Romero Luque Alicia E1 T10

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Alicia Romero Luque

Planificación de cámara en audiovisuales

1º Iluminación, captación y tratamiento de la imagen

EJERCICIO 1. TEMA 10: LA PRODUCCIÓN


AUDIOVISUAL

Índice
1. Arranca la preproducción..............................................................................................2

1.1. El plan de producción.............................................................................................2

2. Análisis del guion..........................................................................................................2

3. Desgloses (script breakdown)........................................................................................2

3.1. Marcaje del guion...................................................................................................2

3.2. Desglose por secuencias mecánicas.......................................................................3

3.3. Desglose de vestuario, maquillaje y peluquería.....................................................3

3.4. Desglose de localizaciones.....................................................................................3

4. Listas de necesidades.....................................................................................................3

5. ¿En qué orden rodamos?...............................................................................................4


1. Arranca la preproducción.
La preproducción comienza cuando la producción se hace viable, es por tanto
que las personas que participan en ella asumen y aceptan los riesgos que supone
comenzar un proyecto de tal calibre. La preproducción es fundamental, es tan
importante que a veces dura cuatro veces más que el rodaje. Esto es porque se debe
optimizar y preparar concienzudamente el rodaje para que todo salga perfecto.

1.1. El plan de producción.


El productor o productor ejecutivo contrata a un Director de Producción para
que se encargue del Plan de Producción, es decir, el calendario que marca los plazos en
los que deben ir cumpliéndose las distintas fases del proyecto. Está compuesto de la
preproducción, el plan de rodaje y las órdenes de trabajo y citaciones.

2. Análisis del guion.


El productor debe centrarse en lo que supone grabar cada una de las secuencias,
ya que conlleva un trabajo y una buena organización para que salga bien y sin ningún
problema. El productor debe analizar el guion para determinar todo lo que es relevante
para el proyecto. Se deben analizar todas las secuencias, separando los elementos que
las componen, como los actores y las localizaciones, y comprobar el plan de trabajo y el
presupuesto. Para organizar cada secuencia se utiliza una hoja de análisis, las cuales
indican el presupuesto de dicha secuencia y los requisitos de producción.

3. Desgloses (script breakdown).


Los pasos que debe seguir Producción para conocer las necesidades del proyecto
son: marcaje del guion, desgloses, listados, calcular presupuestos y diseñar el plan de
rodaje. El encargado del desglose es el equipo de producción. Ellos deberán inventariar
las necesidades de personal, decorado, mobiliario, vestuario, localizaciones…

3.1. Marcaje del guion.


El marcaje consiste en marcar en el guion las diferentes categorías para pasar
posteriormente la información a las Hojas de desglose. Existen tres categorías: desglose
por secuencia mecánica, por personaje y por localización. Con lápiz se debe marcar el
reparto (en rojo), los extras y tomas mudas (en amarillo), los extras y la atmósfera (en
verde), los dobles (en naranja), el vestuario (se rodea con círculo), el maquillaje y
peluquería (se señala con un asterisco), los accesorios (en violeta), los efectos especiales
(en azul), las herramientas especiales (señalado con un recuadro), los vehículos (en rosa
claro), los animales (en rosa oscuro), los efectos de sonido y música (en marrón), las
notas de producción (se anotan las observaciones).

3.2. Desglose por secuencias mecánicas.


Una vez pasada la información a las hojas de desglose tendremos en un vistazo
toda la secuencia organizada, así cada departamento sabrá qué hacer.

En las hojas de desglose aparece lo siguiente: el logo de la productora, el nombre del


proyecto, los autores, el nombre del escenario, la localización, el subescenario, la
descripción de la secuencia, la secuencia, el número de página y el número total, si se
trata de un efecto interior o exterior, si es de día o de noche, la fecha del rodaje, los
personajes, el vestuario, el especialista si interviene, la figuración, la figuración
especial, el atrezzo, los efectos especiales o la escenografía, los vehículos y animales, el
maquillaje, los efectos de sonido y música, el equipo especial y las notas de producción
o de dirección.

3.3. Desglose de vestuario, maquillaje y peluquería.


Todos los personajes van maquillados, es por ello que debemos indicar en este
desglose el maquillaje que utilizarán. Si hay caracterizaciones se añade una foto, al
igual que del vestuario.

3.4. Desglose de localizaciones.


Debe incluir un encabezado, la información de la localización y del escenario
que representa en la historia, las horas preferentes de grabación, los listados de cámara,
sonido y arte, la planta de fotografía y al menos dos fotos de la localización.

4. Listas de necesidades.
Cada departamento hará su desglose pormenorizado, éstos se conocen como
listas de necesidades. El jefe de cada departamento será quien las interpreta.
Hay diferentes listas: de figurantes, de dobles, de animales o semovientes, de
vehículos, de cámara, de iluminación, de vestuario y maquillaje, de atrezzo, de efectos
visuales, de sonido y de música.

5. ¿En qué orden rodamos?


Una vez se recibe el guion técnico se puede realizar un plan de rodaje.

A la hora de rodar se debe seguir este orden:

1. Exterior/día.
2. Exterior/noche.
3. Interiores naturales (reales).
4. Estudio (plató).

Primero se planean las secuencias exteriores por si hay algún problema poder pasar
a un interior a grabar y no perder el tiempo. Esto se conoce como cover set. Además,
todas las secuencias de una misma localización se graban seguidas. Dentro de ese
mismo escenario se rodarán todas las escenas de día juntas, así como las de noche. Se
debe intentar mover al equipo lo menos posible.

Hay una serie de reglas de rodaje:

1. Lo que tarda una persona en recorrer 5 minutos, un equipo de rodaje tarda una
hora. Por lo que lo ideal es que no haya más de un cambio de localización por
día de rodaje.
2. Una estimación media dice que lo máximo que se puede rodar en un día son tres
páginas de guion.
3. The show must go on. Un rodaje nunca debe parar, y no puede haber días libres
excepto los fines de semana. Los desplazamientos de larga distancia se realizan
en fin de semana para no perder días laborables.

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