Canciones y Flamenco

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Canciones

Populares
Canciones
populares
de
España
Características:
 La tradición de la canción popular
española se remonta a los inicios de la
lírica popular medieval.
 Los autores de estas composiciones,
pues, no son más que las gentes que
poco a poco han ido componiendo el
texto hasta el momento actual
 Varios autores
 Temática : las costumbres, la alabanza
a una ciudad a una mujer, etc.…
dominando en todas ellas el tono
humorístico.
 Definición de canción popular: música
tradicional que gusta a todo el mundo
porque sale del corazón de la gente.
Varios tipos de
cantares populares:
 La saeta: expresan un sentir del
pueblo en un momento concreto
del año y, ante una circunstancia
puntual de un hecho singular de
los cristianos católicos que se
rememora año tras año, La
Semana Santa.

 Se da en la calle ante los Pasos


que se procesionan por las
diferentes Cofradías.

 origen sería un rezo, una


invocación en voz alta dirigida a
la Virgen o a Jesús, esto es, una
petición de auxilio o de alguna
gracia.

 principio fue una oración sin


melodía se ha convertido en uno
Al igual que en otros cantes, también
encontramos en la Saeta estilos que se
 Las letras de Saetas que van a diferenciar, según pertenezcan a
conocemos evocan a un
momento de la Pasión y la escuela jerezana, más siguriyera,
Muerte de Nuestro Señor o a la sevillana, tal vez con más ecos
Jesucristo, del Dolor de la de toná. Sin descartar a estos estilos,
Virgen o bien de una de las otras localidades saeteras poseen, y así
Escenas. se podría hablar de la Saeta de Málaga,
la de Cádiz y sus Puertos, o la de los
 la Saeta es creación pueblos de la Sierra de Córdoba.
andaluza y cristiana.
Ejemplo de una Saeta Sevillana es la
siguiente :
 Una Saeta mal cantada, o
dicha con pobre voz pero
De la Saeta jerezana encontramos
sincero sentimiento nos
conmueve también y cumple un ejemplo en:
su misión saetera de herirnos
el corazón con su dardo
religioso.

 “Cristo, de Gracia te
pido
que vuelva la cara
atrás,
que a los ciegos le dé
vista
y a los presos
libertad”
Algunas muestras del arte
saetero:
Jesús que vas "ataíto"
con cordeles y desnudo,
dame un granito de fe,
para comprender el mundo.
Tú que penas, tú que sufres,
Virgen de la Soledad,
te pido para mis males
pan, trabajo y libertad.
"Atormentao" y sin culpa
te llevan en una cruz.
Lo mismito trata el amo
al campesino andaluz.
Jesús de la Buena Muerte
perdona nuestros pecados.
Si volviéramos a verte
serías crucificado,
por los que dicen quererte!
Caminito del calvario
y cuando la sed le ahogaba,
le dieron para beber,
vinagre y agua salada!
Te ayudó a llevar la Cruz,
un hombre humilde del pueblo,
y yo te juro, Jesús,
de que quedan Cirineos
que conservan su virtud.
Jesús, escucha este canto,
 EL CANTE ANDALUZ:
El Flamenco se analiza
como manifestación
progresiva de un arte
racial originario, el de
los gitanos andaluces.
 Se manifestó poco a
poco ‘al mundo
exterior’ (primero a
partir del fin de la
persecución a los
gitanos, en época de
Carlos III, y sobre todo
a partir de la época de
los Cafés Cantantes,
entrada ya la segunda
mitad del siglo XIX)
 Fue perdiendo poco a
poco su ‘pureza’.
 LA COPLA:
Los orígenes de la música popular española residen en la copla.
 La copla, el cuplé, la tonadilla, los boleros etc. conforman lo que en todo el
mundo se conoce como música española.

La historia de la copla arranca desde la tonadilla escénica hasta convertirse
en lo que hoy todos conocemos como Canción Española.
 A continuación citaré todas las formas o géneros musicales que, si bien no
son exactamente sinónimos de Copla, sí han sido el caldo de cultivo
necesario para la creación de la Copla.
Se puede decir que la historia de la copla arranca cuando el cónsul Metelo
envía a Roma al primer conjunto artístico de la Puellae gaditanae,
“muchachas de Cádiz”, especializadas en cantar y bailar. Estas mujeres
tenían una actitud y disposición para cantar y bailar, algo que se pone de
manifiesto en los poemas de los clásicos latinos:
 La tonadilla escénica: Pero no
sería hasta la segunda mitad del s.
XVIII cuando aparece con cierta
exactitud y con constancia en la
literatura de esa época un nuevo
género, al que se denominó
“tonadilla escénica”.

 La tonadilla escénica surge por la


incursión de la ópera italiana en
Madrid, lo cual produce un cambio
en los gustos musicales de la
época. Se llamó tonadilla a una
composición métrica acompañada
de música, que en la primera
mitad del s. XVIII remataba bailes
escénicos y entremeses; en la
segunda mitad del siglo sirvió para
cubrir los intermedios musicales
de las comedias, hasta evolucionar
e independizarse, reuniendo así
cada vez más personajes.
 La canción andaluza tradicional: La
tonadilla escénica fue cargándose de una
fuerte personalidad andaluza que se reflejaría
en todas sus creaciones y que así fueron
interpretadas por los salones literarios y
musicales de París. Muchas coplas
tonadillescas del s. XVIII tuvieron una métrica
predominante de versos octosílabos y
hexasílabos que encontramos más tarde, en el
s. XIX, en las seguidillas boleras; es esto una
muestra más de la evolución de la tonadilla
escénica hasta la canción tradicional andaluza.
La guerra de la Independencia y los
acontecimientos políticos que vendrían a
continuación, con las Cortes de Cádiz y el
Trienio Liberal, fueron el foco principal que
motivaron el traslado a coplas de las canciones
que reflejaban los sentimientos y sensaciones
del pueblo gaditano. No olvidemos que:
“Una copla empieza a ser copla cuando el
pueblo la canta”.
 La Copla surge del pueblo. El pueblo que sueña
y no suele asistir a ningún psicoanalista
imprime a la Copla ese impulso telúrico que,
adornado armónica y vocalmente, cuenta esas
pasiones y sensuales historias. La Copla es un
legado de gran riqueza que, como bien
manifiesta Terenci Moix, está a la altura de
cualquier romancero del mundo.
Personajes de la copla:
 Algunos ejemplos de cantantes de
copla:
Juanito Valderrama Manolo Escobar Antonio Molina
 Marife de Triana Lola Flores Rocio Jurado

 Isabel Pantoja
 LaZarzuela: No es la
Zarzuela un género menor.
Ni es un sucedáneo castizo
de la ópera italiana ni una
expresión puntual de las
tradiciones populares
españolas.

* ¿Cómo definir

la
Zarzuela?
 Nuestro género lírico por excelencia
es un producto que refleja fielmente
la mentalidad española durante los
siglos que dura su auge y nos aporta
un material muy interesante de los
diferentes registros lingüísticos y
expresiones autóctonas.
 La zarzuela deriva del nombre del palacete o pabellón de caza,
rodeado de zarzas,
 Consolidada ya desde el siglo XVIII como un género completo y culto
.

género de exclusividad española
 La Zarzuela nace en Madrid bajo la influencia de Felipe IV, monarca
gran aficionado a las artes escénicas.
 Tienen su antecesor inmediato en "las fiestas zarzuelas"
celebraciones cortesanas que tomaron su nombre de las
dependencias reales donde se realizaban. El palacio de la Zarzuela,
actual sede de la monarquía española, tomó a su vez su
denominación de los zarzales que rodeaban el edificio.

 La primera zarzuela de la que se conserva suficiente música como


para tener una idea clara de cómo era el género en el siglo XVII es
Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Vélez, obra
interpretada en 1672.
 Aunque los reyes siguieron apoyando la música italiana, a partir
de 1839 se produce una reacción con obras como El novio y el
concierto, El ventorrillo de Crespo y Los solitarios, con libreto de
Manuel Bretón de los Herreros y música de Basilio Basili y La
mensajera de Hernando Gaztambide.

 Con Francisco Asenjo Barbieri el género experimentará gran auge


y fijará sus características más importantes: mezcla de partes
cantadas y habladas, inclusión de danzas y bailes populares,
abundancia de temas cómicos y/o casticistas.

 También se diferenciará claramente entre el género chico (en un


acto) y el género grande o gran zarzuela (en tres actos).
 En los primeros años del
siglo XX se estrenan
algunas de las mejores
zarzuelas desde el punto de
vista musical, aunque el
género inicia un declive que
se acentuará a partir de
1940. Entre las obras
destacables se encuentran
la obra maestra Doña
Francisquita de Amadeo
Vives, La canción del olvido
de José Serrano, El caserío
de Jesús Guridi, Las
golondrinas de José María
Usandizaga y Luisa
Fernanda de Federico
Moreno Torroba.
Canciones populares:
 Antonio Molina – Soy Minero  Soy barrenero,
Porque a mí nada me espanta
 Yo no maldigo mi suerte Y solo quiero
Porque minero nací. El sonido de una taranta.
Y aunque me ronde la muerte, Compañero,
Dale al marro pa cantar mientras
No tengo miedo a morir. garbillo
No me da envidia el dinero, Que al compás del marro quiero
Que de orgullo me llena Repetirle al mundo entero, yo,
Ser el mejor barrenero Yo soy minero.
De toda sierra morena,
De toda sierra morena.  Soy barrenero,
Porque a mí nada me espanta
 Bajo a la mina cantando Y solo quiero
Porque sé que en el altar El sonido de una taranta.
Mi mare queda rezando Compañero,
Por el hijo que se va. Dale al marro pa cantar mientras
 Y cuando siento una pena garbillo
Bajo al viento mi cantar: Que al compás del marro quiero
 Soy minero Repetirle al mundo entero, yo,
Y templé mi corazón Yo soy minero.
Con pico y barrena. 
Soy minero
Y con caña, vino y ron
Me quito las penas.
LA FLORISTA

Por la calle de Alcalá


con las falda "almidoná"
y los nardos "apoyaos" en la cadera
la Florista viene y va
y sonríe "descará"
por acera de la calle de Alcalá.
Y el buen mozo que la ve
va y le dice venga "usté"
a ponerme en la solapa lo que quiera
que la flor que usté me da
con envidia lo verá
todo el mundo por la calle de Alcalá
Lleve "usté", nardos caballero
si es que quiere a una mujer
nardos no cuestan dinero
y son lo primero para convencer.
Llévelos y si se decide,
no me moveré de aquí
luego, si alguien se los pide
nunca se le olvide
que yo se los di.
 MI CARRO – Manolo
Escobar
 en mi carro de amor por el
camino
 Les digo, por el camino
Mi carro me lo robaron hablando con los romeros
estando de romería que lleva sobre sus varas
Mi carro me lo robaron Antonio grabado a fuego.
anoche cuando dormía  Dónde estará mi carro.
Dónde estará mi carro. Dónde estará mi carro.
Dónde estará mi carro.  En mi carro gasté una
Me dicen que le quitaron fortuna,
los clavos que relucían en mis noches de amor
Creyendo que eran de oro llevé la luna
de limpios que los tenía. Preguntando busqué por
Dónde estará mi carro. todas partes
Dónde estará mi carro. y por fín lo encontré y
Donde quiera que esté mi s’acabao.
carro es mío,
porque en él me crié allá
en el río,
si lo llego a encontrar,
vendrás conmigo
 MARÍA DE LA O
- Marife de Triana  CASTIGO DE DIOS. CASTIGO DE

DIOS
ES LA CRUCECITA QUE LLEVAS A
PARA TUS MANOS TUMBAGAS CUESTAS MARIA DE LA O
PA TUS CAPRICHOS MONEDAS
Y PA TU CUERPO LUCIRLO
MANTONES BORDADOS VESTIDOS  PARA SU SED FUI EL AGUA
DE SEDAS PARA SU FRÍO CANDELA
LA LUNA QUE TUPILA Y PARA SUS BESOS AMANTES
LA LUNA QUE TE DAN
QUE PASO TU PAYO DEJASTES EN SUS BRAZOS TU
A VILLA MAS MALA CARNE
QUE TIENE UN SULTAN MORENA
ENVIDIO TU SUERTE QUERER COMO AQUEL
QUE DICEN ALGUNAS AL VERTE VUESTRO
LUCIR NO HAY EN EL MUNDO DOS
Y NO SABEN ELLOS MALDITO DINERO QUE ASI DE
LA ENVIDA QUE TIENEN TE TU RAZA ALLI TE APARCO
CAUSAN MORIR
SERAS MAS QUE REINA
ESTRIBILLO TE DIJO AQUEL PAYO Y YO LE
MARIA DE LA O CREI
QUE DESGRACIAITA GITANA TU MI VIDA Y MI ORO DARÍA YO
ERES QUERIENDO LO TÓ AHORA
TE QUIERES REIR POR SER LO QUE FUI
QUE HASTA LOS OJITOS LOS ESTRIBILLO (BIS 2.....)
TIENE MORADOS DE TANTO
SUFRIR
MALDITO PARNE, QUE HASTA SU
CULPITA LE ECHO UN GITANO QUE
FUE SU QUERER
 Himno de Asturias

 Asturias, patria
querida
Asturias, de mis
amores
¡quién estuviera en
Asturias
en todas las
ocasiones!
Tengo de subir al
árbol,
tengo de coger la flor
y dársela a mi
morena,
que la ponga en el
balcón.
Que la ponga en
el balcón,
que la deje de poner,
El flamenco es un género español de
música y danza que se originó en
Andalucía en el siglo XVIII. El cante, el
toque y el baile son las principales
facetas del flamenco.

Hay dos etapas en el flamenco:

•La etapa prehistórica, en la que


evoluciona y se dan a conocer los 1º
interpretes profesionales.

•La etapa protohistórica, abarca


desde las primeras noticias sobre el
flamenco hasta las primeras
grabaciones sonoras
Se dividen en:

•Estilos con métricas de 12 tiempos: Las soleá, Bulerías,


Alegrías, Polo, Alboreá, Romance, Seguiriya.

• Estilos de métrica binaria: Los tangos, Rumba,


Colombiana, Milonga , Farruca, Tientos.

3. Estilos de métrica ternaria: Fandango,


Sevillanas, Seguidilla.

4. Polirrítmico: zapateao.

5. Libres: Toná, Martinete, Cantes


camperos, Saeta, Rondeña, cantes de las
minas .
El flamenco necesita un aire nuevo, y lo consigue con la llegada de nuevos
estilos musicales de EEUU, Europa; el flamenco empieza una etapa nueva.

Paco de Lucía y Camarón de la Isla, con la colaboración de Pulpon,


suponen uno de los momentos de mayor aceleración creativa en un arte
que siempre se mantuvo en movimiento( fusión flamenca)

Juan Peña El Lebrijano, que introdujo el maridaje del


flamenco con el folclore norteafricano de origen
andalusí.

Enrique Morente, que a lo largo de su dilatada carrera


artística ha basculado desde el purismo de sus primeras
grabaciones hasta el mestizaje con el rock.
•A lo largo de los años 80 surge una nueva generación
de artistas que hacen avanzar la fusión un paso más.

Surgen intérpretes como Pata Negra ( blues y rock),


Ketama (afrocaribeñas) o Ray Heredia

•Durante toda la siguiente década se impulsa el lanzamiento


de talentos musicales bajo la etiqueta "Nuevo Flamenco“.

Interpretes como PITINGO, Ojos de Brujo, Chambao,


etc.

Por la vía de una mayor conservación de las esencias


flamencas destacan cantaores como:

Arcángel, Miguel Poveda, Mayte Martín, Marina


Heredia o Estrella Morente, José Mercé, etc.

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