REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

CREA CANDELARIO ARAY

Expresión Musical I

Tercera Asignación

La Expresión Artística

Profesora: Bachiller:

Marilyn Armas. Esteban Marcano

C.I.: 21.067.819

Puerto La Cruz, Abril de 2021

 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .................................................................................................... 3

DESARROLLO ........................................................................................................ 4

1. La Expresión Artística ......................................................................................... 4

1.1 En la Historia .................................................................................................. 4

1.2 Tipos de expresión artística ........................................................................... 5

1.3 Elementos ...................................................................................................... 6

2. Convergencia ...................................................................................................... 6

3. Relación entre la Música y La Danza .................................................................. 7

3.1 Danzas de Épocas Pasadas .......................................................................... 8

4. Tipo de Tiempos o Géneros Musicales ............................................................... 9

CONCLUSIÓN ...................................................................................................... 13

2
 INTRODUCCIÓN

Desde la antigüedad el hombre se ha expresado por medio del

arte, lo podemos observar en los antiguos jeroglíficos en Egipcios, en
sus pinturas y símbolos, así como también en las esculturas romanas
y las griegas, estas expresiones se fuero desarrollando cada día mas,
empezaron a surgir las obras teatrales y los poetas, así como también
los músicos y la danza.

El arte se entiende como cualquier actividad o producto realizado

por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través
de la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo. El
arte se materializa mediante diversos recursos, como los plásticos,
lingüísticos, sonoros o bien mixtos.

El arte es un componente propio de la cultura, en el cual se refleja

la concepción de mundo de una persona o grupo social. A través del
arte se transmiten ideas, historias y valores, los cuales permiten
permear a las generaciones siguientes de la identidad del grupo.

3
 DESARROLLO

1. La Expresión Artística

La expresión artística más que un arte es una manera de

comunicarse a través del alma y alimentar el espíritu de las
demás personas, para muchos, el arte está destinado a
infundir una mezcla de emociones en el espectador, como la
belleza, el asombro, la sorpresa, la tristeza, la ira e incluso el
disgusto. Por eso el arte también viene siendo la lengua
universal, ya que a través de ella, podemos llegar a los
corazones de otros sin saber su idioma o su dialecto, debido a
que todos nos sentimos atraídos hacia ella.

Sin el arte el mundo pasaría de un color gris a total oscuridad, ya que ella es la
que se encarga de pintar nuestro entorno, el ser humano para poder vivir necesita
del arte, sin él solo seriamos una especie sin sentimientos. Algunas obras de arte
generan sentimientos con bastante rapidez, mientras que otras dependen del
pensamiento y el conocimiento que tenga el público al que están destinados.

Cada persona ve el arte con una expresión diferente, un ejemplo sería una
pintura abstracta, en donde alguien al observarla pesaría que en ella representa
felicidad, mientras que para otra puede representar enojo, algo que ocurre muy
diferente en la música, porque en ella cada composición tiene su género y su letra,
lo cual ya representa un sentimiento.

1.1 En la Historia
La expresión artística en cualquier época que lo abordemos está asociado a la
Historia general, ya que como cualquier otra disciplina social está sujeta a una
incesante movilidad, como lo es la ciencia histórica. La característica definidora de
la Historia del Arte es que se trata de una ciencia en formación, sujeta a cambios
continuamente, en revisión constante de sus fundamentos y resultados. Siempre
en reelaboración de nuevos profesionales que van acudiendo al campo de la
investigación y de la docencia, actividades que son difícilmente separables.

La participación, la convergencia de distintos especialistas procedentes de

otras disciplinas, ha convertido a la Historia del Arte en una materia complejísima y
difícilmente abarcable. Nuestra disciplina debe ser entendida como un conjunto de
instrumentos conceptuales que producen conocimiento.

4
 La Historia del Arte se presenta como una continua aspiración de interpretar la
realidad en forma global. No podemos quedarnos con la enumeración de las
causas que puedan explicar una determinada obra artística o un lenguaje estético
concreto. El historiador del Arte intenta la reconstrucción total y comprensiva de la
realidad humana, adoptando una perspectiva que le permita captar las leyes que
rigen el cambio o la permanencia de los conjuntos sociales.

La expresión artística ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento

básico para que la conciencie humana se desarrolle y no se atrofie el espíritu. Es
necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de ella, en lo que se debe
reflexionar, por medio del arte el hombre a podido comprender la esencia y la
naturaleza de las cosas, además de poder desarrollar sus sentidos sensoriales y
mostrarlos.

1.2 Tipos de expresión artística

Entre los tipos de arte más importantes que existen podemos
mencionar:

 El dibujo
 La pintura en acuarela
 La poesía
 El scrapbooking
 La pintura acrílica
 La arquitectura
 La escultura
 La fotografía
 El teatro
 La danza
 La música

Como podemos observar, son muchos los tipos de expresiones

artísticas que existen en el medio.

5
 1.3 Elementos
 Sustancia: se refiere al tema que va a tratar la obra o que trata
de comunicar. Es el concepto que quiere ser expresado, las
emociones, los sentimientos y los estados de ánimo que tiene el
autor y que quiere compartir con los espectadores.

 La forma: es la manera en la que la sustancia va a ser

proyectada. Incluye formas desde que van desde cuentos,
poemas, danzas, dramas o obras de teatro, en fin, cualquier tipo
de expresión artística.

 Técnica: se basa en hacer ajustes entre la sustancia y la forma

de la obra. Es una forma personal que tiene el artista para lograr
su objetivo principal. La técnica también es la forma que tienen
los artistas para diferenciarse de otros

2. Convergencia
La convergencia en la expresión artística, es
un concepto que al buscarlo obtendremos muy
poca información de esta, ¿porque?, resulta ser
que cuando hablamos de convergencia es la
manera en como dos patrones se unifica,
muchos encontraran la convergencia entre el
arte y las ciencias, así como muchas otras
teorías.

¿Pero a que nos referimos cuando hablamos de la convergencia en la

expresión artística?

Como hablábamos al principio, cada persona ve la expresión artística desde su

punto de vista, basándose en sus conocimientos culturales, científicos, en sus
sentimientos y hasta en su propia manera de pensar las cosas ya que cada mente
es un mundo diferente, cada quien vive de una manera distinta.

Por lo tanto la convergencia en la expresión artística, viene siendo

absolutamente todo, ya sea la ciencia, el entorno, la naturaleza, hasta el mismo
universo, es específicamente en como todo se conecta con el arte. Un buen
ejemplo seria, el sentarnos a observar las estrellas a media noche, para cada

6
persona resultaría diferente, y puede pasar que al observarlo esta quiera
plasmarlo en un lienzo, o a una bailarina le dé por danzar una pieza, como
también un músico le dé por componer una canción por sentirse inspirado, en ese
preciso momento ocurre la convergencia.

3. Relación entre la Música y La Danza

Desde la antigüedad la música se ha
llevado de la mano con la danza, ya que sin
un ritmo sonoro, la danza se vería
incompleta, sería como ver una película en
blanco y negro sin sonido, como la veía
nuestra generación pasad, por lo general la
danza nace del instinto humano, por lo que
este al escuchar un ritmo sonoro, su cuerpo
tiende a seguir dicho ritmo.

Lo podemos observar desde los nómadas cuando en sus tribus tocaban

tambores e instrumentos de vientos elaborados por ellos mismos, estos no tenían
conocimiento alguno de teorías o reglas musicales, pero igual si lo fueron
aprendiendo a su manera, heredándolo así, a sus futuras generaciones.

Es evidente que la música y el baile van juntos y es por esto que se debe
señalar como estas dos formas de arte se relacionan para crear una sola. En la
cultura árabe o hindú es más evidente está relación, ya que el baile va de la mano
con el rito de la música. En la actualidad sigue habiendo una gran relación entre la
música y el baile, principalmente la música marca el ritmo y velocidad del baile, si
es una balada entonces el baile será más lento y suave.

Sabiendo esto, aun así la danza puede existir por sí sola, no depende de la
música para poder practicarla pero es el movimiento lo que hace que puedan
vincularse, la música sirve de estímulo y acompañamiento a la danza, por ejemplo
las cuerdas vocales vibran o las manos son las que tocan un teclado y es por esto
que los músicos y bailarines comparten una sensación de cinética y armonía.

7
3.1 Danzas de Épocas Pasadas

 Bourrée: Danza rápida en 2, 4 o 3 tiempos, la bourrée

tiene muchas variantes regionales. Una forma estilizada
de bourrée se utilizó en los ballets y las óperas francesas
del siglo XVII y el siglo XVIII, y en particular en las suites
barrocas de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel. Empieza
con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado, siendo similar a
la gavota, aunque normalmente más extensa.

 La Chacona: A juzgar por la literatura española y las

obras de finales del siglo XVI, está comprendida en las
danzas populares españolas, con metro ternario, tempo
moderado y variación continua de las voces superiores
sobre bajo ostinato. En el siglo XVII se difundió por toda
Europa a través de España (aunque existen defensores de su origen
hispanoamericano). Apareció originalmente en colecciones de guitarra con
patrones comunes de acordes/bajo. Es en su origen una danza festiva, viva
y de gran erotismo

 La zarabanda: Es una danza lenta, del período barroco

desarrollada durante los siglos XVI y XVII, escrita en un
compás ternario (característica de la música barroca) y
se distingue en que el segundo y tercer tiempo van a
menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y
blanca alternativamente. Las blancas corresponden a
los pasos arrastrados en el baile y se caracteriza por un
tempo allegro y ligero. Tenía similitudes con la chacona.

 La giga: Es una danza barroca alegre de origen inglés. En

la que uno o dos solistas realizan pasos rápidos, saltados
y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8,
3/8, 9/8, y aparece como último movimiento de la suite
madura. El término se refiere también a cualquier tonada
de contradanza en tiempo de giga y a cualquier danza establecida (una
contradanza para un grupo de parejas) con una tonada de giga. A pesar de
que no han sobrevivido coreografías de gigas del siglo XVI, referencias
literarias contemporáneas sugieren que las gigas eran rápidos bailes de
pantomimas, para uno o más solistas, con un ritmo animado creado para un
virtuoso trabajo de piernas, y eran un poco subidas de tono.

8
 4. Tipo de Tiempos o Géneros Musicales

TIPOS DE
MÚSICA DESARROLLO CARACTERÍSTICAS ORIGEN INSTRUMENTOS REPRESENTANTES EJECUCIÓN
Piano
Desaparece el bajo continuo .La trayectoria Violín
. comenzó en el siglo Viola
Contrasta con el El ritmo del acompañamiento XI y sigue hasta Trompeta Wagner De forma precisa
período anterior por se vuelve más suave y natural ahora, pero su Trombón
composiciones que en el Barroco. periodo más Percusión Bach con Buena postura
menos pesadas por relevante abarca Violonchelo
CLASICA el hecho de tener La melodía principal se 400 años desde Oboe Mozart mucha practica y
solo una melodía construye casi siempre de mediados del siglo Corno repetición continua
principal que era forma simétrica XVI hasta principios Fagot Beethoven y rápidas
guiaba a todos los del siglo XX Clarinete
instrumentos. Utilizan la forma sonata en todo Contrabajo Chopin.
momento Flauta Traversa
Flauta de pico
Corneta
Nace a finales del Trombón
siglo XIX en EEUU y Trompeta El ritmo del jazz se
El ritmo, el fraseo y resulta uno de los Tuba cuenta en 4
la producción de Una cualidad rítmica especial géneros musicales Clarinete tiempos, como el
sonido, y los conocida como swing. más difíciles de Saxofón Louis Armstrong rock.
elementos de definir ya que Piano
armonía de blues se El papel de la improvisación. cuenta con infinidad Batería Paul En rock, el ritmo es
derivan de la de subgéneros. Se Guitarra binario y contamos
JAZZ música africana y Un sonido y un fraseo que trata de un estilo Contrabajo Ray Charles 1y2y3y4
del concepto reflejan la personalidad de los musical procedente Violín
musical de los músicos ejecutantes. de la cultura Flauta Tito Puente En jazz,
afroamericanos afroamericana que Fliscorno contaremos de
surgió sobre la Órgano Frank Sinatra. manera diferente:
década de los 20. Bajo eléctrico 1232233234
Piano eléctrico y Voz 23
 El Soul es una Guitarra James Brown Practicar mucho
combinación de Caracterizado por el uso de las Bajo eléctrico batería vibrato
ritmos del doo-wop palmas Se desarrolló en los Teclados Sam Cooke
y del Góspel. se EEUU a finales de la Piano Practicar notas
SOUL trata de un tipo de Y los movimientos corporales década de 1950. Sintetizador Marvin Gaye altas y bajas muy
música que suele de los cantantes. Órgano simultaneas y de
contar Voces Amy Whinehouse manera perfecta
tanto con solistas Saxofón
Su origen se
Todas las canciones del blues remonta a las
Es un género presentan un momento de comunidades Posee su propia
musical vocal e guitarra, ya sea largo o corto afroamericanas de escala y acordes
instrumental, Estados Unidos de Guitarra B.B. King
basado en la El canto es opcional principios del siglo Bajo eléctrico Sus acordes son
utilización de notas XX. Desde entonces Batería Eric Clapton de séptima
BLUES de blues y de un Los géneros asociados al blues se han desarrollado Piano
patrón repetitivo, comparten un pequeño número muchos estilos, Armónica Stevie Ray Posee 12
que suele seguir de características similares, algunos en ciudades Saxofón compases
una estructura de debido a que este género del sur de EEUU y Voz Vaughn
doce compases musical adopta su forma de las otros en ciudades Trombón Rasgueo hacia
características personales de como Chicago o Trompeta abajo
cada artista que lo interpreta Nueva Orleans
El flamenco es un Nace al sur de
arte original de El baile flamenco es individual España y está Paco de Lucía Se ejecuta
Andalucía, fruto de e introvertido relacionada Voz llevando el ritmo
la influencia y el directamente con la Palmas Tomatito con las palmas,
mestizaje de varias Se realiza en un espacio cultura gitana. Sus Guitarra también por medio
FLAMENCO culturas. Integra reducido raíces se Castañuelas Enrique Morente del cajón
música, cante y desarrollan gracias Cajón
baile y, en la Es abstracto (es decir no al mestizaje cultural Flamenco Estrella Morente Se debe tocar a un
actualidad, esta compone un argumento), de Andalucía, donde ritmo rápido y
expresión artística destacaron: Diego el Cigala. pronunciado
se aprecia y Requiere una gran oriundos,
practica en todo el concentración y la musulmanes,
mundo improvisación tiene una gran gitanos, castellanos
importancia. y judíos.

10
 Su canción tiene a menudo Voz Debe mantenerse
entre tres y cinco minutos de Su origen ronda la Guitarra la rítmica, las
No es un género de duración década de los 50 y Bajo frecuencias son
música ya que se se define como toda Batería tanto muy graves
MÚSICA deriva de varios Generalmente marcada por un música popular, por Guitarra eléctrica Michael Jackson como agudos
POP géneros, pero elemento rítmico constante y tanto puede Teclado
cumple el requisito notable contener distintos Sintetizador Madonna La sucesión de
de ser música subgéneros. De Caja de ritmos notas es sutil, La
popular Un estilo afín a la corriente hecho, abarca un secuenciador Britney Spears nota se cambia en
dominante, posee una gran abanico de sampler el tercer tiempo
estructura tradicional y simple tipos de música. Percusión Shakira
El house es un
género ya Es un estilo rápido de música
puramente de baile Se popularizó David Guetta Generalmente
electrónico cuyas Chicago a Secuenciador oscila entre los
principales Pueden incluir vocales comienzos de los 80 sintetizador sampler Skrillex 120 y los 135
influencias están en similares a la de la música y es uno de los tipos Caja de ritmos Bajo BPM.
HOUSE el electro, synthpop, disco de música eléctrico Percusión Avicii
hi-NRG y electrónica que más Keytar En sus primeros
electrónica, aunque La estructura formada por el ha evolucionado y Bob Sinclair años se ejecutaba
también está patrón rítmico y la línea de bajo más subgéneros ha más lento
influido por las se le añaden sonidos dado desde su
variantes más soul electrónicos nacimiento
y funk de la música
disco.
Uso de la escala pentatónica y El género nació en
de la escala del blues los Estados Unidos Guitarra Queen El baterista se
Estilo musical a principio de los Guitarra eléctrica encarga del tiempo
derivado del rock Formato esencial: cantante, años 50 producto de Contrabajo The Beatles
and roll y que se guitarra eléctrica, batería y bajo la evolución natural Bajo eléctrico Suelen ser tiempos
ROCK caracteriza por el eléctrico del Rhythm and Batería Guns and Roses rápidos
empleo de melodías Blues de raíces Piano
y ritmos complejos, Aprovechamiento de los afroamericanas y el Saxofón AC/DC Combina muchas
con una recursos de amplificación Country, escalas con la
instrumentación sonora a la máxima potencia y influenciado por Nirvana distorsión
bastante fija Marcada acentuación rítmica; géneros variados
Uso de efectos de distorsión como el Gospel, el
Jazz, y el Blues.

11
 Este tipo de música
abarca varios Hector Lavoe
subgéneros y Ritmo: Utiliza como base el
cuenta con estilos mismo patrón rítmico del son Ruben Blades
diferenciados según cubano. Pailas Se ejecuta
el país, podemos La salsa surge de la Timbales Willie Colon marcando
notar una clara Melodía: Presenta una mezcla síntesis y Bongó específicamente
SALSA diferencia entre: de rasgos melódicos cubanos combinación de los Güiro cubano Gilberto Santa cuatro tiempos
Puerto Rico, con rasgos melódicos del jazz sonidos cubanos y Cencerro
Venezuela, o convencional y del folclor caribeños, así como Dos maracas Rosa El primer tiempo
Colombia. Pero en latino. del jazz y otros Conga siempre será el
todo caso se ritmos Oscar D´Leon más fuerte
caracteriza por Armonía: Acopla rasgos estadounidenses.
emplear mucha armónicos cubanos con ciertos
percusión rasgos de jazz y músicas
latinas.

En sus inicios, el Se caracterizó por representar The Clash

punk era una y dar cabida a tendencia El Punk es un estilo
música de opuesta a la cultura de música que se Guitarra eléctrica Ramones Por lo general se
PUNK composición establecida. suele englobar Bajo eléctrico ejecutaba con
minimalista, muy dentro de “Rock” y Batería Misfits tempos o
simple y cruda, y a Siempre destaca su actitud cuyos inicios se Voz compases rápidos
veces, descuidada independiente. sitúan en los 70. Sex Pistols

12
 CONCLUSIÓN

Las artes ofrecen modos únicos y originales de conocimiento, expresión y de

percepción a través de códigos que les son propios. Las artes son testimonio de
una cultura, reflejo de una época y de formas de vida. Las expresiones artísticas
contribuyen al desarrollo personal y social. Es así que contamos con el uso de
diversos lenguajes artísticos como la música, empleando como materiales la voz y
algunos instrumentos, junto a la capacidad de percibir ciertas cualidades del
mundo sonoro; las artes visuales, mediante la exploración de diversos medios
expresivos y el desarrollo de habilidades para apreciar imágenes; la expresión
corporal, a través del movimiento expresivo del cuerpo, entre otros.

El conocimiento y manejo elemental de estos lenguajes contribuirá a que niños

y niñas amplíen su visión de la realidad, la aprecien y la expresen de un modo
personal, libre y original, algo que hoy se está tratando de recuperar ya que
vivimos inmerso en el mundo de la tecnología y en la economía sociopolítica de
los gobiernos existes.

La expresión artística es la libertad del individuo y por eso debemos de

aprender a desligarnos del sistema del mundo moderno y empezar a percibir el
arte como realmente lo es.