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⁃ ¿Tendrían todas las producciones artísticas en la contemporaneidad una naturaleza
documental ?
No necesariamente, cuando un artista hace producción artística no siempre está realizando una
acción consciente de documentar un momento o comunidad específica y aunque muchas obras
pasan a hacer parte de los imaginarios colectivos de ciertos tiempos por su popularidad y operan
como cierta documentación de una época, no necesariamente significa que esto fue planeado en
su concepción. Si considero importante analizar la forma en que las producciones artísticas
circulan en la actualidad y como los registros de estas exploraciones desde sus primeros
planteamientos y el procesos de creación le da una cierta cualidad documental. El hecho de que
ya no hay un peso tan grande en la idea de obra de arte como solo un objeto o elemento y que
hayan unas búsquedas más ligadas a investigaciones realizadas a través de el arte o con las
herramien sc ztas que el mundo del arte dispone, hace que el registrar todo esto sea fundamental,
haciendo que los productos finales sean la documentación de una deriva.
⁃ Debería estar la formación en artes diseñadas para poder realizar otro pregrado
paralelamente o desarrollar otros conocimientos diferentes a el mundo del arte ?
El arte en la actualidad busca crear conexiones con otras ramas del saber, desmitificando el arte
como ente superior e independiente, enriqueciendo las producciones artísticas y expandiendo las
técnicas que canónicamente o medios que canónicamente eran naturalizadas como artísticas. Es
curiosos que en la formación en artes las pedagógicas implementadas sólo abarcan lo ya se a
estipulado competente para el arte pero se le pedí a lxs estudiantes investigaciones o derivas que
vinculen conocimos de otras áreas del saber si estos tener espacios donde puedan enriquecerse de
estos. Hay muchos casos de artistas que tienen formaciones en otras carreras u oficios como
arquitectura, antología, biología entre otras y en algún momento de sus carreras encuentran
conexiones entre sus saberes y el arte permitiéndoles realizar producciones que demuestran
experticia sobre lo que están hablando. Me atrevo a creer que son menos los casos que van en la
dirección contraria ( desde la formación en artes a otras carreras) pero si han intenciones de
querer realizar esta misma operación dado que más que un capricho puede llegar a ser una
necesidad por el hecho que las escuelas de arte sólo suelen pensar en las herramientas que
necesita un artista moderno, más no necesariamente contemporáneo.
⁃ Será que la autora debería abordar más a fondo las temáticas que están tratando lxs artistas
para entender porque hay un giro en como busca operar la sala de arte joven?
En el texto la autora analiza cómo los circuitos y medios de circulación han cambiado y las
formas de operación de las salas expositivas buscan maneras más llamativas y eficientes de
convocar el público a visitar una exposición. En lo que no profundiza es que tanto los sujetos
creadores como los execradores también han evolucionado a otras formas de pensar, por ende las
temáticas y los discursos tratados en las exposiciones demuestran una temporalidad distinta. Los
discursos de los grupos feministas no son los mismos que llevaban en los setentas o las luchas de
las personas di dientes sexuales han avanzado con gran rapidez en la última década haciendo así
que las representaciones hechas desde el arte cambien y con ellas los medios de representación y
las configuraciones expositivas de dichas producciones. Es importante entender que los cambios
institucionales denotan cambios en la población haciendo que analizar los contextos
sociopolíticos de esta sea esencial para poder decodificar las decisiones tomadas por las
diferentes instituciones, en este caso las culturales.
⁃ Sería importante trabajar en colectiva desde las primeras formaciones en artes y dejar de
pensar en proyectos personales ?
Las investigaciones personales son importantes porque son proyecciones de un ser que se
muestra como un micromundo que tiene ciertas especificidades y esto aporta a la deconstrucción
de los aparatos de representación que por mucho tiempo han homogeneizado como se deben ver
las entidades con sus diferentes corporalidades. Sin embargo quedarse en si mismx puede llevar
a un agotamiento en las exploraciones artísticas y puede reforzar la tan cuestionada idea del
artista como genio. El trabajo colaborativo es una gran manera de expandir los puntos de vista
que influyen en un proyecto sea desde su planteamiento o las decisiones formales tomadas, estas
dinámicas no deberían ser algo exploradas solo cuando ya se tiene una mayor experticia en los
circuitos del arte o cuando se tiene una carrera consolidada, sino que desde la academia donde se
suele tener un acompañamiento en la construcción de dichas exploraciones se puede fomentar el
trabajo y la investigación en compañía. En este caso las colectivas vienen a ser espacios ideales
para el desarrollo de proyectos, para generar diálogo sobre estos mismos y para llevarlos a cabo
de maneras interdisciplinares y eficientes, consideró que desde la formación en artes se debería
promoverse más la creación de colectivas y grupos que trabajen desde sus lugares de enunciación
o desde pulsiones y empatías que se comparten entre estudiantes para así dinamizar las
indagaciones que estos mismos llevan durante la carrera. Por último una gran ventaja de suelen
tener los colectivos es que son espacios donde la gestión de proyectos no queda bajo la
responsabilidad de una persona sino qué hay un apoyo interno que da mas fuerza a la hora de
aplicar a convocatorias, buscar espacios expositivos, realizar actividades con comunidad etc.
- ¿Qué significa que se asuma al artista como promotor e interlocutor de las conversaciones
culturales?
el concepto de proyecto artístico, nos invita a aproximarnos a el circuito cultural como un
espacio en el que el artista puede tomar responsabilidad en iniciar,facilitar, advocar por,
organizar y participar en la creación y desarrollo de los espacios culturales, podemos entender
mejor esto desde temas que toman relevancia en los estudios culturales, antropología y ciencias
sociales en la segunda mitad del siglo xx, con el concepto de agenciamiento cultural que surge
como una respuesta a nociones tradicionales de la cultura como una especie de entidad fija que
es transmitida desde autoridades dominantes a recipientes pasivos.
La agencia cultural se refiere a la capacidad de los individuos o grupos para moldear e influir
activamente en las prácticas, valores y representaciones culturales dentro de una sociedad dada.
Enfatiza el poder de los individuos y las comunidades para definir y afirmar sus propias
identidades y narrativas culturales.
Esto desafió la noción del genio artístico singular y la idea de una estética universal fija,
invitando a los artistas a participar más activamente del desarrollo de espacios culturales, a su
vez asumiendo prácticas participativas y colaborativas, que fomenten el compromiso
comunitario y la creación conjunta. estas nuevas formas de creación que buscan involucrar a las
comunidades desdibujan los límites entre el artista y la audiencia, al otorgar agencia a los
participantes, se desafía la noción del observador pasivo y se promueve la participación activa en
la creación de experiencias culturales
- ¿cuales son posibles problematizaciones de los procesos Arte-Educación?
1. fragmentación: El posmodernismo desafía la noción de una narrativa general o estilo

artístico único. En la educación artística, esto puede conducir a un currículo fragmentado
sin una estructura clara o una progresión coherente del aprendizaje. Puede ser un desafío
establecer un marco común o un conjunto de habilidades al adoptar diversas prácticas y
enfoques artísticos.
2. Encontrar un balance entre el desarrollo de habilidades técnicas y la exploración
conceptual
3. Individualidad vs colaboración
4. autoria
- ¿De qué manera las prácticas artísticas diluyen las fronteras entre lo artístico y lo
pedagógico?
La dilución de estas barreras está en el replanteamiento de las relaciones jerárquicas que supone
la pedagogía, que se ha visto históricamente como un medio por el cual transmitir conocimiento
y habilidades. Y al arte como una práctica independiente creativa-
Pero desde nociones expandidas del arte, se reta esta noción tradicional del arte, que facilitan
aproximaciones colectivas, interdisciplinarias, experimentales y corporizadas del aprendizaje, en
el que juega un rol indispensable el individuo y el contexto.
Esta lectura intertextual plantea un espectro en que la línea entre las prácticas artísticas y los
procesos pedagógicos puede ser difusa.
Por otro lado las prácticas artísticas suelen tener lugar en espacios informales y no tradicionales
fuera del aula, además los artistas que exhiben en galerías, espacios públicos y entornos
comunitarios, ampliando el alcance del arte más allá de las instituciones tradicionales. Este
cambio desafía la noción de que el estos procesos puede limitarse a contextos pedagógicos
específicos, abriendo posibilidades para espacios educativos alternativos.

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