El cuatro

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, es un instrumento de cuerda pulsada que posee cuatro órdenes afinadas a razón

de: la3, re4, fa#4 y si3. Su peculiar afinación —no totalmente ascendente— es un
elemento muy distintivo de otros instrumentos de cuerda. Pertenece a la familia de
las antiguas guitarras y guitarrillas españolas, es de tamaño reducido y debe su
nombre al número de cuerdas que posee. Es un instrumento típico y el más
emblemático del joropo. Se utiliza tanto en áreas rurales como urbanas. Sus
cuerdas de nylon producen un bello sonido, melancólico pero sobrio. Se ejecuta
como instrumento acompañante o como instrumento solista.

la historia del cuatro comienza con la Guitarra Renacentista, que era una
guitarrilla o guitarrita, mas o menos del tamaño del actual cuatro, y era de
cuatro ordenes (dobles los primero tres y la prima sencilla), este
instrumento relatan los historiadores se conocía en España, Francia y
Portugal y era un instrumento de "golpear", es decir se tañaba, se dice
esto para diferenciarlos de los instrumentos en los cuales se usaba arco o
plectro. La guitarra renacentista al llegar a Venezuela sufrió modificaciones
para adaptarla a las necesidades y recursos existentes en el nuevo mundo
y dio origen al cuatro, que en un principio no se denomina de esta forma
(existen datos que comenzó a llamarse "cuatro" a finales de 1800) sino
guitarrrita, guitarrilla o guitarra de cuatro cuerdas (para diferenciarla de la
Guitarra de seis cuerdas) que fue una evolución de la Guitarra renacentista
en Europa, aquí en América no evoluciono a seis cuerdas sino que
mantuvo sus cuatro ordenes y al contrario los ordenes dobles pasaron a
ser sencillos. El cuatro Venezolano es anterior a la Guitarra Española y
viene a ser algo asi como el Abuelo de la guitarra clásica, todo esto segun
relata el musicologo e Historiador Oscar Battaglini Suniaga en el libro El
Cuatro Venezolano de Federico Cook.

Clavijero
El clavijero es una pieza fundamental del cuatro ya que es la encargada de sujetar
las clavijas y, por tanto, de afinar las cuerdas. El clavijero suele estar situado en la
parte superior del mástil y está hecho de madera o de metal. Hay varios estilos de
clavijero y muchos luthieres aprovechan para dar su toque personal allí con una
figura bastante particular.
Clavijas
Las clavijas son las perillas que se utilizan para afinar las cuerdas del cuatro. Cada
clavija está asociada a una cuerda y, al girarla, es posible hacer que la cuerda
tenga un sonido más agudo o más grave. Las clavijas pueden ser de diferentes
tipos, como por ejemplo de hueso o de metal. Las clavijas de palanca son las más
comunes y se giran con la mano. ¡Te cuidado de no apretar demasiado ya que se
pueden romper!
Cuerdas
Son las responsables de producir el sonido y normalmente son de color negro y de
un grosor mucho menor al de las cuerdas de una guitarra.
Diapasón
El diapasón es una de las partes más importantes del cuatro ya que es en él
donde se posicionan los dedos para tocar las cuerdas y producir distintos tonos. El
diapasón es la parte del mástil que sobresale por encima del cuerpo del
instrumento y está cubierto por los trastes.
El diapasón del cuatro puede estar hecho de diferentes materiales, como por
ejemplo de madera, de metal o de plástico. Cada material tiene sus propias
características y puede influir en el sonido y en la sensación al tocar el
instrumento. Por ejemplo, el diapasón de madera suele proporcionar un sonido
más cálido y una sensación al tacto más suave, incluso el tipo de madera que se
utiliza para construir el diapasón puede afectar el sonido del instrumento.
Trastes
Los trastes son pequeñas piezas metálicas que se colocan a lo largo del diapasón
para separarlo en distintas secciones. Cada traste representa un semitono y es el
lugar donde la cuerda producirá su sonido al ser pulsada. Al mover los dedos por
el diapasón y presionar las cuerdas en diferentes trastes, es posible producir
distintos tonos y acordes.
Tapa
La tapa del cuatro es una de las partes más importantes del instrumento ya que es
la encargada de amplificar el sonido producido por las cuerdas al vibrar. La tapa
está hecha de madera y suele tener una forma cónica o semicircular. Puede estar
hecha de diferentes tipos de madera, cada una con sus propias características
sonoras. La tapa del cuatro está sujeta al cuerpo del instrumento por medio de
unos clavos o tornillos y está tensionada por unos arcos que se colocan por
debajo de ella. Esta tensión es necesaria para que la tapa vibre de forma
adecuada y amplifique el sonido producido por las cuerdas.
Boca
La boca es el agujero que se encuentra en la parte central de la tapa del cuatro y
es por donde sale el sonido producido por las cuerdas al vibrar. Es importante
cuidar la boca del cuatro ya que su estado puede afectar a la calidad del sonido
del instrumento. Por eso, es recomendable mantener la boca limpia y libre de
obstrucciones y protegerla de la humedad y el polvo para evitar daños o
problemas de sonido.
Puente
El puente es una pieza fundamental del cuatro ya que es la encargada de sostener
las cuerdas y unir el diapasón con el cuerpo del instrumento. El puente está
situado en la parte inferior del cuerpo del cuatro y puede ser de diferentes formas
y tamaños, según el tipo de cuatro.

¿Qué es una escala?

Comencemos por definir una escala. Una escala puede considerarse un


conjunto de notas ordenadas en función de su frecuencia o tono. Para
seguir la escala de una nota específica, a menudo necesitamos seguir un
patrón que es específico para el tipo de escala. Antes de hacer esto,
primero debemos entender que las notas están separadas por los tonos y
semitonos. Esto se refiere a la distancia entre una nota y otra. Para que te
hagas una idea, la distancia entre C y D es 1 Tono y la distancia entre E y F
es un tono medio. He aquí una breve representación gráfica de este con las
teclas de un piano:

Distancia entre notas

Al aprender la formula, bastará con


aplicarla a alguna tonalidad para entonces saber cuál es la escala de esa
tonalidad. La fórmula que define a las escalas mayores es:

T – T – sT – T – T – T – sT
Como habíamos mencionado, esta fórmula se puede aplicar a cualquier
tonalidad, por lo que basta con seleccionar la tonalidad que deseas y
calcular los espacios entre nota y nota. Por ejemplo para Re
Mayor podemos calcular:

 Entre 1 y 2 hay un tono: Re – Mi


 Entre 2 y 3 hay un tono: Mi -Fa#
 Entre 3 y 4 hay medio tono: Fa# – Sol
 Entre 4 y 5 hay un tono: Sol – La
 Entre 5 y 6 hay un tono: La – Si
 Entre 6 y 7 hay un tono: Si – Do#
 Entre 7 y 8 hay medio todo: Do# – Re

Entonces la escala para el caso de Re Mayor será:

Re – Mi – Fa# – Sol – La – Si – Do#

Los 7 acordes menores básicos en el Cuatro son los siguientes:

 Do menor
 Re menor
 Mi menor
 Fa menor
 Sol menor
 La menor
 Si menor

¿Cómo se hace un Acorde menor?

Un acorde menor consiste en tres notas: La raíz o tónica, la tercera


menor y la quinta.

Fíjate la similitud con el Acorde Mayor que era primera, tercera y quinta. En
el acorde menor la única diferencia es la tercera menor. Así que por
ejemplo si la escala básica es:

Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si

Entonces el acorde Do menor no estará conformado por Do, Mi y Sol como


el Acorde Mayor, sino por Do, Mi bemol y Sol. Esa pequeña diferencia es
lo que lo caracteriza como un acorde menor.
Para saber cuál es ese Mi bemol tenemos que usar la escala completa a
partir de ahora. No le tengas miedo a los sostenidos y anímate a medir los
tonos y semitonos de distancia que se requieran:

Do – Do# – Re – Re# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

Entonces para el caso de Do menor la tónica sería la nota Do, la tercera


menor sería la nota Mi bemol (Mi bemol es igual a Re sostenido), y la quinta
sería la nota Sol.

La fórmula que describe al acorde menor es la siguiente:

I – IIIm – V

Al rodar esa tercera un semitono para atrás, nos da que ahora las distancias
son diferentes: entre la primera y la tercera hay un tono y medio y entre la
tercera y la quinta hay dos tonos.

Los 7 acordes mayores básicos del cuatro venezolano son los siguientes:

 Do mayor
 Re mayor
 Mi mayor
 Fa mayor
 Sol mayor
 La mayor
 Si mayor

Mayores

Estos 7 acordes son los únicos que necesitas aprender para tocar el cuatro
a nivel básico. Una vez que te los sepas de memoria puedes avanzar a
aprenderte todos los acordes mayores que existen (son 12 en total, así que
tampoco es difícil aprenderlos todos)

¿Cómo se hace un acorde mayor?

Un acorde mayor consiste en sólo tres notas. La raíz o tónica, la tercera y


la quinta.
¿La tónica de qué? ¿La tercera de donde? ¿La quinta?

Las notas están ordenadas en secuencia y esta secuencia es invariable.


Permanece en el tiempo y no se altera por nada ni por nadie. La secuencia
seguramente ya te la conoces y es:

Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si

Esta secuencia está compuesta de 7 notas y es la secuencia más básica de


notas que puede haber. También está la secuencia completa de 12 notas,
la cual necesitaremos más adelante para calcular las notas que lleva un
acorde:

Do – Do# – Re – Re# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

Es importante que sepas que entre cada nota de las 12 hay un semitono de
distancia. También se le llama medio tono. Entonces un tono está
formado por dos semitonos y es el espacio entre una nota y otra, por
ejemplo entre Do y Re: Hay que avanzar dos semitonos desde Do para
llegar a Re.NOTA: Fíjate que algunas notas no tiene un sostenido
respectivo y por lo tanto tienen sólo un semitono de distancia a la siguiente.

Entonces cuando hablamos de primera, tercera y quinta, nos referimos a la


escala básica. Por ejemplo un acorde fácil de ensamblar: El Do Mayor

¿cuál será la primera del acorde Do mayor?


Do

¿Cuál será la tercera del acorde Do mayor?


Mi

¿Cuál será la quinta del acorde Do mayor?


Sol

Entonces el acorde Do mayor está compuesto por: Do – Mi – Sol

La fórmula que se usa en la música para buscar acordes mayores es:

I – III – V

Al usar esta fórmula, serás capaz de aprender a identificar diversos acordes


mayores. Por ahora te dejaremos saber que entre la primera y la tercera
hay dos tonos de espacio y entre la tercera y la quinta hay un tono y
medio de espacio. Ya ahondaremos en esto en futuras lecciones

El pentagrama está formado por 5 líneas horizontales, formando 4


espacios entre ellas. Las notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La,
Si) y los diferentes signos musicales pueden colocarse tanto encima de las
propias líneas como en los espacios o sus proximidades.

La función del pentagrama es contener todos los símbolos, notas,


sonidos y silencios. Hay que tener en cuenta que las líneas y espacios
definen la altura de los sonidos, es decir, los tonos.
Al inicio del pentagrama nos encontramos con la clave. Gracias a ella,
vamos a saber cómo leer una partitura. La más utilizada es la clave de
sol, que se coloca en la segunda línea, contando desde abajo.
Precisamente en esta línea se colocará la nota Sol, y a partir de ahí se
colocan las demás notas.

Si las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se ponen en los espacios o en las
líneas de manera consecutiva, cuando se llega a Si, se vuelve a comenzar
la secuencia, dependiendo del rango del instrumento.
La clave de sol es muy utilizada por los guitarristas, mientras que en el caso
de los pianistas, la clave de Fa es la más utilizada. En este caso, su raíz
comienza en la cuarta línea contando desde abajo del pentagrama. La nota
Fa siempre irá en esta línea y las demás notas en su orden musical como
siempre.

Además de conocer cada una de las notas musicales, es necesario saber


cuál es el ritmo de cada una de ellas. El ritmo lo van a dar las redondas,
blancas, negras, corcheas…
Estas figuras se forman con un punto negro o blanco y un palito que se
denomina plica. Vamos a ver los tiempos de duración según sus
características.

Negra: un tiempo
Blanca: dos tiempos
Corchea: Dura la mitad de la negra. Pueden dibujarse unidas para facilitar
la lectura
Estas tres son las más comunes, pero también podemos encontrar:
Redonda: cuatro tiempos (no lleva plica)
Semicorchea: Dura la mitad de la corchea
Fusa: Dura la mitad de la semicorchea
Semifusa: Dura la mitad de la fusa
Hay que tener en cuenta que a la hora de dibujar la plica que, si el punto
está por debajo de la tercera línea, la plica se dibuja hacia arriba. Si por el
contrario, el punto está por encima de la tercera línea, la plica se dibuja
hacia abajo.
Son muchos los elementos que podemos encontrarnos en un pentagrama.
Todos ellos se relacionan entre sí, además de los que hemos nombrado
están los compases, silencios, ligadura, puntillo…sobre los que
volveremos en otro artículo. Todos ellos se relacionan entre sí para codificar
todas las cualidades del sonido, la materia prima de una obra musical.

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