Provincia de Buenos Aires

Dirección de Cultura y Educación de Gestión Privada

COLEGIO JUAN XXIII DIEGEP Nº 7849

Paso y Blas Parera, Moreno, Buenos Aires.

Mapa Curricular - 2024

DEPARTAMENT Artística
O:
CURSO: 5º
DIVISIÓN: A,B,C
MATERIA: Arte

NUCLEOS DE APRENDIZAJES PRIORITARIOS (NAP, CURRICULUM PRIORITARIO)

Contenidos: Los contenidos atenderán particularmente al reconocimiento, el análisis y la conceptualización

de los componentes del lenguaje visual, en vinculación con las categorías socio históricas que le han dado
origen. Se definen cuatro núcleos temáticos que establecen un ordenamiento que va de lo general a lo
particular permitiendo un abordaje de creciente profundización.

Núcleo temático: La imagen visual en perspectiva histórica:

La historia de la mirada. La imagen moderna y la imagen posmoderna. Los enfoques de la cultura visual. La
imagen en el mundo actual. Resignificaciones. Imagen fija: secuenciada, temporalizada.

El estereotipo visual.Relación de la composición con los tipos de soportes y formatos de campo. La

materialidad; criterios de selección.Encuadre.El espacio y la forma.Equilibrio y desequilibrio. Tensiones.
Direcciones.Características sociohistóricas de la representación espacial: construcción y destrucción del
espacio plástico bidimensional.

Núcleo temático:El problema de la luz

Los conceptos de iluminar y alumbrar. El clima lumínico. Fuentes y tipos de iluminación: difusa,contraluz,
frontal, rasante lateral, candileja (de abajo), cenital. La luz en el ambiente, la luz representada. El valor
lumínico y climas.

Núcleo temático:La imagen visual en perspectiva histórica:

La forma bidimensional y tridimensional: figuración y abstracción. La forma y su materialidad. Relación con

el color, la línea, la textura y el valor o iluminación. Formas planas, volumétricas, geométricas, orgánicas.
Relieve. Volumen.
Textura: textura y materialidad como relación indisociable. Problematización de las clasificaciones
tradicionales. La línea como abstracción cognitiva. La línea como huella de una herramienta de contorno o
abstracta.

Núcleo temático:El color:

El color y su relación con la materia. Modulación y modelación del color. Plenos. Análisis del color en
perspectiva histórica: relación entre figura y fondo, como uso simbólico, como señal,netamente expresivo,
psicológico, connotativo; problematización de dichas categorías. Color e iluminación. Enfoques culturales
del color.

EXPECTATIVAS DE LOGRO
Se espera que los alumnos logren:
• Construir y analizar producciones visuales desde los componentes del lenguaje visual, entendiéndose
como partes constitutivas de una totalidad que operan mediados por las condiciones de circulación,
producción y reconocimiento propias de un momento histórico.
• Producir obras bi y tridimensionales teniendo en cuenta categorías teóricas que permitan fundamentar las
opciones elegidas.
• Producir discursos visuales problematizando y superando el uso que cotidianamente se hace de los nuevos
medios.
• Apropiarse del vocabulario específico justificando las decisiones tomadas en cada propuesta de
producción.
• Problematizar la utilización de estereotipos y clichés en la construcción y elaboración de los trabajos de
producción.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
★ Las habilidades comunicativas, comprensivas, crítico-reflexivas, la participación, la predisposición
colaborativa,convivencia y asistencia a las clases.
★ Respeto y cuidado: Respeto hacia sus pares,docentes,y comunidad educativa. La capacidad de
 respetar los materiales y herramientas de arte, así como las obras de arte propias y de los demás.
★ La integración de los términos básicos y contenidos dados en clase, en sus trabajos y discursos
orales.
★ La creatividad en términos de resolución de problemas y construcciones de estrategias para la
realización de las actividades tanto individuales como grupales.
★ La entrega de trabajos, proyectos y tareas, en tiempo y forma.
★ La capacidad de entender y situar una obra de arte dentro de su contexto histórico, cultural y social.
★ La habilidad de analizar y evaluar una obra de arte desde diferentes perspectivas, incluyendo
estética, técnica, contenido o mensaje.
★ La capacidad de evaluar y reflexionar sobre el propio trabajo, identificando fortalezas y debilidades
para mejorar continuamente.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
★ Carpeta de dibujo.
★ Proyectos por fuera de la carpeta.

Tipos de evaluación:

★ Evaluación inicial, procesual y final.

★ Evaluación conceptual y numérica, contemplando el compromiso con la materia y la carpeta de
trabajo.
★ Evaluación teórico-práctica.
★ Evaluación oral, comunicativa de análisis, reflexión y autoevaluativa de los proyectos llevados a cabo.
★ Evaluación de proyectos personales o grupales.

TURNOS DE EVALUACIÓN
● Aplicación de técnicas y contenidos vistos.

● Conceptualización correspondiente.
● Prolijidad en la presentación de los trabajos.

● La segunda forma y de igual importancia: presentación oral de los contenidos vistos en forma teórica y
explicación de cada una de las actividades realizadas.

ALUMNO PADRE/MADRE/TUTOR
PROFESOR/A

Fecha: ___________________________ de 2025

RECURSOS TIC
Conectividad a Internet
Classroom
Plataformas de video online.
Plataformas Educativas.
Editor de imágenes y presentaciones.
Plataformas de trabajo colaborativo.
Aplicaciones móviles de arte.
Material Marzo/Abril
Actividad Diagnostica Nº1

Tema: Presentación Visual.

Realizar un Autorretrato creativo.
En una hoja blanca, dibuja la mitad de tu rostro, puedes utilizar un espejo, cámara o fotografía
para guiarte. Luego en la otra mitad del rostro agrega dibujos de tus intereses personales que
conforman tu identidad.

Ejemplos:

¿Cómo dibujar un rostro?

Para guiarte en la construcción del rostro
puedes usar el siguiente esquema, y
utilizar líneas guías que faciliten su
construcción.
Actividad Diagnostica Nº2

Tema:Mujeres artistas de la Historia del Arte.

Investiga.
1)Selecciona una de las artistas que vimos en clase y busca información sobre ella, leela y
luego escribe un breve resumen de su vida con los hitos más importantes.Datos que no deben
faltar,país o lugar, fecha de nacimiento y fallecimiento, disciplina por la que se destaca.
(Ejemplo, pintura, escultura,grabado)

2)Tomando sus obras como referencia realiza en la hoja blanca un dibujo que posea las
características de la artista elegida .Usa su estética, su gama de colores , su tema recurrente,
para guiarte e inspirarte.

Derecha Marta Minujin

Izquierda Lola Mora
Arriba Raquel Foner
Actividad Diagnostica Nº3
Tema: Aniversario de la Escuela.

Leer atentamente.
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversas imágenes, materiales y
texturas en una sola composición. Estos materiales pueden incluir recortes de revistas,
periódicos, fotografías, papeles de colores, telas, objetos tridimensionales, entre otros. Los
elementos se adhieren a una superficie, como papel, cartón o lienzo, creando una obra que
combina diferentes formas y texturas.

El collage permite experimentar con la superposición, la yuxtaposición y la combinación de

elementos dispares para crear nuevas narrativas o composiciones visuales. Es una técnica que
fomenta la creatividad y la libre asociación, ya que no se limita a la representación realista y
puede incorporar elementos abstractos y surrealistas.

Consigna
1- Utilizando diferentes materiales, realiza un collage en homenaje a la escuela y al fundador
Alfredo Santana, recuerda que a través de la composición se puede crear un narrativa, elige
elementos que se adecuen al mensaje que deseas dar con tu collage. Además puedes incluir
frases, fragmentos de la marcha de la escuela y palabras significativas.
Para realizar esta actividad podrás recortar las fotografías de la siguiente página.

Materiales que puedes utilizar : papeles de colores- recortes de revistas- pintura- marcadores-
crayones- entre otros elementos que generen diferentes texturas.
Actividad diagnostica Nº 4
Tema: Elemento plástico visual. La línea tipos de líneas

Leer atentamente.
Línea en el arte:

La línea es un elemento básico del arte que se define como un trazo continuo hecho sobre una
superficie. Puede ser bidimensional (dibujada) o tridimensional (en esculturas, por ejemplo), y
se utiliza para crear formas, texturas, patrones, definir contornos, o transmitir emociones.
Tipos de líneas en el arte: Cada tipo de línea puede generar diferentes sensaciones y efectos
visuales dentro de una obra de arte.

Actividad.
A continuación realiza un
dibujo en cada cuadro
utilizando la línea
indicada en la parte
superior.

1-Línea recta: Sigue una trayectoria uniforme sin desviarse. Puede ser horizontal, vertical o
diagonal.
Línea horizontal: Representa estabilidad, calma y tranquilidad.
Línea vertical: Transmite fuerza, estabilidad y crecimiento.
Línea diagonal: Sugiere movimiento, dinamismo y tensión.
2- Línea curva: Se desvía suavemente de su curso original, creando un trazo ondulado o circular.

3-Línea quebrada: Está formada por segmentos rectos que cambian de dirección
abruptamente.
4-Línea continua: No tiene interrupciones desde su inicio hasta su fin.

5-Línea discontinua: Está formada por segmentos separados entre sí.

Actividades Diagnóstica Nº 5

Tema: Figuras estáticas y dinámicas.

¿Que es una figura en el arte?

En el arte, una figura se refiere a la representación de un ser

humano, animal o cualquier forma discernible en una obra,
generalmente en términos de su forma física y proporciones. Las
figuras pueden ser realistas,
abstractas o simbólicas,
dependiendo del estilo y la
intención del artista.
El estudio de la figura humana ha
sido un tema central en la historia
del arte, utilizado para expresar
emociones, contar historias o
reflejar la belleza del cuerpo. La
representación de figuras en el arte
puede variar desde detallados
retratos anatómicos hasta formas simplificadas o distorsionadas.

1. Ejercicio de práctica.En el siguiente cuadro dibuja una Figura.

Figuras estáticas y dinámicas.
Las figuras estáticas son representaciones de cuerpos o formas en una posición fija o sin
movimiento, lo que transmite una sensación de quietud o inmovilidad. Estas figuras suelen
utilizarse para enfatizar la calma, la estabilidad o la permanencia.

Por otro lado, las figuras dinámicas representan cuerpos en movimiento o en acción, lo que
transmite energía, cambio o fluidez. Se
emplean para sugerir desplazamiento,
fuerza o transformación, y a menudo
generan una sensación de vida o
actividad dentro de la obra.

Ambos tipos de figuras juegan con la

percepción del tiempo y el espacio en
una composición artística.
Ejemplos con figura geométrica y figura humana.
2- Ejercicio de comparación

Divide la hoja de dibujo en dos sesiones usando una línea. Del lado derecho realiza una figura
estática y del lado izquierdo una figura dinámica.
Convivencia escolar.

Actividad N°1

Obras colaborativas.

Objetivo: Promover el trabajo en equipo, resolución de problemas en conjunto, el diálogo entre pares
y la cooperación,mientras elaboran una obra de arte.

Preparación y materiales:Se dividen a los estudiantes en grupos pequeños. Los materiales a utilizar
serán hoja o cartulina, y materiales que dispongan cada uno de los integrantes del grupo.Pueden ser,
lápices, de colores, marcadores, papeles de colores, o pintura.

¡Momento de trabajar!

Se le asigna un tema común para el mural, como por ejemplo "La naturaleza" o "Aniversario de
nuestro colegio".

Cada estudiante trabajará en su sección del mural, asegurándose de coordinarse con los otros
compañeros para que el diseño sea coherente y fluya entre las secciones.

Al final, expondrán el mural colaborativo, explicando el proceso y la temática, por último exhibirán su
producción en un lugar visible del aula o pasillos del colegio.