Arte Moderno

MINISTERIO DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN NACIONAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

CENTRO DE ESTUDIO SUPERIOR DE BELLAS
ARTES Y FLORKLORE DEPARTAMENTO DE ARTES
PLÁSTICAS
Asignatura :Historia del Arte Dirigido por:

Iving Troya
Realizado Por: Marbelis Morales Ced: 4-792-

2415
EL VANGUARDISMO
El arte vanguardista, también llamado arte revolucionario o moderno, es

un movimiento que busca desafiar los estándares aceptables del arte
convencional y definir nuevos paradigmas de creatividad.
Utilizado con frecuencia para discutir las contribuciones artísticas a la
sociedad y la cultura, la vanguardia es responsable de algunas de las
pinturas y esculturas más famosas de la historia.
surge en el mundo a principios del siglo XX, especialmente en Europa, el
nombre del movimiento proviene de la palabra vanguardia, que significa
“guardia avanzada” y se utilizaba en contextos militares o políticos. los
representantes del movimiento vanguardista querían ser los
predecesores del cambio que se avecinaba en el mundo. Querían marcar
un antes y un después en la historia, y así lo hicieron. Aunque la idea del
movimiento de vanguardia sugiere una preocupación por abrir nuevos
caminos, en casi todos los casos esto no refleja un interés independiente
por la novedad, sino que se basa en el deseo de dar una impresión más
clara de la "realidad".
Características del vanguardismo
 Ruptura con las costumbres y tradiciones clásicas.

 Adopción de nuevas técnicas de composición.
 Liberación de lo conocido como estético.
 Autonomía en el arte.
 Cuestionamiento de conceptos y la función del artista en

la sociedad.
 Alejamiento del principio de imitación de la naturaleza.
 Centro de inspiración: la psicología, temas tabú, la

modernidad.
 Valoración de la audacia, la rapidez y la experimentación.
Innovación constante. En términos de arte, el vanguardismo suele estar

ligado a algún tipo de innovación estética. Es un concepto que se aplica
a aquellos creativos que se han opuesto a los ideales de la corriente
principal y, aunque a menudo se usa en relación con el modernismo, hay
muchos artistas históricos cuyo trabajo puede verse como vanguardista
en su época.
Por la propia definición del movimiento vanguardista, los artistas que

pertenecían a él se mantenían como pioneros para las futuras
generaciones. Para ellos el pasado había quedado atrás y no debía ser
fuente de inspiración. Deciden renovar las expresiones artísticas en base
a técnicas innovadoras en las que pueden liberar su mente y
creatividad. En el vanguardismo encuentran una manera de ser
auténticos y escapar de la opresión de la sociedad tradicional
MOVIMEINTOS Y ARTISTAS REPRESENTATIVOS
Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a
la obra de artistas como Edvard Munch.El movimiento expresionista se
caracterizó por su perspectiva crítica sobre la realidad; la reflexión sobre
la esencia del sujeto contemporáneo; la exaltación de los sentimientos.
EL GRITO ES EL TÍTULO DE CUATRO CUADROS DEL NORUEGO EDVARD MUNCH.
FOVISMO O FAUVISMO (FRANCIA, 1904-1908)
El fovismo (fauvismo) se propuso liberar el instinto pictórico por medio

de la exaltación violenta del color. Rechazaba tanto los discursos
racionalistas como el sentimentalismo en el arte. Se empeñaba, más
bien, en buscar la expresión más «salvaje» del artista, es decir, la menos
intervenida por la «civilización».
Los principales representantes del fovismo fueron Henri Matisse, André
Derain, Mauricio de Vladminck y Raoul Dufy.
El restaurante de la Máquina en Bougival"" Vlaminck, 1905
La danza henri
matisse
Cubismo (1907-1914 aproximadamente)
El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo

manifiesto propio. Aun así, su programa se fundaba en representar las cosas
como el cerebro las capta racionalmente, y no apenas como son percibidas por los
sentidos. Por ello, el cubismo analiza, descompone y sintetiza las figuras hasta los
límites de la geometrización.
Su primcipal representante Pablo Picasso.
Juan Gris, Retrato de Picasso, 1912, óleo sobre lienzo,
Futurismo (Italia, 1909)
El futurismo nació con el publicación del manifiesto futurista en 1909,

escrito por el poeta Fillippo Marinetti. Veía con entusiasmo el triunfo de
la era de la máquina y, sobre todo, de la velocidad. Acompañaba con
ferviente admiración el desarrollo de la industria automovilística,
aeronáutica y bélica. Celebraba la violencia y creía en la guerra como un
camino para la depuración de la humanidad.
Los representantes más destacados del futurismo fueron los artistas
Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrà.
Dinamismo de un ciclista, 1913.umberto biccioni.
Constructivismo (Rusia, 1914)
El constructivismo es una vanguardia inscrita en el abstraccionismo

geométrico. Aplica los principios compositivos del diseño arquitectónico,
particularmente la geometría espacial y el estudio de los materiales en
la pintura, la escultura, el diseño gráfico y el diseño industrial.
Entre sus principales representantes se encuentran El Lisitsky, Vladimir
Tatlin y Alexander Rodchenko.
Golpea a los blancos con la cuña roja». 1919

lisitsky.
Suprematismo (Rusia, 1915)

El suprematismo pretendía expresar la subjetividad pura mediante el uso
de recursos geométricos A diferencia del constructivismo, el
suprematismo solo se interesa en la geometría plana, y desecha la
profundidad espacial. No se interesaban tampoco en el discurso social.
Fue proscrito en Rusia cuando los bolcheviques impusieron el realismo
social en el arte y rechazaron las expresiones del arte abstracto,
considerado muy intelectual.
Entre los principales exponentes del suprematismo podemos mencionar
a Kazimir Malevich, su fundador, Olga Rozanova y Liubov Popova.
Kazimir malevich
Neoplasticismo o De Stijl (Países Bajos, h. 1917)
El neoplasticismo se conoció también como De Stijl, nombre de la revista del

movimiento. El manifiesto De Stijl fue suscrito por los artistas Theo Van Doesburg,
Piet Mondrian, Bart an der Leck y J.J.P. Oud. Se proponía crear una obra de arte
que se concentrara en la valoración de elementos plásticos puros, e introducir al
público en esta narrativa.
Los principales exponentes del neoplasticismo son los mismos Theo Van
Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck y J.J.P. Oud.
Theo van Doesburg: Contra-composición de disonancias XVI. 1925
Surrealismo (Francia, 1924)
El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y valoradas. Fue

creada en el período entrebélico, en 1924, tras la publicación del
manifiesto surrealista de André Breton. Se basada en los conceptos
tomados del psicoanálisis, especialmente de la idea del inconsciente. Por
esta razón, su proceso creativo por excelencia fue el automatismo puro.
Entre los artistas más influyentes del surrealismo podemos mencionar a
Man Ray, Marx Ernst, René Magritte, Salvador Dalí y Joan Miró.
Salvador Dalì,la persistencia de la memoria.

CONCLUCIÒN
El arte moderno ha sido importante no solo por su innovación estética,

sino también por su capacidad para desafiar las convenciones, estimular
el pensamiento crítico y enriquecer la experiencia humana en general.
Los artistas modernos se aventuraron en territorios no explorados,
desafiando las normas estéticas y sociales de su tiempo. Los artistas
modernos a menudo utilizaron el arte como una forma de comentar
sobre cuestiones como la industrialización, la urbanización, la guerra, la
identidad personal y colectiva, y la naturaleza de la realidad misma.El
arte moderno en la actualidad sigue en la evolucion pero sin salirse de
sus principales caracteristìcas que es la experimentaciòn en nuevas
tècnicas y la reflexión sobre la crítica social. Desde la pintura y la
escultura hasta el arte digital, la instalación, la performance y más, los
artistas contemporáneos tienen a su disposición una variedad de
herramientas y medios para expresar sus ideas y visiones.

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El arte vanguardista, también llamado arte revolucionario o moderno, es

Características del vanguardismo

 Ruptura con las costumbres y tradiciones clásicas.

 Liberación de lo conocido como estético.

 Cuestionamiento de conceptos y la función del artista en

 Alejamiento del principio de imitación de la naturaleza.

 Centro de inspiración: la psicología, temas tabú, la

 Valoración de la audacia, la rapidez y la experimentación.

Innovación constante. En términos de arte, el vanguardismo suele estar

Por la propia definición del movimiento vanguardista, los artistas que

MOVIMEINTOS Y ARTISTAS REPRESENTATIVOS

Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

EL GRITO ES EL TÍTULO DE CUATRO CUADROS DEL NORUEGO EDVARD MUNCH.

FOVISMO O FAUVISMO (FRANCIA, 1904-1908)

El fovismo (fauvismo) se propuso liberar el instinto pictórico por medio

Cubismo (1907-1914 aproximadamente)

El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo

Juan Gris, Retrato de Picasso, 1912, óleo sobre lienzo,

Futurismo (Italia, 1909)

El futurismo nació con el publicación del manifiesto futurista en 1909,

Dinamismo de un ciclista, 1913.umberto biccioni.

Constructivismo (Rusia, 1914)

El constructivismo es una vanguardia inscrita en el abstraccionismo

Golpea a los blancos con la cuña roja». 1919

Suprematismo (Rusia, 1915)

Neoplasticismo o De Stijl (Países Bajos, h. 1917)

El neoplasticismo se conoció también como De Stijl, nombre de la revista del

Surrealismo (Francia, 1924)

El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y valoradas. Fue

Salvador Dalì,la persistencia de la memoria.

El arte moderno ha sido importante no solo por su innovación estética,

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