Metodologia

Academia Nacional de Bellas Artes
San Alejandro
Metodología de la Investigación
Año: 2024-2025
Nombre: Yisaili Chile Morgado
Grupo: 3ro B
Ciudad: La Habana
Fecha: 10 de diciembre del 2024

Síntesis
En este ensayo se responde a las preguntas planteadas a Avelina Lésper en su entrevista sobre
el arte contemporáneo, ofreciendo una perspectiva crítica desde la experiencia como
estudiante y artista contemporáneo. Se argumenta que el arte contemporáneo es un campo
dinámico que refleja la complejidad de la sociedad actual y que su valor no se limita a los
criterios estéticos tradicionales. También se discute quién decide qué es arte, enfatizando la
importancia de la diversidad de voces y la democratización del arte en la actualidad. A través
de un análisis reflexivo, se sostiene que el arte contemporáneo puede ser un poderoso
vehículo para el cambio social y la autoexpresión, desafiando las nociones rígidas que a
menudo lo rodean.
Introducción
El arte contemporáneo ha sido objeto de debate y controversia en las últimas décadas, en gran
parte debido a su naturaleza efímera y a las variadas formas que puede adoptar. En una
entrevista publicada en el diario español “La Vanguardia“ Avelina Lésper se posiciona en
contra de las tendencia actuales del arte, argumentando que carece de valor estético y están
impulsada por la especulación del mercado. Este ensayo tiene como objetivo responder a las
preguntas que le fueron formuladas desde una perspectiva más abierta e inclusiva.
Como estudiante y artista contemporáneo creo que el arte es un reflejo de nuestras

experiencias y emociones, más que en mero producto de la especulación del mercado. La
crítica de Lésper presenta una visión polarizada del arte contemporáneo en la que se ignoran
la multitud de voces y experiencias que lo conforman.
Este trabajo se realiza para explorar esas complejidades defendiendo la idea que el arte
contemporáneo puede y debe ser un espacio de reflexión, crítica social y de auto expresión.
Desarrollo
 ¿Cómo definiría el arte contemporáneo en una palabra?

Esta crítica define el arte contemporáneo como “fraude”, sin embargo creo que no se
puede encasillar un concepto tan grande como el arte contemporáneo desde una sola
palabra.
 Explíquese
A la hora de la explicación ella afirma que carece de valores estéticos y que a través de
la palabra se pretende cambiar la concepción de un objeto.
Pienso que es necesario dejar de juzgar el arte contemporáneo desde los valores
formales de la obra y desprendernos de ese concepto que nos dio el arte renacentista.
No podemos encasillar una obra en “linda” o “fea” ya que este último tiene como
finalidad generar dialogo y reflexión en las personas, de ahí la importancia del
discurso detrás de la obra
 Y por otro lado:
Ella expresa que es un fraude debido al elevado precio que tienen las obras en el
mercado y que esta situación puede nublar el juicio a las personas sobre lo que es arte.
Si bien existen obras contemporáneas valoradas en miles, obvia por completo el
tiempo invertido por el artista en la investigación, realización del concepto y la obra
en sí. Además de que no suele ser el propio artista quien pone precio a sus obras sino
es el precio por el que están dispuestos a pagar por ella
 ¿Y pinchará?
No se puede negar que el arte moderno es una realidad y aunque no muchos lo
entienden, no por ello creo que: se deba juzgar por los parámetros establecidos hace
ya varios siglos.
Considero que si en lugar de negarlo o juzgarlo por parámetros antiguos,
intentáramos entenderlo y apreciarlo podríamos llegar a captar su verdadera esencia.
 ¿Y no se puede comprar Murillo o Picasso?
Considero que ambos dentro de su contexto pueden llegar a ser invaluables y tener
una obra admirable.
 ¿No se podría especular con obra actual con valores estéticos?
Si bien el arte toma tiempo, siento que esta pregunta depende del gusto de los
consumidores de dicho arte. El artista debe ser talentoso para poder transmitir a
través de su obra.
 ¿Puede poner algún ejemplo?
En el caso de Duchamp con su famoso urinario al que llamo ¨la fuente¨ el arte no
estuvo en el objeto en sí; sino en la acción de llevar un objeto prefabricado y de alguna
manera con una connotación negativa a una galería. Sacado de contexto, la pieza no
tendría valor, pero fue la acción de Duchamp la que hizo que la pieza adquiriera valor
artístico. Por lo que: no es que todo sea arte, sino ser capaz de ver el arte en lo que te
rodea.
 Como mínimo piensan la definición… (Rta. Implícita)
 La denuncia social se ha ido haciendo a lo largo de la historia del arte.
La crítica, pone como ejemplo ¨Los Fusilamientos del 3 de mayo¨ de Goya. Obra
realizada en 1814, y si bien, la temática como se puede ver ha sido tratada a lo largo de
los años, lo que ha cambiado es la manera del artista de sacarla a relucir.
 ¿Se está confundiendo el arte con el mensaje?
Considero que: no es necesario aislar uno del otro, ya que pueden apoyarse
mutuamente y así ganar valor.
 A la mayoría de gente de a pie no les gusta el arte contemporáneo porque les
resulta difícil de entender…
El arte contemporáneo está en busca de reflexión, entonces si una persona da una
opinión aunque sea negativa, significa que se tomó algún tiempo para apreciar o
intentar entender la obra por lo que: esta, en parte ya cumplió con su objetivo aunque
el hablante aún no la comprenda.
 ¿Quién decide qué es arte?
No considero que sea verídico totalmente la respuesta dada por la crítica, pienso que:
al arte lo define un conjunto de elementos y factores como el tiempo, el público, la
necesidad, la crítica especializada e incluso los intereses de los propios artistas, entre
otros.
 ¿Está subvencionado?
No del todo, ya que este adquiere su valor dependiendo de lo que se esté dispuesto a
dar por él; muchas incluso buscan generar rechazo, por lo que aunque algunas puedan
estar respaldadas por instituciones, siento que no se debe generalizar en un marco tan
grande.
 ¿El público no pinta nada?
De hecho, considero que el público es quien le da en gran medida el valor al arte, pues
las instituciones y otros organismos, que según la crítica: son los que sostienen el arte,
también forman parte del público.
 ¿Podríamos decir que refleja la sociedad actual?
No necesariamente, si bien las problemáticas actuales (sociales y de distinta índole)
siempre han sido motivo en el arte a través del tiempo, considero que actualmente
tienen diversos motivos que no necesariamente converjan en el tema.
 ¿Estamos huérfanos de arte?
No, debido al trabajo de los medios de comunicaciones actuales (redes sociales y vías
tradicionales de comunicación) muchos artistas están ganando visualización y
público; lo cual contribuye a que artistas con pocos recursos puedan llegar a ser
conocidos y apoyados.
 ¿Nos quieren tontos?
En contraste con la respuesta de Avelina Lésper, son los países capitalistas
(generalmente con más recursos en términos socio-económicos) los que brindan
mayor apoyo y ayuda a los artistas. Por lo que no es coherente plantear que todo lo
que se ha hecho por dinero ha hecho daño a la humanidad y al arte; se debe tener
conciencia sobre cómo se dirigen estos recursos y cómo se tergiversan las realidades.
 ¿Alguna buena noticia vinculada al arte?
Por el contrario, la bifurcación antagónica no genera discordia, sino un movimiento
alternativo que alimenta al arte contemporáneo en su concepto, con lo cual no se debe
decir que sea contrarrevolucionario, dado que contribuye a la misma revolución
vanguardista.
 ¿Estos artistas no son vendibles?
Hasta cierto punto, los artistas son vendibles, existe clara diferencia conceptual entre
un arte comercial y uno representativo (propio del artista) ya que como artista tienes
plena decisión de lo que se crea y se vende.
 El Reina Sofía dejo de comprar a Arco y empezó a exponer Picasso…
En dicho caso, podemos apreciar las libertades de asociación comercial de un museo
respecto a la estrategia de atraer público, dado que si existe en este, la necesidad de
consumir un arte específico, es incoherente adquirir obras que no se alinean con los
intereses del público.
 ¿Esto sería el inicio del cambio?
Se asemeja más a un proceso de transformación gradual que a un cambio total, que no
necesariamente conduzca a que las instituciones dejen de trabajar con intereses
privados, sino que puede ser un híbrido entre los intereses del público y los privados.
 ¿Qué piensa de artistas españoles contemporáneos como Tápies o Barceló?
Para responder esto, podemos plantear lo siguiente: ¿Es posible comparar con igual
medida dos corrientes artísticas distintas? Se puede, pero con puntos que los unan o
permitan dichas comparaciones, no obstante, por ejemplo no es posible comparar la
estatura de algo con la masa o el peso de otra cosa sin llegar a conclusiones erróneas.
Considero que ambos dentro de su contexto, son artistas con una obra y trabajo
reconocidos.
 ¿Ve mal el arte español?
Independientemente de que el arte español haya tenido supremacía cultural hace
unos siglos, no significa su declive artístico en la actualidad solo que los intereses del
público y del arte en general han cambiado.
 No es el único sitio que ha perdido…
No se trata de pérdida o ganancia, se trata de intereses, cultura, integración y
sociedad. En acuerdo con lo que plantea la crítica, el arte aporta a la humanidad.
Conclusiones
En la entrevista se le plantean a la crítica importantes preguntas sobre el arte contemporáneo,

su significado y valor en nuestro contexto social. Sin embargo es importante reconocer que el
arte abarca un marco más amplio y diverso que las limitaciones propuestas por la misma. En
lugar de ver el arte actual como un ¨fraude¨, podríamos verlo como una oportunidad para
explorar ideas y métodos distintos a los tradicionales; induciéndonos a emitir criterio y
conversación sobre este último.
En última instancia, considero que el valor del arte contemporáneo radica en su capacidad
para provocar una respuesta intelectual, emocional y social.
Bibliografía
 Datos de la publicación de la entrevista (Sikvia Colome, S.)(2014) Avelina Lésper: ¨El

arte contemporáneo es un fraude¨. La Vanguardia. C

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Fecha: 10 de diciembre del 2024

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