L I C E O L AT I N O A M E R I C A N O

A L U M N A : S T E PA H N I E G I S E L A L I N A R E S
BAÑOS

LIC: KARINA MONROY

FECHA DE ENTREGA:09/09/2020

T E M A : S U B G É N E R O S T E AT R A L E S
SUBGÉNEROS
TEATRALES
 AUTO SACRAMENTAL

• Se le denomina auto sacramental a una obra de teatro de carácter religioso se

trata de un drama litúrgico. Desde el siglo XVI y hasta el siglo XVIII era
normal que el auto sacramento se representara durante corpus christi Los autos
sacramentales se basan en dilemas morales o en representaciones de escenas de
la Biblia. En sus comienzos, las obras se presentaban directamente en las
iglesias o en plazas, aunque luego pasaron a los teatros. Los auto sacramentales
comienzan con una loa a modo de introducción y finalizan con música
CARACTERÍSTICAS DEL
SUBGÉNERO AUTO
SACRAMENTAL
• Contenido: los auto sacramentales se basaban en cuyo contenido era drama alegórico ,
sin embargo, se produjeron otra serie de dramas litúrgicos que no involucraban los
temas de la comunión en sus composiciones, pues se enfocaban en el honor a María.
• Conocimiento del autor: la escritura de obras litúrgicas implican un conocimiento del
autor que involucra tanto los elementos escénicos como los dramáticos, sin dejar de
lado algunos términos biológicos de gran importancia
• Cantidad de actos: si bien en principio y en su mayoría las obras auto sacramentales
trabajan en un solo acto, tenían la posibilidad de incorporar más a su composición. Las
obras de este carácter eran representados el día del Corpus.
 TIPOS DE AUTO
SACRAMENTAL
• Bíblico: se enfoca en el contenido del libro sagrado de la Iglesia Católica para
representar los pasajes bíblicos.
• Teológico: este tipo de obras se enfocan en los conocimientos acerca de Dios,
profundizando y promoviendo sus atributos y su perfección para el pueblo.
• Marianos: este tipo nace de la Congregación de los Clérigos Marianos de la
Inmaculada Concepción, donde se representarán sus dogmas y doctrinas con
una visión específica en la Virgen María como la Madre de Dios.
• Hagiográficos: relaciona las figuras de los santos presentando un tipo de
composición que desarrolla la biografía acerca de los santos.
 AUTORES Y OBRAS MAS
IMPORTANTES
• Uno de los autores más importantes de los auto sacramentales será Pedro
Calderón de la Barca, sus obras litúrgicas podemos identificar “El gran
mercado del mundo” y “La cena del rey Baltasar”
• Lope de Vega, Ángel Valbuena Prat, Diego Sánchez de Badajoz, Juan de
Timoneda, Antonio Mira de Amezcua, Tirso de Molina, José de Valdivielso,
más adelante Francisco Rojas Zorrilla, Agustín Moreto, sor Juana Inés de la
Cruz, Francisco Bances Candamo, entre otros.
 FINALIDAD DE LOS AUTO
SACRAMENTALES
• Este subgénero se basa en temas religiosos, de manera que su principal objetivo
es promover la difusión de la doctrina católica en particular, dado que sus obras
usan personajes arquetipos que generan conmoción por el contenido
provocando que sea el espectador quien abstraiga sus propias conclusiones
frente a situaciones que se exponen.
 DECLIVE DURANTE LA
ILUSTRACIÓN
• Los autos sacramentales fueron haciéndose cada vez menos narrativos y, a
consecuencia de las conclusiones contrarreformistas del Concilio de Trento, los
dramaturgos fueron intensificando sus contenidos doctrinales y alegóricos hasta
que autores como Pedro Calderón de la Barca les dieron su forma definitiva en
el siglo XVII. En su forma clásica, el auto sacramental desarrolla una auténtica
psicomaquia entre personajes simbólicos que encarnan conceptos abstractos o
sentimientos humanos en medio de un lujoso aparato escenográfico para
desarrollar una idea alegórica de carácter teológico o incluso filosófico
• Hubo un gran debate en la España de la Ilustración, en realidad una sección de
un debate mayor sobre la reforma del teatro, acerca de la conveniencia o no de
los autos sacramentales; los ilustrados obtuvieron un gran triunfo con su
prohibición en 1765 después de dos siglos. En el ataque contra los autos
sacramentales se distinguieron especialmente los ilustrados José Clavijo y
Fajardo y Nicolás Fernández de Moratín, protegidos por el conde de Aranda;
entre quienes los defendían estaban Francisco Mariano Nifo y el casticista
aragonés Juan Cristóbal Romea y Tapia.
 ORÍGENES MEDIEVALES DEL
AUTO SACRAMENTO
• El auto era en su origen una representación teatral medieval tanto de índole
religiosa como profana. En la Edad Media recibían también la denominación de
misterios o moralidades, sobre todo cuando trataban de tema religioso; desde la
segunda mitad del siglo XVI empezaron a llamarse autos sacramentales.
• El origen del auto alegórico, aún no concretado al tema del Corpus Christi, hay
que buscarlo, aunque con limitaciones, en el Auto de la Pasión de Lucas
Fernández, compuesto hacia 1500. Alguna innovación que Fernández introduce
con respecto a los procedimientos de Juan del Enzina es aprovechada después
por Gil Vicente en su Auto pastoril castelanho (1502
 CLASES DE AUTO
SACRAMENTAL SEGÚN SU
TEMATICA
• Autos filosóficos-teológicos (El gran teatro del mundo, El gran mercado del
mundo)
• Autos mitológicos (El divino Jasón)
• Autos bíblicos (La cena del rey Baltasar)
• Autos de circunstancias (El Año Santo de Roma)
• Autos hagiográficos y marianos (El santo rey don Fernando, A María el
corazón)
SAINETE
 SAINETE

• La palabra sainete se utiliza para identificar a las piezas que se enmarcan en el

género dramático, tienen contenido jocoso y que se desarrollan en un solo acto.

• En la antigüedad, estas obras se llevaban a cabo durante un corte intermedio o

tras el término de una función. Cabe resaltar que esta palabra también se
aprovecha para nombrar a la obra de teatro, por lo general de características
cómicas, que cuenta con una ambientación y personajes populares y que se
organiza en uno o más actos, como una puesta en escena independiente.
• el sainete es un subgénero teatral que sustituyó al entremés durante el siglo
XVIII. Dicha obra tenía un fuerte tinte humorístico y reflejaba las ideas y
costumbres populares. Con el paso del tiempo el sainete fue incorporando
elementos de otros géneros como la zarzuela y el melodrama, combinando
humor, moralidad, cantos y bailes. Los sainetes eran muy comunes durante los
siglos XVIII, XIX y XX, fueron los sustitutos de los entremeses, otra obra
menor que también servía como apoyo a obras mayores.
 COMO SURGE EL SAINETE

• Originalmente, el sainete español surge en el siglo XVIII como una pieza

dramática jocosa en un acto, de carácter costumbrista y popular, que se
representaba durante el intermedio o al final de una función para complementar
al espectáculo principal.

• Sainete es una pieza dramática jocosa en un acto, de carácter costumbrista y

popular, representado en España durante el intermedio o al final de una
función. Sustituyó al entremés en los siglos XVIII, XIX y XX.
 CARACTERÍSTICAS DEL
SAINETE
• -genéricamente viene dado por su ligereza expresiva, sus ambientes populares y
su realismo.
• está constituido por dos elementos principales: su valor documental (como
reflejo de una determinada época de la historia española y de una sociedad
concreta) y su españolismo (fervor patriópatriótico que emana de lo popular).
• otro rasgo importante es su simplicidad, es decir, la carencia de artificios en los
medios escénicos utilizados.
• -sus principales elementos integradores son: los tipos, el ambiente y el diálogo
chispeante, que responden a factores psicológicos, sociales y teatrales en sentido estricto.
• Un sainete es una pieza dramática, jocosa, de carácter popular

• Sustituye al entremés en el siglo XVIII. Inicialmente era una obra en un acto que se
representaba como intermedio o al final de una función.
• Posteriormente evolucionó hasta ser un espectáculo independiente, en uno o más actos.
 AUTORES PRINCIPALES DE
SAINETE
• Algunos de los autores principales de sainete, se encuentran:
• Luis Moncín
• Juan Ignacio González del Castillo
• Sebastián Vázquez
• Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz.
 EJEMPLOS DE SAINETE

• . El conventillo de la paloma. Publicado en 1929, y escrita por el autor

argentino Alberto Vacarezza. Esta obra está compuesta por un acto y tres
cuadros, y narra la historia de “La Paloma”, una hermosa mujer que vive en un
conventillo, en donde todos los inquilinos están perdidamente enamorados de
ella
• El parque de las solteronas. Es un sainete escrito por el español José Cadena, y
en éste se narra la historia de tres trillizos solterones que van a un parque a
conseguir novia
• El agua milagrosa. Es un sainete escrito por Serafín y Joaquín Álvarez Quintero
(hermanos), y tiene tres personajes principales: Florentina, el padre Juan y Antonia.
• El corral de las comedias. Es un sainete escrito por el autor español Tomás Luceño,
quien nació en Madrid el 21 de diciembre de 1884. Este Sainete fue escrito
especialmente para la inauguración del teatro de La Princesa el 15 de octubre de
1885.
• La gente honesta. Es un sainete en siete cuadros del escritor Florencio Sánchez,
publicado el 2 de octubre de 1902, el cual nunca llegó a presentarse en escena.
• El café de Cádiz. Sainete escrito por el escritor Juan Ignacio González del Castillo, y
publicado en 1977. El escenario principal de esta obra es un café gaditano de finales
del siglo XVIII.
• El engaño descubierto: sainete nuevo para catorce personas. Este sainete fue escrito
por el autor español Luis Mocín, y fue publicado por primera vez en Valencia, en el
año de 1813.
• la pluma del rey. Sainete escrito por el español José Cadena, el cual está situado en la
época medieval, y narra las vicisitudes e intrigas en una corte real. Este sainete tiene
una duración aproximada de 35 minutos
ZARZUELA
 ZARZUELA

• La zarzuela es un género escénico que combina declamaciones, cantos y partes

instrumentales. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, el lugar donde se
representó por primera vez este tipo de obra dramática y musical. Este palacio
fue construido en el siglo XVII por orden del rey Felipe IV como pabellón de
caza . La obra de este género y la letra o la música de la misma obra también
reciben el nombre de zarzuela. Durante la época colonial, la zarzuela se extendió
hacia América (en países como Cuba , Venezuela y Filipinas (donde se combinó
con formas locales y dio lugar al nacimiento de la sarswela)
 CARACTERÍSTICAS DE LA
ZARZUELA
• La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna
con música, fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden
ser instrumentales.
• Por su origen y desarrollo es un género estrictamente español aunque su
aspecto sea similar a otros europeos como el singspiel alemán o la opéra-
comique francesa, en los que también se alterna lo hablado y lo cantado.
• No existe un único modelo de zarzuela. A lo largo del tiempo se han
desarrollado numerosas variantes que afectan a la estructura y al contenido,
encontrándose obras en uno o varios actos, sobre tipos de argumentos diversos
o compuestas sobre muy distintas formas musicales de acuerdo con las modas
de cada época.
 DIFERENCIA DE ZARZUELA Y
OPERA
• La Zarzuela nace como género musical en 1657 y la ópera lo hace muchísimo
antes en 1597.
• Ambos géneros en sus primeros pasos iban dirigidos a reyes, condes,
cortesanos y aristócratas. No llegan a un público algo más popular hasta
mediados del siglo XVII.
• La zarzuela u opereta española es un género teatral cantado y hablado en prosa
o en verso. La ópera generalmente es totalmente cantada
• En la zarzuela siempre hay final más o menos feliz, es decir, no muere nadie,
salvo una o dos Hay óperas en que muere hasta el apuntador, es decir con final
trágico. Es verdad que hay óperas serias con final feliz como ‘La sonnambula’ e
‘I Puritani’ ambas de Bellini.
• Mientras en la zarzuela se escenifican historias por regla general de ambiente
popular, rural, costumbrista regional, marinero, o con incluso incursiones
historicistas, en la ópera se escenifican historias desgarradoras, basadas
generalmente en hechos históricos o en novelas célebres.
 ORIGEN DE ZARZUELA

• Durante el siglo XVIII se asimilaban a las óperas italianas debido a su

popularidad pero luego esto cambió debido a acontecimientos políticos,
regresando de nuevo a características con tradición española.
• Es en el siglo XIX que las zarzuelas toman auge, una época en donde el público
lograba asimilar muy bien las obras gracias a su género costumbrista (el reflejo
de la cultura, folclor e ideología de la sociedad), a tal punto que las personas
aprendían las canciones de la obra y esta se difundía de manera oral.
• Antes de hablar de los compositores de zarzuela tenemos que conocer el origen
de este estilo musical. La primera obra reconocida por los historiadores bajo el
término de zarzuela fue creada por Lope de Vega y Calderón de la Barca en el
año 1657, su nombre fue “El golfo de las sirenas”.
• Finalmente en el siglo XX podemos reconocer la creación de obras de zarzuela
con mayor calidad hablando musicalmente y que además tuvieron gran
aceptación por parte el público.
 PRINCIPALES COMPOSITORES
DE ZARZUELA
• Antonio de Literes Carrión (1673-1747) Realizó muchas obras por encargo de
la corte, aunque también tuvo la oportunidad de presentar sus obras fuera de la
misma. Además de zarzuelas, creó óperas y obras religiosas. Algunas obras de
zarzuela: Júpiter y Danae
• Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894) Compositor musical principalmente de
zarzuelas. Creó alrededor de 70 zarzuelas, las cuales son reconocidas por tener
cualidades propias costumbristas españolas. Algunas obras de zarzuela: Jugar
con fuego, Los diamantes de la corona.
• Tomás Barrera Saavedra (1870-1938) Se dedicó principalmente a la creación de
obras para el teatro y colaboró con muchas figuras relevantes del medio durante
el siglo XIX y XX, época en la cual predominaban las zarzuelas. Algunas obras
de zarzuela: Emigrantes, La virgen capitana.
• "La Verbena De La Paloma" Zarzuela Completa - YouTube
• www.youtube.com › watch
COMEDIA
MUSICAL
 COMEDIA MUSICAL

• La Comedia Musical, mejor conocida como "Musical" o "Teatro Musical", es

un género típico de la cultura anglosajona. Se trata de una forma de teatro que
combina la música, canciones, diálogos y baile. Los Musicales han salido de su
estado anglosajón original y han sido adaptados y exportados a países de todo
el mundo, donde la tradición del teatro lírico ya existía en forma de zarzuela,
ópera, opereta y revista músical .La comedia musical nace en los Estados
Unidos en un contexto histórico de fortísima inmigración con una población
urbana compleja y de muy distintos orígenes étnicos y culturales
 ORIGEN DE LA COMEDIA
MUSICAL
• Es un genero teatral que combina : danza , música , canciones etc.
• El teatro musical aparece desde que el teatro mismo surgió antigua babilonia ,
Grecia y roma
• En el año 1700 dos reformas teatrales eran populares en la gran bretaña,
Francia y Alemania
• Estas dos corrientes de teatro fueron evolucionando y dieron lugar a otras
combinaciones que surgieron en ellas mismas y tuvieron su desarrollo en
Inglaterra , Francia, Alemania y por ultimo estados unidos
 CARACTERÍSTICAS COMEDIA
MUSICAL
• Una comedia musical esta compuesta por 10 canciones en el primer acto y 5 en
el segundo acto además de 3 o 4 repeticiones
• Existe estilos preestablecidos utilizados para producir una emoción
• La bala romántica produce ardor
• La copla cómica risa
• El numero rápido agitación
• Numero final da lugar al recogido
• La danza puede causar un lenguaje literal narrar una historia
• Todos estos elementos mas
• iluminación, vestuario, escenografía
• Y el espectáculo hacen que la comedia musical sea un deleite
EVOLUCIÓN DEL MUSICAL EN
EL CINE Y EL TEATRO
• El musical en el teatro: Adquiere su forma definitiva en la década de los años
veinte, con una acción muy rápida y con canciones y otros números musicales
perfectamente integrados en la trama.
• El musical en el cine: La comedia musical cinematográfica es un género
cinematográfico específico que presenta dos rasgos fundamentales en relación
con la música que utiliza:
• Invierte los términos entre música e imagen.
• Procede, en casi todos los casos, del teatro.
 SEMEJANZA DE ZARZUELA Y
COMEDIA MUSICAL
• Ambas combinan elementos vocales como diálogos y canto y musicales tales
como instrumentos y bailes
• Las temáticas casi siempre son situaciones y problemas de la vida cotidiana y
de personajes populares
• Ambos son subgéneros dirigidos originalmente a estratos populares
 OBRAS DE COMEDIA
MUSICAL
• Wicked: es un musical con un número de canciones de Stephen Schwartz y
libreto de Winnie Holzman. Basado en la novela Wicked: Memorias de una
bruja mala de Gregory Maguire, historia paralela a los hechos narrados en el
clásico literario El maravilloso mago de Oz
• Los miserables o Les Misérables: es un musical completamente cantado basado
en la novela homónima de Victor Hugo, con música de Claude-Michel
Schönberg y letras originales en francés de Alain Boublil y Jean-Marc Natel.
• Evita: es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim
Rice, basada libremente en la vida de Eva Perón, líder política argentina y
segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón.
 EL TEATRO
PEDRO
CALDERÓN DE
LA BARCA
 BIOGRAFÍA PEDRO
CALDERÓN
• Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid el viernes 17 de enero de 1600 y
fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre, Diego Calderón, era
hidalgo de origen montañés (Viveda, Cantabria) y por herencia paterna había
asumido el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda,
sirviendo en él a los reyes Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María
de Henao, perteneciente a una familia también de origen noble.​Pedro fue el
tercero de los seis hijos que el matrimonio alcanzó a tener (tres varones y tres
mujeres
 OBRAS PEDRO CALDERÓN

• La vida es sueño: La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de

la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco.
El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin
dejarse llevar por un supuesto destino.
• El alcalde de Zalamea: es una comedia histórica del tiempo de Felipe II, escrita
por Pedro Calderón de la Barca tratando, a su manera, un tema ya abordado por
su maestro Lope de Vega. Está centrada en el humor, sentimiento que encuentra
aquí un tratamiento no igualado en otro drama.
• El gran teatro del mundo: El gran teatro del mundo es un auto sacramental del
dramaturgo español del siglo XVII Pedro Calderón de la Barca. Pertenece al
género dramático. Fue publicado por primera vez en 1655 y escrito
probablemente en la década de 1630.​Es el auto sacramental más famoso de
Calderón.​
• La dama duende:La dama duende es un drama escrita por el dramaturgo español
Pedro Calderón de la Barca. Se considera compuesta y estrenada en el año 1629.
Se publicó por primera vez en la Primera parte de comedias de don Pedro
Calderón de la Barca, en 1636.​La dama duende pertenece al subgénero de la
comedia de capa y espada.
• El médico de su honra: El médico de su honra es una obra dramática del escritor
Calderón de la Barca, escrita hacia 1637.​por lo tanto encuadrada en la literatura
barroca.
 TEATRO
ESPAÑOL EN
SIGLO DE ORO
 EL TEATRO DEL SIGLO DE
ORO
• El Teatro del Siglo de Oro se desarrolló a partir de la mitad del siglo XVIII. Se
caracterizó por la variedad temática, la mezcla de lo trágico y lo cómico y la
repetición de temas y personajes. Lo más característico del teatro del Siglo de
Oro es que en las obras se produce una ruptura entre las tres unidades: tiempo,
lugar y acción. Si antes se desarrollaba una sola acción en un tiempo
determinado y en un mismo lugar, ahora ya no es así. En este caso tenían lugar
varias acciones en una misma obra teatral. Ocurrían en distintos escenarios y no
tenía que ser en el mismo momento.
• Las acciones se dividían en actos
Para marcar que se cambiaba de hora y de lugar se utilizaban los actos, otra
características del Siglo de Oro. Entre los actos se representaban entremeses, jácaras
o bailes.

En este tipo de teatro encontrarás personajes tipo como el rey, el señor mayor, al que
llamaban 'barbas', el galán, la dama, el criado y la criada.

Cada personaje utiliza un lenguaje distinto dependiendo del rango que ocupaba. El
galán no hablaba como el criado ni el noble como la dama de compañía

El Teatro del Siglo de Oro mezclaba características de lo trágico con lo cómico.

Había un hecho serio, por ejemplo una muerte, alternado con momentos graciosos.
De hecho, personajes como el criado era el encargado de poner la nota cómica en
muchas de estas obras.
 AUTORES SIGLO DE ORO

• Miguel de Cervantes. Escritor del Quijote, así como de las Novelas Ejemplares y otras formas
de narrativa que serían centrales y fundamentales para la literatura
• Luis de Góngora. Poeta y dramaturgo, cuya tendencia estética dentro de la poesía sería
conocida como el culteranismo o gongorismo.
• Pedro Calderón de la Barca. Segundo de los tres grandes dramaturgos del siglo de Oro, es autor
de la célebre La vida es sueño, fue también un sacerdote de la orden de Santiago.
• Lope de Vega. El tercero de la trinidad de grandes dramaturgos del Siglo de Oro y uno de los
autores más prolíficos de la literatura universal.
DONDE SE REPRESENTABAN LAS OBRAS
DE TEATRO EN EL SIGLO D E ORO

• Se engloba en el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del XVII. Inicialmente

las obras se representaban en los patios de las casas al aire libre, donde se
colocaba un tablado de madera entre dos paredes. Los vecinos empiezan a alquilar
las habitaciones a la gente que no quiere ver la representación de pie

• Cuanto dura el siglo de oro?

• Fue un período de algo más de 150 años, que abarcó toda la segunda mitad
del siglo XVI y prácticamente todo el siglo XVII. Se produjo entonces un
verdadero cambio climático, casi planetario, entre dos épocas de una
marcada benignidad termométrica