SISTEMES AUDIOVISUALS

La preproducción
La preproducción es una etapa temprana de cualquier proyecto: publicidad, videos musicales, cortometrajes y
largometrajes. Este paso crucial define cuán eficiente, organizada y, en última instancia, cuán exitosa será la etapa de
producción.

Pasos para la preproducción:

1. Guion literario y técnico

2. Desglose de guion
3. Storyboard
4. Plan de rodaje
5. Planta de cámara
6. Orden de rodaje

1. El desglose de guion

Una vez hemos dado por finalizado el guion literario 1, lo primero que hay que hacer para empezar el proceso de
preproducción es desglosarlo; analizar el guion literario para ver qué es lo que necesitamos para convertirlo en
imágenes en movimiento.

Este desglose debe hacerse secuencia a secuencia, ya que será un documento imprescindible para elaborar el plan de
rodaje.

El desglose de guion generalmente lo hace el departamento de producción, pero muchos departamentos hacen su
propio desglose.

Los elementos básicos que debemos especificar para cada secuencia son:

- Actores - Extras
- Atrezzo - Vestuario
- Maquillaje - Vehículos
- Especialistas - Efectos Especiales
- Animales - Equipo especial

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Guion literario: Ampliación del tratamiento, numerando ya los planes y describiendo los personajes y las localizaciones,
incluyendo los diálogos.
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Categorías generales:

El desglose del guion es la base sobre la que se asienta cualquier plan de rodaje, porque contiene muchísima
información necesaria para hacer estimaciones. La idea del desglose es tener una primera visión organizada del
conjunto, y que con un solo vistazo cada departamento sepa qué se requiere de él en esa secuencia.

Los departamentos se separan por colores dentro de una tabla, de forma que cada departamento vea rápidamente lo
suyo buscando simplemente por su color.

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2. Storyboard
¿Qué es?

Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el objetivo de servir de guía para entender una
historia, previsualizar una animación o planificar la estructura de una película.

Un story es básicamente una serie de viñetas que se ordenan conforme a una narración previa. Se utiliza como
planificación gráfica, como documento organizador de las secuencias, escenas y por lo tanto planos (determinado en
el guion técnico) aquí (en el story) ya visualizamos el tipo de encuadre y ángulo de visión que se va a utilizar.

Ej: Parasite, de Bong Joon-ho

Una de las cosas que más llama la atención es que no rueda planos máster 2.

Lo que hace es ir filmando plano a plano el storyboard que ha dibujado previamente de su puño y letra.

Este storyboard va acompañado también de guion técnico3, todo en uno, lleno de anotaciones. El director de la
película, Bong Joon-ho, no deja lugar prácticamente a la improvisación. El storyboard es su guía absoluta y fundamental
durante el rodaje. Nada se sale de lo que ha dibujado previamente. Por eso esta tan buena noticia que se vaya a
publicar el storyboard de la película Parasite en formato libro como novela gráfica.

3. El plan de rodaje
¿Qué es?

El plan de rodaje es un cronograma del proceso de rodaje, elaborado fundamentalmente por el ayudante de
dirección4, en el que se especifica el calendario de trabajo según localizaciones 5 de rodaje, requisitos técnicos de cada
secuencia o disponibilidad de actores y equipo, de cara a optimizar al máximo el tiempo y dinero invertidos en la
película.

El plan de rodaje es un paso intermedio esencial entre los desgloses y la orden de rodaje.

Lo suele hacer básicamente el equipo de dirección (ayudante de dirección) con la ayuda del equipo de producción que
ha hecho los desgloses.

Normalmente incluye lo siguiente:

o Número de escena
o INT / EXT (interior / exterior)
o Ubicación de la secuencia
o Descripción de la escena (descripción de la primera acción en el guion)
o Día / noche
o Personajes (etiquetados con ID de reparto para referencia rápida)
o Lugar de rodaje

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Planos máster: es un plano que cubre toda escena, des del principio hasta el final, por si hay que recortar o modificar después
en la postproducción. Es como si fuera un salvavidas.

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Guion técnico: Comprende la descripción, al detalle, de los movimientos de la cámara (trávelin, panorámicas, etc.) y de su
situación, de los tipos de objetivos y de iluminación, y todo el que se pueda prever.
4
Ayudante de dirección: nexo de relación entre el director y los componentes menos importantes de la grabación (figurantes y
técnicos varios). De él depende que todo esté a punto para evitar interrupciones.
5
Localizaciones: influye tanto en la funcionalidad como en la técnica y consecuentemente en el lenguaje y estilo del film
(interiores/exteriores, grandes espacios o reducidos, ...).
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¿Cómo se hace?

Tradicionalmente, se creaba un tablero de producción de películas (también conocido como stripboard) utilizando
tablas de cartón que contenían tiras de papel codificadas por colores que representaban escenas en un guion de
rodaje.

El ayudante de dirección ordenaba las tiras para crear el plan de rodaje.

Ej: El renacido (la película)  la película tiene una complejidad de preproducción. Porqué es una película gravada solo
con la luz natural del sol, ya que solo querían que fuera lo más realista posible

Actualmente hay programas como:

Movie Magic Scheduling: Es el más conocido de todos. No es barato, pero es el más utilizado actualmente.
Studio Binder: Tiene muchas herramientas distintas (plan de rodaje, mood board, storyboard, desglose de
guión, etc.) Funciona con suscripción mensual o anual. Y tiene un plan gratuito limitado a un solo proyecto.
Adobe Story y Celtx: Tanto la suite de Adobe CC 2018 como Celtx incluyen esta función junto a su software de
escribir guiones. No es tan completa como los dos anteriores, pero para producciones pequeñas son muy
útiles.

4. La planta de cámara
¿Qué es?

Es un documento que, junto al guion técnico y al storyboard, facilita el trabajo al director 6y al director de fotografía
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y a gran parte del equipo. Es un mapa gráfico de los elementos que componen la escena.

Entre muchas otras cosas, al director le sirve para evitar ejecutar un salto de eje y para buscar la manera de cubrir la
escena desde los ángulos que quiere. Al ayudante de dirección le sirve para organizar el orden de los planos junto al
director de fotografía.

Ej: Salto de eje

El salto del eje es la inversión repentina del ángulo de visionado de la película. Cuando se produce, provoca un efecto
de desconcierto en el espectador.
Salto
Para evitar el salto del eje solo hay que seguir la de eje
técnica conocida como “la regla de los 180 grados”,
que aconseja que, cuando situamos una cámara en el
set de rodaje, podemos moverla a lo largo de 180
grados dentro de un lateral del eje para filmar la
acción, y que es mejor no cruzarlo porque entonces
rompemos la continuidad espacial.
Salto de
eje

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Director: que manda por encima de todos, dirigiendo los actores, controlando el equipo técnico, teniendo cura de todos los
aspectos estéticos y escenográficos y se tiene que preocupar del estilo y de dar unidad narrativa al film.

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Director de fotografía: también iluminador u operador. Encargado del trabajo de la cámara, del color y la iluminación. No solo
es el responsable de la calidad visual y plástica del film, sino que también controla los diferentes procesos que se realizarán en el
laboratorio (como el etalonatge: igualar densidad y coloración de los negativos). Tiene a sus órdenes el equipo de camaraman, el
de foto fija y electricistas.
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5. La orden de rodaje (call sheet)

La orden es el último paso previo al rodaje. Aquí se indica todo lo que hace falta para cada día de rodaje, especificando
las horas correspondientes.

Si el plan de rodaje es una guía de cómo se organizará el rodaje completo de una película, la orden de rodaje u hoja
de llamado (call sheet) nos indica lo que se va a rodar cada día.

Es esencial para el día de rodaje.

Ejemplo práctico de un videoclip: “River” by Eminem, featuring Ed Sheeran Emil Nava

1. El tratamiento

Los videos musicales no siempre son fáciles de planificar. Puede ser un desafío traducir la poesía de la música a la
pantalla. Pero los videos musicales son como mini películas y todos comienzan con un tratamiento.

El director Emil Nava quería decir algo con la historia y la estructura. Quería hacer un tipo de video musical muy
diferente.

Echemos un vistazo al tratamiento de Nava:

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2. Dar forma al tratamiento

Si podemos formatear el guion en escenas y líneas de acción, será mucho más fácil identificar y etiquetar todos los
elementos necesarios en el desglose de nuestro guion más adelante.

Los conceptos básicos del formateo de guiones son simples: hay 3 partes:

o Sluglines
o Acciones: las líneas de acción son la parte más importante del tratamiento y guion del video musical. Es la
acción literal que tiene lugar en la pantalla y debe incluir todo lo visible y audible en la película o video.
o Diálogos: con el nombre del personaje justo encima, el diálogo puede ser una mezcla de palabras habladas
reales y la letra de la canción.

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3. Desglose de guion

El script formateado que tenemos del tratamiento parece un poco corto en detalles, así que lo que queremos hacer
cuando comenzamos a etiquetar es leer entre líneas para encontrar nuestros elementos ocultos.

Los softwares mencionados nos permiten clasificar cada elemento del guion y añadir notas con el fin de identificar
todos los elementos que va a necesitar cada uno de los departamentos.

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¿Cómo hacer un logline?

Un logline es un breve (una o dos frases) resumen de una película, programa de

televisión (etc), que engancha al lector y describe el conflicto central de la historia

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