Tagelharpa Afinaciones Variadas

Repertorio
El repertorio de jouhikko procede mayoritariamente de recogidas de campo a cargo de A. O.

Väisänen entre 1913 y 1931.6 El jouhikko se utilizaba para tocar música de baile. Las melodías
recogidas son muy cortas y fueron, en gran parte, improvisadas.7 La escala del jouhikko es de solo
6 notas, con un dron en sonido constante.
Afinación
En un jouhikko de tres cuerdas la cuerda central, o en un instrumento de dos cuerdas, la cuerda

inferior o izquierda, es la cuerda del dron. El tono absoluto no es fijo, pero en los diagramas de
Nieminen8 corresponde a un Re. La cuerda superior o derecha, pasando por encima del agujero
para el dedo para cambiar la tonalidad, está digitada para dar una escala, y esta escala
normalmente corre hacia arriba desde la nota una 4ª por encima del dron, o en los diagramas de
Nieminen, Sol La Si Do Re Mi. La tercera o la cuerda izquierda se puede ajustar a un dron inferior, o
hacia arriba para proporcionar una de las notas de la melodía.9
tambien logre encontrar afincaciones en Afinación: «Mi La Mi» o «Sol Re Sol». ( E A E o G D G)
Técnica instrumental
Las cuerdas se detienen tocándolas con la parte posterior de los dedos (los nudillos o las uñas), ya
que no hay mástil contra el que presionarlas. Este método de digitación es bastante similar al del
gil o el sarangi que también carecen de mástiles. Para tocar la cuerda de la melodía, la mano se
inserta a través de un agujero en la tabla plana de madera que constituye el tercio superior del
instrumento.
En un instrumento de 3 cuerdas afinado Sol-Re-La, la primera nota de la escala se toca en la cuerda

Sol, que no puede ser pulsada ya que se encuentra en el otro lado del dron y fuera del alcance del
agujero para la mano. La segunda nota es la cuerda que se toca abierta. Las notas tercera, cuarta,
quinta y sexta de la escala se reproducen con la parte posterior de los cuatro dedos, deteniendo la
cuerda. Aunque es posible tocar notas más altas moviendo la mano más arriba de la cuerda, todas
las melodías tradicionales están dentro de un rango de seis notas, las primeras seis notas de una
escala mayor o menor.
Revival moderno
Jouhikko electroacústico por Charlie Bynum, Silver Spoon Music, NL. 2014
Los instrumentos modernos están hechos con cuerdas de pelo de caballo, nylon, intestino o incluso
cuerdas de viola de metal. Siguiendo la técnica de la talharpa estonia, el agujero de la mano a
menudo se hace más grande para que la mano se puede insertar entre la primera y la segunda
cuerda, deteniendo la primera con el interior de los dedos y la segunda con el exterior.10
El uso reciente más destacado del jouhikko corresponde a la banda de folk finlandesa
Jouhiorkesteri. Uno de los integrantes de esta, Rauno Nieminen, es un musicólogo especialista en
el instrumento. Otras bandas que utilizan jouhikko incluyen la banda finlandesa de folk metal
Korpiklaani, y las bandas estonias de folk metal Raud-Ants y Metsatöll.
Kvitrafn (Einar Selvik) de la banda noruega de música tradicional y folk Wardruna utiliza un
Jouhikko fabricado por él mismo en su álbum de 2009 Runaljod – Gap Var Ginnunga.
Instrumentos relacionados
El jouhikko es un miembro de una familia de instrumentos de tipo arpa de arco que se

extiende desde el este de Rusia, a través de Escandinavia, a Gran Bretaña e Irlanda. La
mayoría de estas regiones solo tienen evidencias muy escasas acerca de tradiciones
extintas referidas a las arpas de arco. La talharpa estonia de cuatro cuerdas y el kannel hiiu
tienen un agujero de mano más ancho y soportan un rango más amplio así como drones
cambiantes.11 La crwth galesa es la más desarrollada de esta familia, con seis cuerdas, un
mástil y una técnica interpretativa compleja. Las variantes extintas u oscuras incluyen el
gue de Shetland y la crowd inglesa. Otros instrumentos están quizás menos estrechamente
relacionados, incluyendo...
I play with a 3 string Talharpa and I'm a fan of playing in EAD, CFC, GDG. Every
Jouhikko is kind of different though, and you have to play with multiple tunings to
find the sweet spot for your instrument. Hope this helps!
P.S. Pay attention to the sensitivity of your strings and tension, avoid tuning too
high and risking damage to the instrument or strings.
others
I am learning to play a 3 string jouhikko. One significant factor to take into account
is the bridge. As a rule, a jouhikko has an arched bridge, allowing to play 2 strings
at a time. The tunings reflect this. Talharpa with 4 strings seem to normally have a
flat bridge and bow all the strings at once. The tunings are reflected here, as well.
My jouhikko is tuned DAE. The outer string (furthest from my bow hand) is D. The
center drone string is A, a fourth below. And the closest, the one I finger, is E, one
step above the D.
Talharpa, I’ve read, is tuned (for example) DAdA. D, the lowest note furthest from
the bow. Just a drone. Then A, a fifth above and also normally a drone. Then the
octave D, then A the same note as your drone A. The upper d and A are played,
giving greater range to the instrument in theory than is common with jouhikko.
That said, many of the talharpa “players” on YouTube seem to just saw at the
strings and play the same 3 notes over and over. Watch Lassi Logren and Rauno
Nieminen for good jouhikko playing. Per Runberg makes talharpa beautiful.
I have only taken one jouhikko lesson so far, so I’m no expert. Second lesson is
tonight. Please take into account that I’m that new and don’t accept my thoughts
as gospel. I do have significant experience on other instruments, but that’s turning
out to be less helpful than I expected.
Según chat gpt
El jouhikko, un instrumento tradicional de la región de Finlandia y los países bálticos,

generalmente se afina en diferentes tonos según el estilo y la música que se quiera
interpretar. Para un jouhikko de 3 cuerdas, algunas afinaciones comunes son:
1. E A E: Esta afinación es bastante popular y permite una amplia gama de melodías.

2. A D A: Esta configuración es útil para melodías que requieren un rango más bajo.
3. G D G: Otra opción que proporciona un sonido más grave y resonante.
Además de estas, puedes experimentar con afinaciones alternativas según tu estilo y

preferencias. Lo más importante es encontrar la afinación que mejor se adapte a la música
que deseas tocar. ¡Diviértete explorando!
Para un jouhikko de 4 cuerdas, hay varias afinaciones que puedes considerar, dependiendo
del estilo musical y el sonido que busques. Algunas afinaciones comunes incluyen:
1. G D A E: Esta es una afinación popular que permite una buena variedad de
melodías.
2. C G D A: Ofrece un rango más bajo y es útil para ciertas tradiciones musicales.
3. D A D A: Proporciona un sonido resonante y es favorable para acompañamientos.
Al igual que con el jouhikko de 3 cuerdas, la experimentación es clave. Puedes ajustar las
afinaciones según tus preferencias y el tipo de música que quieras interpretar. ¡Disfruta
tocando!
STICK DULCIMER
Para un stick dulcimer de 4 cuerdas que busque un sonido medieval, puedes considerar las
siguientes afinaciones:
1. D A D A: Esta afinación proporciona un sonido resonante y es bastante común en
música folk y medieval.
2. G C G C: Esta afinación ofrece una sonoridad más grave y puede dar un toque
antiguo a tus interpretaciones.
3. A D A D: Similar a la primera, pero un tono más alto, ideal para melodías brillantes.
4. C G C G: Una opción que también resuena con un sonido medieval, ideal para
acompañar melodías.
Recuerda que puedes experimentar con diferentes afinaciones hasta encontrar la que mejor
se adapte a tu estilo y a la música que deseas tocar. ¡Diviértete explorando el sonido
medieval!
Para un stick dulcimer de 3 cuerdas con un sonido medieval, aquí tienes algunas
afinaciones que puedes considerar:
1. D A D: Esta afinación es muy común y proporciona un sonido resonante y

armónico, perfecto para melodías medievales.
2. G D G: Ofrece un tono más grave y profundo, ideal para crear un ambiente sonoro
que evoca la música antigua.
3. A E A: Esta afinación, más aguda, puede ser útil para melodías brillantes y alegres.
4. C G C: Una opción que también puede dar un aire medieval, especialmente en
composiciones más oscuras o melancólicas.
EL NEY
Para construir una flauta ney con un tubo de 11 mm de diámetro interno, es importante
considerar la longitud y las posiciones de los orificios para lograr el tono deseado. Aquí te
dejo algunos pasos y recomendaciones:
1. Longitud del Tubo

La longitud del tubo es crucial. Para una flauta ney, una longitud típica es entre 50 y 60 cm,
pero esto puede variar según la tonalidad que desees. Por ejemplo, para una afinación en la
tonalidad de D (Re) o C (Do), puedes comenzar con aproximadamente 58 cm.
2. Posicionamiento de los Orificios

Las distancias entre los orificios varían según el diseño y la tonalidad. Aquí te dejo un
esquema básico para una flauta ney en D:
 Primer orificio: Aproximadamente a 10 cm desde el extremo de la embocadura.

 Segundo orificio: Aproximadamente a 20 cm.
 Tercer orificio: Aproximadamente a 30 cm.
 Cuarto orificio: Aproximadamente a 40 cm.
Ajusta estas distancias según necesites. Puedes probar y ajustar la posición de cada orificio
para obtener la afinación y el timbre deseados.
3. Diámetro de los Orificios

Los orificios deben ser de aproximadamente 5-7 mm de diámetro, pero puedes
experimentar con diferentes tamaños para ver cómo afecta el sonido.
4. Pruebas y Ajustes
Una vez que hayas hecho los orificios, toca la flauta y ajusta la posición de los orificios y
su tamaño según sea necesario para obtener la afinación correcta.
5. Material y Acabado
Recuerda que el tipo de material y su acabado también influirán en el sonido. Si es posible,
utiliza materiales como caña o tubos de PVC de calidad.
Consejos Adicionales
 Escucha música de ney árabe para familiarizarte con el timbre y la técnica.
 No dudes en hacer pruebas y ajustes; cada instrumento es único.
¡Buena suerte con tu flauta ney!

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El repertorio de jouhikko procede mayoritariamente de recogidas de campo a cargo de A. O.

En un jouhikko de tres cuerdas la cuerda central, o en un instrumento de dos cuerdas, la cuerda

tambien logre encontrar afincaciones en Afinación: «Mi La Mi» o «Sol Re Sol». ( E A E o G D G)

En un instrumento de 3 cuerdas afinado Sol-Re-La, la primera nota de la escala se toca en la cuerda

El jouhikko es un miembro de una familia de instrumentos de tipo arpa de arco que se

El jouhikko, un instrumento tradicional de la región de Finlandia y los países bálticos,

1. E A E: Esta afinación es bastante popular y permite una amplia gama de melodías.

Además de estas, puedes experimentar con afinaciones alternativas según tu estilo y

1. D A D: Esta afinación es muy común y proporciona un sonido resonante y

1. Longitud del Tubo

2. Posicionamiento de los Orificios

 Primer orificio: Aproximadamente a 10 cm desde el extremo de la embocadura.

3. Diámetro de los Orificios

¡Buena suerte con tu flauta ney!

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