Viena. Su estilo es difícil
de clasificar.
 Esculturas para el Palacio Stoclet

El palacio tiene
Ubicación cuatro figuras de
En Bruselas, Bélgica cobre en lo alto
obra del escultor
Franz Metzner, que
Las dimensiones
representan las
Son: altura 20m, ancho
cuatro estaciones
13m, longitud 37m, y área
del año.
del terreno 8600m2
 Edmund
Moeller
fue ganador de varios premios desde sus inicios
artísticos; es uno de esos raros artistas cuya obra
primigenia supo conquistar los halagos del éxito.
En pocas obras, como en la vasta obra de Moller,
se ve con tal diafanidad el proceso de una
evolución artística; las inquisiciones, los titubeos,
los rebuscamientos, las profundas influencias..

(1885 ) – (1958 )
 Monumento a la Libertad
Ubicación
Centro de Simbolizando la
la Plaza de lucha emancipadora;
Armas de y una tercera de un
Trujillo en hombre que tiene los
Perú. brazos levantados y
las manos haciendo
puño, simbolizando
Técnica
la liberación.
Basamento de
granito
 Escultura Monumental
Se refiere a obras escultóricas de gran tamaño que están diseñadas
para ocupar un espacio significativo en el entorno público. Estas
esculturas suelen tener dimensiones que van más allá de la escala
humana típica y a menudo están ubicadas en espacios urbanos,
parques, plazas o frente a edificios emblemáticos.

La escultura monumental puede abordar una variedad de temas y

estilos, y su propósito puede ser estético, conmemorativo, político o
social.
Ivan Mestrovic
(1883 , 1962 )
fue un escultor yugoslavo de origen croata. Es
considerado posiblemente como uno de los más
grandes escultores religiosos desde el
Renacimiento, la primera persona en hacer una
exposición individual en el Metropolitan
Museum of Art pasó la mayor parte de su
infancia en la pequeña villa de Otavice en el
Reino de Dalmacia. Ambos reinos eran
provincias del Imperio austrohúngaro por
aquella época.
La escultura "Job" Composición
representa a un hombre sentado,
con una expresión de profunda
reflexión y sufrimiento.

Tema
El tema principal de esta escultura
es la representación del
sufrimiento humano y la
resignación

Dimensiones
Aproximadamente 1.5
Técnica: Utilizaba materiales como el mármol metros de altura
 Esculturas de bustos y estaturia
Las esculturas de bustos y estatuaria han sido formas artísticas
populares a lo largo de la historia, utilizadas para rendir homenaje
a individuos importantes, retratar figuras históricas o mitológicas,
o simplemente expresar la belleza y la destreza técnica de los
escultores.

Estas esculturas de bustos y estatuaria reflejan una amplia gama de

estilos artísticos, desde la antigüedad hasta la época moderna, y
han dejado una huella duradera en la historia del arte. Cada una
destaca por su expresividad, detalle y habilidad técnica
 Joaquim Claret
El escultor Joaquim Claret i Vallès destacó por su
obra de pequeño formato, inscrita en el
movimiento de relectura del clasicismo que se
efectuó en la Europa meridional durante el
primer tercio de siglo xx. Trabajando a caballo
entre Cataluña y Francia, Claret participó de
movimientos artísticos tales como el
Noucentisme catalán y el Nuevo clasicismo
francés.
 Anomenada

Técnica Y
Composición
Figura de mujer
Dimensiones
Acostada pensativa utilizaba materiales como
bronce sus dimensiones que
pueden rondar desde unos
pocos pies hasta alrededor de
2 metros de altura.

Tema: El tema principal de esta escultura es la representación de la

figura femenina pensando
 Escultura en Bronce
Ha sido una forma de expresión artística a lo largo de la historia, y
varios artistas han utilizado este material para crear obras que
capturan el movimiento de una manera impresionante. El bronce es
apreciado en la escultura por su durabilidad, maleabilidad y
capacidad para capturar detalles finos.

Estas esculturas en bronce destacan por su capacidad para evocar el

movimiento y la energía a través de la forma y la postura de las
figuras representadas. Cada una refleja la visión única del artista
sobre la representación del movimiento en el arte.
 Julio
González
Escultor y pintor español. Figura fundamental de la
renovación escultórica del siglo XX, Julio
González es especialmente reconocido por su
permanente experimentación a nivel formal y su
aportación de nuevos materiales a la actividad
creadora.

(1876 ) – (1942 )
 Daphné

Técnica Y
Composición
Figuras geométricas
Dimensiones
múltiples Patinado y fundición a la cera
perdida
Dimensiones: 142,2 x 68 x
31,5 cm
 Realismo Ecléctico
Las esculturas de bustos y estatuaria han sido formas artísticas
populares a lo largo de la historia, utilizadas para rendir homenaje
a individuos importantes, retratar figuras históricas o mitológicas,
o simplemente expresar la belleza y la destreza técnica de los
escultores.

Estas esculturas de bustos y estatuaria reflejan una amplia gama de

estilos artísticos, desde la antigüedad hasta la época moderna, y
han dejado una huella duradera en la historia del arte. Cada una
destaca por su expresividad, detalle y habilidad técnica
 Abstraccionismo
El abstraccionismo, también conocido como arte abstracto, es un
movimiento artístico que se desarrolló en el siglo XX y se
caracteriza por la representación de formas y colores no
figurativos. A diferencia del arte figurativo, que representa objetos
o figuras reconocibles, el abstraccionismo busca liberar el arte de
la necesidad de imitar la realidad externa.

El abstraccionismo fue un movimiento importante en el desarrollo

del arte moderno y ha tenido un impacto duradero en la escena
artística. A través de la abstracción, los artistas buscaban explorar
nuevas formas de expresión, liberándose de las limitaciones de la
representación figurativa y abriendo el camino para una amplia
variedad de enfoques artísticos innovadores.
Naum
Gabo
(1890 , 1977 )
Escultor ruso, fundador del movimiento
constructivista, que se caracterizó por la
realización de esculturas a partir de materiales
industriales. Las primeras obras que Naum
Gabo realizó entre 1915 y 1917 son cabezas y
torsos "constructivos"
Head No. 2
Dimenciones
70 x 54 1/4 x 48 in. (177.8 x
137.8 x 121.9 cm.)

Tema
Constructivismo
Técnica
Bronce galvanizado.

Ubication
Raymond and Patsy Nasher Collection,
Dallas, Texas
 Fauvismo
El fauvismo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió
a principios del siglo XX, especialmente en Francia. Este
movimiento, que se desarrolló durante los años 1905-1908, se
caracterizó por el uso audaz y no naturalista del color, así como por
pinceladas expresivas y formas simplificadas. Los fauvistas
rechazaban la paleta de colores realistas y adoptaban una estética
más emocional y subjetiva.

Aunque el fauvismo fue un movimiento breve en términos

temporales, tuvo un impacto significativo en el desarrollo del arte
moderno al desafiar las convenciones artísticas establecidas y abrir
el camino para otras formas de expresión no convencionales.
 Maurice
Vlaminck
Como sucedió con otros muchos artistas, fue una
enfermedad la que hizo que el arte se cruzara en
su camino. Unas fiebres tifoideas hacen que
Vlaminck abandone el ciclismo, y tras entrar en
el ejército y conocer a su colega André Derain, se
convence de que quizá su futuro esté en la
pintura.
 El Bosque de Bougival

Técnica Y
Composición
El Bosque de Bougival"
Dimensiones
representa un paisaje El tema principal de esta obra
boscoso con árboles altos y es el paisaje natural
follaje denso. dimensiones que oscilan
alrededor de 60 a 80
centímetros de alto y ancho,

Tema: Vlaminck utilizó una técnica de pincelada audaz y expresiv

 André
Derain
Conoció a Matisse en el Museo del Louvre y este
le presentó al marchante Vollard, con el que firmó
un contrato por el monopolio de sus obras.
En 1905 triunfaba el fauvismo y se une a este
movimiento con gran entusiasmo. Este mismo año
viaja a Londres, donde pinta diferentes escenas del
Támesis.

(1880 ) – (1954 )
 El Puente de Westminster

Técnica Y
Composición
muestra el Puente de
Dimensiones
Westminster y el río Utilizaba pinceladas rápidas y
Támesis en una escena expresivas para crear una
vibrante y llena de representación emocional y
movimiento subjetiva del paisaje urbano
podrían tener dimensiones que
oscilan alrededor de 70 ax80
centímetros de alto y ancho

Tema:El tema principal de esta obra es la representación de la vida

urbana y el paisaje urbano de Londres
 Cornelius Van
Dongen
El pintor holandés Cornelis Theodorus Maria van
Dongen, conocido como Kees van Dongen, asistió
a clases de dibujo en la Akademie voor Beeldende
Kunsten de Rotterdam y trabajó en el
Rotterdamsche Nieuwsblad antes de emigrar a
París en 1897.

(1881 ) – (1919 )
 Le Coquelicot

Composición Técnica
litografía
Le Coquelicot" en
francés significa "La
Amapola". Kees van
Dongen fue un pintor
neerlandés que adoptó
la nacionalidad francesa
y fue asociado con el
movimiento fauvista. Dimensiones
21 1/2 x 18 in
 Cubismo
El cubismo fue un influyente movimiento artístico que se desarrolló a
principios del siglo XX, especialmente entre 1907 y 1914. Fue iniciado
principalmente por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, aunque
otros también contribuyeron al desarrollo de este estilo. El cubismo
marcó un cambio radical en la representación artística y es conocido por
su enfoque en la representación tridimensional de objetos y figuras a
través de la fragmentación y la representación simultánea de múltiples
perspectivas.

El cubismo tuvo un impacto duradero en el arte moderno y se considera

un precursor de muchas otras corrientes artísticas, incluyendo el
surrealismo y el arte abstracto. Su enfoque innovador en la
representación de la realidad influyó en la forma en que los artistas
abordaron la creación artística.
 Fernand
Léger
Se formó como arquitecto en Caen, y en 1900 se
trasladó a París, donde trabajó como dibujante de
arquitectura y acudió a las academias de pintura
de Gérôme y de Gabriel Ferrier. La fuerte
impresión que le produjo la retrospectiva de
Cézanne de 1907 le hizo abandonar el
impresionismo de sus primeras obras y
sumergirse en el lenguaje de la vanguardia.
 El constructor

Técnica Y
Composición
Muestra a un trabajador de
Dimensiones
la construcción con formas Sus dimensiones son
geométricas y colores aproximadamente 195 x 130
vibrantes cm, y refleja la fascinación del
artista por la relación entre
humanidad y maquinaria
moderna.

Tema: utilizó una técnica de pincelada audaz y expresiv

 Jacques
Villon
Jacques Villon, cuyo verdadero nombre es Gaston
Emile Duchamp, nació en 1875 en Francia y murió
en 1963. Procedente de una familia burguesa y
particularmente atraído por el arte, es el hermano
mayor de Raymond Duchamp-Villon, escultor,
Suzanne Duchamp, pintora y el famoso pintor,
escultor y autor Marcel Duchamp

(1875 ) – (1963 )
 El Puente de Westminster

Técnica Y
Composición
la obra muestra a dos
Dimensiones
figuras en pleno combate o La técnica utilizada por Villon
lucha en "Lucha" refleja una fase
temprana de su exploración
hacia el cubismo incipiente

Tema: El tema principal de esta obra es la representación de la vida

urbana y el paisaje urbano de Londres
 Futurismo
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a
principios del siglo XX. Fue fundado por el poeta Filippo Tommaso
Marinetti en 1909, y su manifiesto inicial, el "Manifiesto Futurista", fue
publicado en el diario francés Le Figaro en 1909. El futurismo celebraba
la velocidad, la tecnología, la modernidad y rechazaba las formas de arte
tradicionales, abrazando la era de la máquina y la energía dinámica de la
vida urbana.

El futurismo dejó una marca significativa en el arte y la cultura del siglo

XX, influyendo en movimientos posteriores como el dadaísmo y el
constructivismo. Su enfoque audaz y su celebración de la modernidad
contribuyeron a la evolución del arte contemporáneo.
 Luigi
Russolo

Al comienzo de su carrera empleó una técnica

divisionista, y sus temas giraban en torno a la
ciudad y la civilización industrial. Aunque sus
pinturas no tuvieron una amplia resonancia, sin
embargo, su música y sus instrumentos para hacer
ruidos contribuyeron significativamente al
movimiento futurista

(1886 ) – (1947 )
 El Puente de Westminster

Técnica Y
Composición
La revuelta" muestra una
Dimensiones
escena caótica y Las dimensiones específicas
tumultuosa, reflejando la de "La revuelta" pueden variar
agitación y la agresividad y no siempre están disponibles
que caracterizaban al públicamente
movimiento futurista

Russolo emplea una técnica que refleja los principios futuristas,

utilizando pinceladas enérgicas y formas geométricas
 Giacomo
Balla
Giacomo Balla fue uno de los principales
componentes del movimiento futurista
italiano.De formación artística autodidacta,
estudió durante un tiempo en la Accademia
Albertina de Turín y en 1895 se trasladó a Roma.
En 1900 residió durante unos meses en París,
donde visitó la Exposición Universal. Allí se
sintió impresionado por la vida de la gran
metrópoli y estudió las pinturas
Numeri innamorati
Composición y
tema
La obra "Numeri innamorati
presenta una representación
abstracta de números que se
muestran de manera juguetona y
expresiva

Dimensiones
Aproximadamente 1.5
metros de altura

Técnica: Utilizaba materiales como el mármol

 Surrealismo. Pintores y escultores
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en
la década de 1920, con un fuerte énfasis en la expresión del
inconsciente, los sueños y lo irracional. Los surrealistas buscaban
liberar la creatividad de las restricciones racionales y explorar el
mundo del subconsciente.

Estos artistas surrealistas jugaron un papel importante en la

evolución del arte en el siglo XX, explorando los límites de la
realidad y la imaginación a través de sus obras.
 Salvador
Dalí
Si bien parte del inmenso prestigio y popularidad
de que gozó ya en vida se debió a sus estrafalarias
e impostadas excentricidades, Salvador Dalí acertó
a insuflar nueva vida al surrealismo europeo hasta
convertirse en su más conocido representante

(1904 ) – (1989 )
Numeri innamorati
Composición y
tema
Esta pintura muestra un paisaje
onírico en el que los relojes
blandos son el foco principal

Dimensiones
son aproximadamente 24
cm × 33 cm (9.5 in × 13
Técnica:Dalí emplea una técnica precisa y detallada para
in), siendo una obra de
representar los relojes derretidos, tamaño moderado.
Giorgio de Chirico
Fundador de la scuola metafisica, Giorgio de
Chirico es uno de los pintores que pretenden
plasmar el mundo de lo irracional con objetos
cotidianos en contextos poco habituales,
consiguiendo un realidad ilógica, pero a la vez
verosímil. .
 El Puente de Westminster

Composición Técnica Y
y tema Dimensiones
En esta pintura, De Chirico Chirico emplea una técnica
representa una plaza precisa y detallada para
desierta en Turín, Italia, en representar la arquitectura y
un estilo característico del los objetos en la plaza,
movimiento metafísico del creando un ambiente de
que fue pionero. ensoñación y una atmósfera
cargada de significado
simbólico
 Marc
Chagall
Pintor francés de origen ruso. Nacido en una
pequeña aldea rusa, sus inquietudes artísticas le
llevaron a París en 1910, donde alcanzó su
madurez artística. Volvió a Rusia en 1914 y
participó activamente en la renovación cultural de
su país

(1887 ) – (1985)
La caída de la noche
Composición y
tema
" es un óleo sobre lienzo que
presenta un paisaje surrealista que
incorpora elementos característicos
del universo de Chagall.

Dimensiones
Las dimensiones exactas de "La
caída de la noche" son
aproximadamente 125 x 195 cm.
 Yves
Tanguy
De formación autodidacta, tras la I Guerra
Mundial fue oficial en la marina mercante
francesa.
Regresó a París y cuando conoció las obras del
pintor Giorgio de Chirico, uno de los fundadores
del movimiento surrealista, lo llevaron a unirse al
grupo en 1925.
Sus obras con huesos ordenados en paisajes
imaginarios obtuvieron reconocimiento.
 Azure Day
Composición y
tema
presenta un paisaje imaginario y
abstracto que es característico de
su estilo surrealista

Dimensiones
Las dimensiones exactas de
"Azure Day" son
aproximadamente 81 x 65 cm
Técnica:Tanguy emplea una técnica meticulosa en la creación de este
paisaje surrealista
Rene
Magritte
Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no
estaban inspiradas 100% en sueños, sino que
Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y
consiguiendo, por un lado imágenes absolutamente
sorprendentes e ingeniosas, y por otro el
cuestionamiento mismo de esa realidad.
Ceci n'est pas une pipe
Composición y
tema
pinta una pipa realista acompañada
de una inscripción que dice "Ceci
n'est pas une pipe" (Esto no es una
pipa)

Dimensiones
"La Traición de las Imágenes" son
aproximadamente 60 x 81 cm
 Dadaismo: Pintores y escultores
Fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Europa durante la
Primera Guerra Mundial, como una forma de protesta contra el orden
establecido y la razón positivista. Se manifestó en diversas disciplinas,
como la pintura, la escultura, la literatura, la música, el teatro y el cine.

• El rechazo al concepto tradicional de belleza y arte, y la búsqueda de

lo absurdo, lo irracional y lo aleatorio.

• El uso de técnicas innovadoras y experimentales, como el collage, el

fotomontaje, el ready-made, el poema fonético y el azar.
Man Ray
Fue un artista multidisciplinario estadounidense y
una figura clave en los movimientos dadaísta y
surrealista del siglo XX. Su amplia gama de obras
abarcó la fotografía, la pintura, la escultura y otros
medios artísticos.
Su influencia en la fotografía y el arte
contemporáneo sigue siendo significativa hasta el
día de hoy.
 La Indestructible Objeto

01 02
Composición Técnica
La obra presenta una composición Utilizando hierro forjado y
abstracta y surrealista. tachuelas para construir la
obra.

03 05
Características Dimensiones
Jugaba con la idea de la función y el
significado convencionales de los Pueden variar según la versión
objetos específica de la obra
 Marcel Duchamp
Fue un artista francés-estadounidense asociado con el
movimiento dadaísta y una figura clave en el desarrollo del
arte conceptual.

Duchamp se retiró del mundo del arte convencional en la

década de 1920 y se centró en el ajedrez durante un tiempo.
Regresó al mundo del arte en la década de 1940,
participando en diversas actividades artísticas y colaborando
en proyectos vanguardistas.

Su impacto en el arte contemporáneo es incuestionable, y su

enfoque innovador y desafiante sigue siendo objeto de
estudio y discusión en la actualidad.

(28 de julio de 1887 - 2 de octubre de 1968)

 L.H.O.O.Q.
1 2
Dimensiones Técnica
Dependerían del tamaño de La técnica utilizada en esta obra
la reproducción de la Mona es principalmente de apropiación
Lisa que Duchamp utilizó y modificación.
como base

3 4
Composición Características
consiste en una reproducción Es conocida por su irreverencia y su
de la famosa pintura "Mona enfoque humorístico.
Lisa" de Leonardo da Vinci.
(1919)
 Jean Arp

Creó una amplia variedad de esculturas a

lo largo de su carrera. Estas esculturas
reflejan su enfoque en las formas
orgánicas, el biomorfismo y la
exploración de la relación entre la
naturaleza y el arte.
 Aves en un acuario (1920)
01 02
Composición Dimensiones
Pueden variar dependiendo de la
Presenta una composición circular interpretación o la versión específica de
que encierra formas abstractas que la obra, ya que Arp creó varias
sugieren aves. variaciones de algunas de sus esculturas.

03 04
Técnica Características
Destaca por su estilo biomórfico,
Está realizada en relieve de caracterizado por formas que recuerdan
madera pintada. elementos orgánicos y naturales
 Francis Picabia
Fue un pintor y poeta francés nacido el 22 de enero de
1879 y fallecido el 30 de noviembre de 1953. Picabia se
unió al movimiento Dadá en la década de 1910, un
movimiento artístico y literario que surgió como una
respuesta a las atrocidades de la Primera Guerra
Mundial.

El Dadá abogaba por el rechazo de las convenciones

artísticas y culturales establecidas. Picabia contribuyó
con obras provocativas y absurdas que desafiaban las
normas tradicionales del arte.
Edtaonisl
(1913)
Esta obra refleja la influencia
cubista en Picabia. Presenta
formas geométricas y una paleta
de colores vibrantes.
Técnica: Oleo en canva.
Dimensiones: 300.4 cm (118.3
in) x 300.7 cm (118.4 in)
 Kurt Schwitters
Fue un artista alemán, pintor, escultor, poeta y diseñador gráfico,
nacido en Hannover en 1887. Fue uno de los principales
representantes del dadaísmo, un movimiento artístico que buscaba
romper con las convenciones y los valores establecidos. Schwitters
creó sus propias obras a partir de materiales de desecho, como recortes
de periódico, boletos de tranvía, botones, telas, etc.
Merzbild 1A (First Merz Picture)
(1919)
La composición de Merzbild 1A tiene un aspecto
caótico y desordenado, pero también muestra cierta
armonía y equilibrio.

La técnica que usó Schwitters para crear Merzbild

1A fue el assemblage, es decir, la unión de diferentes
objetos sobre una superficie plana.

Merzbild 1A es una obra que refleja el espíritu del dadaísmo, un

movimiento artístico que buscaba romper con las convenciones
CREDITS: This presentation template was created by
y los valores establecidos. Schwitters fue uno de los principales
Slidesgo, including icons by Flaticon and infographics
representantes del dadaísmo en Alemania, y con sus obras Merz,
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creó un lenguaje artístico original y personal, que influyó en
muchos artistas posteriores.
Suzanne Duchamp

Fue una pintora francesa que formó parte del

movimiento dadá. Fue hermana de Marcel
Duchamp, Raymond Duchamp-Villon y Jacques
Villon, y esposa de Jean Crotti. Su obra abarcó
desde la abstracción hasta la figuración, desde la
pintura hasta el dibujo y desde la poesía hasta el
collage.
Radiation de Deux Seuls éloignés
Composición
La obra consiste en un collage de papel, tela,
metal y otros materiales sobre un lienzo, que
representa una escena abstracta y simbólica de la
comunicación entre dos amantes separados por la
distancia.

Técnica
óleo, pintura dorada, cuerda, cera, plástico,
cuentas de vidrio y ensamblaje de papel de
aluminio sobre lienzo

Dimensiones
28 3/4 x 19 3/4 in. (73,1 x 50 cm.)
 Mina Loy
Fue una artista Mina Loy murió en
multifacética que se dedicó Colorado en 1966, después
a la pintura, la poesía, la de haber vivido en varios
literatura y el diseño. Nació países y haber participado
en Londres en 1882 y en diversos movimientos
estudió arte en Múnich y artísticos y culturales. Su
París, donde expuso sus obra ha sido revalorizada en
obras y conoció a las últimas décadas por su
importantes figuras de la originalidad y su visión
vanguardia como Picasso, crítica de la sociedad de su
Apollinaire y Gertrude época.
Stein.
 Cristo en un tendedero (1955–1959 )

Composición
Técnica Loy utiliza el símbolo
collage pintado y del tendedero para
ensamblaje de técnica representar la
mixta. banalización y el
desprecio de la figura de
Cristo, que es colgado
como una prenda sucia.

Dimenciones
86,3 x 105,7 x 10,8 cm. (34 x 41,6 x 4,3
pulgadas)
 Abstraccionismo
Es una corriente artística que surgió en el siglo XX y que se caracteriza
por renunciar a la representación de objetos reconocibles, para centrarse
en los elementos plásticos como la línea, el color, la forma y el material.
El abstraccionismo busca expresar una realidad alternativa, basada en la
sensibilidad y la creatividad del artista. El abstraccionismo se puede
dividir en dos grandes tendencias: la abstracción lírica y la abstracción
geométrica.

La abstracción lírica se basa en el uso expresivo y simbólico de los

colores y el ritmo, para manifestar procesos emocionales y subjetivos.
Wassily Kandisnsky
Fue un pintor ruso que fue uno de los
pioneros y teóricos del arte abstracto.
Nació en Moscú en 1866 y estudió
derecho y economía en la Universidad
Estatal de Moscú. Sin embargo, a los
30 años decidió dedicarse a la pintura
y se trasladó a Múnich, donde se
formó con Anton Ažbe y Franz von
Stuck.
 Composición VII (1913)
Las dimensiones exactas de la Utilizó la técnica del óleo sobre
lienzo, una técnica tradicional de La obra es una composición
obra pueden variar, Sin abstracta, lo que significa que no
embargo, en general, las pintura.
representa objetos o escenas del
dimensiones típicas de la obra
son alrededor de 200 x 300 cm.
Técnica mundo real de manera reconocible.

Dimenciones Composición

La pintura presenta una compleja red de líneas y formas geométricas

 Kasimir Malevich

Fue un influyente pintor y teórico del arte ruso, conocido

por su papel crucial en el desarrollo del arte abstracto y, en
particular, por ser uno de los fundadores del movimiento
artístico conocido como Suprematismo.
Inicialmente, Malevich se dedicó a estilos artísticos como el
simbolismo y el impresionismo.
A medida que avanzaba en su carrera, se sintió atraído por
movimientos artísticos más vanguardistas y experimentales,
influenciado por el cubismo y el futurismo.

(1879-1935)
 Cosecha (1904-1905)

Ubicación Y
Composición
La obra es considerada
Dimensiones
como la más radical de La pintura al óleo sobre
Malevich de este periodo, lienzo que mide 53 x 44
ya que muestra una ruptura cm y que se encuentra
con el naturalismo y el actualmente en el Museo
impresionismo que había Estatal Ruso de San
practicado anteriormente Petersburgo

Se basa en la reducción de los elementos pictóricos a formas simples y

colores puros
Piet Mondrian
7 de mar. 1872-1 de feb. de 1944)
Fue un influyente pintor neerlandés, conocido
por ser uno de los pioneros del arte abstracto y
por ser un miembro fundamental del
movimiento artístico conocido como De Stijl.
Ha dejado un legado duradero en el mundo del
arte abstracto y en la evolución del diseño
moderno
 Árbol Gris (1911)
01 02
Composición Dimensiones
El árbol gris es una obra que El árbol gris tiene unas dimensiones de
anuncia la transición de Mondrian 79,7 x 109,1 cm
hacia la abstracción geométrica.

03 04
Técnica Ubicación
El árbol gris es una El árbol gris está exhibido en el Museo
municipal de La Haya, en los Países
pintura al óleo sobre Bajos
lienzo.
 Roberto Delaunay
Fue un pintor francés que nació el 12 de abril de 1885
en París y murió el 25 de octubre de 1941 en
Montpellier. Fue uno de los fundadores y principales
representantes del orfismo, una corriente artística
derivada del cubismo que se basaba en el uso del color
y las formas circulares para crear ritmo y movimiento
en las obras.

Delaunay fue un artista muy innovador y experimental,

que aplicó sus principios estéticos a diferentes medios y
soportes. Colaboró con otros artistas de vanguardia,
como los miembros del grupo Blaue Reiter, los
surrealistas y los dadaístas.
La ciudad de
París (1910-1912)
Es una gran pintura de 267 x 406
cm que representa una vista
panorámica de la capital
francesa, con la torre Eiffel como
elemento central.
Ubicación: Museo de Arte
Moderno de la Ciudad de París.
Técnica: óleo sobre lienzo
 Paul Klee
Fue uno de los artistas más Klee estudió arte en Múnich
originales e influyentes del y se relacionó con el grupo
siglo XX, y se le considera expresionista El Jinete Azul,
el padre de la abstracción. formado por Kandinsky,
Su obra se caracteriza por Marc, Macke y otros. En
el uso de formas 1914 viajó a Túnez con
geométricas, colores Macke y Moilliet, donde
delicados y signos descubrió la luz y el color
simbólicos que expresan su del paisaje africano.
visión fantástica y poética
del mundo.
 Hammamet con su mezquita (1914)

Técnica Composición
La obra está realizada La obra combina
con acuarela y lápiz elementos
sobre papel representativos y
abstractos, y hace del
Dimensiones color el protagonista de
La obra mide 19 x 21 la composición.
cm
Ubicación
La obra se encuentra en el Museo de
Bellas Artes de Berna
 Informalismo
Es un movimiento artístico que surge en la década de 1940 y se
desarrolla principalmente en la década de 1950. También se conoce
como "Arte Informal" o "Abstracción Informal". Este movimiento no
sigue reglas ni formas predefinidas y se caracteriza por la libertad
creativa y la espontaneidad. Los artistas del Informalismo buscan
expresar emociones y sensaciones a través de la gestualidad y la
experimentación con materiales.

Algunos artistas asociados con el Informalismo incluyen a Jean

Fautrier, Alberto Burri, Jean Dubuffet y Antoni Tàpies. Cada uno de
ellos contribuyó de manera única a la evolución y diversidad de este
movimiento artístico.
 Pop Art o Arte Popular
Es un movimiento artístico que se desarrolló a mediados del
siglo XX, principalmente en el Reino Unido y los Estados
Unidos. Surgió a principios de la década de 1950 y alcanzó su
apogeo en la década de 1960. Este movimiento artístico se
caracteriza por la apropiación de imágenes de la cultura
popular y de masas, así como por el uso de colores brillantes y
técnicas de producción industrial.

El Pop Art tuvo un impacto significativo en el mundo del arte

y la cultura, desafiando las convenciones tradicionales y
acercando el arte a la vida cotidiana. Su influencia se ha
extendido a lo largo del tiempo, y sigue siendo un movimiento
relevante y estudiado en la historia del arte contemporáneo
Robert Rauschenberg
Fue un influyente artista estadounidense
asociado con el movimiento del Arte
Pop y el Dadaísmo. Rauschenberg fue
conocido por su enfoque ecléctico y
experimental del arte. Su obra a
menudo desafiaba las categorías
convencionales, incorporando
elementos de la pintura, la escultura,
la fotografía y la performance. Es
reconocido por sus "Combines", obras
en las que fusionaba objetos
cotidianos con pintura.
 Erased de Kooning Drawing (1953)
La técnica utilizada en esta obra
es principalmente la del borrado.
Pueden variar, ya que las
dimensiones de la obra no son La composición de "Erased de
Kooning Drawing" es esencialmente
fijas debido a la naturaleza del
acto de borrar
Técnica el resultado del acto de borrar

Dimenciones Composición

Se encuentra actualmente en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de

San Francisco (SFMOMAS)
Roy Lichtenstein
Fue un pintor estadounidense que se destacó como
uno de los principales representantes del arte pop, un
movimiento que se inspiró en la cultura popular y el
consumo masivo.
Su obra se caracteriza por el uso de imágenes
tomadas de los cómics, las revistas y la publicidad,
que ampliaba y reproducía con un método de puntos
llamado Ben-Day, que imitaba la impresión industrial.
Sus colores eran planos y brillantes, y sus líneas
negras y gruesas.
Whaam! (1963)
Ubicación
La obra se encuentra actualmente en el Museo
Tate Modern de Londres,

Composición
La obra es un díptico, es decir, está formada por
dos paneles que se complementan

Técnica
La obra está realizada con óleo, acrílico y magna
sobre lienzo.
Dimensiones
La obra tiene unas dimensiones de 170 x
400 cm
 Tom Wesselmann
Fue un destacado artista estadounidense conocido por su
contribución al movimiento del arte pop.

Wesselmann comenzó su carrera artística a finales de la década

de 1950. Inicialmente, sus obras estaban influenciadas por el
expresionismo abstracto, pero pronto se trasladó al movimiento
del arte pop, que estaba ganando popularidad en la década de
1960.

Su obra ha dejado una marca significativa en la historia del arte

pop y sigue siendo apreciada por su enfoque distintivo y su
contribución a la representación artística de la cultura
estadounidense contemporánea.
 Smokers (Fumadores)
Técnica Dimensiones Composición
Colores Vivos y Planos, Uso de
Collage, Contorno Definido. Pueden variar, pero tienden a ser
moderadamente grandes para Figuras
permitir la representación Centrales,
detallada de las figuras y los Ambiente
elementos circundantes. Cotidiano,
Iconografía Pop,
Perspectiva
Plana, Énfasis en
Ubicación la Sensualidad.
Museo de Arte Moderno
(MoMA), Nueva York
 Andy Warhol
Fue un artista estadounidense que
jugó un papel crucial en el
nacimiento y desarrollo del pop art.
Sus obras exploran la relación entre
la expresión artística, la publicidad
y la cultura de la celebridad que
floreció en los años 60, y abarcan
una variedad de medios, como la
pintura, la serigrafía, la fotografía,
el cine y la escultura.
 Díptico de Marilyn Monroe

La obra pertenece a la
Utilizó la serigrafía colección de la Tate Modern
de Londres

Técnica Ubicación
1 2 3 4
Dimensiones Características
Cada lienzo mide 205.4 x 144.8 cm, por lo Refleja la fascinación del artista por la cultura
que la obra completa tiene unas dimensiones popular, la publicidad y la celebridad, así como su
de 205.4 x 289.6 c interés por la muerte y el morbo.
 Ilse Getz
Fue una pintora y collagista estadounidense nacida en Alemania, que se
destacó por sus obras tridimensionales, hechas principalmente con objetos
encontrados. regresó a Nueva York y estudió en la Liga de Estudiantes de
Arte, con George Grosz y Morris Kantor. En 1945, tuvo su primera
exposición en la Galería Norlyst de Nueva York.

Enseñó y expuso en el Taller de Arte de Positano en Italia, junto con Piero

Dorazio. En 1958, se casó con su segundo esposo, el artista Manoucher.

En 1942, visitó a su hermana en México y conoció a artistas como Frida

Kahlo y Diego Rivera.
 Key West Blues

Tecnica Dimenciones
Pinturas, Collage y 10 x 10 pulg. (25,4 x
acrílico sobre cartón 25,4 cm.)

Ubicacion obra es una pintura

abstracta
Hirshhorn Museum and Sculpture
Garden, Smithsonian Institution,
Washington, DC
Marisol Escobar
Fue una escultora de ascendencia
venezolana nacida en Francia. Se
destacó por sus obras de arte pop, que
combinaban elementos pictóricos y
escultóricos con objetos cotidianos.
Fue amiga y musa de Andy Warhol y
participó en importantes exposiciones
y eventos artísticos. Algunas de sus
obras más famosas son La fiesta, Los
Kennedy y Mujer y perro.
 Mujeres y Perro
Está hecha con madera, metal,
pintura, tela y objetos
encontrados La obra tiene una composición
La obra tiene una dimensión de simétrica, con la mujer y el perro
167.6 x 121.9 x 66 cm Técnica ocupando el centro de la escena

Dimenciones Composición

La obra forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de

Nueva York
 Victor Vasarely
Fue un artista húngaro-francés, conocido por ser uno de los
principales exponentes del arte óptico y cinético. Nació en
Pécs, Hungría, y se trasladó a París en 1930. Su obra se
caracteriza por el uso de formas geométricas y colores
vibrantes para crear ilusiones ópticas y efectos visuales
dinámicos.

Vasarely es considerado el padre del movimiento artístico

conocido como Op art (arte óptico), que surgió en la década
de 1960. Este movimiento se centró en la creación de obras
que exploraban la percepción visual del espectador,
utilizando patrones, líneas y colores para generar efectos
ilusorios de movimiento, profundidad y cambio.
Zebra (1930)
Técnica
Vasarely a menudo trabajaba con pinturas acrílicas sobre
lienzos. Su enfoque en la geometría y el uso de formas
repetitivas le permitía crear patrones visuales intrigantes.
Dimensiones
Las dimensiones específicas de "Zebra" variarían según la versión
específica de la obra. Vasarely produjo varias piezas con motivos
similares, pero con dimensiones diferentes.
Composición
La obra "Zebra" probablemente presenta una composición
basada en patrones de líneas y formas geométricas.
Características
Características comunes en las obras de Vasarely incluyen la
meticulosa atención a la simetría, la repetición de formas, la
saturación de colores y la creación de efectos visuales que
desafían la percepción convenciona
 Bridget Riley
Es una pintora inglesa, figura destacada dentro del
movimiento artístico del Op Art. Creó complejas
configuraciones de formas abstractas diseñadas para
producir efectos ópticos llamativos.

Riley alcanzó una gran reputación a través de las

obras abstractas que ejecutó en la década de 1960,
celebrándose más tarde diferentes
Movement in Squares (1961)
Técnica
Utiliza patrones geométricos y colores para crear ilusiones
ópticas.

Dimensiones
La dimensión específica de la obra puede variar dependiendo de la
versión o la reproducción, ya que Riley ha creado varias obras bajo el
título "Movement in Squares".

Composición
Se basa en patrones geométricos que, cuando se combinan,
generan una sensación de movimiento o vibración visual.

Ubicación
La ubicación de la obra puede variar, ya que algunas de las
obras de Riley están en colecciones privadas o en museos y
galerías de todo el mundo.
 Yaacov Agam
Es un artista israelí que se dedica al arte
cinético, el arte concreto y el op art. Sus obras
son esculturas, instalaciones y pinturas que
cambian según el ángulo de visión, el
movimiento y la luz. Agam es considerado uno
de los pioneros del arte cinético y ha expuesto
su trabajo en varios países, obteniendo
reconocimientos y premios.
 Fuente en Plaza Dizengoff (1972)

Composición Ubicación
La composición de la Fuente Se encuentra en la Plaza
de la Disciplina implica la Dizengoff, que es el cruce de
combinación armoniosa las calles Dizengoff y Reines
de elementos visuales y en el centro de Tel Aviv,
auditivos. Israel
La composición general está
diseñada para crear una
experiencia estética y Dimensiones
sensorial para quienes Las fuentes artísticas en espacios
visitan la Plaza públicos a menudo tienen
Dizengoff. dimensiones considerables para
La técnica utilizada en la fuente combina elementos de destacar en su entorno y crear un
escultura con un enfoque cinético, que implica movimiento impacto visual
 Julio Le Parc
Es un artista argentino-francés conocido por
su contribución al movimiento de arte
cinético y óptico. Le Parc asistió a la
Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón, de Buenos Aires,
Argentina. Es miembro fundador del
Groupe de Recherche d'Art Visuel
(GRAV) y autor de obras de arte
premiadas. Además de ser una figura
importante en el arte moderno argentino.
Continuel lumière cylindre" (Continual Light Cylinder)

DIMENSIONES TOTALES
510 X 460 X 140 CM (200 13/16 X
181 1/8 X 55 1/8
Está hecho de un disco monumental
que cuelga verticalmente y está
iluminado por lámparas. Estos
últimos proyectan sus haces de luz
sobre la superficie lisa del disco. Al
acercarse, los espectadores que están
rodeados de oscuridad participan en
un sutil juego de refracciones como
Colección Pinault en la exposición La conductores y espectadores.
ilusión de la luz en el Palazzo Grassi,
 Francisco Sobrino
Artista guadalajareño estudió dibujo y
escultura en la Escuela de Artes y Oficios de
Madrid entre 1946 y 1949, estudios que
culminaría en Argentina en 1957, al
diplomarse en la Escuela Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires. A partir de ese
momento Sobrino abandona la figuración y
comienza a pintar con formas abstractas y
geométricas. Su estilo comienza a centrarse
en investigar la luz, el espacio y el
movimiento, combinando formas
geométricas planas para lograr un
movimiento virtual.
Espacios indefinidos, 1964.
Composición
Una serie de relieves de metal y acrílico que crean efectos ópticos
y de profundidad al cambiar de posición o de ángulo de visión.

Técnica Usando planchas de plexiglás recortadas e imbricadas

para crear un efecto de movimiento virtual. Según el Museo
Nacional de Bellas Artes de Argentina, donde se encuentra una de
estas obras, Ubicación Espacios indefinidos probablemente
formó parte de la exposición del Groupe de Recherche d’Art
Visuel (GRAV) realizada en el MNBA durante julio de 19641. El
GRAV fue un colectivo de artistas que exploraban las
posibilidades estéticas de la percepción visual, la luz y el
movimiento, usando materiales como el metacrilato y el acero
inoxidable
 Carlos Cruz Diez
● Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de
Caracas y en la Academia de Bellas Artes de San
Alejandro en La Habana, Cuba. A lo largo de su carrera,
continuó su formación y exploración artística, siendo
autodidacta en muchas de sus investigaciones.
● La obra de Carlos Cruz-Diez ha dejado una marca
significativa en el arte contemporáneo, especialmente en el
ámbito del arte cinético y óptico. Sus contribuciones a la
teoría del color y su innovadora aplicación en el espacio y
en las obras de arte le han valido reconocimiento a nivel
internacional.
 Cromointerferencia
01 02
Ubicación Técnica
Se han exhibido en museos y galerías Implica la aplicación de líneas
de todo el mundo como parte de de colores directamente sobre
exposiciones individuales o colectivas . una superficie.

03 04
Composición Dimensiones
Se caracteriza por la superposición de Algunas pueden ser obras de gran formato
líneas de colores que interactúan entre que ocupan paredes enteras, mientras que
sí y crean efectos visuales cambiantes otras pueden ser más pequeñas y diseñadas
según la perspectiva del espectador. para una experiencia más íntima
 Jesús Soto
Fue un destacado artista venezolano, nacido el 5 de junio de
1923 en Ciudad Bolívar, Venezuela, y fallecido el 14 de
enero de 2005 en París, Francia. Su vida y obra están
asociadas principalmente con el movimiento cinético y el
arte óptico. En la década de 1950, Soto se mudó a París,
donde entró en contacto con artistas y movimientos
vanguardistas, incluyendo el arte cinético y el Op art.
Su obra temprana incluía pinturas y esculturas geométricas, pero
con el tiempo, evolucionó hacia instalaciones cinéticas que
implicaban la participación activa del espectador.
 Penetrable (1959-1997):
Implica la creación de estructuras de
mallas suspendidas que permiten que la
luz y el espacio interactúen con las
formas geométricas. La composición de "Penetrable" se
Las dimensiones de las basa en la interacción entre las
instalaciones "Penetrable" pueden Técnica formas geométricas, la luz y la
variar. En general, estas son participación del espectador
estructuras de mallas colgantes que
crean un espacio inmersivo para Composición
que los espectadores caminen a
través de ellas.

Dimenciones

En el Museo de Bellas Artes de Caracas

 Hiperrealismo y Happening
El hiperrealismo es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960
como una extensión del realismo fotográfico. Este movimiento se caracteriza
por la creación de obras de arte que son tan detalladas y precisas que parecen
fotografías de alta resolución, a menudo superando la capacidad de la cámara
al enfocarse en detalles que el ojo humano podría no captar fácilmente.

El "Happening" fue un movimiento artístico que surgió en la década de

1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960. Fue una forma de expresión
artística multidisciplinaria que incorporaba elementos de arte visual, música,
teatro y participación activa del público. l movimiento Happening fue un
precursor importante del arte de la performance y dejó una huella duradera
en la escena artística contemporánea al desafiar las normas establecidas y
expandir las posibilidades del arte experiencial.
 Allan Kaprow
● Allan Kaprow fue un influyente artista y teórico
estadounidense, conocido por su papel en el
desarrollo del arte conceptual y la creación del
término "Happening“.

● La contribución de Kaprow a la escena artística

contemporánea y su desarrollo del concepto de
Happenings han dejado un legado duradero. Su
enfoque en la participación activa del espectador y
su énfasis en la experiencia como forma de arte
continúan siendo temas importantes en la práctica
artística contemporánea.
 18 Happenings in 6 Parts (1959)
Combinó diversas formas de expresión
artística, incluyendo elementos La obra pertenece a la Galería
teatrales, musicales y visuales. Reuben, Nueva York.

Técnica Ubicación
1 2 3 4
Dimensiones Características
Aunque no se puede hablar de dimensiones El evento estaba dividido en seis partes, cada una
específicas en términos de largo o ancho, las acciones
compuesta por acciones específicas.
se llevaron a cabo en diferentes partes de la galería, y
cada una de ellas tenía su propio espacio asignado.
 Arte Povera o Arte Pobre y Land Art
"Land Art", también conocido como "Earthworks" o "Arte de la Tierra",
es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960 y principios
de la década de 1970. Este movimiento se caracteriza por la creación de
obras de arte en entornos naturales utilizando materiales naturales o
encontrados en el lugar. A menudo, las obras son de gran escala y están
diseñadas para interactuar con el paisaje, la topografía y los elementos
naturales.

El Arte Povera tuvo un impacto significativo en la escena artística

contemporánea y contribuyó a la expansión de las posibilidades
expresivas y conceptuales del arte. Aunque el movimiento tuvo su apogeo
en la década de 1960 y principios de la década de 1970, su influencia
perdura y sigue siendo una parte importante de la historia del arte
contemporáneo.
 Jan Dibbets
Es un artista conceptual y fotógrafo neerlandés nacido el 9 de
mayo de 1941 en Weert, Países Bajos. Su trabajo ha
abarcado diversas formas artísticas, desde la pintura hasta
la fotografía y la instalación, y se le considera un
destacado representante del arte conceptual y del
movimiento Land Art.

Jan Dibbets continúa siendo una figura destacada en el ámbito

del arte contemporáneo y su obra ha sido objeto de
numerosas exposiciones y reconocimientos a lo largo de
los años.
 12 Hours Tide Object with Correction of
Implica el uso de la fotografía para
Perspective (1969)
documentar y explorar el cambio en
las mareas durante un período Fue creada en la playa de Wijk
específico de 12 horas aan Zee, en los Países Bajos.

Técnica Ubicación
1 2 3 4
Dimensiones Características
pueden variar dependiendo de cómo se implica la captura fotográfica del paisaje costero y la
presente en una exhibición o instalación corrección de la perspectiva para destacar los cambios
específica. La obra implica la manipulación de en las mareas a lo largo de un período de 12 horas
la perspectiva a través de la fotografía,
 Body Art
Es un movimiento artístico que surgió en las décadas de 1960 y 1970, donde el
cuerpo humano se convierte en el medio principal o la plataforma de expresión
artística. A diferencia de las formas tradicionales de arte, donde la obra es un
objeto tangible, en el Body Art, el propio cuerpo se convierte en el lienzo o la
herramienta para transmitir ideas, emociones y conceptos artísticos. Este
movimiento desafía las convenciones establecidas y aborda cuestiones
relacionadas con el cuerpo, la identidad, la sexualidad y la relación entre el
arte y la vida.

Algunos artistas destacados asociados con el Body Art incluyen a Marina

Abramović, Vito Acconci, Chris Burden, Gina Pane y Carolee Schneemann,
entre otros. Estos artistas han desempeñado un papel importante en la
expansión de las fronteras del arte contemporáneo y en la redefinición de la
relación entre el cuerpo y la expresión artística.
 Bruce Naumann
Es un destacado artista estadounidense
nacido el 6 de diciembre de 1941 en
Fort Wayne, Indiana. Su obra abarca
diversas formas de expresión,
incluyendo escultura, instalación,
performance, video y neon art. Ha sido
fundamental en el desarrollo del arte
conceptual y posminimalista. A lo largo
de su carrera, Nauman ha explorado
temas relacionados con el lenguaje, el
cuerpo, la psicología y la naturaleza del
arte.
 The True Artist Helps the World by
Revealing Mystic Truths (1967)

Composición Técnica
La aplicación de neon para
La composición de la escribir la declaración.
obra es bastante
minimalista y directa

Tema Dimensiones
La ironía se puede apreciar en la Dado que la obra implica el uso de
contradicción entre la solemnidad neon, su presentación puede
de la afirmación y el medio adaptarse al espacio en el que se
comercial y llamativo del neon. exhibe.
 Vito Acconcci
Fue un artista, poeta y A lo largo de su vida,
arquitecto estadounidense, Acconci se destacó por su
nacido el 24 de enero de enfoque experimental y
1940, en el Bronx, Nueva vanguardista, contribuyendo
York, y fallecido el 27 de significativamente al arte
abril de 2017. Su carrera contemporáneo.
artística abarcó varias La obra de Vito Acconci ha
disciplinas, desde la poesía dejado una marca duradera
hasta la performance, la en el mundo del arte
instalación y la contemporáneo,
arquitectura. especialmente en el ámbito
de la performance y la
exploración de la relación
entre el cuerpo y el entorno.
 Following Piece
Vito Acconci no implica un medio artístico
tradicional en términos de pintura o escultura,
sino que se manifiesta a través de la
Las dimensiones específicas performance y la interacción social.
de "Following Piece" no están Técnica La composición de "Following
determinadas por un objeto
Piece" reside en la acción misma.
físico fijo, ya que la obra
Acconci se propuso seguir a personas
consiste en la acción de seguir
que seleccionaba al azar.
a personas en lugares públicos

Dimenciones Composición
 Jannis Kounellis
● Fue un destacado artista contemporáneo nacido
en Grecia el 23 de marzo de 1936 y fallecido el
16 de febrero de 2017. Se le asoció
estrechamente con el movimiento del arte povera,
un término italiano que se traduce como "arte
pobre" y que destacaba el uso de materiales
simples y cotidianos en el arte. Kounellis
contribuyó significativamente a la escena
artística europea y mundial con su enfoque
innovador y su compromiso con la expresión
artística a través de una variedad de medios.
Senza titolo (Untitled) (1959)
Puede variar, ya que el artista creó varias obras con el título
"Senza titolo" a lo largo de su carrera. Sin detalles
adicionales, es difícil proporcionar información
específica sobre una obra en particular con ese título.
En el caso de las obras de Kounellis, a menudo hay
varias piezas con el mismo título, pero cada una puede
tener características únicas.

Si tienes detalles adicionales sobre la obra, como el año de

creación o alguna descripción específica de la misma,
podría ayudar a proporcionar información más
detallada. De lo contrario, te recomendaría buscar
información adicional en catálogos, libros sobre el
artista o en fuentes específicas de arte contemporáneo
que puedan tener información detallada sobre la obra
que estás buscando.
 Bibliografía
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q=0+Suzanne+Ducham&form=ANNH01&refig=2c2a70293c784947b6bee21a76ef36e6&pc=ASTS
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⁻ Wilhelm Lehmbruck - Google Arts & Culture. (s. f.). Google Arts & Culture.
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Muchas Gracias