Escultura Del S XX

LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE
EN LA PRIMERA MITAD DEL

SIGLO XX.
5.1. ESCULTURA: INNOVACIONES EN MATERIALES

Y TÉCNICAS
Por: José Antonio Álvarez

Montilla
• INDICE
• CONTEXTUALIZACION
• CARACTERISTICAS
• VIDEO
• AUTORES
contexto
La escultura contemporánea:
- experimenta una revolución radical en el siglo XX.
- Rodin: precursor a finales del S. XIX aplica los principios
impresionistas a la escultura.
- el Cubismo: ruptura definitiva
- escultores buscarán un nuevo lenguaje expresivo.
- Como sucede en la pintura, están en continúa evolución.
CARACTERISTICAS ESCULTURA SIGLO XX
• Temática.
• El lenguaje escultórico es expresionista,
• Las innovaciones plásticas están basadas
• Representan el movimiento unido a la energía.
• Están en permanente experimentación con materiales
• Los artistas están en continua evolución.
https://www.youtube.com/watch?v=GIhRrDa8h90&t=47s
Principales escultores y obras más representativas
• Umberto Boccioni:
Pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del
movimiento futurista e impresionista.
Formas únicas de la continuidad en el
espacio.
• Escultura de bronce, 1913.
• Museo de Arte Moderno de Nueva York.
• Con esta obra Boccioni intentar plasmar la velocidad
del movimiento y experimentar los contrastes
lumínicos en el bronce.
• Como se puede apreciar en la foto, se trata

de una pieza decorativa de gran calidad. Se
trata de una escultura de bronce muy pesada
y de alta calidad. Las dimensiones son las
siguientes: 14 x 18 x 5cm (A x A x L). El
peso total es de 800g. La decoración solo se
muestra como punto referencia para ver la
escala de la escultura y no forma parte de la
oferta.
Auto-retrato - Umberto Boccioni
La calle entra en la casa - Umberto

Boccioni
• Alberto Giacometti (1901- 1966). Expresionismo
• Escultor y pintor suizo, Alberto Giacometti representó como nadie la
soledad y el aislamiento del ser humano en el siglo XX. Sus típicas
esculturas de una delgadez extrema son muy reconocibles y admiradas
como una excelente vuelta al arte figurativo.
Para simbolizar al ser humano, Alberto
Hombre
Giacometti modela a este personaje filiforme,
andando.
cuyas extremidades se alargan, potenciando
Giacometti.
su extrema delgadez. Con ello transmite una
Bronce. 1961.
sensación de fantasmagórica fragilidad pero a
Expresionism
la vez una sólida determinación.
o.
Las figuras de Giacometti, reducidas lo
mínimo sólo para tenerse en pie, son
intrigantes. Este «hombre que camina» viste
una piel rugosa. Lo demás es hueso. No tiene
identidad y es a tamaño natural, lo que nos
hace identificarnos con la figura.
Al parecer estas figuras anoréxicas vienen de

cuando el escultor tenía 37 años. En París se
despidió de su amiga modelo Isabel Lambert
y la observó alejarse. Giacometti vio cómo se
Esta escultura, que se realizó en la inmediata
postguerra, muestra cinco figuras individuales.
Digo “individuales” porque, a pesar de ser un
conjunto, cada una de ellas muestra, sin
mayores detalles, unas esbeltas figuras que
asociamos con personas, con seres humanos en
definitiva La esbeltez y desproporción vertical
de las figuras (otra de las características que
diferencian a Giacometti de otros artistas),
podrían remitirnos a la obra de algunos
Esquina de
demiurgos manieristas del siglo XVI como
la ciudad II.
Parmigianino o Gianbologna, pero evocan
Giacometti.
sobre todo a las figuras que pintaba ese gran
1948.
genio que era El Greco. Sin embargo, en las
Expresionis
pinturas de este último, las esbeltas y verticales
mo.
figuras se elevan como en un éxtasis místico
hacia las alturas, hacia la vida ultraterrena
donde aguardan los ángeles y santos, mientras
Brancusi (1876-1957).
Considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX (quizás el
más famoso, desde luego el más caro), la influencia de su obra es
inabarcable. Perteneció a esos primeros vanguardistas arriesgados y
originales que asentaron las bases del arte moderno. Esos que
deambulaban por el París de principios de siglo. Con ellos, admiradores
de la riqueza del arte primitivo (paleolítico en caso de Brancusi) y
creadores de un nuevo lenguaje sin precedentes, allanaría el terreno para
la posterior escultura, pintura y diseño industrial.
· Conjunto escultórico realizado en
mármol mediante la técnica de la
talla o esculpido sobre el bloque de
dicho material.
· La tipología es “bulto redondo”, si
bien las dos figuras entrelazadas
reposan sobre una parte del bloque
de mármol que apenas ha sido
El beso. desvastado.
Brancusi
· Las formas representadas: se trata
de un hombre y una mujer
desnudos que se abrazan y besan
apasionadamente.
Pájaro en el espacio es una de sus obras más representativas. Es la
decimoquinta de una serie de variantes de bronce o mármol, basada
en este tema que preocupó a Brancusi durante más de tres décadas.
En esta obra, el escultor no se centró en las características físicas del

ave, sino en su movimiento en el espacio. Brancusi sustituyó la
imagen real del pájaro por una interpretación artística del concepto de
vuelo. Así para representar al ave eliminó alas, patas y plumas, alargó
y simplificó el cuerpo, y redujo la cabeza y el pico. Su intención era
romper con la realidad objetiva de un pájaro en vuelo para plasmar la
impresión visual y emocional que le producía el movimiento de las
aves en el espacio.
Pájaro. Brancusi.
1928. MOMA
Cabeza sin cuerpo de forma oval, que representa a una musa
durmiendo.
Brancusi fue a la escultura lo que Kandinsky a la pintura. Sus aportaciones

en el campo de la abstracción dieron como resultado nada menos que la
modernidad en el arte.
Buscando siempre la esencia de las cosas, sobre todo en su amado cuerpo

humano, sus investigaciones escultóricas dieron como resultado piezas como
esta, cada vez más esquemáticas y pulidas.
Musa dormida. Si no fuera por esa nariz y unos rasgos apenas sugeridos, la musa de cabeza
reclinada sería un puro ovoide.
Brancusi
El huevo fue para él una de las formas más primigenias, más arquetípicas.
Remitía claramente al origen de todo.
Como todo buen artista moderno de la escuela de París, Brancusi se enamoró

de la escultura arcaica del Trocadero y en ella se basó para realizar piezas
como esta “Musa durmiente”
Jean Arp Del surrealismo a la abstracción
Jean Arp (1886-1966) es una figura fundamental para la historia del
Dadaísmo (fue miembro fundador), evoluciona hacia el Surrealismo y
con sus esculturas biomórficas, anuncia la Abstracción. Es uno de los
mejores representantes de la Escultura Surrealista junto a Giacometti y
Henry Moore.
• Ideas fundamentales:
• Rebeldía,
• Trabaja todo tipo de materiales:
• Utilizó colores : blanco, gris y negro.
• En su estilo predominan: composiciones arbitrarias,
• Sus obras escultóricas recuerdan a la naturaleza,
• Primero hace las obras, después las titula.
• OBRAS
Constelación con cinco

formas blancas y dos
Configuración. Espejo- flor.
J Arp negras.
1927. Jean Arp.
Dadaísmo.
J. Arp
• A partir de 1930 se centra en la escultura biomórfica (inspiradas en las
formas de la naturaleza y el azar). Mezcla las técnicas surrealistas del
automatismo y las imágenes oníricas con el concepto dadaísta de azar,
dando lugar a sus características formas orgánicas, conocidas como
escultura biomórfica. La naturaleza lo más parecido a la abstracción.
• Predominio de líneas curvas, ausencia de aristas, utiliza el bronce y el
mármol, se recrea en lo humano.
Escultura perdida en el bosque.

JULIO GONZÁLEZ (1876 – 1942).
• Trabajó con el hierro forjado convirtiéndolo en un medio específicamente
moderno de expresión. Influido por Picasso, añadió a las oquedades aspectos
del cubismo pictórico, si bien se decantó posteriormente por lo abstracto. Su
objetivo era dibujar con hierro en el espacio, creando obras abstractas de
afilados contornos.
Head
Fantastic Figure MUJER
Julio González
Julio González
Fecha: 1935 SENTADA
Fecha: 1937
Estilo: Cubismo
Estilo: Cubismo
Género: escultura
Género: dibujo y
ALEXANDER CALDER (1898 – 1976).
Escultor más sobresaliente del cinetismo norteamericano. El cinetismo sería la unión de la
energía y la forma en escultura.
BIBLIOGRAFIA
• http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2006/10/revisa-tu-
comentario-anlisis-formal-y.html
• https://profeanacob.wordpress.com/tag/la-escultura-del-siglo-xx/
• https://educacion.ufm.edu/esquina-de-ciudad-ii-alberto-giacometti-
1948-bronce-coleccion-privada/
• https://www.guggenheim-bilbao.eus/aprende/mundo-escolar/guias-
para-educadores/hombre-que-camina-homme-qui-marche-1960
• https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp

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• Como se puede apreciar en la foto, se trata

La calle entra en la casa - Umberto

Al parecer estas figuras anoréxicas vienen de

En esta obra, el escultor no se centró en las características físicas del

Brancusi fue a la escultura lo que Kandinsky a la pintura. Sus aportaciones

Buscando siempre la esencia de las cosas, sobre todo en su amado cuerpo

Como todo buen artista moderno de la escuela de París, Brancusi se enamoró

Constelación con cinco

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