LORENA

GUERRERO
GUERRERO
Grupo: 2001_me2
AÑO EN QUE DISEÑADOR BREVE BIOGRAFÍA DISEÑO REPRESENTATIVO EN QUE SE INSPIRO O QUE CARACTERISTICAS O
APARECIO TOMO DE REFERENCIA DATOS CURIOSOS
2012 Armando Armando Takeda es un diseñador de modas mitad
mexicano, mitad japonés nacido en 1982 en
En esta colección “México Lindo y • Su trabajo es enriquecido e
Querido” hace referencia al México impulsado gracias también
Takeda México. Su pasión por la moda floreció en la antiguo y actual, una mezcla entre al apoyo de su novia quien
preparatoria, gracias a su decisión de ser el
vocalista en una banda musical con sus amigos.
estampados de paisajes junto es también diseñadora,
Este proyecto lo impulsó a experimentar con su con siluetas contemporáneas hacen un Yuki Hase.
estilo: desde camisas de plástico, hasta mocasines perfecto match con el juego • Los huicholes o wixáricas
de gamuza rojos, y fue por eso que se apuntó a entre volúmenes y layering. son otra población indígena
una competencia de moda de parte de Levi's, Además en esta ocasión crea piezas a mexicana en la que
ganándose el premio de primer lugar. En el 2001 partir de piel de nopal elaborada por Armando Takeda está
se graduó con un título en diseño de mexicanos, realizando chaquetas y inspirado.
modas de Central Saint Martins College of Arts
vestidos con esta piel cruelty free que • en su formación estuvo
and Design en Londres, Inglaterra. Luego de
graduarse, comenzó a trabajar como asistente de usa muy poca agua y es libre de muy presente la moda para
diseño en la casa de moda británica Alexander químicos, una alternativa muy caballero, es por esto que
McQueen y después trabajó como diseñador en innovadora y de mucha calidad. en sus colecciones
Bruno Pieter. En ambas marcas participó en el femeninas se ve reflejado
diseño de las colecciones para Fashion Week en el confort, la comodidad y
París. Aceptó después un trabajo en Japón como la versatilidad de género de
director creativo en Dresscamp. Además fue uno las prendas.
de los diseñadores detrás del vestuario
extravagante, excéntrico y provocador de la gira
• El diseñador mexicano
de Lady Gaga en Asia. En 2012 se regresó a utiliza cuatro técnicas
México para crear Armando Takeda: una marca artesanales, que envuelven
de moda ética enfocada en la colaboración con todas sus colecciones desde
artesanos mexicanos y talleres pequeños la primera hasta la última,
alrededor del país, para mejorar sus condiciones con el objetivo de elaborar
de vida. La filosofía de su marca es integrar la piezas únicas de alta
riqueza cultural y las tradiciones artesanales de
calidad y dar a conocer el
México, con textiles internacionales de la más
alta calidad, en diseños exquisitos. Las piezas son trabajo de los distintos
para aquellas mujeres socialmente responsable, artesanos del país.
transparente y a favor de la fuerza femenina, con
una visión futurista
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2002 Benito Santos 21 de octubre de 1976 Originario de Tepehuaje
de Morelos Jalisco, estudió medicina en la
Benito Santos encuentra inspiración en
diferentes universos, estos siempre
• Además de ser diseñador de
modas, estudió medicina en
Universidad de Guadalajara, así como diseño de
modas en el Instituto Lanspiac en Guadalajara,
tienen incluidos conceptos de glamour, la Universidad de
Jalisco. Debutó en 2008 como diseñador de sofisticación y siluetas que acentúan la Guadalajara y diseño de
modas ante el público nacional de Intermoda. A feminidad de la mujer. Sus colecciones modas en el Instituto
tan sólo 6 años de haber lanzado su firma. Su llevan inspiración de sus musas, Lanspiac en Guadalajara,
trabajo es reconocido internacionalmente gracias como Ximena Navarrete y también Jalisco.
al vestido rojo que portó Ximena Navarrete al en referentes folclóricos de la cultura •  Su trabajo es reconocido
coronarse Miss Universo 2010, Benito Santos no
sólo es el diseñador de cabecera de Navarrete
mexicana a los cuales añade piezas de internacionalmente gracias al
sino que además viste a grandes personalidades piel. vestido rojo que portó
de la sociedad, la política y el espectáculo de Ximena Navarrete al
México. Se ha presentado en los eventos más coronarse Miss Universo
importantes de moda en México y Latinoamérica 2010.
como: Intermoda, Minerva Fashion, Google + •  Entre sus técnicas se
Fashion y el Fashion Week del Paso Texas y
entre otros. También ha sido invitado a participar encuentra el bordado a mano.
en las plataformas más importantes de moda en • Actualmente está nominado
América: El Fashion Week de Nueva York, en dos películas por mejor
Fashion Week de los Ángeles y el de Vancouver. vestuario en La Jolla
En el 2013, Ximena Navarrete lució varios de International Fashion Film
sus diseños durante el Festival de Cine de Festival
Cannes. En este junio 2014, la primera Dama de
Mexico portó diseños de Benito durante la gira • Sus  diseños han estado
del Presidente Enrique Peña Nieto por Europa. en  los eventos  más
Benito fue galardonado con el premio nacional importantes del
de la moda 2014. Su espíritu altruista lo ha mundo como: El Festival de
llevado a donar vestidos para subastas de Cine de Cannes,  Los
beneficencia, así como también ha participado en
pasarelas a beneficio del DIF Zapopan- para
premios Oscar, así como en
recaudar fondos en apoyo a la Estrategia las giras en el extranjero de
“Blindando la niñez de Zapopan” contra la la Primera Dama de México.
Violencia y el Abuso Sexual Infantil 
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1993 Julia y Renata Julia Renata franco, son dos hermanas

nacidas en Guadalajara.
Una de las ideas que las inspira son,
La humanidad, el pensamiento, las
• Todo empezó hace 25 años
con un vestido que
Yolanda, su madre, nunca se imagino pasiones, la transformación, la mezclaba partes de un
que las numerosas revistas que naturaleza, el silencio y la belleza. suéter de cashmere de su
coleccionaban serían el paso que sus Las mujeres libres, las que generan papá. Lo recortaron, lo
hijas tomarían para interesarse en la cambios, que rompen paradigmas y unieron. El resto fue
moda, Julia, creció recortando moldes las que se ríen mucho. historia.
y distintas prendas para crear nuevas, • Sus creaciones tienen
mientras que Renata se encargo de se influencia de diseñadores
seguir los pasos de su hermana. Desde japoneses, como lo es rei
muy chicas se sentaban a dibujar sus kawakubo y Yohji
diseños. Yamamoto, entre otros.
Al graduarse, las hermanas montaron • Renata es una apasionada
un taller en el garaje de su padre. de la música, la investiga y
Entonces Julia Franco dictaba clases crea sus propias listas de
en una escuela de diseño de moda y reproducción a partir de las
tenía como alumna a su hermana, cuales más tarde diseñan.
Renata. Ahí empezaron a experimentar • Julia y Renata se
con cortes y materiales, y posicionan como parte del
gradualmente encontraron un sello que “boom del diseño
definiera su estilo. Su primera nacional”, incluso
colección la presentaron en la muestra naciendo a la par de las
Alta Moda, una pasarela local de “semanas de la moda” en
Guadalajara. el país, estableciendo así,
25 años más tarde no necesitan mayor las bases para el diseño de
presentación que sus nombres de moda en la actualidad.
pila, Julia y Renata.
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1983 Lydia Lavin Nació el 29 de diciembre en 1953, en la

Ciudad de México es una
Primavera - Verano 2020 inspirada
en el estado de México de Nayarit y
• Su gusto por el textil
mexicano comenzó en la
investigadora, catedrática y diseñadora de su maravillosa cultura sirvió como universidad mientras
moda mexicana. Su familia es dueña de las
empresas de tejido de punto Tricot y Elko.
inspiración, para presentar colección estudiaba Diseño Gráfico
Lydia diseñó su primera colección a la edad pv 2020 con una propuesta rica en y conoció a Marta Turok,
de 16 años convirtiéndose en la diseñadora de diseño textil combinado con el una antropóloga
la empresa hasta 1983. enfoque artesanal de sus mexicana que impartía la
Estudio Diseño Gráfico en la Universidad comunidades indígenas (Coras, materia de Diseño Textil
Iberoamericana, posteriormente decide cursar Huicholes, Tepehuanos, Mexicaneros Mexicano.
la materia Diseño Textil Tradicional y Mestizos) • Su color favorito es
Mexicano, tras interesarse en el tema, Lydia
quedó como adjunta de la materia para La inclusión es un tema importante el fiusha, por representar
impartirla ella año y medio después, actividad para la marca textil, Lydia no sólo muy bien varios aspectos
que realizó durante dieciséis años en distintas incluye en sus pasarelas a personas del país.
universidades. con alguna discapacidad, también • A los 16 años realizo su
colaboró con la Comisión Nacional para el mujeres como tú o yo forman parte primera colección en la
desarrollo de lo pueblos indígenas en de su crew de modelos, pues la empresa de textiles de su
conjunto del Fondo nacional para el fomento diseñadora tiene como objetivo que papá, ya que la
de las artesanías en un proyecto de
preservación de técnicas textiles tradicionales cualquier mujer a cualquier edad, diseñadora que trabajaba
durante ocho años. color de piel o apariencia física con ellos renunció
En 1994 emprendió una empresa llamada pueda usar sus diseños y disfrutar de porque se iba a vivir a
AsesorText donde asesoraba a distintas éstos en la pasarela Urbana. España.
marcas de diseño nacionales e internacionales
afincadas en México, tras 11 años, en 2005
decidió abrir su propia marca: Lydia Lavín.
En la actualidad continúa ejerciendo su labor
docente en la carrera de Diseño de Moda en
su alma máter, la Universidad Iberoamericana
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2000 Carla Nació en la ciudad fronteriza de Saltillo en el

estado de Coahuila, pasó su infancia viajando
Esta es una colección que está
compuesta por cinco momentos que
• Carla Fernández es una de
las marcas de moda y textil
Fernández por comunidades indígenas de la república
tienen que ver mucho con el trabajo de más reconocidas de
mexicana, acompañando a su padre en
investigaciones y visitando tiendas de Carla y que además se relacionan de México.
conveniencia en Estados Unidos. Estudió cierta manera con la exposición de Frida • En la Semana de la Moda
Historia del Arte en la Universidad Kahlo de cómo ella veía la ropa o cómo en Londres la nombraron
Iberoamericana, e hizo su servicio social en la usaba para ciertos fines como "joven empresaria de
el Museo Serfin donde patronaba prendas colecciones basadas en la política, el la moda en el año
indígenas en sus ratos libres, desarrollando su
teoría de la "raíz cuadrada". En el año
feminismo, la moda indígena y los • Con la fundación del
2000, conacultura le ofreció ser maestra de corte diseños andróginos "Taller Flora", Carla
y confección para las Escuelas Itinerantes de Fernández le ha dado la
Diseño Artesanal dependiente de la Dirección oportunidad a distintas
General de Culturas Populares e Indígenas, ese comunidades indígenas del
mismo año abrió su taller y su marca.ha estado país a ser importantes
activa desde el año 2000 dirigiendo el Taller
Flora y su marca homónima bajo el lema "El partícipes de su mundo.
futuro está hecho a mano", que se ha “La nuestra es una manera
caracterizado por trabajar con comunidades de ayudar a las artesanas a
indígenas y mantener una producción baja con integrarse a un mercado
productos hechos artesanalmente. Ha trabajado mucho más extendido",
mediante subvenciones del FONART y la cuenta la diseñadora.
Dirección General de Culturas Populares e
Indígenas, llevando su taller móvil por varios • las etiquetas de los diseños
estados del país formando y aprendiendo de los cuentan con un enlace a
artesanos de la comunidad, al mismo tiempo, a Youtube para que puedas
este proceso lo llama "polinización", pues para conocer el proceso de
hacer un producto este debe viajar a distintos confección que se llevó a
lugares del país empapándose de los saberes de
esa localidad, del mismo modo, Carla es una
cabo para elaborar tu
panelista recurrente en instituciones como diseño tan único.
el MIT, HARVARD y su alma máter.
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1981 Armando Hijo de inmigrantes sirios nació en Salina Creación de los uniformes del equipo • Demando a la maraca
Cruz en 1948. Hijo de inmigrantes sirios mexicano para la ceremonia de carolina herrera por su
Mafud nació en Salina Cruz en 1948, en la colección “Resort 2020” ya
inauguración de los juegos olímpicos
adolescencia trabajó en la tienda de sus en Londres 2012. Para la creación de que plagiaron sus diseños
abuelos vendiendo telas y cobertores, estos atuendos Armando se inspiró que eestán impresos en un
luego se mudó a ciudad de México donde libro registrado que se
en prendas mexicanas tradicionales
estudió odontología en la Universidad presentó en el Palacio de
Autónoma de México, profesión que como el Quechquémitl. La relación Bellas Artes, dicho libro
ejerció durante diez años hasta 198. que tiene el diseño con la prenda gano un premio nacional de
Empezó su carrera en el diseño de moda original, es principalmente la forma artes gráficas
vendiendo accesorios folclóricos y los adornos que lleva. El toque • Ha compartido pasarelas
inspirados en las artesanías que vendían diferente y de creatividad que el con figuras como Christian
en el Centro de la ciudad de México, tras aumenta es la pintura de la misma, Dior, Ungaro, Delacroix y
ser invitado a un concurso Señorita plasmando en una prenda tan Mauricio Galante, entre
México diseñó una serie de vestidos tradicional algo que también otras.
inspirados en el trabajo de los artesanos representa la cultura mexicana. • elaborar accesorios para
indígenas. ha sido el único diseñador en mujeres, inspirados en las
presentar desfiles en el Palacio de Bellas artesanías que vendían en
Artes en tres ocasiones. Fue seleccionado el centro de la ciudad. Para
por la Comisión Nacional de Cultura poder pagar los materiales
Física y Deporte (México) para vestir a la de su carrera de
delegación olímpica mexicana en odontología.
los Juegos Olímpicos Londres 2012, los • fue elegido por la
deportistas desfilaron con ponchos y Comisión Nacional de
zarapes multicolor. Aunque en Europa Cultura Física y Deporte
recibió buena aceptación incluso para vestir a la Delegación
recibiendo un minuto de cámara por parte Mexicana en los Juegos
de la BBC. fue duramente criticado en Olímpicos de Londres.
México por su propuesta para el evento.
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2011 Alexa Ulibarri Nacida en San Luis Potosí en 1985 Alexia La diseñadora mexicana Alexia • Comenzó a compartir sus fotos
Ulibarri es una diseñadora mexicana que Ulibarri creó una colección inspirada orientadas a la moda a través
viajó a Londres para formarse en la villana más fashion de Disney: de Instagram en diciembre del
profesionalmente como diseñadora de 2012.
Cruella de Vil. • Su línea de ropa Primavera
modas en The London College of Mucho estampado a cuadros, faldas
Fashion y en el Instituto Marangoni de la Verano 2015 apareció en la
con una fuerte inspiración en revista Vogue México en
capital británica, y a partir de ese
momento se dedicó a perfeccionar con los Alexander McQueen, corsets con octubre del 2014.
años su técnica para que, en 2009, cortes en el busto, tul para un pop de • Alexia colaboró con la
color y mangas ligeramente confección de una playera con
fundara su marca ALEXIA
abullonadas, son algunos de los espíritu natural en Natural
ULIBARRI con la colección Dark Essentials, nueva línea de
Romance. En 2011, realiza su primer detalles de la colección que Alexia productos con activos
desfile y es ahí donde inicia su expansión, hizo para Disney. Tul, estampado y biodegradables, empaque y
lanzó su primera línea comercial. Las cuero se unen en esta colección de tapas 100% reciclables de los
colecciones de Alexia Ulibarri están Alexia para Cruella. Estoy soñando detergentes Suavitel, Axión y
inspiradas en las mujeres poderosas, con esta falda y ese top de cuero. Fabulosos.
mujeres emprendedoras y mujeres con • Todas las colecciones tienen
una historia detrás de ellas. Todas las nombre de mujer: Iris, Leonora
colecciones tienen nombre de mujer, Iris, y Camille, por mencionar las
Leonora y Camille, por mencionar las más actuales.
más recientes. La fantasía, elegancia y • La fantasía, elegancia y
femineidad son características relevantes femineidad son características
en sus diseños, ya que utiliza elementos relevantes en sus diseños, ya
como sirenas, unicornios y lentejuelas que utiliza elementos como
que son bordados a mano sobre telas sirenas, unicornios y
delicadas, tejidos acogedores y telas lentejuelas que son bordados a
metalizadas. Su última colección fue una mano sobre telas delicadas,
colaboración con My Little Pony, donde tejidos acogedores y telas
se agregaron prendas para niña a la metalizadas.
colección.
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2012 Sandra Weil Nació y creció en Lima, Perú y estudió Alta colección primavera / verano 2021. La • Sandra pasó su niñez
Costura en España. Por amor se instaló en diseñadora peruana reconoce sus raíces rodeada de mujeres
México, donde reside hoy y donde muestra las tomando inspiración de la lengua natal independientes y de los
colecciones de su marca homónima, que lanzó de su país Quechua. La delicados vestidos del taller
en 2008. Sin embargo, ha sido durante el
último par de años cuando Sandra
palabra Pachukis, el nombre de la de alta costura de su
Weil emergió como un nombre fuerte del colección, significa «quien trae alegría abuela. Estudió la carrera
diseño latino, ahora consolidándose al vestir a al mundo». universitaria en Artes
las estrellas de la película mexicana del Prendas atemporales se combinan Plásticas con mención en
momento, “Roma”. Weil presenta fácilmente gracias a la versatilidad de la Diseño Gráfico, en Lima.
regularmente sus colecciones en el marco de colección. Piezas florales Más adelante se especializó
MBFWMéxico, además de participar en intercambiables se adaptan perfecto del en Moda y Alta Costura en
VOGUEWho’s Next, la competencia para día a la noche, trajes oversized se Barcelona.
jóvenes talentos donde clasificó entre los 10 complementan con mangas voluminosas • Sandra Weil Couture se
finalistas. La actriz Ludwika Paleta, la
recordada María Joaquina de “Carrusel”, fue
que enfatizan la feminidad de la funda en México el año
una de las primeras celebridades en acercarse firma, mientras que patrones únicos y 2008 con la visión de crear
a los diseños de Weil, convirtiéndose en su secuencias deslumbrantes transmiten un atuendos de la más alta
favorita a la hora de vestir para la alfombra sentimiento sofisticado y calidad, únicos y
roja. Femeninos, llenos de bordados y brillos, alegre, dándole vida a la visión de la atemporales, para las
detalles y colores pero siempre guardando diseñadora y recordándonos ser diferentes facetas de la
elegancia. Así son los diseños de Sandra, de optimistas en tiempos de incertidumbre. mujer moderna. Hoy en día
quien siempre se sorprenden al saber que no cuenta con una línea Ready
es mexicana. Para el estreno oficial de to Wear, una de Alta
“Roma”, Yalitza Aparicio llevó un delicado
vestido turquesa escote de corazón de Weil.
Costura y una colección
Marina de Tavira, la co protagonista, también exclusiva de Novias.
llevó un vestido creación de Weil, en tono • Nacida en Lima, Perú,
azulado con capa. Así, se convirtió en la Sandra Weil viene de una
diseñadora latina más importante de hoy, una familia multicultural con
muy solicitada además: se encargo también de raíces en Alemania, Brasil,
vestir hace unos días a Cecilia Suárez, la chica Rumania y Turquía.
de la que todos hablan de “La casa de las
flores”.
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2009 Alfedro Originario de Guadalaraja. Se inspira en las culturas indígenas y • Vistió a la productora de la
Estudió en El Centro Integral de Moda elementos relevantes de la cultura película Coco (Disney) en
Martínez mexicana.
y Estilo en Guadalajara. Se graduó en 2018.
2010. Posteriormente fundó su marca • Ha participado en
que incluía trabajos artesanales y de aproximadamente 15
alta calidad, lo cual lo distinguió como exposiciones, dentro de las
la nueva promesa de la moda cuales se encuentran: El
mexicana. Arte de la Indumentaria y
En 2011 llaó la atención de marcas la Moda en México, The
importantes de editorial, como Vogue Barefoot Designer ,
México, Vogue Italia. Ethnical Fashion Show
resentó sus colecciones en las • Alfredo Martínez se formó
principales pasarelas del país, como en Diseño de Moda y
Google+Fashion, Moda Nextel, Marroquinería en El Centro
Mercedes Benz Fashion Week Integral de Moda y Estilo, en
México, NOOKMX y en España en su ciudad natal.
Rápidamente, se distinguió
Vogue Fashion’s Night Out. En el año por su talento excepcional,
de 2016 se presentó también en por lo que en 2009, siendo
Mercedes Benz Fashion Week San aún un estudiante, ganó el
José, en Costa Rica, y fue el mismo primer lugar en el concurso
año en el que creó una colección para ModaPremio y recibió el
un conglomerado nacional (LOB), galardón Pierre Cardin
misma que le valió obtener un
reconocimiento en el marco de
Mexico’s Fashion Digital Awards.