ARTE

ABSTRACTO
 DEFINICIÓN
El arte abstracto es una forma de expresión artística
que prescinde de toda figuración y propone una
nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje
visual de forma, color y línea para crear una
composición que puede existir con independencia
de referencias visuales del mundo real.
 HISTORIA-ORIGEN

La abstracción no es un invento del arte moderno

occidental. En la prehistoria y otras culturas llevan siglos
practicando y admirando artes visuales abstractas como la
caligrafía, habiendo una infinidad de muestras de formas
geométricas y estilizadas empleadas desde el origen del
arte.
A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte
abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto
para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el
cubismo, que reaccionan contra el realismo explorando
distintas maneras independientemente de la realidad.
El arte abstracto es el que remplaza toda clase de
figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas geométricas,
etc.). Por lo tanto, el arte abstracto no considera la
necesidad de hacer una representación figurativa por lo
que suele cambiarla por un lenguaje visual que tiene
propio significado.
El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la
mano del artista ruso Wasily Kandinsky, exponiendo las
primeras ideas sobre arte abstracto, cuyas consecuencias
han hecho de él, una de las manifestaciones mas
significativas del siglo XIX siendo una idea contraria al
pensamiento del arte figurativo.
El arte Abstracto no representa
figuras, objetos o personas, sino
que utiliza un lenguaje visual
propio con unos significados
variados, realizando formas
abstractas, sin imitar o
representar fielmente de lo
natural.
 Se aleja de la mímesis
de la apariencia externa.
La obra de arte abstracta
existe
independientemente de
la realidad. El grado de abstracción
puede ser parcial o
absoluto. En el arte
El título de las abstracto puro no existen
obras puede ser rastros reconocibles
explicativo y figurativos, mientras que
ayudar a transmitir la abstracción parcial
un mensaje. conserva partes del
Característi referente a la vez
modifica otras.
cas

También los
materiales y Énfasis en la propia
procedimientos expresividad de los
adquieren elementos
significado más allá esenciales del arte y
de su aspecto su organización.
técnico.
TIPOS DE ARTE ABSTRACTO

Expresionismo Neoplasticismo

Constructivismo

Abstraccionismo
Informalismo Lírico

Geométrico
Expresionismo:
- Surge en EE.UU. a principios del año 1940 y llega a su mejor momento en los años 1950.
- La formación de este movimiento se debe en buena medida a los surrealistas.
- Al comienzo de la segunda guerra mundial, algunos pintores surrealistas fueron exiliados ,
quienes luego expusieron sus obras en la galería Neoyorkina “Art of the Century” (Arte del Siglo)
- Emerge así la vigorosa escuela de Nueva York, caracterizada por una pintura “subjetiva” de gran
libertad expresiva.
- El término de “expresionismo abstracto” se debe al crítico de arte del “The New Yorker”, Robert
Coates, pero en el año 1952, el crítico Harold Rosenberg utiliza el término de “action painting”
(pintura de acción) para definir mejor el enfoque

Caracteristicas:
• Ejecución totalmente expontánea.
• Expresión libre y subjetiva del inconsciente.
• Empleo de manchas y líneas con ritmo.
• Valoración de lo accidental y explotación del azar
como recurso operativo.
• Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso
o acto de pintar más que el contenido.

Representantes:
Jackson Pollock (1912-1956)
Willem de Kooning (1904-1997)
Mark Rothko (1903-1970)
Neoplasticismo:
- El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo
XX.
- Corriente artística nacida en Europa
- Es una doctrina estética propuesta por Piet Mondrian en 1920,
- Se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda de un arte que trascienda la
realidad externa
- Las teorías de Mondrian tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Pablo
Picasso.

Caracteristicas:
• Preferencia por los colores primarios más el blanco,
el negro y el gris.
• Reducción de las formas a una geometría simple
• Ven la belleza en la simplicidad de las formas geométricas
• Búsqueda de la perfección y la armonía plástica
• Predominio de los conceptos de estructura y composición.

Representantes:
- Piet Modrian
- Van Doesburg
- Vilmos Huszár
Constructivismo:
- El constructivismo nace en RUSIA.
- El término constructivismo lo emplea por primera vez Punin en 1913 al criticar los relieves de
Vladimir Tatlin
- Surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner y Gabo.
- La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de
suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de
bienes.
- Con esta finalidad, artistas como Wassily Kandinsky promovieron una estética y una aproximación
al diseño que, entre otras cosas, se asociaba a la producción industrial

Caracteristicas:
• Entre las características de estilo está el uso de los colores
naranjo, rojo, azul, amarillo, negro y blanco
• Manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el
proyecto de un nuevo lenguaje en las "propuestas" de
la tecnología y la mecánica industriales.
• Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona
con la ingeniería y la arquitectura.

Representantes:
- Wassily Kandinsky (Bauhaus)
- Vladimir Taltlin
- Kasimir Malevich
Informalismo:
- El informalismo es un movimiento artístico que aparece en Europa a finales de los años cuarenta.
- El término se debe al crítico francés Michel Tapié, que en 1951 empieza a utilizar los conceptos
art informel (arte informal)
- Este ambiente de dudas, polemicas, incertidumbre fue propiciatorio para la experimentación y
exploración de nuevas formas de expresar y expresarse en el arte; nacía el informalismo.
- El término informalismo sirvió para designar las producciones artísticas en que la materia
adquiere mayor primacía.
- Había partido de un arte mas fuerte y más denso que el normal

Caracteristicas:
• Empleo de la materia como medio para transmitir
experiencias únicas.
• Espontaneidad creativa.
• Marcada obsesión por desaparecer la forma y su concepto
en el arte.
• La obra de arte es entendida como un momento único
de creación.

Representantes:
- Antoni Tapies
- Lucio Muñoz
- Grupo “El Paso” 
Abstractismo Lírico:
- Se desarrollo a partir de 1910, se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de
la pintura abstracta.
- Iniciando con una acuarela del pintor Kandinsky titulada precisamente ”Primera acuarela
abstracta”.
- En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción
pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo.
- Posteriormente, cultivaron la abstracción lírica una serie de artistas parisinos después de
la Segunda guerra mundial, en oposición a la abstracción geométrica.

Caracteristicas:
• Expresión de la emoción pictórica del artista
• Rechazan representar la realidad de forma objetiva.
• La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela.
• Predomina el color sobre la forma.

Representantes:
- Wasili Kandinsky
- Paul Klee
- Robert Delaunay
 REPRESENTANTES
DEL
“ARTE ABSTRACTO”
 Wassily Kandinsky 
Nació en Moscú en el 1944. Llegó a una abstracción impregnada de
sentimiento, su pintura está destinada a despertar la emoción en el
espectador, expresa el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los
sentimientos. En 1910 ejecutó la primera acuarela sin tema, conocida como
Primera acuarela abstracta. Sobre un espacio imaginario flotan y se mueven
formas abstractas coloreadas en las que no se encuentran referencias
miméticas. La fluidez de las manchas de color y el
gesto nervioso de la línea configuran un espacio
de gran dinamismo, empezando a pintar lienzos
llenos de manchas cromáticas y formas simplificadas,
alejándose  del natural. Su tendencia hacía lo
abstracto se efectuó en una serie de obras que él
mismo denominó Impresiones, Improvisaciones y
Composiciones.
En blanco II, óleo sobre Cielo azul es una pintura
lienzo, 1923. al óleo sobre lienzo,
realizado en 1940.
 Piet Mondrian
 Nació en Nueva York en el  1872. Aspiraba a una pintura no
sentimental, no subjetiva, independiente
de cualquier carga histórica, cultural o
geográfica, con línea recta y el ángulo
recto, es decir, a la horizontal y al vertical
y a los tres colores primarios, junto con
el blanco, el gris y el negro, y no los que
resultan de sus combinaciones. A este
nuevo lenguaje artístico lo llamó
Neoplasticismo. 
 Lookalike una de sus Broadway Boogie-Woogie una
mejores y más conocidas obra en la que realiza una
obras neoplasticas. síntesis perfecta de la ciudad y
sus luces.
 Robert Delaunay
Nació el 12 de abril de 1885en París. La aristocrática familia de Robert Delanauy, tenía una
buena posición económica lo que permitió dedicarse al mundo del arte. Vivió una infancia un
tanto desarraigada con sus tíos Charles y Marie Damour, ya que sus padres se divorciaron
en 1889. En 1910 se casa con Sonia Terk, cambiando su apellido por el de su esposo, quien
será conocida como la Gran Dama del Arte Abstracto.
Robert Delaunay investigó exhaustivamente
las relaciones existentes entre forma y color:
las obras que corresponden a su período de
madurez se caracterizan por la utilización
sistemática de formas circulares en colores
planos, con el fin de dotar de movimiento a
sus composiciones.
Desde 1912 abrazó la abstracción, sin abandonar
jamás su línea de experimentación, y hacia 1932
se adhirió al grupo Abstracción-Creación.
Enferma de cáncer y muere el 25 de octubre de 
1941 en Montpellier, sin poder tomar plena
consciencia de que era un precursor del
informalismo no expresionista.
(Naturaleza muerta con papagayo) 1907 (La gran Portuguesa) 1916
Adoptará una ancha pincelada Del dinamismo del color, este alcanza su
divisionista mediante la cual afirma la saturación máxima mediante la mezcla
autonomía del color y su capacidad para de óleo y cera, técnica que Robert
generar una forma en movimiento. Delaunay abandonó tras su estancia en
Portugal.
 Joan Miró
Joan Miró nace en Barcelona en 1893, pero sus paisajes emocionales, los que lo formarán como
persona y artista, son esencialmente Mont-roig, París, Mallorca y más adelante Nueva York y
Japón.
Más tarde, en plena Segunda Guerra Mundial, Joan Miró abandonará su exilio en Francia y se
instalará en Palma de Mallorca, espacio
de refugio y de trabajo, donde su amigo Josep Lluís Sert diseñará el taller que siempre había
soñado. El arraigo al paisaje de Mont-roig primero y al de
Mallorca después será determinante en su obra.
El vínculo con la tierra y el interés por los objetos
cotidianos y por el entorno natural serán el trasfondo
de algunas de sus investigaciones técnicas y formales.
Miró huye del academicismo, a la búsqueda constante
de una obra global y pura, no adscrita a ningún
movimiento determinado. Contenido en las formas y
en las manifestaciones públicas, es a través del hecho
plástico donde Joan Miró muestra su rebeldía y una
gran sensibilidad por los acontecimientos políticos y
sociales que lo rodean. Este contraste de fuerzas le
llevará a crear un lenguaje único y personalísimo que
lo sitúa como uno de los artistas más influyentes del
siglo XX.
 (El carnaval del arlequín) 1925 (La Másia) 1922
Ejemplo del lenguaje propio de Miró. El Reproduce los edificios anexos a la casa
artista asegura que en ella intentó de los padres de Miró. El pintor la
plasmar "las alucionaciones que me consideraba una de las obras más
producía el hambre que pasaba." importantes de su primera etapa.
Bibliografía:
http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html

http://natiuska26.blogspot.com/2012/12/nace-con-la-creacion-de-la-nueva.html
http://arte-abstract.blogspot.com/2014/08/origen-del-arte-abstracto-y.html

http://www.lienzos.net/2012/10/piet-mondrian-curiosidades-y-obras-destacadas.html

http://www.culturavia.com/blog/2015/11/26/la-abstraccion-matematica-de-kandinsky-2/

https://www.ecured.cu/Neoplasticismo

https://www.ecured.cu/Expresionismo_abstracto

https://www.fmirobcn.org/es/fundacion/joan-miro/

https://www.ecured.cu/Informalismo