Orchestron 20

ORCHESTRON
Nº 20 ANTIGUO
22 DE ENERO DE 2018
elchamberlin.blogspot.com nº 20
DIRECTOR:
Fernando Fernandez Palacios
PÁGINA WEB:
http://elchamberlin.blogspot.com.es/
COLABORAN EN LOS TEXTOS EN EL PRESENTE

NÚMERO:
Chema Chacon
Federico Luis Clauss Klamp
Francisco Macías
Cesar Inca Mendoza Loyola
Paul Martín Simon
Thomas Olsson
Rogelio Pereira
Phillipe Renaud
Fernando Fernandez Palacios
REDACCIÓN DE ORCHESTRON:
Calle de Sanchez Preciado 59, 4º C
28039 Madrid (Espana)
Telefono: 638121284
Direccion de correo electronico: [email protected]
PORTADA: publicidad de la epoca anunciando la salida del primer LP de Triana

(habitualmente conocido como El Patio) y el unico de Goma, 14 de abril (ano
1975)
Foto de contraportada: “Classic ballet 2” (Francisco Javier Munoz

Regueira, 2017)
¡Bienvenidos a bordo de un nuevo

viaje musical!
ORCHESTRON Nº20 22 DE ENERO DE 2018
2
ÍNDICE
EDITORIAL…………………………………………………………………......4
REPORTAJES……………………………………………………………………6
Ray Wilson: ese gran músico desconocido Federico Luis Clauss Klamp……………...6
Paul Carrack nos visitó en abril de 2017 Federico Luis Clauss Klamp……………...11
Mike & The Mechanics están de vuelta, los Mecánicos emprenden

el vuelo Federico Luis Clauss Klamp………………………………………………………………..16
Bryan Ferry: la música con glamour Federico Luis Clauss Klamp……………………20
Recommended Records. Elogio de la ciencia y/o lección de impoder

(segunda parte) Phillipe Renaud…………………………………………………………………….26
SECCIÓN FIJA…………………………………………………………………46
ROCKŃ´ROLL FICTION. ¿Eran Klaatu realmente el proyecto oculto
de The Beatles? Paul Martín Simon………………………………………………………………….46
ENTREVISTAS…………………………………………………………………51
Ángel Ontalva: Russian Connection Rogelio Pereira…………………………………...……51
Improvisación: ¿inspiración divina o trabajo arduo? Thomas Olsson…………….57
CRÍTICAS DE DISCOS………………………………………………………67
Ángel Ontalva & No Grooves - Blood Moon Tonight (2017)
César Inca Mendoza………………………………………………………………………………………….67
OBO - Palace of Waiting (2016) César Inca Mendoza……………………………………..69
CRÍTICAS DE CONCIERTOS………………………………………………72
Jon Anderson, Trevor Rabin & Rick Wakeman. An Evening
of Yes music & more. Cirque Royal, Bruselas, 27/03/2017
Paul Martín Simon……………………………………………………………………………………………72
John Zorn en el ´S-Hertogenbosch, 4 de noviembre de 2017

Francisco Macías…………………………………………………………………………………………...…76
Festival de Jazz de Londres, noviembre de 2017 Francisco Macías………………….83
CRÓNICA DE UN ESPECTADOR: EL AÑO 2017…………………..87

Fernando Fernández Palacios
3
EDITORIAL
n junio de 2017 salió a la calle el primer número propiamente dicho de
Orchestron, revista que constituye la segunda época de El Chamberlin.
Aunque nos habría gustado haber llegado antes a los lectores, las
circunstancias son las que mandan.
El número se abre con la sección de Reportajes, capitaneada por Federico
Luis Clauss Klamp, que nos ofrece cuatro. El primero de ellos está dedicado al
escocés Ray Wilson; a propósito de la venida a España en abril de 2017 de Paul
Carrack, el segundo reportaje tiene a este músico como protagonista; el tercero
trata acerca de Mike & The Mechanics y el último reportaje de Clauss Klamp
tiene como objetivo el repaso de la carrera de Bryan Ferry. La sección de
Reportajes se cierra con la segunda parte de “Recommended Records. Elogio de la
ciencia y/o lección de impoder” (la primera apareció en el anterior número de la
revista), obra de Phillipe Renaud y traducida por Chema Chacón.
El presente número continúa con una sección fija ya consolidada cual es
Rockń´roll fiction. En esta ocasión Paul Martín Simón se ocupa de Klaatu, un
grupo que estuvo rodeado durante mucho tiempo de un halo de misterio hasta el
punto de que surgió el rumor de que eran los Beatles los que estaban detrás de esa
formación.
En el apartado de Entrevistas ofrecemos dos: una a cargo de Rogelio
Pereira a Ángel Ontalva a propósito de sus andanzas rusas, y otra realizada por
Thomas Olsson a Luca Calabrese, Tom Griesgraber, Pamelia Kurstin, Pat
Mastelotto, Carlos Plaza, Markus Reuter y Christian Saggese producto de un
debate celebrado en Gouveia (Portugal) en 2007 y que fue publicado originalmente
en el número 3 de los Cadernos Progressivos, producto del Festival Gouveia Art
Rock. Aquí aparece en español gracias a la traducción llevada a cabo por Rogelio
Pereira y Marga Rionda.
En lo referente a Críticas de Discos, César Inca Mendoza realiza la del disco
de OBO Palace of Waiting (2016) y la del de Ángel Ontalva & No Grooves Blood
Moon Tonight (2017). De los discos pasamos a los conciertos de la mano de Paul
4
Martín Simón, quien realiza una crónica del recital de Jon Anderson, Trevor
Rabin & Rick Wakeman, An Evening of Yes music & more, el cual tuvo lugar en el
Cirque Royal de Bruselas el 27 de marzo de 2017. A continuación Francisco
Macías nos da cuenta del concierto de John Zorn ofrecido en el ´s-Hertogenbosch
de los Países Bajos el pasado 4 de noviembre de 2017, y la sección la remata el
mismo Francisco Macías narrándonos su experiencia en el Festival de Jazz de
Londres del pasado mes de noviembre. El número finaliza con una personal
crónica del año 2017 a cargo de nuestro director.
Esperamos que los lectores disfruten de la presente nueva entrega de
Orchestron. Tengan en cuenta que las contribuciones fueron recibidas a lo largo
de 2017 y que por lo tanto quizá las referencias puntuales a algunos
acontecimientos en ocasiones hayan de situarse en su adecuado contexto para que
nadie se lleve a equívoco. Miramos al futuro con ilusión y renovamos la esperanza
de conseguir que Orchestron siga siendo en el futuro una revista a tener en cuenta
en el ámbito nacional e incluso internacional aunque, eso sí, sin salirnos de nuestro
modestos límites y recursos ya que, de acuerdo con el refranero, “a quien de ajeno
se viste, en la calle lo desvisten”.
Hemos llegado, por otro lado, a un momento de madurez en la renovación
de la música popular contemporánea que coincide, como no podía ser de otra
manera, con la vejez e incluso muerte de muchos de los que fueron auténticos
protagonistas e impulsores de su renovación. Y hasta cierto punto esto sucede
también en otros ámbitos, como la música “clásica” contemporánea o las músicas
denominadas de vanguardia e improvisación. Pensamos que esta circunstancia,
que en un momento determinado puede producirnos vértigo, debe aprovecharse
para buscar y en su caso apoyar nuevos valores que aporten ideas originales o
desarrollen modelos musicales interesantes ya puestos en marcha pero no
suficientemente explotados. Más que nunca, de lo que se trata es de renovarse o
morir… ¡de aburrimiento!
Quieran los hados y san Mellotron que podamos estar con ustedes a través
de varias entregas más a lo largo de 2018. Eso habrá querido decir, por nuestra
parte, que el trabajo no ha decaído, y por la de otros que se habrán sentido tan
inquietos que nos habrán abrumado con artículos y otro tipo de colaboraciones.
Que así sea. Ω
5
RAY WILSON: ESE GRAN

MÚSICO DESCONOCIDO
FEDERICO LUIS CLAUSS KLAMP
(basado en la pagina oficial de Ray Wilson: www.raywilson.net)
T
uve noticias de Ray single de debut, Inside, alcanzo un
Wilson cuando decidio exito inmediato siendo numero uno
sustituir a Phil Collins en diversos países europeos, una
en el disco de Genesis de 1997, cancion rock muy reconocible.
Calling All Stations. Despues de
aquella aventura, que trajo consigo un
disco y una gira, decidio embarcarse
en una carrera que por cierto casi
nunca en sus conciertos ha caído por
Espana.
Ray Wilson mas alla del Reino
Unido no es demasiado conocido.
Esperemos que estas líneas nos
acerquen mas a su persona, a su
musica y lo traigan a nuestro país.
A continuacion hago un poco
de historia, basada en la biografía que Debido al exito asombroso de
aparece en su pagina web: Stiltskin, Ray recibio una llamada del
www.raywilson.net grupo Genesis para sustituir a Phil
Collins tras su marcha. De 1996 a
Ray Wilson es hoy reconocido 1999 Ray fue cantante/compositor
como uno de los vocalistas mas en Genesis y durante dichos anos
importantes dentro del Reino Unido. grabaron el album Calling All
Es celebre en la musica por tratarse Stations (el 4º disco mas vendido del
de un excepcional cantante y grupo en toda su historia… ¿?).
compositor con una carismatica Realizaron una gira por Europa y
presencia en escena. participaron en varios festivales
Nacido en Escocia, inicio su importantes.
carrera profesional con el grupo De todas las canciones que
Guaranteed Pure, con su hermano aparecen en Calling All Stations hay
Steve en los primeros anos noventa 3 que fueron escritas por
realizando tres discos y girando Banks/Rutherford/Wilson y que
constantemente por el Reino Unido y son “Not About Us”, “Small Talk” y
por Europa. “There must be Some Other Way”.
En 1994 Ray se unio al grupo
escoces Stiltskin como líder. Su
6
que estuvo seguido de giras por

Europa y America. Tambien participo
en giras con Dolores O´Riordan de
Cranberries y el líder de
Supertramp, Roger Hodgson.
Asimismo ha colaborado con el DJ-
star Armin van Buuren grabando
una mezcla de su cancion “Yet
Another Day” que llego al numero 1
en las listas de musica de Baile en
2005.
Despues de abandonar a estas
leyendas del rock Wilson vuelve a
sus raíces y en 1999 realiza el album
Millionairhead con su nuevo grupo
Cut con las canciones escritas por su
hermano Steve y por el. Cut incluía a
componentes de Guaranteed Pure y
al batería de los ultimos Genesis, Nir
Z. Fueron teloneros de Scorpions en
estadios de toda Europa y en
Westernhagen (Alemania R.F.)
tocaron ante un inmenso publico.
En 2006 Stiltskin volvio a sus
raíces con el disco de estudio She
(Ella). Con su nuevo grupo y su
aclamado disco giro por Europa con
un disco grabado en directo que salio
de dicha gira. Luego produjo
Propaganda Man con giras
interminables y fue reconocido como
“aquel interprete al que no hay que
perderse”.
Es en 2009 cuando nace otro
En 2001 Ray Wilson comenzo de los productos live de Ray Wilson,
su carrera en solitario imprimiendole Genesis Classic, en el que une a
una mayor seriedad tocando 12 sets musicos europeos con componentes
acusticos, con entradas agotadas en el de su banda Stiltskin a los que
Festival Internacional de Edimburgo. acompana en el escenario el Berlin
Ray continuo con la grabacion de su Symphony Ensemble. Genesis
primer disco en solitario, Change Classic celebra la musica de Genesis
(Cambios) en 2003 girando con su y de sus miembros realizando
banda por toda Europa y interpretaciones clasicas de sus
apareciendo como invitado especial temas en una forma desconocida
en la gira de Joe Jackson y Saga. hasta la fecha.
En 2004 publica su segundo Un triple CD/DVD del Genesis

album en solitario, The Next Best Classic Show, grabado en el Poznan
Thing (La Siguiente Cosa Mejor), Philharmonic Hall fue realizado en
7
2011 con canciones de Genesis y de

la carrera en solitario de Ray. Esta
caja/box-set tuvo exito en los charts
alcanzando el numero 2 en Polonia y
el numero 21 en Alemania con
entradas agotadas en toda Europa.
En septiembre de 2011, Ray
Wilson & Stiltskin realizaron su
esperado nuevo disco: Unfulfillment
(Incumplimiento). Con la típica
tranquilidad escocesa Ray combino la
energía del rock con letras de gran
profundidad junto a complejos Tambien en 2013 fue editado
arreglos de cuerdas. Todas las un CD+DVD donde se recogen los
canciones fueron escritas por Ray, exitos de Genesis acompanados de
Uwe Metzler y Peter Hoff, un una orquesta (The Berlin Symphony
productor de gran exito (Beth Hart, Ensemble), y un CD de sus canciones
Lou Bega). en solitario, Genesis vs Stiltskin.
El vídeo para el single “First
Day Of Change” fue producido por la
renombrada Companía Camelot,
mientras que el camara fue el famoso
ingles Joe Dyer (Kylie Minogue,
Take That, Bryan Adams, etc.). Ray
continuo con un extenso tour europeo
viajando a países como Polonia,
Portugal, Rumania y Espana.
Su paso siguiente, en la
primavera de 2013, fue la edicion de
un nuevo disco, Chasing Rainbows El 2014 fue un buen ano para
(Persiguiendo el arco iris), que Wilson ya que fue editado un DVD
contiene 12 nuevas canciones junto a largo combinado con un doble CD, 20
su grupo, una seccion de cuerda y el Years and More (20 años y más)
anadido al grupo del saxofonista grabado en directo el Polish Radio
Marcin Kaiper. Este disco mezcla sus Music Hall, que forma parte de los
raíces acusticas con su amor por la Radio Troika Studios en Varsovia
musica rock, culminando en un (Polonia). 20 Years and More es una
conjunto de canciones que gustasen completa retrospectiva de la
tanto a viejos como a nuevos fans. presencia de RW en el mundo de la
Como en otros discos suyos ha musica. Un viaje fascinante que parte
participado en numerosas giras e de sus primeros días con Guaranteed
incluso acompano a Sting en el Life Pure, Stiltskin, Genesis, Cut y su
Festival de Oswiecim (Polonia). carrera como solista. Incluye todos
sus exitos y su colaboracion con
Genesis en la cancion “Congo”
(Calling All Stations).
8
Este pasado 2016 ha sido muy Este album es una mezcla de

creativo para Ray Wilson resultando pop, rock y musica progresiva con
en dos albumes originales: sutiles toques de humor, sobre todo
en el primer single: “Amen That”. Esta
El primer disco, editado en cancion se vio acompanada por un
marzo de 2016, Song For a Friend vídeo donde Ray ejerce multiples
(Canción para un amigo), dedicado a actividades o roles profesionales.
un amigo de Ray: James Lewis, quien
murio en 2015.
Inspirado en su habilidad
como contador de historias en sus
conciertos, Ray escribio un conjunto
de piezas musicales cortas. Historias
simples sobre la vida. El guitarrista de
Stiltskin y colaborador de RW, Uwe
Metzler, esboza algunas ideas
acusticas y el viaje comienza. El disco
se mueve entre los celos, el hambre,
el dolor, el pesar, la desilusion, el odio
y el amor. Ray expone sus El título que pone nombre al
sentimientos mas íntimos a traves de disco, “Makes me Think Of Home”,
la musica y la produccion sencilla- viaja a aquellos días donde vivio en
minimalista sobre esta coleccion de Escocia y hallo el amor en una
canciones expresa de manera íntima bailarina polaca. Consecuentemente
estas emociones. Este album nos se mudo hacia Poznan hace 8 anos y
habla de aquellas ocasiones en que esta cancion, que dura unos 8
estas rendido, que quieres darte por minutos, refleja de forma muy
vencido, cuando has perdido la conmovedora los anos tratando de
voluntad de seguir luchando, de que encontrar la paz y la felicidad en
tienes que luchar por la paz y la Edimburgo. Este disco tambien
alegría en tu vida. Este disco resume aborda diferentes cuestiones como el
dicho viaje. referendum escoces (“They Never
Should Have Sent You Roses” (“Ellos
nunca deberían haberte enviado sus
rosas”), centrando su atencion en
como divide a las familias y a las
naciones. Otro tema es la lacra del
alcoholismo y como afecto a uno de
los miembros de la familia de Ray:
“The Next Life” (“La proxima vida”)
teniendo que luchar frente a esos
demonios en “Anyone Out There”
(“Alguien Ahí”). Tambien rinde
homenaje a una de las tiras comicas
Makes me think of home (Me mas queridas con “Calvin and
hace pensar en el hogar) es su sexto Hobbes”.
disco de estudio, que fue editado el 7
de octubre de 2016. Viajando constantemente a
traves de Europa, Alemania, Polonia,
9
Checoslovaquia, siempre encuentra A ver si nuestros promotores

tiempo para sus fans. “Es muy se animan y lo tenemos pronto por
agradable encontrar a gente que ¡ESPANA!
asiste a mis conciertos y compra mis
En el momento en que estaba
discos despues de cada actuacion.
redactando este artículo Ray Wilson
Esto me lleva a conectar con mi
ha publicado un doble CD en directo:
audiencia y comprender como les
Time and Distance.
llega mi musica. Las redes sociales
son una cosa, pero otra muy distinta Durante el ano 2016, Ray y su
es el cara a cara”, afirma RW. grupo han realizado unas 100
actuaciones en Europa. Han girado
Seguro que algun recopilatorio
por Hamburgo, Alemania y Holanda
se me habra escapado. El mundo de
entre otros países. El primer CD esta
Genesis no solo se queda en Hackett,
dedicado a la musica de Genesis,
Phillips, Collins, Banks,
mientras que el segundo aporta
Rutherford, Gabriel, etc. sino que
musica de su carrera en solitario y
evoluciona hacia caminos diferentes.
con el grupo Stiltskin.
Ray Wilson es una propuesta, una
nueva direccion, donde este musico Fuentes: wikipedia,
versatil ademas de cantar temas de genesisnews.com, genesisnews.com,
Genesis es capaz de componer nueva www.raywilson.net, rock the best
musica de calidad, un ejemplo son sus music y raywilson.net Ω
dos ultimos discos.
10
PAUL CARRACK NOS VISITÓ

EN ABRIL DE 2017
FEDERICO LUIS CLAUSS KLAMP
P
aul Carrack ha tocado en Salto a la fama a principios de los
nuestro país durante el anos 70 con el grupo Ace, que fueron
pasado mes de abril en autores de “How long”, que
Madrid y Barcelona. Es una buena aparecería posteriormente en su
ocasion para conocer a este artista y disco en solitario llamado Blue Views.
arrojar luz sobre su esplendida La carrera del grupo Ace fue corta.
carrera colaborando con otros Trabajo como teclista en los discos de
musicos y en solitario. Roxy Music Manifesto, Flesh &
Blood y Avalon. Posteriormente ha
Podemos afirmar sin riesgo a tocado con el grupo Squeeze
equivocarnos que Paul Carrack es sustituyendo a Jools Holland en los
uno de los musicos mas trabajadores
teclados. Squeeze es recordado por
que conocemos. Es respetado y
su cancion llamada “Tempted”.
popular.
Despues conocio a Nick Lowe y
Paul Carrack ha participado en participo en sesiones de grabacion
grupos diferentes, su calidad como con The Pretenders (Learning To
compositor y como invitado especial Crawl) y con The Smiths.
para otros artistas, su carrera en
solitario girando y grabando albumes
son rasgos que le caracterizan. Tiene
su propio sello discografico, por no
mencionar su labor de caridad con los
mas necesitados. Recientemente ha
lanzado un single con fines caritativos
para los hospicios de Londres, “The
Living Years”. Se trata de una version
de una cancion de Mike & The
Mechanics.
Al igual que un tesoro guardado
como oro en pano, casi nadie sabe Algunas de sus composiciones han
que este musico nacido en Sheffield, sido cantadas por Tom Jones y
con mas de 40 anos de carrera ha Michael McDonald. Hay una cancion
trabajado con artistas tan conocidos que el escribio para los Eagles: “I
como Elton John, Eric Clapton, Don´t Want To Hear Anymore” y que
Squeeze, Roxy Music, The Eagles, figura en el disco Long Road Out of
Diana Ross y Nick Lowe entre otros. Eden.
11
Otro tema, “Love Will Keeps Us

Alive”, lo escribio tambien para los
Eagles y fue cantada por Timothy B.
Schmit en el disco Hell Freezes Over.
Precisamente Timothy B. Schmit
esta de actualidad por la publicacion
de un buen album: Leap Of Faith.
“Siempre tuve que confiar en mi
instinto musical, mas que en mis
cualidades tecnicas”, afirma Paul
Carrack. “He conectado con muchas Tambien ha colaborado con Roger
clases diferentes de musica. Puedo Waters participando en el album
hacer lo que me pidan porque toco Radio K.A.O.S. Asimismo en la gira
con cierta empatía”, anade. que vino a continuacion, en este caso
haciendo voces. Ademas participo en
Carrack ha estado de gira con
el espectaculo The Wall: Live in
Eric Clapton durante tres anos.
Berlin junto a muchos artistas de
Clapton le dijo si quería unirse a el
renombre internacional. Aun hoy en
para una gira. Por entonces Carrack
día sigue escribiendo junto a sus
estaba actuando en directo y se
companeros Chris Difford y Nick
encontro terminando un día y
Lowe.
tomando un avion al día siguiente
para comenzar con Clapton una Una de sus contribuciones esenciales
extensa gira mundial. Su colaboracion ha sido su participacion como
con Eric Clapton se remonta a un vocalista principal en el grupo Mike
tiempo. Ha trabajado en albumes & The Mechanics.
anteriores y en eventos de índole
caritativa.
Paul Carrack ha participado en el
ultimo disco de estudio de Clapton, I
still do (2016), a los mandos del
organo Hammond y en las voces de
acompanamiento. Tambien ha
participado en su disco Pilgrim de
1998, Reptile (2001) y Clapton
(2010). Recientemente ha
acompanado a Eric Clapton en
Slowhand at 70 – Live at the Royal En M&M ha participado en su
Albert Hall, una serie de conciertos en primer album que lleva el mismo
el Albert Hall de Londres que título: Mike & The Mechanics (1985).
conmemoraban los 70 anos de Mano Tambien en Living Years (1988),
Lenta en el mundo de la musica. Word Of Mouth (1991), Beggar On a
Beach of Gold (1995), M6 (1999) y
en Rewired (2004). En este ultimo
Mike Rutherford y Paul Carrack
llevan adelante el grupo y Paul
Carrack se anima a tocar teclados y
batería. Uno de sus grandes exitos,
12
“Over My Shoulder”, fue escrita por el Es un disco mas soul que el anterior
y por Mike Rutherford. donde destacan “The Way I´M Feeling
Tonight”, “Beautiful World” que da
SU CARRERA EN SOLITARIO...
nombre al album y “Perfect Love”
Podemos decir que sus entre otras. Este album esta
primeros discos pasaron sin pena ni producido por Gary Wallis,
gloria. El primero fue Nightbird, que componente posterior de Mike & The
no tuvo practicamente ningun exito. Mechanics.
Tras varios discos mas: Satisfy My Soul es su

Suburban Voodoo, One Good Reason propuesta para el ano 2000. Destacan
y Groove Approved, publica en 1996 temas como el que le da título,
su album Blue Views. “Together”, “Inspire Me” y un tema
escrito junto a Mike Rutherford
Blue Views fue mi primera (Genesis, M&M). Emplea para
toma de contacto con su musica. Es grabarlo musicos de sesion, de los
un disco de tiempos medios donde que solo permanece Andy Newmark.
destacan canciones como “Eyes Of Aquí Paul Carrack asume otros roles:
Blue”, “For Once in our lives” y guitarra, bajo, batería, etc. Este album
“Nothing More that a memory”. Se comenzo a grabarlo en el garaje de su
atreve a interpretar “Love will keep casa, y fue el inicio de su carrera
us alive” que había cedido a los independiente de las grandes
Eagles. La banda que le acompana es discograficas. Su mentalidad
muy interesante y esta integrada por independiente nace en su familia ya
Paul Carrack en voces y teclados; que crecio en un barrio de Sheffield.
Andy Newmark, que había tocado
con Roxy Music; Tim Remwick y Luego publica una serie de
Robbie McIntosh a las guitarras, discos de versiones, Groovin´ y Still
Pino Palladino al bajo y Rod Argent Groovin´ (temas adicionales y un
a los teclados. Como puede verse, DVD) que pasan sin pena ni gloria. En
musicos de sesion de lujo. Llego al top 2003 ve la luz un nuevo album: It
“55” en el Reino Unido. Ain´t Over..., en el que Paul Carrack
pasa a una companía independiente.
Todos los instrumentos los toca el
mismo Carrack a excepcion del
saxofon, la trompeta y el fliscorno.
Tras este disco edita en 1997

Beautiful World. Aquí el grupo que le
acompana cambia aunque
permanecen Tim Remwick
(guitarras) y Tessa Niles en las voces.
13
Tras un par de discos apto para pusilanimes y no

dedicados a la Navidad edita I know capacitados. Hacer un album como
that name (2008), A different Hat este es raro. No tanto por lo caro que
con la Royal Philharmonic sea sino por el talento que hay que
Orchestra, Good Feeling (2012), poner al hacerlo, desde musicos,
Rain or Shine (2013) y el ultimo Soul ingenieros o tecnicos que unen sus
Shadow, en el pasado 2016 que tiene habilidades en lo que oyes. Paul es
una version en directo: Soul Shadow muy modesto, pero puedo decir que
Live (2017). es uno de los grandes músicos de
nuestra generación. Su talento
Es interesante por su caracter
musical es escaso hoy en día. Sus
sinfonico nombrar el album que hizo
interpretaciones tienen madurez. Su
junto a la Royal Philharmonic musica te envuelve, te sorprende,
Orchestra: A Different Hat (Un crea magia. Tuve una discusion con
Sombrero Diferente) donde hace
Paul Carrack sobre la musica de los
versiones de “I Think it´s going to rain
50, 60 y finales de los 70, donde los
today” (Randy Newman) o “All The
discos fueron hechos de esta forma,
Way” de Frank Sinatra.
se capturaba el momento. Tenían
sentimiento. Hoy en día los discos se
crean en un ambiente mas
controlado, con voces, muchas pistas
y sonidos variados-overdubs. Todo se
hace por separado. Aquí todas las
interpretaciones se han hecho juntas,
en diferentes sesiones como se
explica en el libreto. Espero que este
album te guste tanto como yo he
disfrutado haciendolo, y mirare hacia
el futuro si Paul Carrack se pone
Este album tiene una version diferentes sombreros otra vez. A
en DVD que lleva por título A Paul, David (el arreglista) y a todos
Different Hat: Live at The Royal los tecnicos e ingenieros que han
College of Music. intervenido, un aplauso”.
No quería terminar sin Peter Van Hooke (productor)
traducir lo que he encontrado en la
contraportada de su disco orquestal A Y para terminar aquí os dejo
Different Hat y que dice mucho sobre las canciones y los autores de A
Paul Carrack: Different Hat:
“I think it´s going to rain today” (R.
Newman)
“Moon River” (Henry Mancini/
Johnny Mercer)
“Don´t let the sun cath you crying”
(Fred Marsden/Gerrard
Marsden/Leo Maguire/Les
Chadwick)
“Este es un disco clasico. No es “I can´t make you love me” (Mike
14
Reid/Allen Shamblin) “It ain´t over” (Paul Carrack)

“Live on a battlefield” (N. Love/P. Nota: para elaborar este artículo
Carrack) me he basado en informacion sobre la
biografía de Paul Carrack en su
“Eyes of blue” (Paul Carrack)
pagina web oficial
“I don´t know enough about you” (www.paulcarrack.net) y en
(Peggy Lee & Dave Barbour) informacion extraída de internet
sobre su album A Different Hat.
“All the way” (J. Van Heusen/S.
Cahn) Imágenes obtenidas de:
https://alternativemagazineonline.co
“If you love me” (Geoffrey .uk, www.paulcarrack.net,
Parsons/Marguerite Monnot) https://www.amazon.co.uk,
“Love will keep us alive” (P. https://thegenesisarchive.co.uk,
Carrack/Jim Capaldi/ P. Vale) http://www.whereseric.com,
www.alamy.com, es.wikipedia.org y
“For all we know” (Sam Lewis/Fred ultimateclassicrock.com Ω
Coots)
15
MIKE & THE MECHANICS

ESTÁN DE VUELTA, LOS
MECÁNICOS EMPRENDEN EL
VUELO
FEDERICO LUIS KLAUSS CLAMP
Mike Rutherford, miembro paginas 11-15 del presente numero).

del grupo Genesis, ha permanecido
en el negocio de la musica mas de 50
anos. Ha tocado en infinidad de
garitos, desde sordidos clubs hasta
grandes estadios. Incluso ha grabado
un par de discos en solitario, el
segundo aportando su propia voz.
No hay muchos musicos que
hayan sabido hacer lo que Mike. Ha
compatibilizado su trabajo en
Genesis con una segunda banda,
Mike & the Mechanics. Phil Collins Para M&M, Rewired fue lo que
y Tony Banks, sus otros dos Abacab para Genesis. Ambos,
componentes, tambien lo han hecho. Genesis y M&M, querían hacer algo
diferente.
M & M siempre han sido un
grupo pop, con buenas canciones, Mike encontro a los vocalistas
accesibles muchas de ellas. Mike esta Andrew Roachford (Roachford a
proximo a cumplir los 70 anos, y secas), Arno Carstens y Tim Howar
muchos fans de Genesis estan para su album anterior, The Road.
sorprendidos con su nueva vida con Algunas de las canciones tenían
M&M. potencial, pero el problema principal
es que sonaban forzadas.
Parece que con la perdida de “Background Noise” es el título de la
su vocalista principal Paul Young en mejor cancion del disco, con las voces
el ano 2000 el grupo desaparecería, de Arno Carstens, quien pronto
pero no ha sido así. Volvieron con desaparecería de escena.
Rewired, donde las labores vocales
eran obra de Paul Carrack, quien por
cierto ha visitado nuestro país a
finales del mes de abril (veanse las
16
Comenzaron a escribir nuevas

canciones, pero el mundo de la
musica había cambiado mucho desde
los anos 70, con el acceso a internet y
la difusion que hacen las redes
sociales. De repente, cuando surge un
nuevo lanzamiento los pequenos
fragmentos de un disco llegan a ser
relevantes; la musica se consume
muy rapido; se escucha y se olvida.
Pero M&M se tomaron su tiempo
para Let Me Fly (2017).
Fue en el ano 2011 en el que
empezaron a tocar en vivo Mike, Tim
y Andrew acompanados en directo
por Gary Wallis (batería), Luke Juby
(teclados) y Anthony Drennan
(guitarra). Cerraron filas y se fueron
convirtiendo en un grupo con un
buen directo.
Let Me Fly es muy diferente a

The Road. El disco viene en un
digipack con un libreto lleno de
informacion con letras y creditos.
Mike es responsable del aspecto
visual, lo que esta en contradiccion
con la musica que se descarga a
traves de diversas plataformas.
Nadie podía suponer que Aunque hoy en día se tienda a oír
emplearían 6 anos en componer un canciones sueltas, hay discos que
nuevo album. Mientras tanto requieren una escucha completa,
publicaron un Grandes Exitos, The forman una unidad completa.
Singles, donde incluyeron un tema
nuevo, “When my feet don´t touch the
ground”.
17
Si uno escucha Let Me Fly, hay con un solo de Mike. En esta misma
algo del pasado. Algunos momentos línea estan “I´ll be there with you”,
recuerdan a Living Years, otros con una produccion al estilo de “Now
puede que sean una mezcla entre su That You´ve gone” (M6).
debut y Beggar on a Beach of Gold y
Mencion aparte merecen los
otras canciones estan en la onda de
compositores y productores.
Word of Mouth. El disco tiene lo
mejor de estos mundos. M & M siempre han sido una
interesante mezcla de compositores y
La cancion que abre el disco,
productores. Aquí estan Clark
“Let Me Fly”, tiene una textura muy
Datchler, conocido por liderar la
rica, donde Andrew Roachford
banda Johhny Hates Jazz; Brain
muestra su excelente voz. Los coros
Rawling y Mark Taylor trabajaron
nos hacen recordar a The Living
en un disco de Cher, en el tema
Years, sobre todo en el clímax final. A
“Believe”, que aparecio en el single
esto se anaden los sonidos de batería
“Now That You´ve Gone”. Mark
electronica característicos de los anos
Taylor ha compuesto dos de los
80.
mejores temas como son “The letter”
Le sigue “Are You Ready”, y “I´ll be there with you”. Otros
donde escuchamos la voz de Tim colaboradores en las letras son
Howar, que suele abrir los conciertos Patrick Mascall, de Drewitty Fraser
ya que es muy pegadiza. El ritmo T. Smith. Ademas Mike, Andrew y
recuerda a Rewired. Si piensas que Tim escribieron o coescribieron
Roachford cantara las baladas y muchos de los temas. El hijo de Mike
Howar los temas mas rapidos, veras (Harry) es tambien uno de los
que estas equivocado. “Wonder” productores del disco.
muestra la fortaleza de los
Resumiendo... Hace 6 anos
Mecánicos en los tiempos medios, y
Mike reformo a sus Mecánicos. Las
demuestra que un tema puede ser
giras han forjado su sonido. El
bueno si no hay ruptura entre versos
y coros. Parecidos con Beggar... material varía entre solido y
excelente. Quizas no haya un tema
“Don´t Know What Came over que sea un exito claro, pero todas las
Me” (primer single) confirma que canciones son igualmente buenas.
todas las canciones de Let Me Fly
No es un disco para amantes
tienen un nivel alto. Las melodías son
del progresivo sensu stricto, pero
pegadizas y hay variedad en los
puedes disfrutarlo con la certeza de
arreglos.
que es musica de calidad, 32 anos
Pero “High Life” es un desvío. despues de debutar.
Con escasa instrumentacion, es un
Mike permite a sus Mecánicos
respiro entre mantas de sonido.
volar y ellos remontan el vuelo.
“The Letter” podra ser la mejor
Normalmente en sus
cancion del disco ya que combina
actuaciones en directo M&M suelen
mucho de la Historia de M&M. A
tocar unas seis canciones de Let Me
veces suena como su album de debut,
Fly. Han girado por USA por primera
pero luego se transforma en Living
vez en anos y probablemente vuelvan
Years, o M6. Es como una
en 2018.
autobiografía del grupo que termina
18
En junio de 2017 tocaran en Nota 1: en relacion a esto ultimo

Hyde Park junto a Blondie y abriran Steve Hackett en su reciente visita a
el concierto de la minigira de Phil Espana ha dicho (El Periódico):
Collins. Aun no se sabe si haran algun
tema de Genesis. “Pues debo decir que hay una
tremenda resistencia a esa idea por
Mike opina que va a ser bueno parte de los demas implicados. La
volver a cantar para Phil Collins. ultima vez que surgio esa posibilidad
“Tiene un gran talento, pasaremos un creo que fue en el 2005, hace ya
buen rato”. Hablando de su pasado mucho, así que le diría que no es
Mike nos dice que hace unos anos imposible pero sí improbable.
escribio una autobiografía, The Tomaría parte en algo así solo bajo
Living Years, por cierto inedita en ciertas condiciones, si se me
castellano. involucrara plenamente en la
propuesta musical. Pero
Mike opina que los tiempos
generalmente se trata de firmar
con Genesis fueron increíbles,
primero el contrato y ponerse luego a
“tuvimos mucha suerte, y somos
tocar, es así como funcionan estas
buenos amigos, que es lo mas
cosas”.
importante”, sobre todo los tres: Phil,
Tony y Mike. Steve Hackett vuelve a
Espana para tocar en Las Noches del
REUNIÓN DE GENESIS
Botanico y tiene nuevo disco, The
Night Siren.
En cuanto a si hay o no
posibilidades de ver de nuevo a Nota 2: para elaborar este artículo
Genesis, no quiere cerrar las puertas, me he basado en la pagina web: https:
pero admite que no lo sabe. “Con Phil // wwww.genesisnews.com y en una
retirado no había posibilidades, pero entrevista con Mike Rutherford para
ya veremos. Como he dicho somos la revista Ultimate Classic Rock.
amigos, pero nunca se sabe”.
Fuentes de las imágenes:
www.atgtickets.com, www.genesis-
En estos días Phil Collins ha news.com, landofgenesis.fr,
iniciado una minigira por Europa. Sin www.laut.de, https:// fanart.tv y
embargo ha tenido que cancelar un www.efeeme.com Ω
par de fechas debido a una caída en
su hotel.
19
BRYAN FERRY: LA MÚSICA

CON GLAMOUR
FEDERICO LUIS KLAUSS KLAMP
E
l musico britanico Roxy hicieron buenas
Bryan Ferry, canciones, las de Ferry son
excomponente del deudoras de Roxy Music, ¿era
grupo Roxy Music, nos ha Ferry el ALMA de Roxy Music?
visitado durante el mes de julio He leído varias resenas de
de 2017. En concreto, ha actuado sus conciertos. Uno pensaría que
en Las Noches del Botanico y en Bryan Ferry se repite, yo mas
el Festival de Peralada. bien creo que tiene un ESTILO
Aunque me hubiera PROPIO. Hay otros que opinan
gustado asistir a alguno de estos que se ha acomodado; desde mi
conciertos, creo interesante punto de vista tiene un sonido
hacer una retrospectiva de este típico, un estilo determinado y lo
caballero ingles que no ha dejado mejor de todo: GRANDES
de hacer buena musica desde sus CANCIONES.
inicios con Roxy Music y en su Actualmente, cuando los
carrera como solista. ingresos en la musica vienen de
Tras abandonar el grupo, los conciertos, Ferry no para de
que por cierto merecería un hacer giras. De vez en cuando
artículo extenso, me centrare en compone nuevos temas, hace
su carrera en solitario, que tiene versiones o remixes con DJS, etc.
muy buenos momentos.
La estela de su cancionero PERO VAYAMOS CON UN POCO
sigue a Roxy (¿era Ferry el alma DE HISTORIA…
del grupo, como lo fueron Phil
Collins en la segunda epoca de
Genesis o Freddy Mercury en THESE FOOLISH THINGS (1973)
Queen?). ANOTHER TIME, ANOTHER
Aparte de Bryan Ferry PLACE (1974)
formaban el grupo Brian Eno, LET´S STICK TOGETHER (1976)
Phil Manzanera (guitarrista) y
el saxofonista Andy Mackay.
20
Sale de gira con sus dos primeros

discos para culminar con una
actuacion en el Royal Albert Hall
de Londres.
Let´s Stick Together es su

primer disco tras la salida de
Roxy Music. Aquí ya empieza a
componer, grabando temas
propios, aunque no falta su
Corre el ano 1973 y version de Beatles y de otros
comienza la carrera en solitario artistas como The Everly
de Bryan Ferry con el album Brothers. La lista de
These Foolish Things. En Esas colaboradores es muy amplia ya
cosas tan locas hay versiones de que siembre ha sabido rodearse
temas de los Beatles, Rolling de buenos musicos. Entre ellos
Stones, Dylan y los Beach Boys, figuran el guitarrista Chris
entre otros. Solo hay una cancion Spedding, el bajista John
escrita por Ferry. En esta epoca Wetton, Eddie Jobson, Morris
la idea de grabar un disco de Pert y su amigo Phil
versiones era algo innovador Manzanera.
pero tambien nostalgico. Una
mitad del disco es muy similar a
los temas originales mientras
que la otra parte muestra
diferentes arreglos.
Another Time, Another
Place lo edita en 1974 y continua
con su exito. Saca como single los
siguientes temas: “Smoke Gets In
Your Eyes” y “Funny How Time
Slips Away”. Llega al numero 20
de las listas con la cancion “The
In Crowd”. Este album incluye
versiones de Sam Cooke, Bob En esta epoca graba un
Dylan, Ike & Tina Turner, Kris tema de Lennon/McCartney con
Kristofferson y Willie Nelson. la London Symphony
En la nomina de musicos figuran Orchestra como parte del
John Wetton (una pequena Proyecto All this and World War
biografía de este aparece en el II.
numero 19 de El Chamberlin- En 1977 graba In Your
Orchestron), el percusionista Mind, que contiene un par de
Morris Pert y el ingeniero de canciones que alcanzaron cierto
sonido Rhett Davies, que luego exito. Todos los temas son de
sería productor en discos de Bryan Ferry, y se acompana de
Roxy Music y de Bryan Ferry. dos de sus amigos, Chris
21
Spedding y Phil Manzanera

(Roxy Music), iniciando una gira
que le llevaría por todo el
mundo.
En 1978 graba en
Montreux The Bride Stripped
Bare, escrito a partir de su
ruptura sentimental con Jerry
Hall, que le abandono por Mick
Jagger. La cancion “Can´t Let Go”
proviene de aquella epoca. Otros
singles interesantes fueron “What En 1986 Ridley Scott le
Goes On”, una version de Lou recluta para que grabe una
Reed y el esplendido single “Sign cancion para la película Legend.
of The Times”. En los creditos Se trata de la balada “Is Your
aparecen otros musicos como Love Strong Enough?”.
Waddy Wachtel, Neil Hubbard, Publica el recopilatorio Street
Rick Marotta y Suzanne Ciani. Life - 20 Greatest Hits donde
Vuelve con Roxy Music en incluye canciones suyas y de
1978 y graban 3 discos Roxy Music.
esplendidos: Manifesto (1978), En 1987 publica Bête
Flesh & Blood (1980) y Avalon
Noire donde se le ve muy en
(1982).
forma. Contiene grandes temas
Tras su estancia con Roxy como “Limbo”, “Kiss and Tell” y
Music, en 1983 vuelve a grabar
“Zamba”, y un tema donde hace
en solitario y en 1985 edita Boys
& Girls con temas como “Don´t una version de The Smiths junto
Stop To Dance” y “Slave to Love”. a Johnny Marr. Interviene en la
Digamos que este disco marca produccion Patrick Leonard
una inflexion en su carrera. (Madonna).
Contiene sus primeros hits y la
nomina de colaboradores es
impresionante: David Sanborn,
Nile Rodgers (CHIC), Tony
Levin, etc. Llega a los primeros
puestos en las listas. Graba un
EP, Windswept, donde incluye
una version de Van Morrison,
“Crazy Love”, y un original suyo,
“Broken Wings”. Participa en el
Live Aid el 13 de julio de 1985.
Es en 1988 cuando
publica un nuevo recopilatorio,
The Ultimate Collection, que
incluye varios remixes y una
22
cancion nunca publicada, el Es en 2001 cuando de

clasico de Jim Reeves “He´ll nuevo Roxy Music resucitan
Have To Go”. para unos conciertos, los
Pasan 6 anos y publica primeros en 18 anos. Esta gira
Taxi, que contiene el hit “I Put A les lleva por el Reino Unido,
Spell On You”. Vuelve a hacer Europa, Australia y Japon para
covers de temas de Lou Reed, terminar en el Hammersmith
por ejemplo. La lista de musicos Odeon en octubre de 2001,
de sesion es interminable, lo que concierto que fue filmado en
nos habla del interes que Bryan DVD.
Ferry pone en sus albumes. En Tras unas cortas
1993 se une con Brian Eno para vacaciones Ferry, que tenía
lanzar Mamouna, al que le falta mucho material que había
emocion segun sus fans, aunque registrado en los anos 90 con
es considerado uno de sus Dave Stewart, Bernard Butler,
mejores proyectos, que lo lleva a Bjork, Sinéad OĆonnor,
la carretera en 1994 y 1995. En Johnny Greenwood, Edwin
este disco le acompanan sus Collins o Brian Eno, graba
amigos de Roxy Music. Frantic, un album en la estela de
Ha colaborado en algunas sus discos anteriores con el estilo
bandas sonoras, como la de de Roxy Music. Incluye varias
Phenomenon, con una cancion versiones de Bob Dylan, como
escrita por el tandem Elton John “Don´t Think Twice, It´s All
y Bernie Taupin llamada “Dance Right” e “It´s All Over Now, Baby
With The Life (the brilliant Blue”. En este disco colaboran
light)”. Tras la tragica muerte de Johnny Grenwood
la princesa Diana, en 1997 graba (Radiohead), Chris Spedding,
el tema “Sonnet 18” junto a Brian Eno y Dave Stewart
Michael Kamen y su Orquesta, (Eurythmics).
que aparecio en el disco de Ferry continuo de gira en
homenaje a Diana de Gales. 2003 y 2004, publicando una
Pasados unos anos recopilacion en 3 cds de sus días
publica As Time Goes By. Es un con Roxy y de su carrera como
album especial con temas solista: The Platinum Collection,
populares y otros con estilo jazz, 45 singles.
entre los que destacan el que le Es en 2006 cuando graba
da título o “The Way That Look Dylanesque, con versiones de
Tonight”. Bryan Ferry grabo Bob Dylan, el reciente Premio
“Falling in Love Again” para Nobel. Desde que inicio su
promocionar el album en la TV. carrera en solitario Bryan Ferry
Llega el ano 2000 y realiza ha sentido admiracion hacia
un nuevo recopilatorio, centrado Dylan. Destacan sus
en las baladas que ha colaboradores habituales,
interpretado en solitario y junto participa uno de sus hijos y
a Roxy Music, incluyendo una tambien Paul Carrack. Entre los
nueva cancion, “This Love”, covers de Dylan destacamos
compuesta por Bryan Ferry, “Make You Feel My Love”, “The
Craig Armstrong y Jerry Burns. Times They Are-A-Changin´” y
23
“All Along The Watchtower”. Con Robert Palmer (“Johnny &

motivo de la salida de este disco Mary”), producida por DjTerle.
hace una gira por UK, Europa y Es un disco estilo Roxy Music
Australia.
con parecidos a su disco
En 2010 publica un nuevo Olympia. La idea de Bryan Ferry
disco, Olympia, producto de era retornar a su sonido inicial
sesiones con Roxy Music y con la
de discos como Boys & Girls.
presencia de otros musicos como
Dave Stewart (Eurythmics),
Flea, David Gilmour, Scissor
Sisters, Groove Armada, etc.
Este album no obtuvo exito y se
hicieron varias ediciones. En la
portada aparece la modelo Kate
Moss. En un principio era un
disco de Roxy, ya que
participaban todos sus
componentes, pero luego se
quedo en un proyecto en
solitario de Ferry.
A lo largo de su extensa
carrera ha publicado numerosas
recopilaciones, entre las que
estan The Archive & Live
Collection (1993), The Greatest
(1995), Slave To Love (The best
of the ballads) (2000), The
Platinum Collection (2004) y
The Best Of Bryan Ferry (2009).
Los discos en directo no
han sido muchos, pero en 2016
ha publicado Bryan Ferry Live
A posteriori crea The Ace
2015, que recoge las canciones
Jazz (con The Bryan Ferry
interpretadas en la gira de
Orchestra), album instrumental
Avonmore (marcadas mas abajo
donde Bryan Ferry retoma
con un asterisco) ademas de
muchas de sus canciones con un
canciones en solitario y con Roxy
aire de jazz. No tuvo el exito
Music.
esperado, practicamente fue un
fracaso comercial, pero realizo
una gira con la llamada The
Bryan Ferry Orchestra.
Avonmore (2014) es su
ultimo proyecto como solista y
toma su nombre del estudio
donde se grabo. Incluye un par
de versiones; una de ellas es de
24
Ahí van las canciones que

incluye:
cd1
“Avonmore” (*)
“Driving me Wild” (*) Desde que comenzase su carrera
“Slave to Slave” como solista en el ano 1973
hasta 2014 ha grabado unos 15
“Beauty Queen” discos, lo cual es un buen
“Lady Dream” numero. A traves de ellos
“Bob Dylan´s Dream” observamos que es un admirador
de Dylan y que le gusta hacer
“Don´t Think Twice It´s Alright” versiones. Tiene un estilo propio,
“Smoke gets in your Eyes” que se identifica con Roxy Music
(¿no sera que es una pieza
“Loop de Li”
esencial para que Roxy Music
“Bete Noir” funcione?). Algunos le tachan de
“Zamba” acomodado. Tuve la oportunidad
de verle hace muchos anos en El
“Stronger than the Years”
Terral (Malaga), y si la ocasion
“Can´t Let Go” hubiera sido propicia lo hubiera
“He´ll have to Go” visto en Madrid o Barcelona.
“Tara” Yo afirmaría que Bryan
Ferry hace suya la siguiente
maxima: “Lo bueno no es llegar
cd2 sino mantenerse”, y Ferry se ha
“Take a Chance with me” mantenido desde los anos 70
hasta la actualidad.
“Out of the Blue”
“One Night Stand” (*)
Nota: para preparar este
“If There is Something” artículo me he basado en
“More than This” informacion obtenida de su
“Avalon” pagina web oficial, la Wikipedia
en castellano y en ingles. La
“Love is the Drug” motivacion ha venido dada por la
“Virginia Plain” cercanía de sus actuaciones en
“Do the Strand” Espana y por la inexistencia de
una biografía de su carrera como
“Jealous Guy” solista. Ω
“Editions of You”
25
RECOMMENDED RECORDS
ELOGIO DE LA CIENCIA Y/O LECCIÓN DE
IMPODER (SEGUNDA PARTE)
El arte no es un espejo - ¡Es un

martillo!
PHILIPPE RENAUD*
* Traducción de Chema Chacón. Cuenta con el permiso del autor.
26
CASSIBER
A
ntes de recuperar un álbum grabado por Lindsay Cooper en el sello
discográfico (Rags, Ré / Arc –1983), es el momento de examinar uno
de los grupos emblemáticos de Recommended Records, Cassiber.
Este grupo es la improbable reunión de algunos de los agitadores europeos de los
años 80, comenzando por el baterista Chris Cutler, fundador del sello; Alfred
Harth, saxofonista y multinstrumentista; Heiner Goebbels, teclista, y también
guitarrista, y Christoph Anders, quien se ocupa del resto, voz, sintetizador,
casetes preparadas, violín, láminas de metal... El primer disco realizado en RéR por
el grupo, Beauty & the Beast, será en realidad el segundo del grupo, que comenzó
en 1982 con un doble maxi de 45 revoluciones Man or Monkey conteniendo dos
títulos en el sello Riskant (4005). Este 45 revoluciones figurará en la caja
retrospectiva editada en RéR.
ORCHESTRON: ¿cómo has encontrado al resto de los miembros del

grupo?
CHRIS CUTLER: cuando yo estaba tratando de constituir el

Recommended Records Sampler pedí una contribución a Heiner Goebbels.
Estábamos en contacto por el intermediario del grupo Stormy Six, en la época en
que Heiner y Alfred (Harth) tenían su famoso dúo. Él me envió una pieza
magnífica, pero sobre la que se tocaba una drum machine. Yo le dije, la próxima vez
no dudes en llamarme si deseas una auténtica batería. Cuando comenzamos el
proyecto de grabación que llegaría a convertirse en Cassiber, ellos me invitaron a
Fráncfort. Fue allí donde encontré a Alfred y Christoph.
“Música totalmente improvisada, muy densa, mezclando a la vez los mejores
aspectos del jazz y eso que la new wave sabe (¿supo?) aportar de novedoso y de
esencial. Destellos rabiosos de la batería (lo que no constituye para nada una
sorpresa para los que han podido ver a Cutler en escena), estruendo desgarrador a
pedir de boca, deliciosos efectos sonoros, el conjunto subrayado por pasajes de
sintetizadores que saben quedar discretos” (Intra Musi-ques nº 6, segundo
trimestre de 1983).
27
Extracto del libreto incluido en el

LP Recommended
Beauty & the
Beast puede traducirse
por La Bella y la
Bestia... Pierre Durr,
en Intra Musiques nº
11 (1985) describirá así
este álbum: “Grupo de
escenario, Cassiber nos
ha habituado a una
música desordenada,
llena de imprevistos,
incluso iconoclasta, en su cuestionamiento de unos esquemas
establecidos de músicas rock, jazz o electrónicas. Pero si el
encanto estaba siempre en la cita de conciertos, uno se
pregunta en qué medida habría otra evolución si esta
procediera de las cintas pregrabadas utilizadas por Christoph Anders. Beauty &
the Beast nos tranquiliza. Aunque fundamentalmente uno encuentra en este
álbum los mismos ingredientes, se nota una clara diferencia con Man or Monkey,
la grabación precedente. Pero aquí donde esto último se impone por su mucha
energía (¿primaria?), especie de tarjeta de visita de la formación, aquella se hace
más sutil. Es a imagen de su título “Beauty”, destilado por el lirismo de Alfred
Harth al saxo o el piano romántico de Heiner Goebbels, pero una belleza
perversa, tal como Salomé reclama la cabeza de Juan Bautista, una belleza que
siente el sufrimiento y la muerte, que se conjuga con la Bestia, violenta y tierna a la
vez. Además, hay esa liberación final, con “At Last I Am Free”, ese himno a la
libertad, tan intenso, aunque el tema se retome hasta su paroxismo, hasta el
desgaste, por el saxo de Alfred Harth para darle el toque último, agotado, en un
hilo...”.
CHRIS CUTLER: el enfoque de Cassiber ha cambiado conforme a la

evolución del grupo. Empezamos con la idea de la improvisación, no de una
manera exageradamente abstracta, sino a través de fragmentos estructurados que
podrían parecer compuestos y arreglados. Es este enfoque el que se dio a Man and
Monkey. No había grupo entonces, solo un plan para grabar, y cuando fui invitado
por Heiner (Goebbels), ya había sido completada una pieza con el baterista Peter
Prochir. Escribí un texto para esta pieza (“Our Colourful Culture”) la noche que
llegué, y se la di a Christoph a la mañana siguiente, con otros textos de los que él
pudiera servirse si lo deseaba, mientras trabajábamos. Aparte de eso, no hubo
debate alguno, ninguna preparación ni planificación. Hemos sólo improvisado,
escuchado, aceptado o rechazado aquello que habíamos hecho. Con una excepción:
a mediados de la semana, después de una tarde descorazonadora en el curso de la
cual rechazamos todo lo que habíamos grabado, Alfred estableció algunas reglas
para una improvisación estructurada que habíamos tocado una vez en estudio. Es
el largo fragmento de “Man or Monkey”. El resto vino de ese proceso. Sin haber
verdaderamente ensayado, al final de la semana nos dimos cuenta de que
habíamos evolucionado acerca de una identidad de grupo, una estética en
escasamente menos de una hora de música. Y desde entonces, parece que nos
habíamos vuelto un grupo antes que precisamente un proyecto, y fue necesario
28
encontrar un nombre. Recuerdo que se habló de Risiko un tiempo, después se

decidió Cassiber, que es una variante de Kassiber, una palabra de argot derivada
del hebreo Kassaw que significa un mensaje secreto o una nota sacada
fraudulentamente de una prisión”.
Perfect Worlds
Chris Cutler (foto X) Maxi Man or Monkey
Una interesante reseña del concierto en Notes nº 8 (noviembre de 1982)

nos aclara sobre las motivaciones del grupo, en la segunda parte del Charlélie
Couture, en ese momento del Nancy Jazz Pulsations de 1982. Era el primer
concierto de Cassiber en Francia, en el mismo cartel que la estrella local. Chris
Cutler: “¡Yo nunca tengo miedo! Lo que propone [Couture] a la gente es una
música fácil como existe en todas partes. Eso no tiene ningún interés. Nosotros
vamos a dar lo mejor de nosotros...”. Como se esperaba, la sala prácticamente se
despobló a los pocos minutos. Una parte del público se sintió agredida y se salió;
reacción habitual de noctámbulos buscando diversión de fin de semana y sobre los
cuales la música tenía un efecto parecido a la angustia que ellos habrían
experimentado con la escucha de las letras de “Not Me”… [canción del álbum Man
or Monkey, 1982, N. del T.]. Chris nos explicó que los conciertos eran
improvisados a base de estructuras desarrolladas en su primer disco y textos; era
efectivamente difícil distinguir las partes escritas de las que se improvisaban, las
dos mezcladas en un clima cautivador, tejido de nuevo, extraño, agresivo y
radiante y desarrollado con una energía mágica y comunicativa. Cada una de las
dos partes era corta y densa, afectando al público hostil o conquistado pero nunca
indiferente.
29
“At Last I Am Free”, ya reinterpretada por Wyatt, y magníficamente

presentada, concluye el concierto con fuerza e hizo llegar el escalofrío. Con
Cassiber, yo he experimentado la misma sensación que el reencuentro con el
descubrimiento de This Heat; afecta hoy a las convenciones musicales
anacrónicas y sienta las bases de un rock fusionado que acabará por enterrar a los
satisfechos dinosaurios. Habrá, es para alegrarse, otros huracanes que barrerán de
este modo los hábitos auditivos. Es fundamental poner hoy el hito Cassiber en
vuestro itinerario musical” (Dominique Diebold).
Algunas frases sobre Alfred Harth y Heiner Goebbels, extraídas de un

artículo de Pierre Durr en Intra Musiques número 7 –3er trimestre de 1983:
“Heiner Goebbels y Alfred Harth tocan juntos desde su encuentro alrededor de
1975 en el seno de un grupo de rock-jazz... Si en `Hommage / Vier Faüste für Hans
Eissler´ cada uno se limita aún a sus instrumentos de predilección (piano, acordeón
para Heiner; clarinete y saxofón para Alfred), los dos compañeros se van a
interesar cada vez más por otros instrumentos, de los que no tienen forzosamente
una práctica habitual... y en realidad, tanto en Ìndianer für Morgen´ como en
`Bertold Brecht / Zeit Wird Knapp´, la paleta instrumental se amplía, multiplicando
las posibilidades sonoras del dúo... Por otra parte, el texto de Ò Cure Me´ de
Cassiber está inspirado en un texto anónimo de una cantata de J.S. Bach”.
45 RPM Time Running Out Cara A Cara B
Paralelamente a Beauty & the Beast, Cassiber saca un 45 revoluciones con

una cara [A], “Time Running Out”; la cara B fue pintada a mano y representa
esquemáticamente algunos continentes de nuestra querida vieja Tierra. Este disco
no estaba destinado a una general sale [“venta generalizada”], sino ofrecida a los
suscriptores del álbum. Introducida por algunas notas al clarinete bajo por Harth,
la pieza se despliega progresivamente, entre batería y efectos especiales, después
del texto, gritos y tormenta aparecen ante una apariencia de retorno a la calma, y
un sólido final.
Alfred Harth dejará Cassiber en 1986, por varias razones personales. El

grupo continúa en trío. Chris Cutler: “Heiner, Christoph y yo habíamos adoptado
un enfoque muy diferente de la composición, tenida más en cuenta y más
dramática. Yo continuaba escribiendo textos, pero los enviaba a Heiner y
Christoph incluso más pronto que antes, ellos podían luego establecer estructuras
antes de la grabación. No había casi nada improvisado desde entonces, y ciertas
30
piezas, como “Sleep Armed” estaban completamente escritas. Desde el momento en

que terminamos “Perfect World”, el álbum era más o menos una colección de
composiciones, aunque alteradas y aumentadas con overdubs. Igualmente en
concierto, el grupo no improvisó más sino que tocaba el repertorio de los discos”.
En una entrevista acordada en abril 1986 en Notes (nº 25, febrero-marzo de
1987), Chris Cutler precisará a Alain Chauvat que le pregunta si Cassiber existe
todavía: “Sí, pero por el momento en trío, sin Alfred Harth. Debemos considerar el
futuro... Puede ser que toquemos con George Lewis, es una posibilidad”. Esto se
realizará con el grupo Duck and Cover.
Duck and Cover. Izquierda: Chris Cutler, George Lewis, Alfred Harth; derecha: George Lewis.
Foto: Michel Schroedler.
La crítica acogerá Perfect World de manera entusiasta, a pesar de un

enfoque un tanto desconcertante. Bernard Cueffier en Notes nº 28, octubre de
1987: “Aquí está la tercera experiencia discográfica de uno de los incuestionables
poseedores de la creatividad actual. Los antecedentes de este grupo hablan por sí
solos para que no sea necesario verter multitud de sistemáticos elogios sobre cada
una de sus nuevas producciones. Tienen sus experiencias, no volveremos a
mencionarlas. Señalemos tan solo las dos particularidades de este disco: por una
parte, la salida de Alfred Harth que reduce el grupo a un trío; por otra parte, el
aspecto esencialmente escrito del conjunto de canciones, rompiendo con la
dominante improvisada de las producciones precedentes. Y, curiosamente, este
cambio radical en el modo de composición no se percibe forzosamente en la
música. Esto tiene que ver, creo, tanto con el don agudo de la música espontánea
como con la complicidad perfecta que une a estos músicos con su inmenso talento
al no fijar las expresiones escritas en una sensible rigidez”. Sin contar con el
magnífico final, “I Tried to Reach You”.
31
El álbum saldrá a la vez en Riskant (4018) y en RéR (Ré 0000), con dos
portadas distintas.
La aventura Cassiber se terminará con la producción del álbum A Face We

All Know, grabado en Berlín entre el 28 noviembre y el 7 diciembre de 1988,
mezclado entre el 19 y 21 octubre de 1989, acabado luego por el grupo entre el 1 y
el 3 septiembre de 1990. Chris Cutler: “Este disco se concibió en origen como una
unidad dramatúrgica. Escribí la historia original y el texto en tres días en
Terranova (Canadá) donde nos juntamos en St. Jean para el Sound Symposium
anual. Heiner y Christoph escribieron la música cuando ellos volvieron a
Fráncfort, añadiendo los textos de Thomas Pynchon, quien dio una nueva
perspectiva para el escenario incluso... cuidadosamente recortado y ensamblado
para ser leído más como un film que como un álbum de rock”.
La caja Cassiber 1982 –

1992, que recoge estos cuatro
álbumes, se compone
igualmente de un doble CD y
un DVD titulado Cassiber +...
El grupo ha podido en el curso
de su carrera encontrarse con
otros músicos, otros colectivos,
en eventos de encuentros
festivaleros. Así, Duck &
Cover, un grupo encargado
para el Festival de Moers de
1983 por su director,
Burkhard Hennen, que pide crear a Alfred Harth. Exit [Sale] Christoph Anders,
pero se añaden, ¡nada menos!, Tom Cora (violonchelo, contrabajo, casetes,
dispositivos eléctricos), Fred Frith (guitarra, bajo, casetes), Dagmar Krause
(cantante) y George Lewis (trombón, mouthpieces [boquillas]). El grupo así
formado tocará cuatro conciertos. Esto consta en el primer CD que se grabó en
Berlín Este, basado en estructuras establecidas por Harth y Goebbels, incluyen
fragmentos de algunos de sus álbumes consagrados a Brecht / Eisler y canciones
de Art Bears, así como unión de pasajes enteramente improvisados. Esta banda de
Duck & Cover figurará igualmente en el magazine/disco Ré Records Quarterly
volume 2 nº 2, aparecido el 1 de septiembre de 1985.
32
El CD se continúa con siete piezas del grupo Cassix, una mezcla entre
Cassiber y Stormy Six, un sexteto comprendiendo por un lado a Cutler, Harth y
Goebbels; por el otro, Franco Fabbri (guitarra), Umberto Flori (voz) y Pino
Martini (guitarra de bajos). La grabación fue realizada para una radio en el
Montepulciano Cantiere Internationale dÁrt en 1983. Como para Duck & Cover,
esta cinta se encuentra en Ré Records Quarterly Volume 1 nº 3 (nos detendremos
en esta colección en un futuro capítulo). Para concluir, Cassiber se encontrará con
Shinoda Masami (saxo) y un título se grabó con él y fue remezclado por Otomo
Yoshihide (“O Cure Me”).
El segundo CD, titulado The Way It Was, compila piezas con público y en
estudio grabados entre 1986 y 1989 por el trío, aumentado con una pieza con el
saxo y la electrónica de Dietmar Diesner, y otra con la guitarra de René Lussier.
19 piezas, algunas inéditas, otras remezcladas, versiones que dan una nueva
dimensión al trabajo del trío. Finalmente, el DVD titulado Elvis Has Left the
Building presenta al grupo en tres terrenos diferentes y en periodos distintos:
cuatro títulos del 18 Deutscher Jazz Festival de Fráncfort en octubre de 1982
(cuarteto), octeto (con “At Last I Am Free”) en São Paulo en julio de 1984, siempre
en cuarteto, y octeto en la Akademie der Künster der DDR en 1989; y naturalmente
en trío. Un gran “chapó” a Bob Drake quien ha remasterizado las imágenes, un
personaje muy importante presente en numerosas recuperaciones en el sello
RéRecords, y de quien hablaremos en un futuro capítulo de este folletín.
Diferentes carteles de actuaciones de Cassiber en Alemania,

Portugal, Reino Unido y Rusia
33
Alfred Harth
En espera de la continuación, sumérgete en Cassiber y su universo relleno
de libertad, descubrimientos, experiencia y placer.
LINDSAY COOPER – RAGS
Retomamos la cronología del sello Recommended Records con la reedición

del álbum de Lindsay Cooper Rags, grabado durante los veranos de 1979 y 1980,
y publicado en origen en el sello de la artista, Sync Pulse. Una de las obras maestras
de la fagotista y saxofonista. Remontándose tiempo atrás, Chris Cutler nos cuenta
cómo Lindsay se integró en el grupo Henry Cow.
CHRIS CUTLER: cuando Geoff Leigh nos anunció su intención de dejar

Henry Cow, decidimos no tratar de reemplazarle sino encontrar otro músico, no
forzosamente un saxofonista o que soplara un instrumento de viento. Buscamos
durante un período bastante largo, y alguien nos habló de Lindsay. Yo la había ya
encontrado antes, cuando tocaba con Comus y creo que Fred (Frith) igualmente,
en alguna parte. La habíamos escuchado cuando tocaba con el Rithual Theater
34
(mitad música, mitad teatro) con otro de nuestros amigos, Clive Bell, fuimos Fred
y yo a un concierto y le pedimos que se reuniera con nosotros. Y eso fue lo que
hizo.
Lindsay Cooper nació en Hornsey, al norte de Londres el 3 de marzo de

1951. Estudia piano, violín, fagot, toca en la National Youth Jazz Orchestra de
Gran Bretaña de 1966 a 1968 y asiste a cursos en la Royal Academy of Music de
Londres en 1969/70. Estudia en Nueva York en 1970/71. Participa en músicas de
bandas sonoras de películas y sesiones de grabación de música clásica desde la
edad de 15 años. Formará parte de Comus desde agosto de 1971 a agosto de 1972.
Tocará con Henry Cow de enero de 1974 a septiembre de 1978.
Pascal Bussy (Stéréoplay, febrero de 1981) a propósito de Rags: “Bajo esta

portada extraña se esconde un disco de vinilo asombroso, de lo nunca escuchado,
de música imprevisible y totalmente excitante... Rags recuerda a un álbum de
fotografías antiguas, y se le coge un gusto excesivo a sumergirse dentro. Nueve
piezas cortas por cara, que es difícil de aislar ya que forman una música global:
“The Exhibition of Fashion”, las cuatro “Woman´s Wrongs”, “Prostitution Song”,
“The Song of the Shirt” son las “Highlights” [más destacadas] de este disco-collage.
Dos tipos de piezas: unas, cantadas, donde se distingue la voz ostentosa de Phil
Minton, y la [voz] aguda y divertida de Sally Potter. Las demás son instrumentales
llenas de sorpresas, donde Lindsay toca casi todo, fagot por supuesto, pero
también saxos, oboe, flauta, teclados, sin olvidarse de esos maravillosos pequeños
toques de acordeón en “1848””.
Portada de Rags Vinilo Pictures From An Exhibition
M Calonne en Jazz Magazine (enero de 1982): “En primer lugar (lo

reconozco) esto no es jazz. En la medida en que cuatro músicos (Cooper, Born,
Frith y Cutler) han formado parte del grupo Henry Cow y donde la voz de Minton
es indisociable del sonido de la Mike Westbrook Brass Band, uno puede prever
ciertas tendencias de estos rags (trapos, harapos, incluso también guiñapos, y por
lo tanto aires de ragtime...). Lo primero, la música de Lindsay para el film The
Song of the Shirt, sobre la vida de las obreras de la industria del vestido en
Londres en el siglo XIX. Cómo un trabajo documental (canciones y músicas
callejeras, himnos...) inevitablemente sociopolítico resulta enormemente didáctico.
35
Histórico, actual, y emocionante. A no perdérselo. (Puede que no sea necesario

decir que la multi-instrumentista Lindsay Cooper es también, si no la líder, al
menos la componente más activa del Feminist Improvising Group).
Le Mans 27 abril 1986. Film Music Orchestra
Philippe B. escribirá en Intra-Musiques nº 1, octubre de 1981: “Las piezas

musicales presentadas aquí no exigen una presentación fiel de la música de esta
época (alrededor de 1850). Se trata más bien, a partir de baladas y canciones
callejeras del siglo pasado (el libreto que acompaña el disco cita 1000 cancioneros
callejeros en 1850 en Londres), de proponer una música viva, siempre actual, una
música “esencia” de la vida cotidiana. “Exhibition of Fashions”, seguida sin
discontinuidad por “Lots of Larks” y “General Strike”, que abre la primera cara.
Para sus voces, Sally (Potter) y Phil (Minton) nos representan la desmesura de la
exposición de 1851, símbolo de la floreciente sociedad industrial. “Woman´s
Wrongs I & II” nos permiten apreciar las interpretaciones de Lindsay Cooper y
Fred Frith; las sonoridades, al principio matizadas, pueriles, que acaban siendo
más sombrías, más “soterradas”, más desgarradas. “The Charter” contrasta luego
con la voz poderosa de Phil Minton, llena de rebelión, de odio y una pieza teatral
casi cómica, “Parliament Catch”. “Woman´s Wrongs III” nos vuelve a sumergir en
una especie de música de cámara contemporánea, muy bonita. Hasta descubrirnos
finalmente el paisaje que se esconde tras el último título de la cara, “Film Music”.
Interior del libreto de Rags, a la derecha ilustración de la pieza “General Strike”
36
La segunda cara, con “Prostitution Song” debuta en una atmósfera próxima

a Art Bears con la voz casi suplicante de Sally Potter. Después se continúa con
tres admirables canciones conmovedoras; la primera, interpretada por Sally, evoca
las revoluciones de 1848; la segunda, “The Chartist Anthem”, cantada a dúo por
Phil y Sally se acompaña de una música que se hace sorda y rastrera, con
lamentos, anunciando “Cholera”... ¡de qué estremecerse!
Una pequeña pieza con acompañamiento a lo Satie viene a calmar al oyente:

“Stitch Goes the Needle”, música que va y viene como las agujas de las modistas. “A
Young Lady´s Vision” es casi burlesca, un poco como las bandas sonoras de
películas de Charlot. “Woman´s Wrongs IV”, lenta y grave, es una especie de
mezcla de músicas de Henry Cow y de Julverne. Al final, “The Song of the Shirt”
(título de la película) cierra el disco: toda la tristeza de la condición de las modistas
parece estar encarnada en el increíble toque de guitarra de Fred Frith y la voz
melancólica de Sally Potter.
Disco magnífico y sorprendente, imposible de clasificar en un género

musical”.
Le Mans, Francia, 1986

Foto: Philippe Renaud
37
THE GOLD DIGGERS
Julie Christie en el film The Gold Diggers
Recommended Records reeditará en CD este disco junto con otro álbum

asombroso de Lindsay Cooper, The Gold Diggers (ReRLCD, 1991). Música para el
film del mismo nombre, donde en los créditos figuran Julie Christie y Colette
Laffont, entre otros.
Pierre Durr en Intra Musiques (nº 9 –1984) describe este disco así:
“Lindsay Cooper sigue fiel a sus compromisos. Al lado de su participación en otras
experiencias musicales (Suite, suite, suite... etc.... fin de la ARFI [siglas en su
nombre francés del colectivo de artistas
“Asociación para la búsqueda de un
folklore imaginario”. N. del T], los
Pedestrians de David Thomas, el Octet
de Maarten Altena), ella consagra una
parte importante de su trabajo a las
realizaciones de mujeres (ella fue una de
las inspiradoras del Feminist
Improvising Group).
Después de un primer disco Rags

ilustrando musicalmente –y con qué
emoción– las trabajadoras del textil en la
época del movimiento cartista1, hela de
nuevo aquí, tres años más tarde, para una segunda música para película, The Gold
Diggers que ella ha correalizado con otras mujeres.
Al contrario de Rags, la música de este film está esencialmente interpretada

por mujeres, entre las cuales se encuentra Sally Potter (textos, correalización del
1El cartismo fue un movimiento reformista que actuó en Gran Bretaña entre 1837 y 1848 (Nota del
Traductor).
38
film, canto), Colette Laffont (canto), Georgie Born (guitarra, bajo, violonchelo),
Kate Westbrook (tenor horn). Únicas presencias masculinas, Phil Minton en un
título, “Bankers Song” (pero en realidad es lo que ya había hecho con el FIG) y en
dos piezas (“The Ballroom” y “Horse Waltz”) que se incluyeron en Sept Tableaux
Phoniques –Erik Satie del Johnny Rondo Duo (Dave Holland y Lol Coxhill).
Todo esto nos da un álbum lleno de delicadeza, sensibilidad, frescura, que se
debe abordar como un weekend de aire puro, para huir de la grisalla cotidiana”.
Rarities. Volumes 1 & 2 CD 1 Rarities 45 rpm Pictures from an Exhibition
En 2014, ReR sacará un doble CD titulado Rarities – volumes 1 & 2. El

primer disco comprende piezas sacadas de dos casetes editadas en tirada limitada
en dos sellos independientes, Outtakes For Other Ocassions, música extraída de la
pieza “The Execution” en No Man´s Land y “The Small Screen”, canciones para
cortometrajes producidos por Channel 4, en Sync Pulse (el sello de Lindsay). Estas
casetes estaban reservadas a los suscriptores, lo cual, además del soporte utilizado,
justifica su actual rareza. Ella grabará igualmente una pieza durante el festival
Angelica de Bolonia en 1992, y a la saxofonista/fagotista se la encontrará en una
compilación No Man´s Land en 1987, al lado de Alfred Harth, Elvira Plenar y
Anne Marie Roefols 2... el volumen 2 deja la parte bonita a un trío que ha podido
desgraciadamente pasar desapercibido; el trío Trabant fue, con Pere Ubu, la
formación más estable que Lindsay Cooper haya frecuentado. Alrededor de su
fagot y de su sopranino gravitan la voz de un Phil Minton imperial y los múltiples
instrumentos desplegados por el metomentodo Alfred Harth. El grupo registrará
un solo álbum en FMP (State of Volgograd, FMP CD 57-1994), y este Rarities
propone un extracto de un concierto grabado en Estrasburgo, en el marco del
festival Musica en 1991. El grupo nos devuelve en poco más de media hora una
cohesión ejemplar, una escucha y un perfecto entendimiento, cada uno aportando
en el momento oportuno el toque que une al grupo. Magnífico.
“Pictures from an Exhibition” que retoma la música publicada en un 45

revoluciones, una cara sacada en el álbum Rags, siempre editado únicamente para
los suscriptores (“The Housewife´s Nightmare”). Enseguida llega “In the Dark
2Se trata de tres cortes grabados en marzo de 1987 en Trion Studio, Fráncfort. Estas piezas (“In the
Archive”, “Mainz” y “Paulskirche”) fueron escritas y grabadas para “Das Nächste Jahrhunder Wird
Unseres Sein” y “Wir Wollen Lieber Fliegen als Kriechen”, dirigidas por Claudia von Allemann
para la televisión Hessischer Rundfunk. Están contenidas en el álbum No Man´s Land: A Classic
Guide to No Man´s Land -nml8831cd, 1988. (N. del T.).
39
The Housewife´s Nightmare The Last Nightingale
Year”, que figura en el maxi 45 revoluciones The Last Nightingale (ver

“Recommended Records 2”, Improjazz 231, enero de 2017)3, un álbum editado
para ayudar a los mineros británicos entonces en huelga (1984) y que serán
despedidos por la execrable Thatcher... Un inédito en piano a solo a veces próximo
a Satie pero también de Schlippenbach, un título extraído de Winter Comes
Home (David Thomas & the Pedestrians) completan este álbum que se acaba con
un título grabado en el primer Ré Records Quarterly Magazine, una formidable
colección de textos y de música en vinilo, aparecida a partir del año 1985 (seguirá
en un futuro capítulo). Esta corta pieza permite escuchar el trombón de Conny
Bauer al lado de amigos de siempre, Cutler, Potter, Gilonis...” (Ph. Renaud,
Improjazz nº 213, marzo de 2015).
Lindsay Cooper murió el 18 de setiembre 2013, a la edad de 62 años, a

causa de una esclerosis múltiple. Fue diagnosticada en 1987 pero siempre guardó
en secreto su enfermedad.
NEWS FROM BABEL
Nueva emanación de la nebulosa Henry Cow, News From Babel aparecerá

para muchos como la continuidad de Art Bears, un guitarrista de menos y una
arpista de más... Pero NFB era mucho más que eso...
3 Traducido en El Chamberlin nº 19 (N. del T.)
40
Dos álbumes y un 45 revoluciones marcaron la carrera de News From

Babel con, en el primer LP, el cuarteto Chris Cutler, Dagmar Krause, Lindsay
Cooper y Zeena Parkins; en el segundo, los mismos sin Dagmar Krause en la
formación original, pero invitada; así como Robert Wyatt, Sally Potter, Phil
Minton y Bill Gilonis...
ORCHESTRON: ¿cómo nació este grupo?
CHRIS CUTLER: encontré a Zeena en Rotterdam mientras yo trabajaba

con Black Sheep y ella formaba parte del Janus Circus, una especie de anticirco
dadaísta dirigido por Chris Wango, instalado en Nueva York. El circo y Black
Sheep ensayaban para una gira en un gran ensemble. Zeena tocaba el acordeón, un
aparato de televisión y actuaba de oso (vestida de oso).
Una noche nosotros estuvimos hablando y Zeena precisó que ella aunque
había estudiado el arpa en el Conservatorio, lo había abandonado porque quería
tocar en un grupo y ninguno quería un arpa... Le dije que yo estaba interesado en
eso y que tendríamos que grabar un disco. Si ella quería formar parte... ella dijo sí.
Les pregunté su opinión a Lindsay y a Dagmar, que aceptaron. Escribí textos para
Lindsay y hemos grabado el primer álbum en Cold Storage de Brixton, en plenos
motines, con un arpa de trovador que Zeena había traído con ella desde Estados
Unidos. Como toda la música era cromática, la mayoría de sus partes han sido
seccionadas, con gran cantidad de reafinaciones. Para el segundo LP, le alquilamos
un arpa con pedales en Londres.
El título del álbum está inspirado en el libro del crítico literario George
Steiner After Babel, editado en 1975.
Étienne Himalaya hizo la crónica con discernimiento de este primer LP:

“Work Resumed on the Tower” en Notes nº 17 de abril de 1985: “Dilema: ¿hace falta
hablar de News from Babel como del grupo formado de Chris Cutler, Lindsay
41
Cooper, Dagmar Krause y Zeena Parkins o, forzosamente, referirse a Art Bears

(los mismos Chris y Dagmar + Fred Frith)?
Desde un punto de vista estrictamente musical y para los oídos no-

anglosajones, me parece que se impone la primera solución, Lindsay y Fred
(compositores habituales de cada uno de los grupos), lejos de rumiar un glorioso
pero ya lejano pasado, han desarrollado dos estilos de escritura propios de
tendencias muy diferentes. Para Art Bears, y particularmente el fabuloso Winter
Songs, Frith tenía un arte muy particular de crear un clima de grupo, ceñido a lo
más cercano al espíritu de los textos de Chris Cutler con melodías atentas del
fraseado de Dagmar, una visión más conceptual y más cercana a la noción de
grupo que la de Lindsay.
La música de News From Babel parece más espaciada, sin vacilar en

retomar una respiración mezclada por la brusca densidad de líneas melódicas
trazadas por la fagotista en el estilo que se le conoce (véanse Rags y Gold Diggers,
pero por eso y también la cara B de Western Culture [último disco de Henry Cow –
lo recordamos]; más variado sin duda, por la gran panoplia de instrumentos
utilizados; otra, los talentos de poli-instrumentista de Lindsay, se nota el aporte
(¡demasiado!) discreto pero oportunamente asombroso de Zeena Parkins (arpa y
acordeón); finalmente más integral, alternando lo sublime (“Victory” y “Anno
Mirabilis”) y secuencias de transición más “ligeras” (sobre todo en la cara 1).
Además de la presencia de Chris y Dagmar, uno y otra siempre

conmovedores (el toque extremista de Chris alcanza una cumbre de concisión), los
dos grupos se reparten un atractivo marcado por el periodo turbio de una edad
media infinita, simbolizada por los grafismos de portadas y sobre todo de textos
parabólicos, sobrios e incisivos, ya que la influencia sobre el propósito musical es
decisiva. Tengo entre manos un dilema irresoluble, en el corazón de los cantos
indestructibles de Art Bears y de News from Babel”.
45 rpm “Contraries” -vinilo 45 rpm “Contraries” -portada
42
Compilación 3 CD´s NFB - Ré Records
Parte del libreto con la letra de “Anno Mirabilis”
Pierre Durr, en Intra Musiques

(nº 10, 1984), parte de un análisis similar: “Seguro que uno piensa en primer lugar
en Art Bears... La voz de Dagmar, las percusiones de Chris, los arreglos de
miedo… ¡y Lindsay forma parte de la familia! Pero News From Babel ofrece
ambientes más alegres que Art Bears, proporcionados principalmente por las
composiciones de Lindsay Cooper (el título del single “Contraires” es de Zeena,
todos los textos de Chris Cutler), y sobre todo con la presencia del arpa, preparada
o no, de Zeena Parkins... Y después ese final (“Anno Mirabilis”) con Phil Minton.
Un disco extraordinario, por su trabajo, su sinceridad y... en fin, brevemente,

estad al corriente de Noticias de Babel”... ¿Idea preconcebida, la mía? Seguro, y la
reivindico claramente”.
Otra opinión sobre el disco firmada A.C. (perdón por la referencia que
falta): “Profesionalismo, profunda sensibilidad, tanto en los brillantes arreglos del
grupo como en la poesía de Chris Cutler, compromiso infatigable de un puñado de
seres profundamente humanos, he aquí las principales características de este
nuevo álbum de la casa Rec Rec. Nada nuevo, me dirán los conocedores. Sí, los
elementos de base son los mismos, la batería con la sonoridad y la forma de tocar
tan típicas y destacadas, la voz de Dagmar Krause tan emotiva, novedad es el
hecho de que sea Lindsay Cooper quien firme la música, asumiendo
perfectamente la herencia Art Bears, pero sobre todo que los arreglos prevean un
lugar a los nuevos instrumentos (trompeta, guitarra acústica, arpa...) sabiamente
utilizados.
Si Brecht ha podido marcar la mitad del siglo XX, se tendría que dejar a la
familia Recommended que marcase el tercer cuarto. Habría que hacerlo”.
43
Portada del LP y del libreto conteniendo las letras de Letters Home
Letters Home, el segundo LP de News From Babel, saldrá en 1986. El

nombre del álbum viene del título de un libro de Sylvia Plath. La crítica será
inmediatamente tan entusiasta como con Work Resumed on the Tower, como la
escribirá, por ejemplo, Hubert en Intra-Musiques nº 16 de febrero de 1987:
“Segundo álbum de la formación inglesa, segundo gran éxito. Al cuarteto de base
(Dagmar Krause, Zeena Parkins, Lindsay Cooper, Chris Cutler) se les ha unido
aquí Robert Wyatt, Phil Minton y Sally Potter. Una música siempre muy escrita
poseedora de una extraña fuerza expresiva. Alternando climas duros y horizontes
muy melancólicos, News From Babel teje sus composiciones con una verdadera
dramatización musical; todo rematado para que uno lo escuche sin nada que le
distraiga”.
Es necesario aportar aquí algunas precisiones sobre este disco: la formación

no es puramente inglesa, puesto que Zeena Parkins es estadounidense. No es un
cuarteto de base, sino un trío. Dagmar Krause participa en el álbum; pero, como
precisa Chris Cutler: “No me acuerdo precisamente en relación al canto en el
segundo álbum; Dagmar creo que me dijo que nosotros no podríamos hacerlo, o
más bien al contrario, nosotros daríamos más posibilidades en las voces. Elegimos
el cantante en función de la pieza”. Finalmente, habría que destacar la
participación de Bill Gilonis en el bajo y en la guitarra.
Robert Wyatt está presente en cinco piezas, de las cuales una con Dagmar;
esta última cantando igualmente en otro título, como Sally Potter (dos canciones)
y Phil Minton en una.
Para concluir, anotar que estos dos álbumes deben ser escuchados a la
velocidad de 45 revoluciones por minuto. Chris Cutler confirmará que no se trata
aquí sino de aportar una mejor calidad sonora a la escucha. En 1989, RéR
reagrupará los dos LPs en un solo CD, acompañado de un libreto de 20 páginas
reuniendo los textos e ilustraciones (ReRNfB 1).
44
Reedición en CD de los dos LPs de News From Babel
“Cassiber”, publicado originalmente en francés en Improjazz nº 233 (marzo de

2017); “Lindsay Cooper”, en Improjazz nº 234 (abril de 2017), y “News From
Babel” en Improjazz nº 235 (mayo de 2017). Ω
FE DE ERRATAS Y ERRORES DE TRADUCCIÓN EN LA PRIMERA PARTE DE

RECOMMENDED RECORDS (El Chamberlin nº 19):
Notas preliminares sobre el mapa de trabajo, extractos de Hopes and Fears booklet,
por Chris Cutler.
A1/ Las leyes del pensamiento son las reglas que nos permiten sacar conclusiones a partir de la
práctica –es el único mapa del que fiarse.
A2/ ¡Un mapa que no muestra el paisaje es un mapa que no puede comprobarse!
A3/ El saber procede necesariamente de hechos inquebrantables así que no puede tenerse como
principio de partida. El mapa ha de hacerse empírico: ¿os conducirá de A a B al mismo sitio? ¿La
manera en que determináis el parecido entre el sitio y el mapa os da todas las informaciones
necesarias? Debe decidirse.
A4/ Establecer el trazado de las conexiones, y este es un terreno pantanoso, ¿hay niveles y escalas?
¡Que la continuidad y la contigüidad sean vuestras consignas!
A5/ La macro-topología es idéntica más allá de espacios cortos –las montañas, los ríos, los valles,
etc.- y la tinta se seca, fijos a la página. ¿Las dos son intercambiables? ¿Rehacer el mismo mapa?
¿Trazar un itinerario y encontrar todo allí donde habíais previsto que estuviera? Eso es bueno, pero
¡no basta!
B1/ La tierra está cambiando y es también propensa a las artimañas del Hombre. Esto ha cambiado
como resultado de nuestro conocimiento de ello, mientras nosotros echamos raíces, construimos,
geometrizamos y encauzamos, nosotros cultivamos y urbanizamos y eso transforma el mundo,
haciendo que cambien nuestras inter-relaciones. De modo que necesitamos un mapa para expresar
las necesidades de estos cambios, y no solo para demostrar que el género humano necesita
sobrevivir y mejorar las relaciones sociales, sino también cómo él nos tiene que preservar,
comprendiéndolo y controlándolo, el mundo natural del que formamos parte.
Este es el mapa de todos los mapas.
C/ Todas las declaraciones son teorías. La mejor teoría es un mapa que muestra todo, que
proporciona las condiciones que determinan el cambio. Este mapa está allí donde el explorador
comienza. CHRIS CUTLER. (Traducción: Chema Chacón)
45
PAUL MARTÍN SIMÓN
televisivo Saturday Nigth Live con

actuar en el mismo con The Beatles.
E
n 1976 (ano sexto de la Mientras muchos se
era post Beatles) nos emocionan con estos rumores, desde
encontramos con que Canada aparece un grupo llamado
habían pasado seis anos de la Klaatu cuyos componentes son
separacion de la banda mas popular desconocidos. Alguien repara en ellos
de la historia y muchos se niegan a y da la voz de alarma: “¡SON ELLOS,
aceptarlo y suenan con su regreso. SON THE BEATLES, HAN VUELTO CON
Todo son especulaciones. En 1973 el OTRO NOMBRE!”. El uso de
productor David Geffen ofrecio una pseudonimos no era extrano en The
cifra millonaria por un solo concierto Beatles, pues ya los habían empleado
de reunion. En 1974 Paul McCartney antes. Ringo Starr realmente se
no descartaba volver a trabajar con llama Richard Starkey, George
sus ex companeros… ¡y no Harrison firmaba sus colaboraciones
necesariamente con el mismo como Hari Georgeson, John Lennon
nombre! En marzo de 1976, la revista uso los nombres de Dr. Winston
Variety se atrevio a anunciar una gira O’Boogie y John O’Cean entre otros.
con Klaus Voormann supliendo a Por su parte Paul McCartney uso los
McCartney al bajo, y el 20 de de Paul Ramone, Bernard Webb o el
noviembre del mismo ano George mas pomposo de Apollo. C.
Harrison bromeaba en el programa Vermouth (suponiendo que
McCartney realmente sea
McCartney).
46
McCartney).
El crítico Steve Smith en el Providence Journal de Rhode Island fue uno de los
que inicio la confusion
47
suenan a “Penny Lane” y la línea de

¡SON ELLOS, SON bajo final parece sacada de “Across
THE BEATLES, HAN The Universe”.
VUELTO CON OTRO
“Doctor Marvello” tiene el tono
NOMBRE! desenfadado de “Maxwell’s Silver
Hammer”, así como cintas pasadas del
Nadie desmiente ni confirma el reves y sonidos de sitar. Ademas
rumor que se va acrecentando. ¿Que o incluye la frase “una jornada
quienes son realmente Klaatu? sentimental brumosamente
Vamos a repasar someramente los recordada”, la cual hace pensar si
tres primeros LPs de la banda y su hara referencia al “Sentimental
conexion Beatle que dieron pie a la Journey” de Ringo.
leyenda.
“Sir Bodsworth Rugglesby III”
tiene el aire vodevilesco de “Your
1er LP: 3:47 EST (1976) Mother Should Know” pero la voz
rota recuerda a Tom Waits.
El disco comienza con “Calling Cierra el disco el tema “Little
Occupants Of Interplanetary Craft”, Neutrino”, con mas de ocho minutos
un canto a la fraternidad de teclados hipnoticos y una
interplanetaria que creo la leyenda misteriosa voz filtrada.
Klaatu. Desde los primeros surcos
unos sonidos de la naturaleza
recuerdan a la version wildlife de 2º LP: HOPE (1977)
“Across The Universe”, dando paso a
un mellotron estilo “Strawberry En este nuevo album, la
Fields”. La batería recuerda los
influencia Beatles esta mas
redobles “bobos” (silly fills) de como
difuminada, siendo mas difícil
Ringo definía su propio estilo. Los encontrar referencias concretas a
hermanos The Carpenters hicieron otros temas. El disco se abre con
una version, así como otras de The
“We're Off You Know”, el cual incluye
Beatles y se confesaron admiradores
una voz y unos arregles de aire retro,
de Klaatu. ¿Conocerían ellos el
que nos retrotraen a los anos 20, a lo
secreto?
“When I’m Sixty-Four”, para
En “California Jam” la continuar con el breve “Madman” que
introduccion de guitarras recuerdan alterna pasajes bucolicos de organo
al sonido Harrison, aunque las voces con fuertes guitarras distorsionadas.
son 100% escuela Beach Boys,
En “Around The Universe In
mientras que las guitarras mas Eighty Days” se acercan al rock
rockeras dominan en “Anus Of progresivo incluyendo cambios de
Uranus”.
ritmo y atmosferas.
Otro tema clave es “Sub-Rosa
En “Long Live Politzania” el
Subway”. Ya el título parece recordar
tema se alarga a los 9 minutos y en el
el Red Rose Speedway de
se cuenta la historia de Politzania,
McCartney, de hecho el comienzo de país (o planeta) imaginario al estilo
piano, bajo y voz son claramente de “Pepperland” del film Yellow
McCartney. Los arreglos de viento
Submarine. De igual manera tambien
48
aparece una voz sacada de un A Holiday” que es una cancion con un

fonografo y unas orquestaciones que festivo aire Beatle, donde dicen
recuerdan el trabajo de George recordar el ano 1985, ¿no sera el
Martin. “Nineteen Hundred and Eighty Five”
de Paul?
La cara B sigue una línea
conceptual que comienza con “The Con “Older” vuelven las
Loneliest Of Creatures”. La orquesta guitarras rockeras propias del estilo
va tomando el dominio sonoro, Klaatu. Para cerrar la cara A tenemos
desapareciendo en ocasiones todo el tema “Dear Christine” de paisajes
rastro de banda pop. “Prelude” sera la acusticos.
encargada de dar inicio a “So Said The
La cara B se abre con “Mister
Lighthouse Keeper” que desemboca
Manson”, referencia al siniestro
en “Hope”, tema que cierra el disco,
Charles Manson, que justifico sus
en el que el vocalista adopta el tono
crímenes en la escucha de The
arrastrado mostrado por Lennon en
Beatles.
“I’m So Tired”. La voz, en los
estribillos, y la guitarra recuerdan a “Tokeymor Field” y “Perpetual
George Harrison. Motion Machine” no pasan del pop
intrascendente, mejorando con
Falta por resenar la fantastica
“Cherie” donde vuelven las melodías
portada del ilustrador Ted Jones,
arropadas por arreglos orquestales.
recreando el mundo imaginario de
Klaatu. El disco se cierra con “Silly
Boys” de marcado ritmo guitarrero y
nuevamente con voces filtradas.
En la portada de Ted Jones, se
ve una hilera de personas caminando
con un sol de fondo por una
despejada campina. Entre los
caminantes aparecen los
componentes de Klaatu, portando
unas maletas, junto a otros
personajes anonimos aunque se
puede reconocer a la reina Isabel II
de Inglaterra, llevando una bolsa con
3er LP: SIR ARMY SUIT (1978) pan con su símbolo E.R. (Elisabeth
Regina), seguida por Jackie Onassis.
Un nuevo disco que se abre En el aspecto visual hubo un proyecto
con el tema “A Routine Day” y que de película de animacion llamado
sirve para aumentar la leyenda, al ser Happy New Year Planet Earth con
un bello tema pop que versa sobre la referencias visuales a Sgt. Pepper's
soledad cotidiana, temas que Lonely Hearts Club Band y a Escher.
McCartney ya había tratado en
“Eleanor Rigby” o “Another Day”.
1980. EL SUEÑO
“Juicy Luicy” tiene un aire TERMINÓ
disco e incluye un coro de voces
femeninas. Le sigue “Everybody Took En 1980 aparece el cuarto
49
album de Klaatu, titulado Endangered Species donde se desvela la identidad del

grupo. Terry Draper, Dee Long y John Woloschuk, tres multiinstrumentistas
canadienses. En realidad Klaatu no sonaba a los Beatles mas que otras bandas
como 10cc o E.L.O., solo que de estos nunca surgio el misterio de sus integrantes.
En diciembre de ese ano John Lennon moría asesinado, acabando, tragicamente,
toda esperanza de reunion real. Lo mas cerca que estuvieron de reunirse fue
colaborando en los discos de Ringo Starr, sobre todo en Goodnight Vienna, en el
que aparece ataviado como Klaatu, personaje de la película Ultimátum A La
Tierra (The Day The Earth Stood Still) de 1951.
Desde aquí recomendamos descubrir la musica de Klaatu… ¡ah! Y la de los
Beatles. Ω
50
ÁNGEL ONTALVA: RUSSIAN

CONNECTION
ROGELIO PEREIRA
Á
ngel Ontalva es uno de satisfaccion, Ángel empieza a viajar
nuestros guitarristas mas con mas asiduidad a los países
versatiles dentro del panorama exsovieticos. Recordemos que desde
de las musicas innovadoras (musico,
hace anos son lugares que visita con
productor, editor del sello October
Xart). Miembro fundador del bastante regularidad. Tanto es así
proyecto October Equus, en que en los ultimos anos ha venido
companía de Amanda Pazos Cosse realizando largas giras por allí que le
(bajo electrico), Víctor Rodríguez han llevado a tocar al lado de algunos
(teclados), Alfonso Muñoz, Fran de los mas comprometidos musicos
Mangas (saxos) y Vasco Trilla de jazz, improvisacion libre, avant
(batería). A esta formacion se han ido
rock, o nuevas musicas que tocan con
anadiendo otros colaboradores
puntuales para cada ocasion, siendo frecuencia por esas enigmaticas
el papel desempenado por los tierras. Algunas de estas
bateristas el que ha sufrido mas colaboraciones han sido
cambios a lo largo de los distintos materializadas en formato digital y
encuentros. CD. Entre estos cabe destacar:
October Equus Russian Quartet:
Esa versatilidad, a la que antes
Live in Nakhodka (2015); OBO:
aludía, siempre ha sido una constante
Palace of Waiting (2016); Ángel
en los trabajos puestos en marcha por
Ontalva & NO GROOVES: Blood
Ángel Ontalva. Así, durante estos
Moon Tonight (2017), o su nuevo
anos, ha venido realizando
lanzamiento del proyecto OBO: Live
grabaciones en formaciones paralelas
in Krasnoyarsk / audience
como Mundo Flotante, OFIR,
recording (2017), donde Angel
October Equus Quartet, sin
Ontalva (guitarra electrica) comparte
olvidarme de mencionar sus discos en
escenario con Anastasiya
solo y las colaboraciones con Vasco
Masloboeva
Trilla, Marc Egea, o proyectos
(voz, dulcemele martilleado y
orquestales como Filthy Habits
salterio).
Ensemble, al encuentro de nuevas
sonoridades. Motivado precisamente Aprovechando una breve
por esa inquietud y busqueda de estancia en Madrid (entre finales de
nuevos retos que le llenen de una gira y principios de otra), le hice
la siguiente entrevista realizada a
51
principios del pasado mes de conciertos continue hasta Irkutsk, en

septiembre de 2017. las inmediaciones del Baikal, para
iniciar el proyecto Obo, con
ORCHESTRON: hola, Ángel, Anastasiya Masloboeva. Allí empece
me gustaría que me hablaras de que tambien mi colaboracion con los
manera comenzaste a colaborar con hermanos Berlizev de Yakutia,
musicos rusos. creando el trío de rock improvisado
Angel in the Trunk.
ÁNGEL ONTALVA: hola,
Rogelio. En 2014, a traves del ORCHESTRON: supongo
zanfonista Marc Egea, fui invitado al que esa primera visita a Rusia fue la
MuzEnergo Tour, una gira en autobus que tuvo su fruto en forma de disco
que iba desde la localidad de Dubna, digital en la formacion October
cerca de Moscu, hasta Ulan Ude, Equus Russian Quartet. En aquella
capital de Buryatia en la orilla ocasion tu y Amanda Pazos Cosse os
oriental del Lago Baikal, en companía juntasteis con Simon Wyrsch
de una treintena de artistas (clarinete) y Rico Baumann
internacionales vinculados con el (batería). Ese disco, editado por
jazz, la musica experimental, el rock OctoberXart Records, consta ademas
progresivo, la improvisacion libre y de dos bonus tracks en los que
las musicas etnicas. Hice alrededor de intervienen Florian Egli (saxo alto), y
40 conciertos a duo con el Eric Pailhé (saxo tenor). Aunque, a
percusionista Vasco Trilla en raíz de sus apellidos, estos musicos
aproximadamente mes y medio. no son nativos de este país, sí es
cierto que en el momento del
En esta gira conocí al duo de concierto que resulto de esta
Tomsk Sine Seawave, con los que al grabacion vivían en Nakhodka. Al
acabar el viaje decidimos crear un escuchar las piezas, se percibe una
proyecto nuevo que mas tarde compenetracion total desde el primer
llamaríamos No Grooves. En octubre momento. ¿Teníais claro lo que ibais a
de ese ano volví a Siberia para tocar, o todo fue fruto de la
participar con ellos en el festival improvisacion espontanea?
Theses de musica de vanguardia en
Kemerovo y una pequena gira en ÁNGEL ONTALVA: no, no.
Tomsk, Novosibirsk y Krasnoyarsk. El October Equus Russian Quartet
se desarrollo en el ultimo tramo del
En el festival Theses conocí a MuzEnergo Tour 2015. Este fue mi
Alexei Borisov, que me invito al cuarto viaje a Rusia (el proximo, que
festival Noise and Fury que organiza inicio el 30 de septiembre, sera el
en la mítica sala de Moscu DOM. numero 12). Esta gira nos llevo desde
Tambien comence una prolongada Dubna hasta Vladivostok en un
colaboracion en directo con período de tres meses (aunque yo
Alexander Markvart y Gleb empece antes tocando en San
Uspenski, y conocí a Sergey Petersburgo y en Moscu). En esta gira
Kostyrko, que me invito a tocar en el desarrolle diversos proyectos: como
museo de Arte Contemporaneo Erarta integrante y luego director de la
en San Petersburgo. MuzEnergo Band, a trío con el
saxofonista frances Eric Pailhé y el
Finalizada esta serie de baterista danes Frederik Bülow
52
(luego a duo con Eric), y luego en ÁNGEL ONTALVA: como

diferentes experimentos que mencione antes, yo empece a
acabaron cristalizando en el October colaborar con Anastasiya en 2014.
Equus Russian Quartet. Florian era Del resultado de esta colaboracion
tambien un integrante del MuzEnergo surgio la idea de este disco. Habíamos
Tour con su banda Weird Beard, y se tocado juntos varias veces en Siberia
unio a nosotros en varias ocasiones y empezamos a grabar a distancia,
como invitado. Otros componentes e invitando a Vasco y el gran
invitados del October Equus saxofonista Alexey Kruglov. Cada
Russian Quartet fueron el baterista uno mando sus grabaciones a traves
suizo Marc Halbheer, los miembros de Internet salvo en el caso de Vasco,
de la banda holandesa Spinifex con quien grabe varios temas en
Philipp Moser y Tobias Klein o el directo en su estudio que sirvieron
saxofonista del grupo americano como base para el resto, y yo mezcle,
Moraine, Jim DeJoie. masterice y publique el disco en mi
sello OctoberXart Records en
Claro que había colaboracion con Amanda Pazos
compenetracion, llevabamos tres Cosse como el primero de una serie
meses tocando juntos. ¿Te refieres al dedicada a colaboraciones con
repertorio de OE Quartet? Sí, claro, artistas de vanguardia rusos que creo
teníamos un repertorio que incluía es pionera en su genero en este país.
musica de October Equus, de mi Inicialmente este disco iba a ser
disco Tierra. publicado por el sello Leo Records
pero tras pensarlo bien decidimos
“Quemada”, un tema que sacarlo nosotros. Anastasiya había
aparecio "oficialmente" por primera finalizado su colaboracion con
vez en el directo de Chelyabinsk con Evgeny Masloboev (su padre, con
No Grooves... En el caso de los bonus quien he grabado y tocado en directo
tracks a los que haces referencia, no en multiples ocasiones desde mi
recuerdo ahora mismo pero imagino tercer viaje a Irkutsk) y decidio
que son dos versiones del tema “I ofrecer este proyecto a Leo Feigin.
want you forget” que viene Leo y Alexey (quien es el organizador
originalmente incluido en la Suite K- del Leo Records Festival cada ano)
Faces para dos guitarras, publicada nos invitaron a su festival en octubre
en 2014 en OctoberXart Records. de 2015 con el proyecto OBO.
Anastasiya y yo hicimos varios
ORCHESTRON: sin conciertos en el marco del festival,
embargo no sería hasta la aparicion acompanados por la crema de la
del disco Palace of Waiting, firmado escena avantgarde-free jazz de
como OBO, cuando los aficionados Moscu. En uno de ellos invite a mi
espanoles empezamos a conocer amiga y partenaire, la bailarina
musicos como Alexey Kruglov, en los contemporanea Alyona Ageeva,
instrumentos de viento, o Anastasiya directora del PosleSlov Theatre, con
Masloboeva, en las voces, el quien comence a colaborar en 2015
dulcemele, o el salterio. Tu y Vasco en Nizhny Novgorod, siendo el
Trilla completais esta formacion. principio de una fructífera relacion
¿Como se gestiono esta grabacion que artística.
reune piezas registradas entre
Espana y Rusia?
53
ORCHESTRON: los pilares basicos son las

precisamente, entre los composiciones y los ensayos, y
agradecimientos mencionas a Leo probablemente el hecho de que
Feigin, un productor y editor habíamos tocado mucho juntos en el
discografico que a traves del sello Leo pasado y había una gran
Records ha venido promoviendo las compenetracion. Yo escribí el
musicas derivadas del jazz. ¿Como ves material para este grupo y ellos lo
su labor a traves del tiempo? aprendieron e interpretaron
magníficamente, en algunos casos
ÁNGEL ONTALVA: bueno, aportando sus propias ideas a las
tiene un catalogo impresionante y ha composiciones. Cuando llegue a
sido un importante catalizador y Krasnoyarsk para los ensayos de
promotor de la escena jazzística y nuestra gira en Siberia en otono de
experimental rusa. En el festival Leo 2016, desde el primer minuto de
Records 2016 tuve la fortuna de ensayo ya sonaba fenomenal, son
compartir escenario con Vladimir excelentes musicos.
Chekasin, integrante del Ganelin
Trio, que fue el grupo con el que Leo Tras multiples giras en Siberia
empezo a ganar reconocimiento haciendo improvisacion libre, yo
internacional. quería presentar a esa audiencia un
proyecto de musica compuesta, como
ORCHESTRON: con este bien indicas con un lenguaje mas
disco iniciaste la serie de discos con asequible. La respuesta del publico de
musicos rusos, que ahora continua Siberia fue increíble, fue una gira
con otra nueva referencia firmada fantastica que culminamos con la
como Ángel Ontalva & No Grooves grabacion del disco en un estudio de
bajo el título Blood Moon Tonight. En Tomsk.
esta ocasion tocas con musicos
moscovitas como Yuri Turov ORCHESTRON: las texturas
(guitarra), Wadim Dicke (bajo tímbricas llevan al musico a
electrico) e Ilya Shekk (batería). interpretar fases improvisadas.
Realizais una musica avant rock, con ¿Como vives esas improvisaciones-
matices ambientales. Es decir, dos composiciones realizadas en tiempo
guitarras electricas, bajo y batería. real?
Una formacion típicamente rock.
Utilizais un lenguaje mas cercano al ÁNGEL ONTALVA: en el
publico, realizando musica de calidad caso del disco Blood Moon Tonight el
que incita a la escucha y a la reflexion. 80% esta compuesto. En directo hay
¿Cuales crees que son los pilares mas espacio para la improvisacion.
basicos que hacen que todo se vaya Siempre he tenido interes en integrar
desarrollando de una manera fluida composicion e improvisacion hasta el
desde el mismo momento que punto de hacer difícil discernir donde
comenzais a tocar? empieza una y acaba la otra.
Desarrollo esta idea en profundidad
ÁNGEL ONTALVA: como en mis conciertos en solo o en el trío
dije anteriormente, No Grooves no con el Priot Duo (Natasha Blinova y
son moscovitas: Yuri y Wadim viven Piotr Talalay, estos sí de Moscu), por
en Tomsk e Ilya en Krasnoyarsk, ejemplo.
ciudades de Siberia Central. Bueno,
54
ORCHESTRON: New ÁNGEL ONTALVA: la

Ochestrion es otro de los proyectos primera vez que toque con Michail
creados a principios del ano 2017, Medvedev fue en Irkutsk en 2015.
surgidos de la colaboracion con Desde entonces hemos coincidido en
musicos rusos. Concretamente, el 24 muchas ocasiones tanto allí como en
/02/2017 en el Sound Museum, Moscu. Live Soundscape Project es
disponible en tres vídeos a traves de el nombre de su proyecto de ambient,
YouTube. ¿Como asumes esta que hemos utilizado tambien para los
formacion dentro de tu faceta abierta conciertos de este grupo. Cada vez
a las nuevas directrices entre el avant que viajo a Moscu hacemos un
rock, el jazz, la improvisacion y la concierto en la Galería Siglo XXI. Son
musica ambiental? musicos extraordinarios, y a cada
concierto se afirma la personalidad y
ÁNGEL ONTALVA: enormes posibilidades de este grupo.
Orchestrion es el proyecto del En este ultimo viaje se sumo el gran
clarinetista Ravil Azizov. Ravil creo Alexei Borisov, y su partenaire
este proyecto en los 80, en la epoca Katya Rekk. Sí que me gustaría sacar
de la Union Sovietica, y me siento este material, son excelentes
afortunado de haberle ayudado a conciertos grabados en multipista.
revivirlo. En 2016 tocamos una serie Mikhail ha mezclado ya tres de ellos...
de conciertos junto con Evgeny El problema de sacar musica
Masloboev y otros artistas en San improvisada en CD es que es difícil de
Petersburgo e hicimos una sesion de vender, o al menos los distribuidores
grabacion en un estudio; de ahí surgio que compran los discos de October
la idea de revivir Orchestrion. Diría Equus no muestran interes por ella,
que la musica de New Orchestrion así que la unica manera de venderlos
va en una direccion mas proxima a la es en conciertos. Tendría sentido si
improvisacion contemporanea, con hubiese la posibilidad de hacer giras...
una sonoridad muy camerística.
En los ultimos viajes he tocado
ORCHESTRON: esta tambien con Sergey Letov, que es
tendencia de matizar las fases una leyenda en Rusia, con el grupo
ambientales te ha llevado a realizar Surfing Dog, con el cuarteto formado
una serie de conciertos bajo la por Alexey Kruglov, Yulia Malikova,
denominacion Live Soundscape Alexei Borisov y yo mismo, con mi
Project. Durante este verano has propio cuarteto con Yuri
realizado un intenso tour por Rusia Yaremchuk, Guram Machavariani y
en que has estado acompanado de Piotr Talalay, con el Priot Duo (con
musicos notables como Alexei quienes hare una gira en octubre en
Borisov (electronica), Artyom varias ciudades rusas), varias
Yakushenko (violin), Yuri Balashov, colaboraciones mas con Alyona
o Mikhail Medvedev. De las Ageeva y su troupe, con la ilustradora
actuaciones realizadas en la Galería y performer Marina Bartosh, con el
Siglo XXI pueden disfrutarse varios grupo VOM y el profesor Sergey
vídeos en YouTube: la calidad de Lavlinsky, con un excelente quinteto
sonido es muy buena. Me has que incluye a Irakli Sanadiradze,
comentado que la intencion sería Konstantin Polyakov, Alex
editar un triple CD. ¿Has barajado ya Nadzharov y Andrei Rukhadze...
la idea de crear un crowdfunding? Cada viaje abre la puerta a nuevas
55
colaboraciones. ÁNGEL ONTALVA: la

verdad es que no tengo ni idea de
Tambien he comenzado a como podría hacerse aquí. En los
hacer exhibiciones de mis pinturas en ultimos tres anos he hecho alrededor
Rusia, con una exposicion en Nizhny de 300 conciertos, de los cuales
Novgorod en la que hice un concierto quizas una docena han sido en
solo en la inauguracion... Espana. Es siempre difícil.
ORCHESTRON: me has ORCHESTRON: ya que

hablado de la posibilidad de realizar hemos empezado esta entrevista
una gira por Espana con los No hablando de la colaboracion de
Grooves. Este tour podría ser la October Equus con musicos rusos,
continuacion de los encuentros ¿que nos deparara esta formacion en
iniciados en Rusia que servirían para el futuro?
crear una especie de hermandad mas
que elocuente. En este sentido, ÁNGEL ONTALVA:
siempre hay que hablar de locales y estamos finalizando la grabacion de
museos o galerías donde este un disco. Ademas de los habituales
proyecto pueda tener cabida. Sin Amanda Pazos Cosse al bajo y
embargo, estos lugares no son a veces Víctor Rodríguez a los teclados y
tan accesibles en nuestro país. ¿Ves colaborando en las composiciones,
quizas, mas factible realizar esta Pablo Ortega al cello, que ya
conciertos de una forma alternativa, participo en Saturnal, y mis
en locales autogestionados, tal como companeros en el Alfa-On Trio John
se hace para las musicas mas Falcone al fagot y Yolanda Alba a la
arriesgadas? flauta. Espero que salga este ano.Ω
56
IMPROVISACIÓN:
¿INSPIRACIÓN DIVINA O
TRABAJO ARDUO?
THOMAS OLSSON*
T
homas Olsson es musicólogo en la Universidad de Lund, Suecia, y ha
trabajado en las temáticas del rock, jazz, blues, música de películas,
sociología de la música e historia de la música sueca. En los últimos diez
años ha estado unido a los Isildurs Bane, una banda frecuentemente acusada de
ser progresiva.
¿Qué es eso que llamamos improvisación? ¿Será lo contrario de la

composición musical? Probablemente, muchos de nosotros tengamos una remota
idea o incluso creamos saber lo que es improvisar. Y sin percatarnos, incluso
utilizamos la palabra en nuestras conversaciones diarias sin pensar en su
significado. En realidad, algunas personas pueden incluso menospreciar el término
debido a su implicación negativa después de hablar en un plano inicial, o de los
términos de "desenredar" lo que se tiene entre las manos. En la música, la situación
es naturalmente diferente.
Existen diversas culturas en las que la improvisación está muy valorada; por
ejemplo, en el Norte de la India o en el jazz. Esas culturas asocian lo imprevisto con
el concepto de la libertad y con la capacidad de que el músico tome sus propias
decisiones. En el estudio de la historia de la música occidental, la improvisación
estuvo bastante ignorada durante mucho tiempo, con la excepción de la llamada
"música antigua" (el concepto de improvisación forma parte de la música
occidental desde finales del siglo XV). Hasta los años 70, la música improvisada era
básicamente considerada una capacidad opuesta al arte de la composición.
Felizmente, las cosas cambiaron desde entonces, y ya se divulgaron diversos libros
sobre el tema de la improvisación.
El año pasado, tuve el placer de moderar un debate sobre el tema de la

improvisación durante el transcurso del Gouveia Art Rock, una mañana de
domingo en la biblioteca municipal. Como ya es costumbre, el debate acabó siendo
muy interesante, y fueron expuestas diversas perspectivas opuestas, no solo por
los músicos presentes en la mesa, sino también por la propia asistencia del público.
En realidad, mi participación en esa mañana fue, por lo menos en parte,
*Año 2007. Incluido en los Cadernos Progressivos nº3 (GOUVEIA ART ROCK). Traducción: Rogelio
Pereira - Marga Rionda.
57
improvisada y con ayuda de las stick), Pamelia Kurstin (theremin),

personas presentes creo que Pat Mastelotto (batería e
conseguimos transformar esa instrumentos electrónicos), Carlos
mañana en un evento muy Plaza (teclados), Markus Reuter
interesante. Mis improvisaciones (touch guitar) y Christian Saggese
consistían en el alargamiento de los (guitarra acústica).
temas de base que ya había
preparado, en vez de recitar un guion, Dejadme comenzar por
tal como había hecho el año anterior. pediros que defináis la improvisación
Al improvisar e incitar las opiniones y tal como la veis. Si consultamos el
respuestas de los invitados, seguí el significado de la palabra
flujo del momento, intentando “improvisación” en el Grove Music
profundizar en temas que parecían Online, nos encontraremos, aparte de
ser relevantes en ese lugar y un artículo bastante extenso, este
momento específico. pequeño resumen:
Habrá quien diga que es “La creación de una obra

imposible grabar un momento musical o forma final de una obra
musical y conservarlo para la musical en torno a si misma que está
posterioridad. Y de hecho, un siendo ejecutada. Podrá incluir, o bien
momento que haya pasado, pasó para la composición instantánea de una
siempre. Aunque lo grabásemos de obra por sus intérpretes, o bien la
algún modo, el momento elaboración o el ajustamiento de un
propiamente dicho pasó y nunca más esquema general ya existente, o
volverá. Cuando me pidieron que cualquier forma entre las dos. En
redirigiera esta pequeña objeción, me cierto modo, cualquier ejecución
di cuenta de que lo que estaba a engloba elementos de improvisación,
punto de hacer al escribir este aunque el grado de improvisación
análisis, era en realidad transformar varíe conforme el período y el local, y
la improvisación en una composición. de un cierto modo solemne, cualquier
la cual el lector está leyendo en este improvisación se basa en una serie de
preciso momento. Y para añadir una convenciones o reglas implícitas.
pequeña dosis de nostalgia (para
quien tuvo la suerte de estar presente El término “extemporización”
esa mañana de domingo de 2007), es básicamente un sinónimo de
variación y profundidad, y aceptando “improvisación”. Debido a su propia
simultáneamente que ese momento naturaleza, lo cual implica que es algo
pasó, decidí redirigir mis objeciones esencialmente evanescente, la
en un debate deliberadamente improvisación es una de las materias
compuesto por algunos de los que menos se ofrece a la investigación
personajes originales y algunos histórica”. Pueden decirme su
nombres nuevos. Los participantes opinión?
por orden alfabético son los
siguientes: Luca Calabrese LUCA CALABRESE:
(trompeta), Tom Griesgraber (bajo improvisar es la misma cosa que
58
tocar. Cuando tocamos música por listen for in Jazz. Kernfeld subdivide
pauta, podemos naturalmente tocar la improvisación en cuatro categorías
con “corazón”, pero cuando principales:
improvisamos recurrimos a nuestras
estrategias más íntimas para intentar - Improvisación parafraseada:
contar a los oyentes nuestra propia el músico sigue el tema más o menos,
historia. pero añade diferentes ornamentos.
Utilizada con frecuencia en el jazz en
PAT MASTELLOTO: creo la interpretación de temas estándar, y
que, para mí, improvisar quiere decir también el método usado en el jazz en
entrar en territorios que aún no las décadas de 1910 y 1920.
conozco, hacer cosas que aún no
fueron habladas, organizadas, como - Improvisación formulada: el
mucho planeadas. Pienso en la músico toca por encima de los
improvisación como composición acordes sin adherirse explícitamente
espontánea. Cosas que aún no están al tema. Esta indicación deriva del uso
escritas en papel o que no fueron de fórmulas que son comunes en este
ensayadas. Creo que deberíamos tipo de improvisación, normalmente
distinguir entre la improvisación y la en las músicas más rápidas. El
extemporización. Las cualidades más saxofonista Charlie Parker fue
importantes en la improvisación son maestro en este tipo de
el buen gusto, y la capacidad de improvisación.
pensar rápidamente y un extenso
vocabulario musical. - Improvisación motivada: el
músico utiliza una serie de motivos
PAMELIA KURSTIN: es que va ornamentando y modificando
difícil describir la improvisación dado de varias formas creativas. El
que puede ocurrir en un contexto de saxofonista Sonny Rollins recurrió a
algo claramente definido y delineado. esta técnica de improvisación,
Un ejemplo de eso sería improvisar bastante difícil, en varias ocasiones
encima de modificaciones de un tema con buenos resultados, la más famosa
estándar, en el que nos adherimos al de ellas en el tema “Blue 7” en su
contexto armónico que es fortalecido álbum Saxophone Colossus de 1956.
como plano de fondo, pero en el que
estamos creando una nueva melodía - Improvisación modal: este
dentro de ese contexto. La método de improvisar revolucionó la
improvisación puede ser también una improvisación en el jazz al final de los
interacción entre los otros músicos y años 50, gracias en gran medida al
yo, los cuales podrán igualmente álbum Kind of Blue de Miles Davis.
estar improvisando. Otro ejemplo En la improvisación modal, el músico
sería tocar una melodía escrita en utiliza escalas y modos mientras
pauta, y las improvisaciones improvisa encima de, generalmente,
constituirían los ornamentos que se un número más reducido y menos
añaden a la melodía. frecuente de acordes.
Lo que estás describiendo son Barry Kernfeld habla también

básicamente algunos de los puntos sobre la improvisación libre, en que,
que el estudioso del jazz Barry en la mayoría de las veces, ya no
Kernfeld refleja en su libro What to existen estructuras comunes.
59
Curiosamente, Kernfeld escribe TOM GRIESGRABER: para

sobre la improvisación también en mí, la improvisación es lo mismo que
The New Grove Dictionary of Music. composición, pero sin correcciones ni
modificaciones posteriores. Es un
“La creación totalmente proceso de buscar ideas musicales
espontánea de nuevas formas a través que cautiven nuestra atención y que
de la improvisación libre e entonces, tenemos que intentar
independiente de un esquema ejecutar. Pienso que todas las piezas
subyacente ya existente, es más raro que escribí alguna vez, comenzaron
de lo que cabía de esperar, y eso se siempre por una buena dosis de
produce en gran parte porque improvisación. Pero aparte de eso,
siempre que dos músicos se juntan intento normalmente encontrar la
para tocar, está el hecho no obstante, mejor versión de una idea.
de conocer bien o no el trabajo de LUCA CALABRESE: si,
cada uno, es necesario normalmente
digamos, tocamos una pieza de
tener en cuenta algunas decisiones
Mozart, no vamos a cambiar el
previamente tomadas en cuanto a la
sonido, pero podemos tocar más
progresión de una pieza. El free jazz,
rápidamente o más despacio, y eso
por ejemplo, da muchas veces la idea
puede ser improvisación. Si yo toco
de que los músicos están siguiendo su
"Stella by Starlight", puedo
capacidad de invención reaccionando
improvisar lo que me apetece encima
e interactuando entre ellos a lo largo
del tema, o sea, todo depende del
de la música, pero como Ekkerhard
contexto musical.
Jost demostró a través de análisis
pormenorizados de grabaciones, las CHRISTIAN SAGGESE: no
ejecuciones en el free jazz pueden acostumbro incluir ningún tipo de
depender de temas del mismo modo improvisación cuando toco música
que sucede en otros estilos del jazz, compuesta, pero me gusta añadir un
ahora bien, muchas veces, los temas y toque personal para ornamentar la
la forma como son tratados pueden música sin alterarla radicalmente.
asumir un carácter menos usual. PAT MASTELLOTO:
Incluso cuando no existe ningún muchos bateristas improvisan los
tema, acostumbran a seguir pormenores, por ejemplo, los breaks o
determinados esquemas previamente pequeños toques adicionales. Y claro
acordados, por ejemplo, la secuencia que hay también engaños, o más bien
de los solistas y las señales que los acontecimientos no planeados que
músicos utilizan para comunicar tienen que ser solucionados al
decisiones. Factores como estos no instante. O si los otros músicos se
comprometen de ninguna manera la equivocan y sus partes quedan
originalidad y la extraordinaria desincronizadas, es necesario
creatividad de las ejecuciones en el solucionar eso, y de una forma tan
free jazz, más bien al contrario, natural que el público va a considerar
llaman la atención a los límites que se trata de aditamentos positivos
inevitables de la espontaneidad”. a la música.
O sea, de acuerdo con MARKUS REUTER: pienso
Kernfeld, existe un elemento de que como todas las personas tienen
composición en cada improvisación, hábitos fuertes, existe poca
aunque parezca ser totalmente libre. improvisación en la vida real. En
60
realidad, podíamos decir que las contexto del feeling general de la

personas recrean cosas que ya pieza. A veces toco el quinto
hicieron o escucharon, de modo que movimiento del Cuarteto para el Fin
pienso que la mayor parte de las de los Tiempos de Messiaen con
improvisaciones son, en realidad, diferentes tipos de vibrato, y también
composiciones. con ese glissando muy bajito entre las
¿Cuál es la proporción de la parte notas, como hacen a veces los
improvisada en vuestra música? músicos de cuerdas, son cosas que
suceden en el mismo instante, porque
CARLOS PLAZA: a pesar de la sensación de tocar la misma pieza
que las cosas estén cambiando en los varía con respecto a los diferentes
últimos años, la formación académica pianistas con los que toco.
tradicional no incluía ninguna
formación de improvisación formal. TOM GRIESGRABER: diría
Pasé una gran parte de los años 90 que la mayor parte de lo que toco está
escribiendo música clásica sin ningún compuesto, aunque dejo todo abierto
espacio improvisado. Formé el grupo para otras interpretaciones, de modo
Kotebel al final de los años 90 con que es un proceso continuo. Tengo
ese pasado, y eso es claramente piezas que no toco hace años, y para
visible. En Kotebel, la improvisación las cuales nunca encontré una versión
raramente sucede. Creo que no hay "final" o sea, cambian siempre que las
ninguna parte improvisada en toco. Las formas cambian, así como
nuestro repertorio actual. Juzgo que las melodías, los tiempos y las
improviso unos 45 segundos en un armonías. En cierto modo, cuando
pequeño solo, en un repertorio de surge una pieza, tengo una sensación
hora y media. de satisfacción, la conciencia de que
encontré la mejor versión de esa idea.
PAMELIA KURSTIN: Buena parte de mi música tiene
cuando toco con Barbez, acostumbro secciones con solos, que intento
a tocar partes específicas, excepto en ejecutar de una forma única y
algunas secciones en que todos nos específica cada vez que las toco, pero
podemos descontrariar y usar sucede que doy con ciertos tipos de
nuestro instinto para improvisar frases o ambientes melódicos que se
dentro de la estructura de los temas. adaptan mejor a la pieza que otros.
Cuando toco solo, invento todo en el
momento, pero al mismo tiempo sé lo Con alguna frecuencia sucede que las
que estoy haciendo con el equipo de improvisaciones acaban por
sonido que trabajo, y cuáles son las transformarse en composiciones. El
posibilidades que tengo cuando llego solo de saxofón de Bennie Carter en
a nuevos sitios en la improvisación, el tema "Cottontail" de Duke
aunque en realidad no pienso Ellington acaba siendo una parte fija
anticipadamente en lo que voy a de la canción. Si comparamos el solo
hacer después, porque estoy siempre de Carter en la grabación de
atento al resultado de aquello que Ellington de 1940 con su solo en la
acabo de hacer, dándome un tiempo versión del mismo tema grabado 16
de apertura para pensar en las otras años más tarde por Ella Fitzgerald,
posibilidades que tengo a partir de vemos que el solo es bastante
ahí. Acostumbro a intentar formar idéntico. Frank Zappa acostumbraba
una visión global de la pieza para ver volver a escuchar las grabaciones de
lo que tiene sentido tocar en el sus solos improvisados en la guitarra
61
y, en varias ocasiones, pegó partes de sirve de base al solo. Aunque, a fin de

sus solos improvisados y los cuentas, después de tocar un solo
transformó en composiciones, siendo tantas veces, acabo siempre tocando
esto algo que podemos considerar un algo muy parecido con algunas
alargamiento de aquello que la mayor pequeñas variaciones. La
parte de los músicos hacen cuando improvisación acaba por
escriben música. Comienzan tocando transformarse en una melodía fija.
su instrumento y, con alguna suerte, PAT MASTELLOTO: debo
acaban por escribir buena música admitir que a veces tengo un plano
basada en algo que nació de una claro o una checklist cuando
situación improvisada. improviso. Por ejemplo, sé que
Para el oyente, no siempre resulta Robert Fripp se siente bien cuando
fácil discernir entre improvisación y toco entre 130 y 180 bits por minuto,
composición. En el caso del jazz, la pero se siente menos conforme
mayor parte de los oyentes asumen cuando sólo llego a las 90 o 120 BPM
desde un principio que casi todo, (pulsaciones preferidas por una gran
excepto los temas en sí, son parte de los músicos de mi
improvisados. La mayor parte de las generación). Como tal, trato de
veces, eso es verdad, aunque hay inventar riffs o motivos que puedan
casos que podrían sorprender, servir de punto de partida.
nominadamente a quien forma parte En la gira del año 2000 con
de los puristas radicales de la King Crimson, yo sabía que todos los
improvisación en el jazz. Volviendo a conciertos estaban siendo grabados, y
lo que Tom acaba de decir, un sospechaba que iba a ser la persona
excelente ejemplo de alguien que que haría la mezcla, o, por lo menos,
parece haber encontrado aquello que la mezcla o el montaje de las
mejor se adapta a una pieza, es la improvisaciones, por eso creé una
forma como Bill Evans toca la lista de los pasos a seguir, loops y
canción "Waltz for Debby” en el modulaciones dinámicas que usaba y
álbum homónimo en vivo en 1961. Si aquello que los demás hacían, para
comparamos las dos versiones, ambas facilitar mi trabajo más tarde, porque
disponibles en la versión eso me permitiría consultar mis notas
remasterizada del álbum, vemos que y juntar los extractos que pudiesen
los solos de Evans son muy similares funcionar bien en su conjunto, con la
en términos de forma, duración y esperanza de que iba a tener una
hasta en lo que respecta a la propia sección A, B, Y C con una pulsación o
parte improvisada. Concluyendo, es un tema mío en común, por si acaso
inevitable que, lo que ciertamente los demás hacían otras cosas. En el
comenzó por ser una improvisación, disco 3 de Heavy Construkction, se
acabe por ser en gran parte un solo escucha bien lo que hice. También usé
semicompuesto. este tipo de proceso en la pieza
CARLOS PLAZA: no tuve “Masque” de Projeckt Three.
ninguna formación académica sobre ¿Se preparan para tocar las
improvisación, pero acostumbro improvisaciones? ¿Si fueran a
planificar mis improvisaciones en improvisar, se prepararían de un
torno a una escala o una serie que va modo diferente a mental o
a crear una buena tensión tonal físicamente que cuando van a tocar
dentro de la estructura armónica que música compuesta?
62
PAMELIA KURSTIN: no sé que, en su juventud, Bill Bruford no

LUCA CALABRESE: tal vez, escuchaba bateristas de prog, pero sí
a Max Roach o Dave Brubeck.
pero realmente no lo sé.
Cuando toco en un espectáculo
CHRISTIAN SAGGESE: no,
improvisado, llevo conmigo aparte
me preparo de una forma muy
del equipo ciertas cosas, tal vez beba
similar.
café o una lata de Red Bull para estar
TOM GRIESGRABER: bien despierto, o tal vez duerma un
¿físicamente? Pienso que no. Ambos rato y me levanto para entrar en
abordajes implican que esté escena aún medio dormido para estar
preparado con mi instrumento. más en un estado de tabula rasa. En
¿Mentalmente? Tal vez un poco. En el cualquier caso, intento investigar y
caso ideal, cuando toco una aprovechar las emociones, las mías y
composición, continúo intentando las de los otros músicos. ¿Será que
escuchar la mejor versión de esa están tranquilos por voluntad propia?
pieza; escucho mientras toco y ¿Están nerviosos? Las emociones o el
percibo si la música quiere tomar un ambiente emocional del espacio
rumbo que pueda divergir del camino donde se toca y el público son muy
pre-escrito en el mapa actual. Aunque importantes. ¿Hasta qué punto puedo
sabiendo a partir de lo que voy a ir sin perder o detestar al público o a
improvisar, tengo incluso que oír, los otros músicos...?
tanto interiormente, como escuchar a
¿Ensayáis vuestras
los demás músicos con los que estoy
improvisaciones? Sé, por propia
tocando. A veces cuando toco una
experiencia, que muchos encuentran
pieza compuesta, puedo
extraña esta pregunta, porque es una
concentrarme más en otras
idea común en las culturas
cuestiones, por ejemplo, el equipo de
occidentales que la improvisación es
sonido, la asistencia -sea buena o
algo que inventamos en el momento,
mala- o tal vez incluso en algo tan
pero esto no es necesariamente
simple como el hecho de estar con
verdad. En la India, los músicos
hambre. Pero en la improvisación, si
estudian una serie de ejercicios que
me concentrase en este tipo de cosas,
los enseñan a oponer estructuras
creo que la música podría fácilmente
rítmicas y melódicas con la gramática
llegar a perder el nexo.
del raga. En las culturas árabes, los
Cuando me preparo para tocar músicos recurren muchas veces a las
música compuesta, me familiarizo con técnicas de memorización para
los arreglos, las formas, los ritmos, las decorar de 250 a 300 pequeñas
armonías -a medida que mis oídos de piezas, y con eso aprenden
lata lo permiten-, la dinámica, los automáticamente las técnicas de
colores tonales, etc. En realidad, improvisación. Los músicos de jazz
escucho muchas veces los discos tienden a estudiar, anotar y
anteriores de la música en cuestión memorizar solos y aprenden a
para intentar comprender su espíritu ejecutarlos en diferentes tonalidades,
o feeling. Para intentar comprender lo que les proporciona, en el mejor de
mejor los motivos subyacentes a los casos, una " red de seguridad". En
aquello que hacen, por ejemplo, saber el peor de los casos, acabamos por
que a Robert Fripp le gusta Bartok, escuchar a un músico tocando los
Vaughan Williams, Hank Marvin, o mismos viejos riffs de siempre.
63
CHRISTIAN SAGGESE: ellos. ¿Será que siguen un cierto

acostumbro a ensayar muy patrón de intervalos?¿ Será que
lentamente, con una caja de ritmos. tienen una escala o arpegio fuera de
LUCA CALABRESE: nunca lo habitual? Al percibir las ideas
subyacentes a las melodías, podemos
ensayo las improvisaciones. O tal vez
ensayar esas ideas y crear nuestros
lo haga en mis rutinas en el día a día,
propios riffs con base en esas ideas.
aunque no diría que ensayo mis
improvisaciones de una forma PAT MASTELLOTO: nunca
consciente. fui un baterista que practicase
PAMELIA KURSTIN: me técnicas básicas, riffs o ritmos. Casi
siempre, cuando practico, me limito
gusta escuchar varios tipos diferentes
simplemente a tocar, y cuando llego a
de música en los más variados estilos,
un impasse y tengo que cerciorarme
y pienso que eso es un elemento
de lo que pasó o el porqué de mi
fundamental que influye, en mayor o
impasse, en cierto modo estoy
menor medida cuando improviso,
improvisando conmigo mismo. Hay
desde mi espíritu o desde la
también un lado muy diferente, el de
intensidad emocional.
utilizar cajas de ritmo, loops,
TOM GRIESGRABER: secuenciadores, pistas de
pienso que no ensayo mis acompañamiento previamente
improvisaciones. Ni sé si, de hecho, grabadas, etc., que, mientras sean
eso sería posible para mí. Creo que la fijas, me permiten improvisar, más o
única forma de ensayar sería menos como un pintor podría colocar
practicar la parte mecánica de la en su paleta los colores elegidos aun
música, tales como escalas, acordes, antes de comenzar a pintar. Podemos
ritmos, etc. Tenemos que intentar imaginar que ese pintor colocó
estar preparados para todas las ideas inicialmente tonos de rojo y amarillo
que puedan venir de otros músicos. Si en la paleta, pero que al final necesita
escuchamos algo en nuestra cabeza, pintar el cielo o el agua. Él comienza a
nuestra esperanza de saber pintar de una forma abstracta,
instantáneamente qué es, dónde se entonces crea malas mezclas o, en el
sitúa en nuestro instrumento y tener peor de los casos, vuelve al principio
la capacidad técnica de ejecutarlo. y junta ciertas herramientas y
Cuando estudiaba guitarra en comienza de nuevo.
Berklee, pasé mucho tiempo Es más o menos lo que hago
estudiando jazz, aprendiendo a tocar cuando preparo las cosas para que
y practicar solos encima de temas estén sincronizadas o en tonalidades
más cortos en forma de canción y con que funcionen bien en conjunto y,
cambios de acordes. Para mí, no después, las organizo en los
obstante, la mejor lección me la dio elementos de mi batería e intento
un guitarrista de San Diego llamado acordarme de lo que puse en cada
Peter Sprague. Él aconseja elemento para poder reaccionar
transcribir solos y riffs que nos rápidamente con los otros músicos y
gusten, pero en vez de solo utilizar ciertos elementos. Muchas
memorizarlos y regurgitarlos, veces es importante para mí colocar
debemos pensar más tiempo en esos elementos en sitios estratégicos
analizarlos e intentar percibir para situarme en la misma zona
concretamente lo que nos gusta de donde mis manos van a estar en un
64
determinado momento. No tendría musicales que nunca antes

ningún sentido poner las voces de exploramos. A veces, cuando había un
acompañamiento del adagio en un equipo de grabación funcionando,
elemento a mi izquierda porque, ¡hasta tuve la experiencia de tocar
después, no conseguiría coordinar la algo que me gustó tanto que tuve que
ejecución. volver a escuchar la grabación y
¿Qué es lo que más te satisface aprender a tocar lo que había
de la música improvisada? grabado!
PAT MASTELLOTO: lo Carlos, tú no te consideras un

desconocido, la interacción, la músico que improvisa. Para ti, ¿cuál
camaradería -mis receptores es la cosa más difícil en lo que
consiguen estar más abiertos cuando respecta a la improvisación?
intento escuchar y complementar las CARLOS PLAZA: siendo un
ideas espontáneas de mis colegas, o si pésimo improvisador, la cosa más
lo prefieres hasta las elevan. difícil para mí es el propio desafío
LUCA CALEBRESE: me técnico, conseguir tocar algo
encanta escuchar la música cuando va interesante que parezca ser
creciendo. El momento más bello es espontáneo. Para un improvisador
cuando tocamos el primer sonido, y experimentado, pienso que el desafío
cuando sentimos la interacción con consiste en evitar la "armadilla" de
los otros músicos en el escenario. concentrarse en su calidad de buen
instrumentista, en vez de crear un
PAMELIA KURSTIN: me mensaje musical real. Cuántas veces
gusta mucho el aspecto interactivo de vemos solos que no pasan de una
la improvisación, tocar con un músico sucesión ostentativa de escalas y
capaz de sorprenderme con algo arpegios, pero sin ningún alma, si me
inesperado que me obliga a inventar permiten usar este término.
algo en el mismo momento. Tal vez
Markus, tú eres muy crítico en
esto tenga que ver con que nos
cuanto aquello que muchas personas
sentimos desafiados a ver algo de una
consideran música improvisada.
forma diferente, como si
¿Podrías explicar esto más
estuviésemos viendo un paisaje y, de
pormenorizadamente?
repente, alguien nos pone gafas en la
cara que cambian de colores y las MARKUS REUTER:
dimensiones de aquello que estamos nuestros oídos están afinados para
viendo. aquello que nos gusta. La
TOM GRIESGRABER: es un improvisación comienza en un
momento en el que creamos algo que
desafío perpetuo tener que inventar
ni a los otros, ni a nosotros mismos
constantemente nuevas ideas. Pero la
nos gusta. Y eso es un punto
recompensa es el momento en que
extremadamente difícil de alcanzar.
encontramos realmente algo que
Todo tiene que ver con el
nunca antes habíamos hecho. Y
entrenamiento de nuestro oído, o,
desafortunadamente, eso sucede
más concretamente, con el
menos veces de lo que a mí o
desentrenamiento de nuestro oído, y
probablemente a cualquier persona le
eso exige mucha integridad personal,
gustaría, pero hay momentos
porque el mundo moderno se
ocasionales en que la improvisación
establece básicamente en las
puede llevarnos a territorios
65
categorías de lo que nos gusta o no una forma tan libre que ni tan
nos gusta. siquiera conseguimos reconocer algo
Para finalizar esta sesión, tan simple como una canción de folk o
¿quiénes son los improvisadores que la banda sonora de una película
consideras como grandes? conocida.
CHRISTIAN SAGESSE: Robert Fripp. Me encantan

Johann Sebastian Bach; sus líneas sobre todo los paisajes sonoros
melódicas son las mejores que (soundscapes) que él crea. Y aunque
existen. Y después, Ravi Shankar, sean completamente improvisados,
Miles Davis, Allan Holdsworth, los mejores de ellos me parecen
entre muchos otros. composiciones sinfónicas, capaces de
crear un ambiente específico y
LUCA CALABRESE: voy a transmitir una emoción. Para mí, no
referirme solo a uno: Fred Frith. hay mejor objetivo en la música.
Asistí a un concierto con Frith, Silvie
PAT MASTELLOTO: voy a
Courvoiser, Ikue Mori y Lotle
Anker en Copenhague, en julio de limitarme a los bateristas. Una cosa
2007. Este cuarteto me dio algo que todos ellos tienen en común,
especial. Nunca antes había asistido a aparte de su habilidad rítmica y buen
un concierto de música improvisada gusto, son vastos vocabularios
que me diese tantas ideas fabulosas. musicales. Bill Bruford, Terry
Quedé con la cabeza llena de Bozzio y Paal Nilssen-Love. Debo
melodías. ¡Fue simplemente también referirme a Tony Levin,
fantástico! también bajista de stick. Tony tiene
un excelente vocabulario, y es el
TOM GRIESGRABER: Pat único músico que conozco que
Metheny. Uno de los grandes genios consigue estar en el escenario con las
de nuestro tiempo. Lo que más me manos en los bolsillos. Él comprende
gusta de él es que suena de forma realmente el silencio y cómo dividir el
melódica. Tiene una increíble espacio.
capacidad de crear bellísimas
Ahora bien, entonces ahí está.
melodías en el mismo instante. Es
La improvisación es uno de los
como si estuviésemos escuchando a
aspectos más difíciles de definir en la
los Beatles, pero sin ninguna
música creativa, vacilando en un
repetición. Son increíbles melodías
equilibrio precario entre, por un lado,
que surgen y, después, ¡desaparecen
la invención espontánea -trayendo
para siempre!
consigo tanto el peligro de perder el
Emmett Chapman. Aunque control como también la oportunidad
sea guitarrista, él inventó el stick bass de alcanzar un elevadísimo grado de
porque quería tener una forma de creatividad- y, por otro lado, el
improvisar no sólo melódica, sino recurso a herramientas bien
también con secuencias de acordes al conocidas y estudiadas, sin las cuales,
mismo tiempo. Sus desarrollos siguen paradójicamente, el proceso creativo
a las composiciones sólo durante de la improvisación no puede ser
breves momentos, e incluso cuando lo debidamente apreciado. Ω
hacen, pueden ser interpretadas de
66
ÁNGEL ONTALVA 6 NO trabajólico de la vanguardia rockera

GROOVES, BLOOD MOON (lo decimos sin malaje), y de hecho
No Grooves es la continuación de su
TONIGHT (2017)* asociación con el guitarrista Yuri
(publicado el 7 de agosto de
Turov y el bajista Wadim Dicke, que
2017, octoberXart Records)
se había dado en Siberia bajo el
nombre de Sina Seawave. La línea de
CÉSAR INCA MENDOZA
trabajo de este trío iba por la creación
de improvisaciones de formas libres,
EXORCISMO PARA UNA NOCHE DE
y fue así que en el año 2015 el trío
LUNA ROJA
decidió recrearse como un ensamble
con composiciones escritas y
aumentar su membrecía a cuarteto
con el baterista Lya Shekk. De paso,
también venía bien un nuevo bautizo
y salió el nombre de No Grooves. El
resultado de esta nueva logística es
una modalidad psicodélica de rock
progresivo con liberal apertura a
elementos ocasionales de jazz-rock,
dándose en algunos momentos
simpatías con algunos estándares
crimsonianos y en otros, conexiones
con estrategias sonoras que
conocemos de Massacre. Casi todo el
H
material fue compuesto por Ontalva
oy tenemos una ocasión de excepto el tema #4, que fue coescrito
disfrutar de música por los tres instrumentistas de
inteligente e intensa: la cuerdas. Blood Moon Tonight fue
asociación de Ángel Ontalva y No grabado en el Studio M-Art de Tomsk,
Grooves nos brinda un estupendo ente los días 6 y 9 de octubre de
disco de rock avant-progresivo bajo el 2016: OctoberXart lo pone a nuestra
título de Blood Moon Tonight. disposición como ítem físico desde el
Ontalva y Yuri Turov dialogan desde pasado mes de agosto en edición
sus respectivas guitarras, alternando limitada, en un bello formato de
roles en los solos y bases rítmicas, digipack con fotografías de Nina Al-
mientras Wadim Dicke e Ilya Shekk Artyan y diseño gráfico a cargo de
completan la dupla rítmica desde sus Ontalva. Bueno, vayamos ahora a los
roles respectivos de bajista y detalles del repertorio de Blood
baterista. Conocemos a Ontalva por Moon Tonight, ¿vale?
October Equus principalmente, y por
sus discos solistas así como sus La dupla de la pieza homónima
múltiples asociaciones ocasionales y “Windows Light, In The Distance”
dentro y fuera de España. Todo un abre camino al repertorio con un
generoso despliegue de creatividad
* Una primera versión apareció en que ya nos pone en actas sobre el
https://www.rock-progresivo.com/critica- gran nivel de ingenio estético que se
del-disco-angel-ontalva-no-grooves-blood- ha de manifestar desde el principio
moon-tonight-2017/2017/11/ el 6 de
noviembre de 2017.
67
hasta el fin del repertorio. “Blood

Moon Tonight”, que dura casi 5 ¾
minutos, exhibe un señorío es una salvaje nota de bajo en el
meticuloso y delicado bajo una crucial momento final. Posiblemente
aureola de otoñal sobriedad. Aunque sea justo advertir aquí confluencias
a medio camino la espiritualidad con los paradigmas de Mark
sonora eleva un poco su nivel de Wingfield y Gordian Knot. “Mystic
intensidad expresiva, no se da Sister” hace contrapunto con el
realmente un caso de viraje hacia algo precedente despliegue de neblina
nuevo sino de la remodelación de una musical y nos brinda recursos de
idea recurrente a través de un sencilla calidez: mientras una de las
afilamiento del momento. Las cosas guitarras dibuja el plácido motif
vuelven a su sitio para el pasaje central, el bajo se luce en un groove
epilogar. Por su parte, “Windows razonablemente complejo, lo cual
Light, In The Distance” se asienta sirve para garantizar una sólida
inicialmente sobre un swing más ágil ilación entre ese motif y las vigorosas
siendo así que las guitarras duales variantes que saldrán a colación a
juegan con un motif plenamente mitad del camino.
optimista. La dupla rítmica ayuda con
su groove tan refinadamente Con el arribo de “Border
entusiasta a realzar el colorido innato Road”, el cuarteto vuelve de lleno a su
al motif antes mencionado. Eso sí, a faceta extravertida y lo hace con una
medio camino, una variante sutil en la vitalidad muy llamativa, la cual
atmósfera general abre la puerta a la pronto se sujeta al despliegue de
inserción de cierta neurosis aguerrida texturas extravagantes y solos
dentro del entramado sonoro, arrolladoramente neuróticos en
llegando hasta el punto de que las algunos pasajes de guitarra que nos
cosas solo pueden aterrizar en un llevan por un círculo vicioso donde el
momento de desbarajuste; una vez R.I.O. en su versión filuda y King
terminada esta instancia, el grupo Crimson son las paradas de ida y
regresa al motif inicial para vuelta. No es tanto inquietud sino
redondear las cosas. “Corn Maze” retorcida alegría lo que late en los
emerge para ofrecer una musicalidad momentos más delirantes de los
cristalina y serena articulada bajo un guitarreos. La labor de la batería, por
dinamismo centrado en un swing su parte, es una de las más
engañosamente etéreo, dejando un impactantes de todo el disco. He aquí
efímero momento para que un un cénit fundamental del álbum. El
desfachatadamente jovial despliegue séptimo tema del álbum se titula
rítmico cuestione parcialmente el “Ravens In The Snow” e instaura un
encuadre general. Cuando llega el nuevo cénit dentro del repertorio con
turno de “Could I’ve Thought It Was su talante crepuscular, el mismo que
The Last Time”, el ensamble se empieza expresándose con una
dispone a explorar a fondo flotantes aureola de nebulosa serenidad, mas
texturas donde convergen los no tarda en adquirir un apropiado
meandros de la nocturnidad y la nivel de musculatura con la finalidad
tensión de un misterio inescrutable. de trazar y delinear un efectivo
Hay un aura de peligro pero todo se retrato de melancolía impulsada por
diluye en una especie de niebla matices de angustia. Las muy
mística cuyo único pasaje de estallido controladas florituras de una de las
68
guitarras y los adecuadamente esquema jazz-progresivo sólido y

calculados retales de la otra se compacto. Esta asociación de Ángel
asocian en una ingeniería grácil Ontalva y No Grooves ha dado
donde lo etéreo coquetea seriamente excelentes frutos por lo que solo
con lo oscuro: el bajo sabe cómo queda recomendar este disco al 100%
moverse en medio de los pasadizos a todos los coleccionistas melómanos
medio escondidos del esquema de mente abierta.
sonoro en curso, incluyendo algunos
segundos astutamente urdidos para [Gracias por miles a Francisco
su momentáneo protagonismo. Los Macías por hacerme llegar este disco
últimos 9 minutos del disco están y brindarme valiosa información
ocupados por la dupla de “Monster sobre los músicos involucrados en el
Fish” y “Nothing To Hide”, una dupla mismo: a él va dedicada la presente
diseñada para atar los cabos aún reseña]
sueltos dentro del exquisito montaje
sonoro que el cuarteto ha estado Calificación: 9/10 Ω
elaborando y reforzando desde el
punto de partida. “Monster Fish” se
caracteriza esencialmente por
desarrollar un groove funk-rockero OBO – PALACE OF
con una delicadeza meticulosa. El WAITING (2016) *
motif central es muy sencillo, lo cual (Publicado el 1 de

causa el efecto de placidez en el noviembre de 2016,
oyente empático... pero ojo que en el octoberXart Records)
horizonte cercano se avizora el
momento en el que las cosas se
tornarán más filudas. En fin, “Nothing CÉSAR INCA MENDOZA
To Hide” exhibe un nuevo ejercicio de
proyecciones de texturas a través de PERSPECTIVAS DESDE EL PALACIO
una atmósfera meditabunda y DE LA VANGUARDIA RADICAL
grisácea. Esta vez no hay nada de la HISPANO-RUSA
nocturnidad que había atravesado
con cierta opulencia al espíritu de
“Could I’ve Thought It Was The Last
Time”, sino simplemente la calma de
una introspección encerrada en las
sombras de algunos de sus rincones
más oscuros en busca de una especie
de paz, una especie de anticipo de un
descanso que se ansía y que parece
estar cerca. La armazón comedida de
los fraseos y florituras de las
guitarras ostentan una plena lucidez
impresionista.
Como conclusión, tenemos en

Blood Moon Tonight un trabajo * Una primera versión apareció en
estupendo que rebosa de ingenio, http://autopoietican.blogspot.com.es/2017/
fineza y musicalidad dentro de un 03/obo-perspectivas-desde-el-palacio-de-
la.html el 8 de marzo de 2017.
69
O BO es el nombre de un
ensamble hispano-ruso
conformado por Alexey
Kruglov [saxos soprano y
alto, corno di bassetto, flauta dulce,
flautín ruso, saxo alto y corno di
bassetto preparados], Anastasiya
Palace Of Waiting. La primera parte

Masloboeva [canto, dulcémele, ocupa un total de casi 10 minutos de
salterio y loops], Ángel Ontalva duración, y en ella el ensamble
[guitarra, bajo y efectos] y Vasco empieza creando una atmósfera de
Trilla [batería, percusión y juguetes]. señorial expectativa donde los
La propuesta de este cuarteto se aleatorios recursos percusivos y de
instala en una tremendamente osada vientos se compenetran a la
encrucijada de avant-jazz, rock-in- perfección con el ensoñador canto
opposition y estrategias de femenino y los minimalistas retazos
improvisación enraizadas en la de guitarra. En una segunda instancia,
tradición de la musique concrète. la ambientación se torna un poco más
Ontalva y Trillo son viejos conocidos sombría debido al asentamiento de
nuestros en referencia a October una densidad flotante apoyada en el
Equus y otras iniciativas de música protagonismo compartido del saxo y
experimental española pero ahora la guitarra: ahora nos enfrentamos a
conocemos a este grupo por el disco un sortilegio deconstructivo. La
Palace Of Waiting, el mismo que fue segunda parte dura poco menos de 9
publicado por el sello OctoberXart a ¼ minutos y su misión consiste en
inicios de noviembre del año pasado. seguir ahondando en el factor flotante
El material de este disco fue recogido que se impone inapelablemente. De
a partir de diversas sesiones que hecho, late un permanente estado de
tuvieron lugar en Fuensalida, misteriosa inquietud en la amalgama
Barcelona, Moscú y Siberia. La posmoderna que se va construyendo
compenetración que existe entre a lo largo del camino; el factor
estos cuatro músicos es tan grande folklórico se hace notar de una
que la logística tan dispersa de estas manera sabiamente retorcida. Hay un
grabaciones no altera en nada a la momento de relativa placidez cerca
alucinada armonía de las estrategias del final cuando el salterio elabora un
abstractas que sustentan a la ilación motif de tenor místico. Para la tercera
de creaciones musicales que llenan el parte, el grupo se centra en un
repertorio de este disco. Vale hacer diálogo libre donde cada input se
una mención especial al regocija en su propia energía
impresionante arte gráfico, el cual se particular mientras refuerza su
basa en fotografías realizadas por convivencia con los demás: se respira,
Nina Ai-Artyan y cuyo diseño estuvo sin duda, un aire de exaltación
a cargo del mismo Sr. Ontalva: evoca contemplativa en medio de la
de manera hermosa una atmósfera de abstracción reinante. La soltura se
contemplación absorbida por la repite e incluso se incrementa en la
soledad y el ensueño, el reflejo visual cuarta parte, lo cual hace que no sea
perfecto de la música contenida en el tanto el diálogo sino el desafío abierto
disco. Veamos ahora los detalles del la norma bajo la cual las bizarras
repertorio en sí. interacciones entre los instrumentos
partícipes se estructuran. En el caso
El repertorio de este disco de la batería de Trilla notamos un
consiste en 8 partes del concepto de refrescante despliegue de
70
revitalizante vigor. Las cosas parecen las dimensiones más musculares de

volver al limbo de tensiones grisáceas las osadas excursiones precedentes
que había signado a las dos primeras para llevar a la lógica de la
partes en la quinta, pero éste es tan deconstrucción a su dimensión más
solo un diagnóstico parcial de los majestuosa. En un perfecto híbrido de
hechos: más bien late aquí un nuevo free-jazz y rock-in-opposition
impulso para las inquietudes etéreas traducido al dialecto aleatorio de la
del inicio bajo lo que parece ser el cámara de vanguardia, el ensamble
impacto de musculatura abstracta crea un nuevo ejercicio de
creado por las partes tercera y cuarta. desencuentros y reencuentros a
través de una dinámica que ostenta
Donde sí se da una abierta vivazmente la fragilidad de cada
recapitulación de las atmósferas instante sonoro. La guitarra está
predominantes de la segunda partes especialmente lucida mientras que el
es en la sexta, la cual también goza de saxo despliega sus intervenciones
un generoso espacio de más de 9 más agresivas del disco. De una
minutos. La continua labor de manera tan ágil como sutil, la banda
reconstrucción y deconstrucción de logra llevarnos hacia su faceta más
atmósferas folklóricas apelan a un misteriosa en las instancias finales de
clima de nostálgico exorcismo por vía esta última parte. Todo esto fue
de las cuerdas y el canto, siendo así Palace Of Waiting, un disco
que los vientos aportan un desafiante hasta lo abstruso, tan
avasallador recurso de neurosis. El complejo como osado, pero ante todo,
bloque sonoro de la séptima parte se señorial en su propuesta, basada en
inicia con unos elegantes fraseos de la las concepciones más heroicas y
guitarra de Ontalva, y de hecho, este perspectivas más bizarras de la
instrumento se erige en núcleo vanguardia musical dentro de un
gravitante para la elaboración de los lúcido encuadre avant-progresivo.
aportes gráciles del salterio. El aura OBO es un colectivo muy talentoso
reflexiva de este pasaje del disco es del cual esperamos más cosas en el
una idónea preparación para el arribo futuro próximo.
de la octava y última parte, la cual
básicamente se centra en replantear Calificación: 8/10 Ω
Ángel Ontalva
71
S
í, amigos, casi 50 anos La cita sería en el Cirque Royal
desde su formacion y con de la capital belga, magnífico recinto
dos de sus miembros para disfrutar de la musica de Yes.
fundadores, Chris Squire y Peter Una hora antes pudimos ver llegar a
Banks, ya fallecidos, aun tenemos los musicos por la parte posterior del
oportunidad de ver a Yes en directo, y teatro y ver, horrorizados, como un
no en una ¡sino en dos formaciones simpatiquísimo Trevor Rabin
distintas! sin contar con bandas estampaba su firma en los vinilos de
tributo, aunque estas dos un entusiasta fan belga,
formaciones cada vez se parecen mas emborronando los dibujos de Roger
a estas. Dean en discos en los que Trevor ¡ni
siquiera tocaba!
La formacion que nos ocupa es
la integrada por el cantante fundador Tambien pude comprobar la
del grupo, Jon Anderson, junto al calidad del implante capilar del
guitarrista en los 80 Trevor Rabin y guitarrista.
el teclista de su epoca dorada, Rick
Wakeman. Completa la formacion Ocupada mi localidad en el
una nueva base rítmica con Lee palco, empezo una sintonía con
Pomeroy al bajo y Lou Molino III a musica orquestal de Yes, apareciendo
la batería. primero Lou Molino y Lee Pomeroy,
este con un bajo Rickenbacker para
Siguiendo con la tradicion de zurdos con un largo fular colgando
dejar fuera de la gira nuestro país, del clavijero. Les siguen Trevor y
Orchestron decidio mandar un Rick, vistiendo el corpulento teclista
corresponsal a Bruselas para cubrir la una de sus habituales capas. Arrancan
gira. con el poderoso instrumental
72
“Cinema”. Aparece entre ovaciones incluir una P y una M en el nombre de

Jon Anderson y empieza “Perpetual la banda).
Change”. El tema promete,
personalmente siempre me gusto En “Changes”, tras una
Trevor tocando The Yes Album, sin brillante introduccion, cuando
embargo en esta ocasion se salta Trevor va a empezar a cantar se hace
partes de guitarra, ¡una pequena un lío con los pedales y comete el
decepcion! Jon presenta a Wakeman, error de parar el tema para pedir
que empieza liderando un tema que unos segundos con el objeto de
resulta ser “Hold On” con nuevos arreglar el sonido. Pequeno borron
arreglos y con Lou y Lee jugando con para un tema que en general sono
el ritmo. muy bien.
La unica ocasion en que No falta el recuerdo para Chris

Trevor cogio la guitarra acustica fue Squire con unas palabras de su amigo
para “I’ve Seen All Good People” que Jon que dan paso a un rítmico “Long
Jon dedico al “old good people” que Distance Roundaround” que enlaza
configuraba (en su mayor parte) el con el instrumental “The Fish”, el
publico. Cuando Trevor recupera la clasico solo de Chris aquí realizado,
guitarra electrica rockea con vigor. nota por nota, por Lee Pomeroy, que
Siguen con “Lift Me Up”, que se inicia pasa a ocupar el centro del escenario
con un fabuloso solo de batería de tocando a la pata coja (al puro estilo
Lou, braceando ostensiblemente Ian Anderson) y con algun guino al
como las aspas de su apellido. ¿Que “On The Silent Wings Of Freedom”.
habríamos pensado en los 80 si nos Bonito homenaje al recordado
dicen que el batería de Cock Robin Squire.
tocaría en Yes? El tema tiene el
protagonismo vocal de Trevor, ¿hay Jon reaparece con el arpa para
otra razon para incluir esta cancion anunciar “Awaken”. Una version
del Union? desangelada donde no puedo evitar
echar de menos muchas cosas: las
Jon se reserva para darlo todo voces y el bombastico bajo trimastil
con el clasico “And You And I”, su voz de Chris, la guitarra de Steve Howe…
aun emociona recibiendo la gran Demasiados vacíos para un gran
ovacion de la noche con su tema.
interpretacion.
Tras esto tocan su gran exito
Le sigue “Rhythm Of Love” con “Owner Of A Lonely Heart” con un
comienzo coral en vivo, ¡no grabado!, prolongado final con Trevor y Rick
y solo final de Rick en una version bajando por los pasillos entre las
muy similar a la de la gira Union 1991. butacas del entusiasmado publico y
terminando con unas líneas de
Luego Jon dice haber olvidado “Sunshine Of Your Love” de Cream.
con que tema continuan, se vuelve
hacia la banda y esta arranca con Vuelven para el obligado bis
“Heart Of The Sunrise” en una con un “Roundabout” que pierde su
magnífica version con los nuevos, Lou estrofa puente. En total mas de dos
y Lee, aprobando con nota (voto por horas de concierto con Jon Anderson
revindicando que ellos son Yes. En
73
general, predominio del sonido de la

banda de su etapa de los 80. Una vez
terminado el evento y ya
abandonando nuestras localidades el
publico belga nos regalo un ultimo
momento musical cantando el tema
de Bowie “Life On Mars” mientras
sonaba por la megafonía la version a
piano de Rick Wakeman.
Esperemos que el proximo ano nos
visiten A, R, W, P & M (Yes). Ω
SETLIST
 Cinema
 Perpetual Change
 Hold On
 I've Seen All Good People
 Drum Solo
 Lift Me Up
 And You and I
 Rhythm of Love
 Heart of the Sunrise
 Changes
 Long Distance Runaround
 The Fish (Schindleria Praematurus)
 Awaken Trevor Rabin, Jon Anderson y Rick
 Owner of a Lonely Heart Wakeman
 Roundabout
ARW
Trevor Rabin firmando autografos
74
Hertogenbosch, ciudad
holandesa con un precioso
centro medieval que nunca había
JOHN ZORN EN visitado, y uno de los días estaba
´S-HERTOGENBOSCH dedicado al compositor y
4 DE NOVIEMBRE saxofonista norteamericano. El
programa se componía de un
DE 2017* documental y nueve conciertos
independientes, de unos 50
minutos de duración cada uno,
FRANCISCO en diferentes enclaves de la
ciudad, y la verdad es que me
MACÍAS atrajo desde el principio. Música
de cámara, jazz, rock, cuartetos
(Fotos: CARLA MARTÍNEZ) de cuerda, conjuntos de voces a
capella, música para órgano…un
programa nada fácil, con algunos
tipos de música que no estoy
acostumbrado a escuchar, pero
con un denominador común:
todas las composiciones eran de
John Zorn, él estaría allí
presentándolas, y tocaría al final.
Además, algunos de los músicos
y grupos invitados eran de mis
favoritos del universo zorniano,
así que no me lo pensé dos veces
y planeé el viaje.
T
ras el festival de
Hamburgo al que
asistimos el pasado marzo, En el Verkadefabriek con Joey Baron
no tenía pensado volver a ver
este año en Europa a John Zorn.
Pero de pronto salió el cartel del El sábado día 4 de noviembre,
November Music de a las 9.30 de la mañana ya estábamos
en el Verkadefabriek, un fantástico
* Una primera versión apareció en centro cultural donde habitualmente
http://www.discospat.net/john-zorn-s- se celebran conciertos, hay
hertogenbosch-4-noviembre2017/. espectáculos de teatro y danza,
75
cabaret, cine, etc… Recogimos nuestras pulseritas, una que nos daba
acceso a todas las actuaciones y música es la de un neófito de
otra que nos permitía utilizar un diccionario. El cuarteto estaba
autobús habilitado para el formado por Chris Otto (violín),
traslado entre los distintos Austin Wulliman (violín), John
recintos cuando fuese necesario. Pickford Richards (viola) y Jay
A las 10.00 comenzó allí mismo Campbell (violonchelo), y de las
el documental Zorn 2010-2017, tres piezas que interpretaron,
dirigido por el conocido actor Obscure Objects Of Desire, The
francés Mathieu Amalric, al que Unseen (interpretada por vez
quizás recordaréis por su papel primera en directo) y
en El Gran Hotel Budapest o Necronomicon, la que más me
como el enemigo de James Bond gustó fue la primera, que contó
en Quantum Of Solace, que con la colaboración del virtuoso
además, como vimos en pantalla, pianista Steve Gosling, al que ya
leyó algún texto en el álbum de tuve la fortuna de ver hace unos
John Zorn Rimbaud (2012). Un años en París y en Moers
buen aperitivo en el que se interpretando la pieza
contaba de forma muy dinámica Illuminations. Una música
la impresionante actividad de misteriosa, algo oscura, repleta
Zorn en los últimos años. de misticismo, en la que Zorn es
capaz de imprimir su sello
personal. Una buena forma de
comenzar la jornada musical.
Willem Twee Concertzaal Verkadefabriek Clubzaal
Después cogimos el
autobús y nos trasladamos a la A las 13.00 h. estábamos
Willem Twee Concertzaal, una de nuevo al otro lado de la
sala dedicada a la música clásica, ciudad, de regreso al
en la que estaba programada la Verkadefabriek, ya que en una
interpretación de varios pequeña sala, que parecía un
cuartetos de cuerda de Zorn club de jazz, iba a tener lugar una
interpretados por el JACK de las mejores actuaciones de
Quartet. No soy aficionado a la todo el festival. Bajo el título de
música clásica contemporánea ni Music For Rhythm Section, el
a los cuartetos de cuerda en gran bajista Shanir Ezra
general, por lo que mi Blumenkranz (Abraxas,
acercamiento a este tipo de Banquet Of The Spirits,
76
Rashanim, etc.) y el tremendo Al terminar la actuación,

baterista Kenny Grohowsky vuelta al centro de la ciudad,
(Abraxas, Simulacrum, etc.) concretamente a la preciosa
interpretaron en formato de trío, Catedral de San Juan (Sint-
con varios solistas que iban Jankathedraal) para asistir a las
cambiando, cuatro temas 14.30 al concierto para órgano
realmente de tubos del mismísimo John
formidables. Divagations y Zorn. En 2010 Zorn comenzó
Scaramouche tuvieron como una colección, titulada Hermetic
solista al pianista Steve Gosling, Organ, de la que ya se han
Exterminating Angel al editado 3 volúmenes, con
vibrafonista Alex Lipowski, y composiciones escritas
Diableries al violonchelista Jay exclusivamente para este
Campbell. Esta idea de unir una instrumento. En mi opinión, fue
sección rítmica de jazz rock con la actuación menos interesante
solistas de clásica del día. Como es normal, no
contemporánea resultó podíamos ver a Zorn detrás del
magnífica. Una mezcla de fuerza enorme órgano, y aunque
y energía con cierto grado de resultaba curioso estar en
lirismo “enfermizo” que nos semejante lugar, la música me
encantó, sobre todo al resultó algo aburrida. Treinta
interpretar Diableries, ya que la minutos después nos volvíamos a
combinación de violonchelo, trasladar, en esta ocasión muy
contrabajo y batería nos llevó a cerca, al Noordbrabants
ese terreno que tanto nos gusta Museum, para disfrutar del
del jazz rock de cámara. nuevo ciclo de composiciones del
neoyorquino, Bagatelles, que ya
habíamos podido escuchar en
ocasiones anteriores en Willisau
y Hamburgo. Primero salieron al
escenario dos violonchelistas, el
impresionante Erik Friedlander
y el joven Jay Campbell (por
tercera vez en la jornada). El
recital fue parecido al que vimos
en Hamburgo hace unos meses,
aunque en aquella ocasión
Friedlander estuvo acompañado
del también violonchelista
Michael Nicolas. Piezas de gran
belleza, pero también de gran
complejidad, con bonitas y
precisas combinaciones entre
partes interpretadas con el arco
y otras con las cuerdas
pellizcadas. Una excelente
combinación de emoción y
virtuosismo, similar a la de los
dos guitarristas que los
77
relevaron en el escenario, Gyan vimos a este conjunto vocal con

Riley y Julian Lange. Si algunos cambios en su
recordáis anteriores crónicas, no formación. Aunque no es una
os extrañará que os diga que nos música que me pondría en casa,
conocíamos buena parte de las en directo sonó muy bien, y
piezas para dos guitarras que escuchar la perfección de esas
interpretaron, sin tenerlas en voces y las técnicas que
ningún disco. La razón es que era utilizaban resultó espectacular.
la tercera vez en poco más de un
año que veíamos a este dúo, y su
repertorio suele ser parecido.
Siempre me sorprende lo bien
que suenan las composiciones de
Zorn en este formato, y cómo
mantienen toda su personalidad.
Grote Kerk
Después regresamos al
Verkadefabriek, para asistir a
otro de los mejores momentos
del festival. A las 18.30 salió al
escenario el teclista Brian
Marsella (Banquet Of The
Noordbrabants Museum Spirits, Zion 80, etc.) e
interpretó al piano varias piezas
del ciclo Bagatelles. Una
Cerca del museo se actuación maravillosa, y es que
encuentra la Grote Kerk, la Marsella, al que conocimos
iglesia protestante de la ciudad, y tocando el órgano y el piano
hacía allí nos dirigimos porque a eléctrico, se ha revelado
las 17.00 comenzaba la actuación últimamente como un
del sexteto vocal compuesto por maravilloso pianista acústico. 25
Jane Sheldon, Elisabeth Bates, minutos después salió al
Sarah Brailey, Melissa Hughes, escenario el “Dream Team” de la
Rachel Calloway y Kirsten noche, John Medesky (piano),
Sollek. Interpretaron los dos Kenny Wollesen (vibráfono),
libros de la serie Madrigals, con Trevor Dunn (contrabajo) y
textos del poeta romántico inglés Joey Baron (batería), es decir,
Percy Blysse Shelley, Nova Quartet. Desde que en
publicados ambos en 2016 en el 2011 publicaran el álbum Nova
cd del mismo nombre. Este Express, ha sido una de las
repertorio me gustó mucho más, formaciones zornianas más
y me pareció más variado y prolíficas, y en los festivales que
dinámico que el que se celebran en la actualidad en
interpretaron, bajo el título de torno a las composiciones de
Holy Visions, en los festivales de Zorn, representan la elegancia, la
Moers (Alemania) y Jazz a la experiencia…, pero a la vez,
Villette (París) de 2013, donde
78
y por eso el ciclo de las la flauta, con una sección de

Bagatelles les viene como anillo cuerda, arpa, o percusiones
al dedo, son capaces de expresar variadas le daban a la música un
toda la complejidad y la fuerza colorido muy especial. El
que requieren estos temas. Un problema es que no estoy
estallido de jazz contemporáneo, acostumbrado a escuchar este
repleto de belleza, que llegó en el tipo de música, y por eso se me
momento adecuado del día. hace repetitiva. Además, me
cuesta encontrar los elementos
propios de Zorn en algunas de
las piezas y no sé el peso que
tienen las influencias de otros
compositores. De hecho, hubo
momentos que la música me
recordaba mucho a las
composiciones de Zappa en el
campo de la clásica
contemporánea. Naturalmente,
no es que Zorn tenga influencia
de Zappa, sino que ambos beben
de fuentes comunes a las que yo
he ido poco a saciar mi sed. Para
Theater aan de Parade
colmo, el concierto debería haber
durado una hora y duró casi 90
Hasta el momento la minutos. Mucha gente se fue
organización de la jornada había antes de que finalizara por miedo
sido perfecta. El ir cambiando de a perderse el concierto de
escenario constantemente era un Simulacrum al otro lado de la
poco ajetreado, pero en los ciudad a las 21.30. La mayoría
trayectos más largos había un nos quedamos porque la
autobús que nos llevaba organización dijo que se
puntualmente a todos los retrasaría la actuación para que
conciertos. Eso cambió en el pudiésemos llegar, pero claro, ya
siguiente evento. A las 20.00, en fue difícil mantener el mismo
el Theater aan de Parade, un grado de atención y no
teatro junto a la catedral, estábamos tranquilos, así que las
comenzaba la recta final de la últimas dos composiciones se
jornada, y lo hacía con un nos hicieron pesadas. Para
programa de música de cámara colmo, al salir, hubo un problema
con más de 15 músicos con el autobús, así que la
holandeses implicados, y con organización y Zorn llegaron
algunos invitados, como Ikue antes al siguiente concierto, y
Mori (electrónica) o el pianista comenzó unos minutos antes de
Steve Gosling y el violonchelista que llegásemos, lo que nos
Jay Campbell. Se interpretaron 6 molestó bastante.
piezas con distintas formaciones, A las 22.10 llegamos al
y en general me gustaron. La Willem Twee Popporium,
combinación de instrumentos frente al Verkadefabriek, y
como el fagot, el clarinete bajo o como he comentado antes, el
79
concierto del trio formado por

John Medeski (órgano), Matt
Hollenberg (guitarra) y Kenny
Grohowski (batería) ya había
comenzado. Aun así, tardaron
poco en engancharnos, ya que la
potencia y la mala leche con la
que toca Simulacrum los sitúa
en ese terreno que a John Zorn
le ha gustado tanto desde los
años 80, que es la fusión de jazz
con el hardcore, el heavy metal,
etc., y es difícil no prestarles
atención. Siete son los discos que
este trío ha publicado en dos
años y medio interpretando
piezas de Zorn, y se han Con Kenny Grohowski
convertido en una de mis Por desgracia, el gran final
formaciones favoritas en la que todos estábamos esperando
actualidad. 45 minutos de para un festival de estas
intensidad y virtuosismo a partes características, no se produjo.
iguales, con Medeski haciendo Regresamos a la gran sala del
chirriar su órgano (aunque Verkadefabriek pasadas las 11
también creaba ambientes de la noche, y sentados en
tenebrosos y misteriosos en tercera fila, nos dispusimos a
algunos momentos, y efectuaba disfrutar de lo que Zorn había
solos al más puro estilo del rock denominado Essential Cinema.
de los años 70), Hollenberg John Zorn (saxo alto y efectos
creando riffs duros y electrónicos), Ikue Mori
demoledores o haciendo (electrónica), Kenny Wollesen
desquiciados solos, y Grohowski (batería y percusión) y Trevor
demostrando de nuevo la clase Dunn (contrabajo) iban a
de batería que es. Una maravilla interpretar música sobre varios
de concierto que nos conducía al cortometrajes, incluido Aleph de
gran final de la jornada. Wallace Berman. Ya habíamos
visto algo similar en el Museo de
Arte Judío en París hace unos
años, cuando Zorn, Dunn y Joey
Baron improvisaron durante una
hora sobre Aleph y otras
películas, y fue impresionante,
pero en esta ocasión no pasó lo
mismo. El problema fue que la
primera media hora larga de
concierto consistió en la
proyección de varios cortos
animados de Harry Smith con
música pregrabada algunos, y
otros con efectos electrónicos
80
como banda sonora, que surgían escuchamos en París, pero nos

del portátil de Ikue Mori, encantó volver a oírla. De todas
asistida por Zorn, y con detalles formas, estos maravillosos
de percusión de Wollesen. El minutos finales no fueron
problema no fue el uso de estos suficientes para quitarnos el mal
efectos, sino que con 30 músicos sabor de boca de la media hora
a tu completa disposición en la anterior y la sensación de lo poco
ciudad, ¿de verdad tienes que que le importa a Zorn lo que la
utilizar música pregrabada de gente espera de él. En general,
otros discos? De hecho, nosotros me gusta la actitud de los
ya conocíamos estos cortos, pero compositores y músicos que
cuando los vimos proyectados en presentan sus obras sin pensar
Bolonia, Italia, Zorn estuvo demasiado en el público, pero en
acompañado por los músicos de este caso Zorn rebasó la línea, y
The Dreamers y Electric nos mostró su cara menos
Masada para ponerles música en agradable (de hecho le soltó un
directo. En cambio, en un festival “Go Fuck Yourself” a un asistente
como este que había comenzado al concierto que harto de la
13 horas antes, con un montón música sintética le pidió que
de gente que ha comido, bebido e tocara el saxo). Un final agridulce
ido al baño a salto de mata en para un festival muy interesante
pequeños lapsos de tiempo entre en el que, en general, disfrutamos
las actuaciones, que se ha muchísimo. Ω
trasladado por toda la ciudad
para no perderse nada de tu
música, y que ha esperado todo
el día para verte tocar el saxo (no
era nuestro caso, porque
sabemos que cada vez toca
menos en los conciertos),
proyectas 30 minutos de
imágenes con parte de la música
pregrabada, y tú sentado a
oscuras con el saxo en la mesa.
Además, este concierto también
se vendió por separado, así que
imaginaros la cara de la gente
que había pagado 20 euros y se
encontró con esto. Parte del
público abandonó la sala
enfadado, y por desgracia, se
perdieron los impresionantes 10
minutos finales, con Zorn, Dunn
y Wollesen improvisando como
salvajes, a toda velocidad, sobre
Programa del día
Aleph. Fue prácticamente la
misma improvisación que
81
FESTIVAL DE
JAZZ DE
LONDRES,
NOVIEMBRE DE Para comenzar, fuimos el
viernes día 10 de noviembre a la
2017* sala principal del Kings Place, un
magnífico centro cultural cerca
FRANCISCO MACÍAS de King Cross, al que ya fuimos
hace unos meses para ver a Mike
(FOTOS: Carla Martínez) Westbrook. En esta ocasión
nuestra cita era con el gran
pianista y compositor Keith
Tippett, uno de mis músicos
preferidos. Esta era la cuarta vez
que lo veíamos en concierto, pero
siempre es diferente. Tippett, a
lo largo de varias décadas, ha
compuesto tanto para pequeñas
formaciones como para grandes
bandas, destacando además
E
s ya una costumbre como un gran improvisador. Su
repasar el cartel del música, como el jazz británico de
Festival de Jazz de Londres calidad, no entiende de fronteras
cada año. Casi 300 conciertos ni limitaciones, y con 70 años
repartidos en 10 días hacen que sigue componiendo obras y
sea fácil encontrar actuaciones publicando discos de una calidad
para todos los gustos, y si altísima. Por eso, era imposible
además uno es amante del jazz no asistir a esta cita. La primera
británico, es imposible no mitad del concierto consistió en
hacerlo. En esta ocasión, una larga improvisación para dos
elegimos tres conciertazos de pianos, en la que Tippett estuvo
algunos de los grandes acompañado por Matthew
representantes del jazz inglés de Bourne, otro brillante pianista,
los últimos 50 años, celebrados que con sus 40 años de edad ya
durante tres noches forma parte de la élite del jazz
consecutivas. inglés en la actualidad. Su
actuación como dúo sólo puede
catalogarse de sorprendente. La
elegancia, maestría, fuerza,
intensidad y compenetración de
* Una primera versión apareció en
sus ejecuciones nos dejaron a
http://www.discospat.net/festival-jazz- todos sumidos en un estado
londres-noviembre-2017/. hipnótico, creando un ambiente
82
en el que no se escuchaba a nadie todos los miembros de la banda.

ni respirar. Cuando dos músicos Música de una gran belleza, algo
se sientan delante del mismo que se acentuó cuando casi al
instrumento, uno frente a otro, y final Julie Tippetts subió al
son capaces de crear de la nada escenario para interpretar la
lo que ellos crearon, y sobre versión vocal de The Dance Of
todo, logran expresar de forma Her Returning, demostrándonos
espontánea algo tan profundo, es en qué nivel mantiene la voz con
un claro indicio de que están en sus 70 años. Una noche
un nivel muy superior. La maravillosa, y nuestro festival
segunda parte de la noche particular no había hecho más
consistió en la interpretación de que empezar.
la obra The Nine Dances of
Patrick O’Gonogon por parte del
Keith Tippett Octet. Esta joya se
compuso por encargo en 2014 y
se publicó en Cd en 2016, y
aunque es algo más “clásica” que
su anterior gran composición,
From Granite To Wind, es un
reclamo infalible para viajar a
Londres. Además de al propio
Tippett al piano y dirección, en Keith Tippett Octet
el escenario pudimos ver al gran
baterista Peter Fairclough y al
trompetista de origen italiano
Fulvio Sigurta, más varios
alumnos de la Royal Academy of
Music, como los saxofonistas Jim
Gold y Paul Booth (que también
se encargó de la flauta), los
trombonistas Kieran McLeod y
Rob Harvey, y el contrabajista
Tom McCredie. Esta unión de
veteranos con savia nueva era Peter Fairclough
justamente lo que Tippett Al día siguiente, sábado 11
buscaba para este nuevo octeto, y de noviembre, nos pasamos un
el resultado fue sobresaliente. buen rato buscando el lugar en el
Casi una hora duró esta obra que se celebraba nuestro
dividida en nueve partes y dos próximo concierto. Se trataba de
codas finales, en la que los ecos un club de jazz llamado Jazzlive
de las orquestaciones de gente At The Crypt, y efectivamente, se
como Mingus o Ellington se trataba de una verdadera cripta,
mezclaron con el free jazz, la ya que estaba situado en el
clásica contemporánea o la sótano de la iglesia de St.Giles. Un
música folk irlandesa, en un lugar con mucho encanto,
equilibrio perfecto entre la especializado en conciertos de
composición y la improvisación, improvisación libre, que era
con magníficos solos de casi justamente lo que nos ofreció el
83
cuarteto de Paul Dunmall. Este

es uno de los mejores
saxofonistas que he podido ver
en directo en mi vida. Era la
tercera vez que lo escuchaba en
vivo, y nunca deja de
sorprenderme. Ha tocado con
todo el mundo del jazz británico
desde finales de los 70, y en esta
ocasión compartió escenario con
el baterista Mark Sanders, el
contrabajista John Edwards y el
pianista Liam Noble. Dos
improvisaciones de unos 40
minutos de duración cada una
que nos dejaron sin aliento.
Dunmall nos dio una verdadera
“masterclass” de saxo, tanto con
el tenor como con el alto, pero
sobre todo con el soprano, al que
estrujó y “torturó” hasta límites
insospechados. Todo esto sobre
una sección rítmica de lujo, con
Edwards haciendo verdaderas Paul Dunmall Quartet
barbaridades con el contrabajo
(lo vimos hace unos años Salimos de allí tarde,
improvisando con el cuarteto de cansados pero extasiados, y con
Evan Parker y ya sabíamos de lo la alegría que da saber que aún
que era capaz), Sanders nos quedaba una noche más de
elevando su batería a un nivel disfrute.
superior, conversando con el La tarde del domingo, día
resto de instrumentos, y Noble, 12 de noviembre, regresamos a
que aunque brilló con menos Kings Place, en esta ocasión al
intensidad, también tuvo buenos Hall Two, una sala más pequeña,
momentos solistas con su piano. para la representación en directo
Una unidad compacta que de una maravillosa composición
parecía dirigida por una única del músico canadiense, pero
mente invisible, capaz de generar afincado en Gran Bretaña desde
todo tipo de sentimientos y 1962, John Warren, A
estados de ánimo aparentemente Traveller’s Tale. Compuesta en
de la nada, sin planificación 1992, sólo se interpretó en
previa, apoyándose sólo en la directo una vez, en 1993, por el
profunda imaginación, maestría Brass Project del propio John
y compenetración que Warren y el saxofonista John
demostraban los componentes Surman, siendo grabada la
del cuarteto. actuación y publicada por vez
primera en Cd hace unos pocos
meses por el sello Fledg’ling. Esta
formidable obra narra
84
musicalmente las aventuras del bastante clásica. Aun así, la

abuelo de Warren, Jack, que imaginación e intensidad de la
nació en un barco anclado en sección rítmica formada por
Papúa, sirvió en el ejército Lawrence y Marshall era tal que
británico en la India y se podías pasarte todo el concierto
convirtió en soldado de fortuna mirándolos sólo a ellos. Surman
años después, para terminar estuvo genial, y tuvo varios solos,
desembarcando en Montreal, tanto al saxo barítono como al
donde se casó, formó una familia clarinete bajo y al saxo soprano,
y trabajó en el ferrocarril. Para y la sección de vientos sonaba de
interpretar esta obra, 24 años maravilla, con mucha potencia,
después de su primera envolviendo la sala con sus
representación, Warren eligió al arreglos, y también
trío original que formaba el protagonizando buenos solos. Al
núcleo de The Brass Project. Un terminar estaba satisfecho, pero
verdadero trío de ases, que nos tenía la sensación de que me
emocionaron con su mera faltaba algo más potente, con
presencia, formado por el más mala leche, para irme
saxofonista John Surman, el tranquilo a dormir. Y fue como si
contrabajista Chris Lawrence y me leyeran la mente. Tras una
el baterista John Marshall. Si pequeña charla de John Warren,
hacemos una lista de todos los que se dedicó a la dirección de
discos en los que estos músicos los músicos durante el concierto,
han tocado, nos encontraremos anunció una improvisación del
sin querer con una relación de trío estrella al que después se les
muchos de los mejores discos del uniría el resto de la banda. Y fue
jazz británico de la historia, sin quizás lo mejor de las tres
contar las grandes y mediáticas noches. El ritmo jazzrockero que
figuras del rock a las que han crearon Lawrence y Marshall, al
acompañado en algún momento más puro estilo Nucleus/Soft
de sus carreras. Pero por si esto Machine, era increíble, y el solo
no era suficiente, el trío estuvo de barítono de Surman nos dejó
acompañado por una sección de rendidos. Pero es que después
metales compuesta por 5 entraron las trompetas y los
trompetas y 4 trombones trombones y aquello no hacía
escogidos entre los alumnos de la más que crecer, y como colofón,
Royal Academy Of Music. Surman cogió el soprano e hizo
el mejor solo de la noche. Casi 15
minutos de música celestial que
nos puso a todos en pie. ¡Así se
termina un concierto!
En definitiva, tres noches
inolvidables, que me refuerzan
en mi pensamiento de que no es
La interpretación de la fácil encontrar mejor música que
obra fue perfecta. Se trata de una la que se lleva haciendo en los
composición bastante accesible, últimos 50 años encuadrada
con melodías muy poderosas y dentro del epígrafe de “Jazz
reconocibles, y una orquestación Británico”.Ω
85
CRÓNICA DE UN
ESPECTADOR: EL AÑO 2017
Fernando Fernández Palacios
El miércoles 1 de febrero asistí al
A
Retrato IV del Ciclo de Conciertos
poyado por unas Fundación BBVA de Música
cuantas notas Contemporánea 2016-2017 en la Sala de
dispersas y sin ánimo Cámara del Auditorio Nacional de Música
de exhaustividad, ya (Madrid). El programa estaba compuesto
que faltan eventos por las siguientes obras, todas
(por ejemplo, varios interpretadas por miembros del
actos celebrados en Delia Records), me PluralEnsemble: Richard Dünser,
he decidido a ofrecer a los lectores una Tage-und Nachtbücher, Helmut
escueta crónica de conciertos, películas Lachenmann, Allegro Sostenuto, Beat
musicales estrenadas en cines y eventos Furrer, Aer y Paul Hindemith, Quartet.
similares a los que he tenido la La obra más digerible y en efecto
oportunidad de asistir a lo largo del año digerida con algún provecho por mí fue la
2017. Aparte de los datos puramente última de ellas, que era la más “clásica”.
objetivos, huelga decir que los
comentarios son eminentemente El sábado 4 de febrero Asfalto
personales y reflejan mis sensaciones grabó en la sala La Riviera (Madrid) a
sobre lo acontecido. La brevedad del partir de las 20 horas su segundo disco
espacio obliga a la concisión y a lo que en directo, de nombre Sold Out, que salió
puede parecer en ocasiones un juicio a la venta en el mes de junio en formato
sumarísimo escaso de reflexión que de dos CDs y un DVD. La banda sonó muy
incluso chocará alguna que otra vez con bien y el resultado es muy superior al
los pareceres o gustos de otras personas anterior disco en directo, ¡Al Fin Vivos!
que hayan estado presentes en los (2009). A ello contribuyó la, en general,
mismos espectáculos. acertada elección de los músicos
invitados, entre los que destacaba John
Con sorpresa compruebo que casi Helliwell, antiguo saxofonista de
todas mis excursiones musicales de 2017 Supertramp y colaborador en “Melani”,
se han circunscrito a la ciudad de Madrid el último single de Asfalto, tema extraído
y ninguna ha rebasado los límites de la de su disco Crónicas de un tiempo raro
Comunidad de Madrid. Esta no fue la (2017). También fue muy grato el ver
tónica, por supuesto, entre los años 2013 subirse al escenario a Cánovas, Adolfo y
y 2016, en que residí en Gales. Pero Guzmán y a Richie Benítez (antiguo
dejemos ya los preámbulos y vayamos al cantante de Asfalto), y resultó muy
meollo del asunto. emotiva la aparición de Mario del Olmo,
86
uno de los tres miembros fundadores de

Asfalto.
El jueves 23 de febrero participé

a partir de las 20:00 horas, dentro de las
actividades de ARCOMadrid, en Eine
Brise. Flüchtige Aktion für 111
El sábado 18 de febrero acudí a
Radfahrer, una intervención o
Delia Records, en la madrileña Calle
performance creada en 1996 por
Delicias, para escuchar un concierto de
Mauricio Kagel. Nos dirigió el
Bubblegum Bones, estupendo power
compositor Fabián Panisello dándonos
trio español que nos desbordó con su
instrucciones previas y recorrimos en
energía y buen hacer. Cuando escribo
bicicleta calles aledañas al Museo Reina
estas líneas (mediados de diciembre) al
Sofía. Si hemos de decir la verdad
parecer están a punto de sacar su
aquello, a lo largo de su desarrollo, tuvo
segundo disco. El primero suena bien
poco que ver con la concepción original
pero no llega a la intensidad que lograron
de la obra. Al terminar esta intervención
en el concierto al que asistí.
pasé a uno de los auditorios del Reina
El miércoles día 22 de febrero me Sofía, donde asistí a la interpretación de
acerqué a El Matadero para disfrutar de la obra de Fabián Panisello titulada
la proyección de Club de Reyes (2016), L’Oficcina della resurrezione. Dirigida
un documental acerca de las actividades por él mismo, para sorpresa mía la pieza
musicales que tuvieron lugar en el me gustó.
Colegio Mayor San Juan Evangelista, “el
El sábado 25 de febrero me
Johnny”, entre 1966 y 2014. Buen
acerqué al Café Berlín ya que estaba
documento, después de la proyección la
previsto un concierto del Guillermo
propia directora, Andrea Barrionuevo,
McGill Cuarteto a las 21 horas. Aparte
se sometió a las preguntas del público
del baterista uruguayo, formaban el
(yo hice alguna que otra). Por el
cuarteto Marco Mezquida (piano),
escenario del Johnny pasaron a lo largo
Reinier Elizarde (bajo) y Perico
de los años monstruos del calibre de Jack
Sambeat (saxofón). Disfruté mucho del
DeJohnette, Chick Corea, John
concierto, especialmente de la sabiduría
McLaughlin, Chet Baker, Enrique
de Guillermo McGill a las baquetas y de
Morente o el Camarón de la Isla. Se
Perico Sambeat al saxofón (por cierto,
comentó en la sala que había un proyecto
que este parecía no haber encontrado
para reavivar el local, pero no sé en qué
quien le planchara la camisa, ¡vaya
estado se encuentra dicho proyecto en la
cuadro!). El Cuarteto de McGill empezó a
actualidad.
caminar discográficamente en el año
87
2008 con Tan cerca. Entonces al solitario acompañándose por loops que
uruguayo le acompañaron Martí Serra iba creando.
(saxofón), Israel Sandoval (guitarra) y
Josep Pérez Cucurella (bajo). Pero el El jueves 9 de marzo tuve sesión
conjunto ha ido cambiando con el tiempo doble. A las 20 horas acudí al Conde
y llegó a su formación de más relieve en Duque madrileño para asistir al recital de
The Art of Respect (2013), donde McGill la cantante noruega Sidsel Endresen,
tuvo como compañeros a Dave Liebman que se hizo acompañar por Jan Bang en
(saxofón), al recientemente fallecido los teclados y samplers. No disfruté nada
John Abercrombie (guitarra) y a de nada, los difusos límites de la música
George Mraz (bajo). En 2016 el cuarteto atonal y la poesía musicalizada me
presentó Es hora de caminar, un disco sobrepasaron. A continuación dirigí mis
con Daniel García (piano), Pablo Martín pasos al Teatro Lara ya que estaba
Caminero (bajo), Perico Sambeat y el anunciado que en su Sala Cándido Lara
propio McGill, disco que fue empezaría un concierto del mítico
fundamentalmente el protagonista del escocés Donovan a las 22 horas. El
concierto del Café Berlín que comienzo se retrasó bastante debido a
comentamos, y con posterioridad a dicho que la programación anterior impedía
concierto y todavía en este año 2017 que empezar a la hora, algo que me molestó
termina el cuarteto ha pasado al formato especialmente porque daba toda la
de quinteto con Javier Colina (bajo), impresión de que los responsables del
Perico Sambeat, Marco Mezquida y teatro lo sabían de antemano. Menos mal
Juan Diego Mateos (guitarra flamenca). que por fin llegó el momento de la salida
de Donovan frente a un teatro a rebosar,
salida que tuvo resabios de aparición
debido a la iluminación, vestiduras del
cantautor y otros factores. El concierto
me gustó muchísimo y eso que, al
principio, me asustó un poco debido a las
interpretaciones que realizó de “Catch
the Wind” y “Colours”. Pero a partir del
tercer tema la cosa se enderezó y a
Donovan se le vio, a pesar de sus años,
casi en plena forma tanto vocal como a la
hora de tocar la guitarra. Si no recuerdo
mal nadie le acompañó en el escenario
durante la noche, él solo se sobró para
meterse en un puño a la audiencia.
El jueves 2 de marzo me acerqué

a Delia Records con el objetivo de estar
presente en un breve concierto de Javier
Solis que no me gustó nada. Me pareció
muy repetitivo, nada virtuoso y un
espectáculo muy mediocre con él en
88
El miércoles 15 de marzo dirigí El viernes 14 de abril fui a la

mis pasos a la madrileña Sala de Cámara madrileña Sala El Perro de la Puerta de
del Auditorio Nacional de Música para Atrás (más conocida simplemente como
degustar el Retrato V del Ciclo de El Perro), camuflada sala madrileña
Conciertos Fundación BBVA de Música situada muy cerca del Teatro Lara, para
Contemporánea 2016-2017. Citados a las presenciar los conciertos de Atavismo y
19:30 horas, el programa consistió en lo Delber Grady. La verdad es que apenas
siguiente: Georges Aperghis, Quatre recuerdo a estas alturas nada de la
pièces Febriles, Trio y Cinq pièces pour velada, pero me aseguran que no me
violoncelle et percussion; de Xenakis se gustaron nada Delber Grady.
interpretó Rebons; y, finalmente, de Luis
de Pablo Nubilus y Dibujos. Sin duda, lo Un día después, el sábado 15 de
mejor fue la interpretación de la obra de abril, asistí al concierto del Adrian
Xenakis a cargo del invitado de lujo, Belew Power Trio en la Sala Changó
Miguel Bernat, que me sobrecogió con Live (Madrid). Como teloneros actuaron
su manera de abordar en solitario en la Glazz, un trío de gaditanos de El Puerto
percusión obra tan compleja. Luis de de Santa María que estaban anunciados
Pablo estuvo entre el público y tuvo que para las 20:50 h. pero que empezaron su
salir al escenario al final del concierto a magnífica actuación antes incluso de esa
recibir los parabienes del respetable hora. Por su parte, Adrian Belew venía
después de la interpretación de dos de acompañado de Julie Slick al bajo y
sus obras. Como casi siempre, el director Tobias Ralph a la batería. Fue un
fue Fabián Panisello y los músicos todos apabullante concierto pleno de vitalidad
(menos el susodicho invitado) formaban y buen hacer, sobre todo por parte de
parte de PluralEnsemble. Adrian Belew, que sacó sonidos
imposibles de su guitarra y parecía el
El viernes 17 de marzo me fui perfecto estadounidense medio de una
hasta la madrileña Sala El Sol para estar zona urbana de pocos miles de
presente en el concierto de los gallegos habitantes. Julie Slick estuvo
Guerrera y de los madrileños Mohama contundente y simpatiquísima y Tobias
Saz, anunciado para las 22 horas y que se Ralph, a pesar de su flacura, manejó con
incluía dentro del Ciclo 100% Psych. Me autoridad envidiable los complicados
resultó especialmente curiosa y hasta ritmos que se vio obligado a tocar. En el
cierto punto algo atractiva la propuesta repertorio no faltaron temas de King
de Mohama Saz, quizá ayudaron a ello Crimson, todos por supuesto de la etapa
los adornos jazzísticos de su música. en que Belew militó en dicho grupo.
El jueves 4 de mayo por la noche

me acerqué a Onda Latina, en el barrio de
Aluche, para personarme en el repaso
que Alberto Monge, en su programa
Calmaria, realizó a lo largo de dos horas
de la extensa y productiva carrera del
uruguayo Flaco Barral, quien estuvo
presente en el estudio, presentó su disco
UyyyUyUy!! e incluso tocó algunos temas
en directo acompañado de su
89
chaturangui. Con él pude charlar fuera de escénica de Mario Gas resultó deliciosa
antena de todo un poco, incluida su etapa situando la narración en un plató de cine
con Hermes Calabria en Azabache. de los años 30 y la dirección musical, a
cargo de Marco Armiliato, no le fue a la
zaga. El día de mi representación al papel
de la Madama le dio vida
convincentemente Ermonela Jaho.
El viernes 7 de julio asistí en el

Pequeño Cine Estudio de Madrid a la
presentación del DVD Sold Out de
El viernes 26 de mayo bajé por la Asfalto, del que se emitió una versión un
madrileña Costanilla de los Ángeles para tanto recortada debido a la
asistir en el Café Berlín a un concierto de programación ajustada del cine. Me
la sevillana Lole Montoya, que se hizo presenté con todos mis vinilos de Asfalto
acompañar para la ocasión por Rycardo para que me los firmara Julio Castejón,
Moreno (guitarra), Pakete (guitarra) y el líder de la banda, quien accedió
Lucky Losada (percusión). Lole sigue amablemente a ello a la vez que me fue
poseyendo una magnífica voz y continúa comentando cosas sobre cada uno de los
transmitiendo sentimiento en sus cantes, discos.
que incluyeron la célebre “Todo es de
color”. Evidentemente envejecida, dio El martes 11 de julio bajé a las 22
muestras de debilidad física en lo horas al Jardín Botánico de la
recortado del recital, con una generosa Universidad Complutense de Madrid
pausa además de por medio, y en su casi para degustar un concierto de Roger
permanente postración en la silla de Hodgson of Supertramp, que así se
cante, que prácticamente solo abandonó anunciaba. Al día siguiente, en el grupo
para marcarse un pequeño baile que de Yahoo de Los Chamberlines realicé
entusiasmó a los espectadores. una sintética crónica no exenta de
humor: “Lleno a rebosar. El concierto
El jueves 6 de julio me dirigí al empezó con "Take the long way home" y
Teatro Real de Madrid para asistir a la terminó, aparte de los bises, con "Fool´s
representación de la ópera Madama Overture". Esto engaña, porque entre
Butterfly, que comenzó a las 20 horas. medias tocó muchas de él en solitario,
Con música de Giacomo Puccini (1858- incluidas dos que no ha grabado todavía.
1924) y un libreto escrito por Luigi Illica En los bises vinieron
y Giuseppe Giacosa, la dirección
90
"Gimmilitttliiiibbbiiittt" e "It´s Raining al recinto justo cuando empezaban a

Again". Dijo que "Breakfast in America" la sonar los primeros compases del turno
compuso cuando tenía 19 años y que de Asfalto.
tardó cinco años en terminar de
componer "Fool´s Overture". La banda: El miércoles 19 de julio di con
dos canadienses y dos californianos. El mis huesos en el Teatro Circo Price de
teclista, bien. El bajista, bien. El batería, Madrid atraído por la posibilidad de ver
no me gustó demasiado. El saxo, para en directo a Toquinho. El cartel lo
darle de hostias: Kenny G redivivo. Pero repartía con Maria Creuza, sobre la que
a juzgar por el comportamiento del en verdad albergaba reservas debido a
respetable femenino, estaba muy bueno. que cuando hace unos años vino por
Sin embargo, no era mi tipo”. Finalizaba estos lares leí una despiadada crónica de
con la siguiente consideración: “Roger se su actuación. El espectáculo, como no
nota que ha perdido algo de voz, pero se podía ser de otra manera, se convirtió en
defiende bien. Estuvo muy tierno toda la un homenaje a Vinicius de Moraes, con
noche. Un sol”. quien ambos compartieron escenario en
muchas ocasiones, especialmente
Toquinho, que contó divertidas
anécdotas y fue el verdadero animador
de la noche. Mantiene su maestría con la
guitarra aunque a veces parece llevar
demasiada prisa y, a pesar de que su voz
no es la misma de antes, consiguió
embelesarnos con su arte. Todo lo
contrario que Maria Creuza, que no me
duelen prendas al decir que daba
vergüenza ajena, con un deficiente
registro vocal y escénico. Quizá influyera
en todo ello las evidentes muestras de
precaria salud que dio, hasta el punto de
tener que entrar y salir del escenario
ayudada generalmente por su marido,
que ejerció también en algunos temas de
teclista.
El sábado 5 de agosto me acerqué

por la noche a la castiza Plaza de
El sábado 15 de julio me desplacé Cascorro madrileña para ver a Lole
hasta Leganés (Madrid) con el objeto de Montoya, que había sido incluida en el
ver a Asfalto, que ofreció un concierto programa de las fiestas de san Cayetano.
muy potente con algunos invitados de Su actuación estaba anunciada para las
lujo para la ocasión, así por ejemplo 23:30 horas y llegué mucho antes
Juanjo Melero y Ronnie Romero, este mientras ocupaba el escenario un grupo
último cantante de Rainbow. Les de cuyo nombre no me acuerdo. Lole
precedieron en el escenario (se anunció puso su garra pero el sonido no fue el
el comienzo para las 20 horas) No adecuado y los delicados toques de
Procede y Coronas 100, pero yo llegué guitarra, etc. se perdían constantemente
91
entre el jaleo de la multitud, que no proyección a las 22:30 h. de Chasing

obstante se entregó a la cantaora y sus Trane: The John Coltrane Documentary
acompañantes. en versión original con subtítulos en
español. El año pasado había visto dentro
El miércoles 13 de septiembre me de este ciclo Eat that question, película
desplacé hasta la Sala 13 de los sobre Frank Zappa. Maravilloso
madrileños cines de Méndez Álvaro para documental el de Chasing Trane acerca
a partir de las 20:15 horas disfrutar de la del genial saxofonista de Carolina del
película David Gilmour. Live at Pompeii, Norte John Coltrane (1926-1967) en el
la cual se vendió poco tiempo después en que aparecen testimonios muy valiosos
las tiendas en formato de DVD. Grabado de colaboradores del músico y personas
en el mes de julio de 2016 en el mismo allegadas a él. Muy bien narrado, no se
escenario donde décadas atrás Pink obvian aspectos desgarradores de su
Floyd habían protagonizado una famosa vida, como la adicción a las drogas, pero
película (Pink Floyd: Live at Pompeii), están contados de tal manera que uno
desgranó muchos temas del mencionado sale del cine pensando que la Humanidad
grupo con un fabuloso sonido al que tiene todavía remedio (cosa harto ilusa).
contribuyeron músicos tan expertos
como Greg Phillinganes o Chuck El jueves 2 de noviembre asistí
Leavell, y todo adornado con la en Serrano 41, en la madrileña calle del
prodigiosa guitarra de David Gilmour, mismo nombre, a la presentación del
que hacía mucho que no la escuchaba nuevo disco de Cloudmap. La verdad es
sonar tan bien. que no me gustó la música, incluido el
cantante, aunque reconozco que sobre
todo los miembros más veteranos de la
formación le dan un importante
profesionalismo al sonido, que está muy
cuidado.
El sábado 28 de octubre acudí a la

sala 2 de los cines Golem madrileños
para asistir, dentro del ciclo In-Edit, a la
92
El jueves 9 de noviembre acudí a prácticamente perfecto y un montón de

Joy Eslava (Madrid) ya que a partir de las invitados en el escenario, aparte de
20 horas estaba programada la actuación numerosos músicos entre el público. Por
de Asfalto para cerrar su gira del 45º ejemplo, no lejos de mí compartieron
aniversario. Contó con la participación de sitio en la barra del bar durante todo el
varios invitados, entre ellos Judith espectáculo Enrique Cajide (antiguo
Mateo, que sin embargo no estuvo batería de Asfalto) y Luis Cruz
finalmente en el escenario. A destacar la (guitarrista de Topo). Casablanca como
presencia de Jorge Salán, Juanjo banda estaba representada tan solo por
Melero, Richie Benítez y, ¡oh, sorpresa!, dos miembros: Carlos Hervás “Nano”
Jorge García Banegas, el teclista más (bajo) y José Martos (batería), pero los
recordado de los viejos tiempos de invitados los arroparon, ¡y de qué
Asfalto. El concierto estuvo bien y manera!, a lo largo de toda la noche.
aunque no hubo tanta gente como se Entre dichos invitados dejemos mención
pudiera pensar antes de acudir a la sala, de Flaco Barral, que la verdad es que
el grupo recibió el cariño del público y se con sus toques suaves y orientales
entregó a fondo. rompió un tanto el ritmo del concierto,
Kacho Casal, Julio Castejón, José Luis
Jiménez, Lele Laina o Eduardo Pinilla.
Del repertorio destacar que se interpretó
íntegramente el primer LP de la banda y
que el concierto concluyó con una
multitudinaria interpretación del “Himno
de la Alegría”.
El viernes 17 de noviembre me
presenté en la madrileña Sala Moby Dick
Club para disfrutar del 30º aniversario
del primer álbum de Casablanca
(Rockń´roll en el bar de Rick), un grupo
de rock urbano que no tuvo el éxito del
que otros más o menos contemporáneos El sábado 25 de noviembre asistí
gozaron. Previsto el comienzo para las 21 en el Centro Cultural La Esfera de
horas, la velada fue deliciosa y muy Alcobendas (Madrid) a la única
emocionante, con un sonido representación del musical El país de la
93
luz, basado en textos de canciones de completaban Steve Swallow (bajo) y los

José María Guzmán, antiguo integrante hermanos canadienses Chet y Jim Doxas
de grupos míticos como Solera o (saxo y batería, respectivamente). Lo
Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. mejor de la noche, sin duda, lo constituyó
Aunque estábamos citados para las 20 una suite compuesta por Carla Bley que
horas, el comienzo se retrasó un tanto. duró unos veinte minutos y que fue una
Lleno deslumbrante, el espectáculo fue delicia para los oídos. La veteranía en
obra de personas amateurs que habían este caso sí que fue un grado y, a pesar de
estado a lo largo de todo un año sacando la avejentada presencia física de Bley y
tiempo de sus vidas para poder hacer Swallow, fueron sus contribuciones
realidad el proyecto. Teniendo eso en como joyas refinadas y deliciosamente
cuenta, al ser yo un seguidor de Guzmán diseñadas. Los hermanos Doxas, no
el espectáculo me resultó entrañable (y obstante, demostraron asimismo sus
más logrado en la primera que en la buenas maneras a pesar de su corta edad
segunda parte, demasiado coral para mi y Dave Douglas estuvo muy contenido y
gusto) aunque soy consciente de las dando amplio espacio a los integrantes
importantísimas limitaciones de todo del resto del grupo. Sin duda, uno de los
tipo con las que contaba el musical mejores conciertos de 2017 de mi
(escenografía, actores y actrices- particular agenda.
cantantes, bailarinas, etc., todo ello muy
discreto), incluido el propio argumento.
Menos mal que detrás de la
interpretación de la música se
encontraban Los Hobbies, que así
salvaron con bastante dignidad esta
parte fundamental del espectáculo.
Guzmán se encontraba entre el público y
al final subió al escenario y cantó “El país
de la luz” con gran maestría. Se
encuentra todavía en plena forma. El viernes 1 de diciembre me dejé
caer por la Sala Berlanga de la madrileña
Calle de Andrés Mellado para estar
presente a partir de las 18:30 h. en la
proyección de Black is Black, un
documental sobre el famoso grupo
español Los Bravos. Se trata de un
trabajo correcto nada más, yo me quedé
con la sensación de que se podía haber
sacado mucho más jugo al asunto, sobre
todo teniendo en cuenta que contaron
El miércoles 29 de noviembre me con el testimonio de importantísimas
acerqué al auditorio del Cuartel de Conde personas como el productor Alain
Duque madrileño para asistir, a partir de Milhaud, el cantante Mike Kennedy
las 19:30 h., a un concierto del Dave (muy desmejorado y que en un momento
Douglas Riverside Quartet featuring determinado del film se echa a llorar), el
Carla Bley. El cuarteto del trompetista lo bajista Miguel Vicens, etc. Mitificados
94
años 60 en los que se orquestaban después del concierto que ofrecieron. Su

campañas de promoción tan zafias como voz, no obstante, se diluía por momentos
la de jugar macabramente con la en medio de la avasalladora apisonadora
identidad del nuevo teclista del grupo de sonido que capitaneaba un guitarra
una vez muerto en accidente de coche el solista muy laborioso y con mucho oficio.
original, Manolo Fernández.
El miércoles 6 de diciembre me
El domingo 3 de diciembre estaba
acogió la Wurlitzer Ballroom de Madrid,
anunciado a partir de las 22 horas un
sala situada junto a la Gran Vía en la Calle
recital de Bones of Minerva y Gold en la
de las Tres Cruces, debido a que estaba
sala madrileña El Perro. Bones of
anunciado que a partir de las 22 horas
Minerva pusieron todo su empeño y
actuarían Xtraterrestre, Deira y
vitalidad en sacar adelante un
Audiolepsia. El primero de ellos a mí
espectáculo de posheavy espectral o cosa
particularmente me pareció una
así que impresionaba, entre otras cosas,
tomadura de pelo: solamente una
por la poderosa voz de la cantante. Joven
persona haciendo casi de hombre-
combo del que particularmente solo me
orquesta, tocando teclados, percusión,
gustó una de las canciones “lentas” que
guitarra, etc. Muchos loops, mucho ruido,
interpretaron pero al que reconozco su
misteriosas letras de mensaje espacial,
potencial dentro del género teniendo en
en definitiva, que habíamos encontrado
cuenta su juventud, aunque hay que decir
por fin vida extraterrestre. La noche no
que para el batería se trataba de su
mejoró mucho: Deira y Audiolepsia se
último concierto con la banda. A
dedicaron fundamentalmente (sobre
continuación salieron al escenario los
todo los primeros) a hacer un ruido que
holandeses Gold, un grupo de mayor
no fue ni mucho menos de mi agrado.
edad y distinto estilo al anterior cuya
cantante parecía estar en trance El viernes 15 de diciembre mis
perpetuo tanto antes como durante y pasos se dirigieron a la carabanchelera
95
Sala Live!, situada en la madrileña el siguiente: “Idilio de Sigfrido” de

Avenida de Nuestra Señora de Fátima, Richard Wagner, “Introduction et
para disfrutar a partir de las 20:30 horas Allegro” de Maurice Ravel,
de un concierto de Topo. Sonaron muy “Umdichtung-Paráfrasis. Reminiscencias
bien, tocaron el repertorio habitual e de Tristán e Isolda de Wagner. II.
incluso invitaron al escenario a Miguel Muerte de amor de Isolda” de Richard
Oñate, que andaba por allí. También Wagner según la partitura de Bruno
subió al tablado José Martos que, alejado Dozza, la “Sonata para piano, op. 1” de
de la batería, demostró su valía con la Alban Berg a partir de la transcripción
armónica. Entre el público pudimos de Richard Dünser, y finalmente, en un
reconocer a algún que otro músico más, evidente guiño navideño, el “Kaiser-
por ejemplo, a José Carlos Molina, bien Walzer, op. 437” de Richard Strauss II
situado y acompañado junto a la barra según la transcripción de Arnold
del bar. Schönberg.
El domingo 17 de diciembre Finalmente, el viernes 29 de

acudí a Delia Records porque estaba diciembre cogí el metro y llegué hasta
prevista una Nooirax Session con el Vallecas con el objetivo de presenciar el
grupo Kotebel. La cita era hacia las 13 tradicional concierto de Navidad de
horas pero el comienzo se retrasó Miguel Oñate en el Hebe, del que se
muchísimo. La idea consistía en ofrecer anunciaba su comienzo para las 22:30
un concierto breve, de unos 40 minutos, horas. El antiguo cantante de Asfalto
con la intención fundamental de crear ofreció un buen concierto de rock sucio y
videoclips de todas las obras que llevan rasposo, ese que tanto le falta al sonido
flauta del disco Cosmología (2017) de del mencionado grupo en los últimos
Kotebel. También una persona cuyo años. A pesar de las numerosísimas
nombre no recuerdo realizó varias tomas ediciones del concierto navideño era la
de entrevistas a los diversos miembros primera vez que asistía a la cita y salí
de la banda. Las preguntas en no pocas muy contento aunque este año no cantó
ocasiones, todo hay que decirlo, daban Oñate ningún villancico. Por lo demás, el
vergüenza ajena, pero en fin… Por otra repertorio fue bastante previsible por
parte, los que me conocen saben de sobra parte de los expertos en el tema: varias
que Kotebel no está precisamente entre canciones de Asfalto y en solitario, una
mis grupos favoritos. Sin embargo, en versión de los Beatles (“Something”), etc.
esta ocasión me sonaron mejor que Ω
nunca. ¡Y qué le voy a hacer!
El miércoles 20 de diciembre
pasé por la Sala de Cámara del Auditorio
Nacional de Música (Madrid) para asistir
a partir de las 19:30 horas al Retrato III:
"Ravel/ Wagner/ Berg. El arte de la
transcripción", incluido en el IX Ciclo de
Conciertos de la Fundación BBVA de
Música Contemporánea PluralEnsemble.
Se contó como invitado especial con el
director Ernest Hoetzl y el programa fue
96
Aunque algo recelosos por el título, el próximo sábado 10 de febrero de 2018 el nº 20 de

Orchestron será presentado en Fanzine y Contracultura, una jornada en torno al fanzine
y la música como formas de expresión, libres y creativas.
Habrá conciertos, ponencias, pinchadiscos, feria, exposición, mercado y cervezas “para

entender la cultura contemporánea desde la realidad que nunca te contaron”, según señala
Delia Records en su página web
(http://www.deliarecords.com/eventos_leer.php?id=273&ct=0&sc=0)
Para entonces se podrá obtener la versión impresa del nº 20 de Orchestron y muchas

cosas más. Estaremos compartiendo stand con Oro Molido y también tendremos a
disposición del público números antiguos de la revista literaria Pélago y de la etapa de
Orchestron conocida como El Chamberlin.
ENTRADA GRATUITA
Sábado 10 de febrero de 2018

a partir de las 12 horas
en Delia Records
C/ Delicias, 19
28045 - Madrid
(Metro Palos de la Frontera)
97
98

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ORCHESTRON

Fernando Fernandez Palacios

COLABORAN EN LOS TEXTOS EN EL PRESENTE

PORTADA: publicidad de la epoca anunciando la salida del primer LP de Triana

Foto de contraportada: “Classic ballet 2” (Francisco Javier Munoz

¡Bienvenidos a bordo de un nuevo

ORCHESTRON Nº20 22 DE ENERO DE 2018

Mike & The Mechanics están de vuelta, los Mecánicos emprenden

Bryan Ferry: la música con glamour Federico Luis Clauss Klamp……………………20

Recommended Records. Elogio de la ciencia y/o lección de impoder

Improvisación: ¿inspiración divina o trabajo arduo? Thomas Olsson…………….57

OBO - Palace of Waiting (2016) César Inca Mendoza……………………………………..69

John Zorn en el ´S-Hertogenbosch, 4 de noviembre de 2017

Festival de Jazz de Londres, noviembre de 2017 Francisco Macías………………….83

CRÓNICA DE UN ESPECTADOR: EL AÑO 2017…………………..87

RAY WILSON: ESE GRAN

que estuvo seguido de giras por

En 2004 publica su segundo Un triple CD/DVD del Genesis

2011 con canciones de Genesis y de

Este pasado 2016 ha sido muy Este album es una mezcla de

Checoslovaquia, siempre encuentra A ver si nuestros promotores

PAUL CARRACK NOS VISITÓ

Otro tema, “Love Will Keeps Us

Tras varios discos mas: Satisfy My Soul es su

Tras este disco edita en 1997

Tras un par de discos apto para pusilanimes y no

Reid/Allen Shamblin) “It ain´t over” (Paul Carrack)

MIKE & THE MECHANICS

Mike Rutherford, miembro paginas 11-15 del presente numero).

Comenzaron a escribir nuevas

Let Me Fly es muy diferente a

En junio de 2017 tocaran en Nota 1: en relacion a esto ultimo

BRYAN FERRY: LA MÚSICA

Sale de gira con sus dos primeros

Let´s Stick Together es su

Spedding y Phil Manzanera

cancion nunca publicada, el Es en 2001 cuando de

“All Along The Watchtower”. Con Robert Palmer (“Johnny &

Ahí van las canciones que

El arte no es un espejo - ¡Es un

* Traducción de Chema Chacón. Cuenta con el permiso del autor.

ORCHESTRON: ¿cómo has encontrado al resto de los miembros del

CHRIS CUTLER: cuando yo estaba tratando de constituir el

Extracto del libreto incluido en el

CHRIS CUTLER: el enfoque de Cassiber ha cambiado conforme a la

encontrar un nombre. Recuerdo que se habló de Risiko un tiempo, después se

Chris Cutler (foto X) Maxi Man or Monkey

Una interesante reseña del concierto en Notes nº 8 (noviembre de 1982)

“At Last I Am Free”, ya reinterpretada por Wyatt, y magníficamente

Algunas frases sobre Alfred Harth y Heiner Goebbels, extraídas de un

45 RPM Time Running Out Cara A Cara B

Paralelamente a Beauty & the Beast, Cassiber saca un 45 revoluciones con

Alfred Harth dejará Cassiber en 1986, por varias razones personales. El

piezas, como “Sleep Armed” estaban completamente escritas. Desde el momento en

La crítica acogerá Perfect World de manera entusiasta, a pesar de un

La aventura Cassiber se terminará con la producción del álbum A Face We

La caja Cassiber 1982 –

Diferentes carteles de actuaciones de Cassiber en Alemania,

LINDSAY COOPER – RAGS