Género Dramático
Género Dramático
Género Dramático
Unidad de tiempo: para que fuese verosímil, la acción había de durar, a lo sumo,
veinticuatro horas aunque era deseable que se ajustase a la duración real de la
representación
Unidad de acción: ninguna acción secundaria debía perturbar el desarrollo de la trama, que,
debía exponerse al comienzo de la obra y proseguir sin interrupción hasta el final
LA REPRESENTACIÓN TEATAL
Para llevar a escena una obra es precisa la cooperación de muchas personas:
El dramaturgo: Es el autor de la obra, responsable del texto que se interpreta y creador de
los personajes y del ambiente en el que se mueven. Para ello, además de los diálogos,
redacta acotaciones: notas que se aparecen en la obra teatral, explicando las acciones, los
gestos, los movimientos de los personajes y la disposición de la escena.
El director de escena: Es quien selecciona la obra, la estudia y la adapta para que pueda
representarse, incorporando los elementos visuales y acústicos que el autor ha incluido en las
acotaciones.
Los actores
Los técnicos
Los espectadores
LA TRAGEDIA
La tragedia es un tipo de drama en el que se
desarrolla un conflicto con un desenlace fatal. Su
objetivo es conmover al espectador, que se
identifica con el protagonista de la obra y, en cierto
modo, comparte su destino.
Los rasgos distintivos de la tragedia son los
siguientes:
Los personajes: desde su origen, en la antigua
Grecia, la tragedia ha exigido la presencia de
personajes nobles: dioses, héroes, reyes. Esta
nobleza de sangre fue sustituida más tarde por una
nobleza de espíritu: personajes generosos,
esforzados, sufridos, que se arriesgan o se
sacrifican por aquello en lo que creen.
El estilo: el tono y el lenguaje suelen
ser airosos y elevados. En ocasiones,
la obra dramática incorpora pasajes
poéticos, que resaltan el conflicto
sentimental que viven los personajes.
Los temas: en un principio, los temas
de la tragedia partían de los mitos o
de la historia, más tarde, se fueron
ampliando con argumentos que parten
de la psicología del protagonista y
analizan las pasiones que acaban
destruyéndolo.
El mensaje ético: la tragedia se
basa en un conflicto, en el que las
partes enfrentadas se encuentran
con los mismos derechos y solo
pueden alcanzar sus objetivos
hiriendo o eliminando al contrario, es
decir, cometiendo una injusticia. La
reflexión sobre la libertad, la
justicia, la responsabilidad y la
culpa es una parte fundamental del
género, que ha servido a todas las
sociedades para exponer sus valores
morales y, llegado el caso, también
para criticarlos.
COMEDIA
La comedia es un tipo de drama en el que se
desarrolla un conflicto con un desenlace
satisfactorio. Aunque no es condición
indispensable, la comedia suele estar vinculada al
humor, a la comicidad, a la burla. Eso no quiere
decir que en la comedia no haya crítica o
reflexión.
Como el humor es un juego de niveles, nos reímos
de lo que no llega o se pasa, de lo que quiere
ser y no es, de lo que sucede al contrario de lo
que esperábamos, de lo inadecuado y fallido y,
sobre todo, de lo que, siendo absurdo, se nos
presenta como razonable.
Con carácter general, se pueden
distinguir tres estrategias para
producir humor:
· Humor por el carácter: centrado,
por ejemplo, en la parodia o
caricatura de un personaje.
· Humor por la situación: cuando
deriva de unas circunstancias
insólitas.
· Humor verbal: juegos de palabras,
chistes.