8.

Música, emoción y motivación:

una experiencia interdisciplinaria
Aina Bisquerra Prohens

Música, emoción y motivación

¿Por qué escuchamos música? Porque nos gusta. Si analizamos esta

respuesta, está presente un fondo emocional que se podría expresar de 187
esta manera: escuchamos música porque tiene la capacidad de generar
emociones que ayudan al bienestar de las personas.
Se sabe que emoción y motivación son anverso y reverso de la misma
moneda. Emoción proviene del latín movere y motivación proviene de ex
movere (mover hacia fuera). Por lo tanto, una forma efectiva de motivar
es a partir de la emoción. Y una forma efectiva para generar emociones
es la música. De donde se deriva que la música tiene un gran potencial
para la motivación.
Así se ha utilizado en múltiples situaciones de la vida a lo largo de la
historia. Se sabe que la música se ha utilizado para motivar en la expre-
sión de la alegría, en fiestas, bodas, actos religiosos, celebrar victorias,
espantar el miedo, etc. También se ha utilizado para estimular el senti-
miento de identidad a través de la música étnica, para fomentar el
patriotismo a través de los himnos nacionales; para motivar hacia el
 Educación emocional

ataque en una batalla a través de marchas militares, etc. Las funciones

motivadoras de la música han sido múltiples y diversas por el gran
poder de generar emociones que tiene la música.

A lo largo de la Historia, el área de música en la educación ha

tenido diferentes consideraciones. A partir del siglo XIX es cuando
se toma en consideración que todas las personas deberían tener unas
nociones de música. Los pedagogos musicales de los siglos XIX y XX
sostenían que aprender música ayuda al aprendizaje de las otras
materias; el aprendizaje de la música ayuda a desarrollar la natura-
leza artística; es necesario vivir sensorialmente la música (Willems,
1967, 1969).

Es fundamental que la música tenga un papel relevante en la escuela

por múltiples razones. Entre ellas, la música es un área que permite, de
forma especial, el trabajo de las emociones. La música se experimenta
con frecuencia en la sociedad actual; por esta razón es importante que los
188
niños se eduquen musicalmente.

Los estudios demuestran que aquellos alumnos que realizan algún

tipo de actividades musicales, generalmente sacan buenos resultados
académicos en otras materias. A partir de la música se trabaja el oído,
que es uno de los sentidos a través de los cuales los niños aprenden. La
educación musical permite desarrollar aspectos que al niño le servirán
para la vida cotidiana, entre ellos está la capacidad de escuchar, que des-
pués le servirá en múltiples situaciones de la vida.

En conclusión, la música tiene un gran poder para generar emociones

y por lo tanto es un factor de motivación. En este sentido se puede utili-
zar en la docencia. Por otra parte, la juventud pasa mucho tiempo escu-
chando música y esto reclama una educación musical de calidad. Lo cual
es un argumento de la importancia y necesidad de la educación musical.
Todo ello es una justificación de la experiencia que se presenta en las
páginas siguientes.
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

Una experiencia globalizadora e interdisciplinaria

A continuación se presenta una experiencia que tiene como núcleo

aglutinador la música. Se trata de un proyecto que parte de la iniciativa
de la profesora de música en la que confluyen el resto de áreas de la escue-
la primaria. De esta forma se desarrollan la competencia artística y cultu-
ral, así como otras competencias básicas.
El eje vertebrador reside en el trabajo de las emociones que nos llegan
en el acto de explorar, percibir, interpretar y crear música. Es una expe-
riencia globalizadora e interdisciplinaria que implica a todas las asigna-
turas de la educación primaria.
En la educación, interdisciplinariedad y globalización de la enseñanza
son conceptos que están tan relacionados que a veces cuesta su distinción;
para algunos autores son prácticamente lo mismo. Para otros, la globaliza-
ción es más propio de educación infantil y primaria; mientras que la interdis-
ciplinariedad es algo más relacionado con la enseñanza secundaria y la Uni- 189
versidad (Castañer y Trigo, 1995; Torres, 1994). La globalización es un enfo-
que de la enseñanza-aprendizaje, que recurre a las distintas ciencias de mane-
ra que apoyándose en sus aportaciones dé solución a un problema complejo
que requiere de más de un punto de vista. Así, se puede trabajar de manera
interdisciplinaria (relación de unas disciplinas con otras), multidisciplinaria
(temas que se abarcan desde cada una de las disciplinas), pluridisciplinaria
(temas que se pueden distribuir por áreas, englobando varias disciplinas) o
transdisciplinaria (temas tan cercanos a la realidad que para su resolución
prescindimos de si pertenecen a una u otra disciplina). Es decir las disciplinas
son los medios que permiten conocer globalmente la realidad y transformar-
la. Estos conceptos no están alejados de la transversalidad educativa, que
implica la presencia de unos contenidos en todas las materias a lo largo de
toda la escolarización. No es este el lugar para abordar el debate terminológi-
co sobre globalización e interdisciplinariedad. Simplemente señalar que aquí
se presenta una experiencia que representa una aproximación al conocimien-
to de la realidad desde un enfoque globalizador e interdisciplinario.
 Educación emocional

Si una de las finalidades de la educación es motivar al alumnado para

que aprenda y quiera seguir aprendiendo durante toda la vida, desde la
música se puede aprovechar este carácter motivador que ya tiene la músi-
ca de por sí para captar la atención del alumnado.
En la exposición de esta experiencia, el objetivo es dar sugerencias
para la práctica, más que una descripción precisa y pormenorizada de
lo que se ha hecho. En realidad, algunos de los aspectos que se presen-
tan se han formalizado después de la experiencia y a partir de ella.
Como por ejemplo la configuración de los pasos seguidos en su realiza-
ción, que se detallan en el apartado Elaborar un plan de acción, que
aparece más adelante. Una vez vivida la experiencia, consideramos que
para las personas y centros que se propongan introducir una innova-
ción como la que estamos presentando, es conveniente seguir los pasos
que allí se enumeran.

190 Análisis de necesidades

Todo proyecto educativo debería responder a unas necesidades socia-

les identificadas. En nuestro caso, el análisis de necesidades nos ha lleva-
do a las siguientes conclusiones:

UÊ La música en la educación formal obligatoria no goza del prestigio

de otras materias como matemáticas, lenguaje, ciencias naturales,
ciencias sociales, etc.
UÊ La juventud dedica mucho tiempo a la música, para lo cual no ha
recibido una formación suficiente para poder seleccionar música
de calidad y disfrutar con ella, así como poder valorar la música
que se está escuchando.
UÊ Es importante y necesario dar a la música más importancia de la
que tiene actualmente en el curriculum académico.
UÊ Es importante y necesario el desarrollo de las emociones estéticas,
y la música ofrece una ocasión magnífica para ello.
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

En base a la percepción subjetiva de estas necesidades se han formu-

lado los objetivos siguientes.

Formulación de objetivos

Los objetivos que nos proponemos con esta experiencia son:

UÊ Revalorizar el papel de la música en el curriculum académico.

UÊ Utilizar la música como factor de motivación para otros aprendi-
zajes.
UÊ Realizar una experiencia interdisciplinaria a partir de la música
que implique al profesorado de diversas materias académicas.
UÊ Desarrollar las emociones estéticas a partir de la música.
UÊ Realizar un festival de fin de curso que sea el resultado de un pro-
ceso de aprendizaje interdisciplinario e intercultural

191
Los contenidos educativos

Los contenidos educativos a trabajar son los propios de la educación pri-

maria en su conjunto. Sin entrar en detalles para cada una de las áreas aca-
démicas que nos proponemos trabajar, estos contenidos hacen referencia a
la lengua castellana, catalán (la experiencia se realiza en Barcelona), lengua
inglesa, ciencias sociales, ciencias naturales, matemáticas y educación física.

Por lo tanto, se pretende trabajar las competencias básicas de:

1. Competencia en comunicación lingüística en castellano, catalán

e inglés.
2. Competencia matemática a través del cálculo de datos proporcio-
nados a través de la experiencia.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico a través del conocimiento de los cinco continentes y de la
historia en general.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
 Educación emocional

5. Competencia social y ciudadana: en concreto la dimensión inter-

cultural, el respeto y la igualdad de géneros.
6. Competencia cultural y artística: conocimientos musicales y emo-
ciones estéticas.
7. Competencia para aprender a aprender: motivar para continuar
aprendiendo a partir de la experiencia del “aprender deleitando”.
8. Autonomía e iniciativa personal: desarrollo del pensamiento críti-
co y la autonomía de pensamiento, autonomía emocional y de
comportamiento.

Elaborar un plan de acción

Para lograr los objetivos propuestos conviene elaborar un plan de

acción que sea lo más detallado posible. Dicho plan debe ser flexible y
abierto a posibles cambios, de manera que permita su adecuación a los
192 imprevistos que puedan surgir. Un plan de acción efectivo puede seguir
los pasos siguientes:

1. Análisis de necesidades
2. Formulación de objetivos
3. Los contenidos educativos
4. Elaborar un plan de acción
5. Contar con el apoyo de la dirección
6. Desarrollar programas concretos
7. Presentación del proyecto al profesorado
8. Crear un clima favorable a la innovación y al cambio
9. Involucrar a todos los implicados
10. Asignar funciones y responsabilidades
11. Anticiparse a los problemas que puedan surgir
12. Desarrollo de la experiencia
13. Actividad interdisciplinaria de fin de curso
14. Evaluación continua de la experiencia
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

Algunos de estos pasos ya se han expuesto. A continuación se exponen

los demás.

Contar con el apoyo de la dirección

Es muy difícil introducir una innovación educativa si no se puede

contar con el apoyo de la dirección del centro. Es una condición tan bási-
ca que no se debería iniciar ningún proceso de cambio sin tener esto pre-
sente. Investigaciones anteriores han puesto el énfasis sobre este aspecto.
A ser posible, no solamente hay que contar con el apoyo de la dirección,
sino que ésta debería ser el motor del cambio, o como mínimo formar
parte del equipo dinamizador del proceso de cambio.

Desarrollar programas concretos

193
En el caso que nos ocupa, el programa concreto consiste en una expe-
riencia interdisciplinaria que gira entorno del área de música. Se trata de
implicar a todo el profesorado (o el mayor número posible) en un proyec-
to común, tal como se expone a lo lago de este capítulo. El punto de parti-
da es que las actividades del área de música sirvan de estímulo para reali-
zar actividades en las otras áreas académicas. Todo ello teniendo como
núcleo vertebrador la música, como generador de emociones. En el bien
entendido que “música y emoción” deben servir para motivar hacia el
aprendizaje y al desarrollo personal.
Un aspecto importante de nuestro programa consiste en la selección
de los fragmentos musicales que serán los estímulos a partir de los cuales
se han de trabajar las diversas áreas académicas. Este es el primer paso
en la puesta en práctica.
Es importante hacer una selección de fragmentos de música que, a
ser posible, guste al alumnado. A partir de este material inicial, se pue-
 Educación emocional

den incluir otros tipos de música, que tal vez no conozca, para trabajar
conceptos que se ajusten a los objetivos docentes.
En la experiencia que nos ocupa, después de una sesión de brains-
torming, se escogieron fragmentos musicales de la factoría Disney, ya
que son melodías conocidas por los niños y en general les gustan. En
concreto se eligieron las canciones correspondientes a las películas
que se detallan en la tabla siguiente.

Película Año Canción Compositor

La sirenita 1989 Under the sea Alan Menken

La bella y la bestia 1991 Beauty and the beast Alan Menken

Alan Menken
Aladdín 1992 A whole new world
Tim Rice

The Circle of life Hans Zimmer

194 El rey león 1994 Tim Rice
Hakuna Matata Elton John

Pocahontas 1995 Colors of the Wind Alan Menken

El jorobado de Notre
1996 The Bells of Notre Dame Alan Menken
Dame

Hércules 1997 Go the distance Alan Menken

Mulan 1998 Reflection Jerry Goldsmith

Mark Mancina
Tarzán 1999 Baboon Chase
Phil Collins

Aunque se trata de películas de dibujos animados destinados a un

público infantil, conviene recordar que muchas de ellas ganaron
oscars y tuvieron numerosas nominaciones, lo cual es un reflejo de
cierta calidad de los materiales. El compositor habitual de la banda
sonora de estas películas es Alan Menken, nacido en Nueva York en
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

1949, y que ha llegado a ganar 8 oscars entre banda sonora a mejor

partitura original y mejor canción. Esto hace que sea una de las perso-
nas que más oscars ha ganado y que tenga más nominaciones.
Con esta selección se cumple uno de los principios del constructi-
vismo: empezar por el conocimiento previo del alumnado. Se utilizan
estas canciones como factor de motivación para otros aprendizajes.
Una vez seleccionadas una serie de canciones de estas películas, se
trata de dar juego para dinamizar actividades múltiples de carácter
interdisciplinario. Esto favorece un auténtico trabajo globalizador que
potencia el aprendizaje significativo.
Veamos como desde la música y utilizando fragmentos de películas
y canciones se pueden trabajar las otras asignaturas. Esta es la esencia
de este programa que se propone un trabajo interdisciplinario.
Se trata de planificar y programar un trabajo en el cual, a partir de
las películas y canciones señaladas, se activen un conjunto de activida-
des didácticas en las diversas áreas académicas, de carácter interdisci- 195
plinario.
Así, por ejemplo, las canciones se aprovechan para mejorar el nivel
de inglés: cantando la canción con la letra original. Esto se realiza en la
asignatura de lengua inglesa. Hércules da pie para introducir la mitolo-
gía griega; El El jorobado de Notre Dame sirve de estímulo para dar a
conocer a Victor Hugo, uno de los autores franceses más reconocidos;
Aladin sirve para dar a conocer los cuentos de Las mil y una noches y sus
numerosos personajes (Ali Babá, Scherezade, Simbad, etc.).
Las letras se traducen al castellano y al catalán y así se trabaja en
las respectivas lenguas, incluyendo la ortografía y sintaxis de las tra-
ducciones de las canciones. De esta forma, las tres lenguas están impli-
cadas en el proyecto.
En Ciencias Sociales se trabajan los aspectos relacionados con la his-
toria, geografía, medio ambiente, educación intercultural, etc. Por ejem-
plo, La Bella y la Bestia tiene su acción en Francia, lo cual da motivo
 Educación emocional

para estudiar Europa; Aladín nos lleva al Oriente Próximo, y por exten-
sión al mundo árabe y a Asia; El Rey León da pié para estudiar África, el
estudio de los animales, de la selva, y por tanto la dimensión de ciencias
naturales; Pocahontas nos lleva a América, a la historia de la conquista
de América; Mulan nos lleva a Asia y el Extremo Oriente, así como a la
concienciación de la igualdad entre los géneros; La Sirenita nos lleva al
mar, al estudio de los peces y los crustáceos, a Oceanía; etc.
En arte, a partir del El jorobado de Notre Dame se da a conocer esta
famosa catedral, lo cual permite introducir los grandes estilos arquitectó-
nicos a partir del gótico.
En Educación Física se trabaja la psicomotricidad y la kinestesia a
través de la música y el ejercicio físico de la danza. Esto representa una
estrecha colaboración entre educación física y música para realizar ejer-
cicios físicos basados en la música. Esto de paso da lugar a la interacción
social a través de las actividades y ejercicios grupales.

196 Es decir, a partir de estas películas se estudia la geografía de los cinco

continentes, los animales, los océanos, la historia, el arte, etc. A partir de
ello se incluyen datos demográficos sobre los diversos continentes a par-
tir de los cuales se pueden hacer problemas de matemáticas.
Por otra parte, en esta experiencia está la dimensión de educación
intercultural. Actualmente nos encontramos con un gran número de
alumnado que llega a la escuela procedente de diversos países, a veces
lejanos. Algunas escenas de Pocahontas permiten tratar el tema de la
diversidad cultural, lo cual se completa con Aladdín y Mulan. Desde la
música, y a partir de ejemplos como éste, se puede trabajar la intercultu-
ralidad desde la diversidad.
Esto da pié para conocer canciones de otros países que nos enseñan
los compañeros de clase. Esto ayuda a dar protagonismo a los recién lle-
gados que “tienen algo que enseñar a los demás”.
También se puede trabajar la conciencia ecológica a partir de ciertas
escenas de La sirenita, El rey León y Tarzán.
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

Fijémonos en la cantidad de contenidos relacionados con lenguajes

(musical, castellano, catalán, ingles), geografía, historia, sociales, natura-
les, matemáticas, arte, interculturalidad, respeto a la diversidad, respeto
por el medio ambiente, etc., que se pueden trabajar a partir de una motiva-
ción musical. Y esto solamente son algunos ejemplos a título ilustrativo.

Presentación del proyecto

Una vez realizado el análisis de necesidades, con la formulación subsi-

guiente de objetivos, contenidos, plan de acción y programa concreto, se
tiene el embrión de la idea originaria y la orientación de dónde se quiere ir.
Llegados a este punto hay que presentar el proyecto a las personas que
potencialmente se puedan implicar: el profesorado.
Se realizan contactos individuales preliminares con el profesorado
que se identifica como líderes sociales para que puedan apoyar el proyec-
to desde la convicción. En estos contactos se exponen las líneas generales 197
del proyecto tal como se expone en las páginas siguientes.
Para abreviar la exposición y evitar repeticiones, se presenta más ade-
lante el resultado final. Pero conviene tener presente que es un proyecto
in fieri, que se está construyendo con la progresiva implicación del profe-
sorado. En cierta forma se puede considerar como un proyecto de inves-
tigación acción que tiene como finalidad la introducción de una innova-
ción educativa que implica a una parte importante del profesorado, y si
es posible a todo el centro.
Para ello, una vez realizados los contactos preliminares, se presenta
el proyecto al claustro del profesorado con la intención de lograr la
máxima implicación. Hay que aceptar que en un primer contacto no se
pueda contar con una aceptación e implicación total. Pero con el tiempo
y el trabajo continuado se puede ir aumentado la implicación general.
Lo importante es que el proyecto sea aprobado por una parte importan-
te del profesorado.
 Educación emocional

Los profesionales de la educación saben lo difícil que es ponerse de

acuerdo en un claustro de profesorado para abordar un trabajo en equi-
po de forma interdisciplinaria. La experiencia que presentamos no es
ajena a esta realidad. Para no entrar en detalles nos saltamos muchos
matices y situaciones que el lector ya se puede imaginar. Hemos consi-
derado que más que ser fieles a la realidad exponiendo los detalles con
toda precisión, lo que interesa al lector son las propuestas para la prác-
tica. Este principio es el que inspira esta presentación de la experiencia,
de tal forma que en algunos aspectos de puede decir aquello de “se non
è vero, è ben trovato”.

El paso siguiente es presentar el proyecto al alumnado. Aquí se

trata de proyectarse al futuro: un espectáculo con la participación de
todo el alumnado que sirva de festival de fin de curso. Para llegar a
esta meta hay que planificar una serie de acciones que se enmarcan
en las diversas áreas académicas. En la presentación se trata de justi-
198 ficar y motivar para lograr una motivación intrínseca por parte del
alumnado.

Crear un clima favorable a la innovación

Conviene insistir en la importancia de crear un clima favorable a la

innovación a lo largo de todo el proceso de puesta en práctica, princi-
palmente a partir de la presentación del proyecto al profesorado.

El clima emocional se considera como un elemento de capital impor-

tancia en los procesos de innovación y cambio, tanto en el mundo de la
educación como en las organizaciones en general.

Conviene tener claro que en las organizaciones se tiende a crear cli-

mas emocionales, sin que muchas veces se sepa su origen. Pero hay que
tener claro que hay ciertos climas que favorecen la innovación y el cam-
bio, mientras que otros lo dificultan o imposibilitan.
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

Involucrar a todos los agentes implicados

En los primeros compases de la puesta en marcha de la innovación

hay que involucrar a todos los agentes implicados. En nuestro caso se
trata de implicar al profesorado y al alumnado.
El proceso de implicación se inicia con la presentación del proyecto,
donde no se trata solamente de informar de lo que se va a hacer, sino de
implicar para la participación activa. Esto supone motivar y crear el cli-
ma favorable. Es importante conseguir la implicación y participación ilu-
sionada del profesorado que ha de ponerlo en práctica. La dirección jue-
ga un papel esencial en el proceso de contagiar ilusión y entusiasmo que
asegure la motivación para la puesta en práctica.
Como se puede observar, hay una serie de aspectos que se realizan
casi simultáneamente: presentación del proyecto, crear el clima, impli-
car, asignar funciones y responsabilidades, etc. Dedicamos diversos
apartados a este proceso con la intención de subrayar y pone un énfasis 199
especial en los aspectos que consideramos claves para el éxito del pro-
yecto.

Asignar funciones y responsabilidades

Una vez que se ha conseguido implicar al profesorado, se trata de asig-

nar funciones y responsabilidades de acuerdo con el programa expuesto
anteriormente. En esta fase se trata de llegar a un acuerdo para que cada
profesor o profesora asuma el compromiso de realizar una serie de acti-
vidades dentro de su materia que tenga relación con lo que se ha pro-
puesto desde el área de música. Algunas de estas funciones y responsabi-
lidades se han citado en el apartado sobre Desarrollar programas concre-
tos. Otros aspectos van surgiendo a través del diálogo con el profesorado.
En conjunto consiste en un proceso de enriquecimiento personal y profe-
sional, basado en los principios de la investigación acción.
 Educación emocional

Sobre este punto conviene asignar protagonismo a los implicados.

Debe percibirse como un proyecto de centro en el cual están todos im-
plicados. Las personas necesitan sentirse protagonistas de la innovación,
saber que se espera de ellas, qué es lo que tienen que hacer y cómo hacerlo.

Anticiparse a los problemas

La innovación se puede iniciar con ilusión y entusiasmo. Pero esto es

difícil de mantener. Sobretodo cuando se trabaja en el mundo educativo,
donde el alumnado es por naturaleza inmaduro, indisciplinado y genera-
dor de conflicto. Por esto es importante anticiparse a los problemas que
puedan surgir.
Para ello conviene tener en cuenta todos los aspectos que puedan afec-
tar al proceso de innovación. Un sistema de evaluación continua ayuda a
identificar aspectos que deben subsanarse o mejorarse sobre la práctica.
200
Anticiparse a los problemas exige una vigilancia continua a lo largo de
todo el proceso.

Desarrollo de la experiencia

El desarrollo de esta experiencia significa una coordinación entre las

diversas áreas académicas para aprovechar fragmentos musicales utili-
zados en el área de música para utilizarlos como factor motivador y como
estímulo para el aprendizaje de ciertos contenidos curriculares.
Por lo que respecta al desarrollo de la experiencia en el área de música,
en primer lugar se estudian los conceptos propios de la música: los instru-
mentos que suenan en la audición, la orquesta como conjunto armónico,
los valores rítmicos, la tonalidad, la melodía, la voz, el coro, la danza
como expresión corporal a partir de piezas musicales de las películas, etc.
De esta forma se desarrollan los contenidos propios del área de música.
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

Un aspecto especial es el énfasis que se pone en la música de películas,

con especial referencia a un conjunto de ellas relacionadas con la expe-
riencia previa de prácticamente todo el alumnado. Eso permite introdu-
cir la figura del “compositor de la banda sonora” en la figura de Alan
Menken. Esto permite llamar la atención sobre la banda sonora de las
películas, introduciendo el análisis de algunos fragmentos de películas
como La vida es bella, Titanic, Bailando con lobos, Memorias de África, El
señor de los anillos, Lo que el viento se llevó, Cantando bajo la lluvia, etc.
El trabajo en el área de música tiene sus repercusiones en las otras
áreas académicas, tal como se ha ido exponiendo. Esto tiene unos efectos
significativos en la motivación del alumnado y del profesorado, en el cre-
cimiento personal y en diversos aspectos educativos, incluido el rendi-
miento académico.
A veces no se consigue fácilmente la implicación de todo el profesora-
do. En este caso se puede trabajar con los que voluntariamente quieran
participar. También es estratégicamente recomendable realizar experien-
cias piloto con uno o varios profesores antes de pasar a la implicación de 201
todo el centro. Esto permite perfeccionar el diseño antes de involucrar a
todo el profesorado.
Todo esto permite que el alumnado viva la música como algo próximo
a sus experiencias, lo cual es un factor de motivación para conocer mejor
los géneros musicales y el fenómeno de la música. Pero sobretodo tiene
una repercusión en múltiples aspectos de la vida personal y académica.
Un aspecto importante del programa es la preparación y realización
del festival de fin de curso, al que dedicamos el apartado siguiente.

Festival fin de curso

A partir de la música se suelen organizar actuaciones, fiestas, conciertos

y actividades para los padres y madres de la escuela. Un caso especial es el
festival de fin de curso. En esta experiencia se propone aprovechar la pre-
paración del festival de fin de curso para trabajar de forma interdisciplina-
 Educación emocional

ria las diversas materias tal como se ha expuesto anteriormente. De esta

forma, la preparación del festival de fin de curso va mucho más allá de una
simple fiesta de despedida organizada desde una de las materias de “menor
importancia” (música) para implicar a todo el profesorado y alumnado de
forma activa, ya que se aprovecha la preparación del festival como estrate-
gia motivadora para los aprendizajes de las diversas áreas académicas.
Para el festival se crearon unos decorados y vestuarios desde el área
de comunicación visual y plástica, que se fueron elaborando y trabajando
a lo largo del curso.
En el festival participan todos los cursos y grupos del centro educati-
vo. El hecho de que todo el alumnado participe en un espectáculo con-
juntamente es un reto, y al mismo tiempo es un factor de motivación y de
experiencias enriquecedoras para todos los participantes.
Todos los niños y niñas son, al mismo tiempo, intérpretes y espectado-
res, creadores y receptores del espectáculo. Es importante insistir en que
202 las maestras trabajaron desde sus materias un proyecto interdisciplina-
rio en equipo para llegar a un objetivo final.
Cabe decir que el objetivo final no es tanto el festival, como potenciar
un aprendizaje significativo, estimulante, motivador y enriquecedor para
todo el alumnado de la escuela. Este es el verdadero objetivo de un pro-
yecto como este. Quiero señalar que personalmente ha sido una expe-
riencia de aprendizaje que valoro mucho y que me da múltiples sugeren-
cias para mi práctica docente.
Desde estas líneas quiero manifestar mi más sincero agradecimien-
to a Yolanda Pons por lo mucho que me ha enseñado sobre todo lo que
aquí se expone. También quiero expresar el agradecimiento a las per-
sonas que han participado en la experiencia.
La experiencia terminó con el festival de fin de curso. Esto es el resul-
tado de un trabajo motivador que implica a prácticamente toda la escue-
la, incluyendo el profesorado, las materias, el alumnado, las familias e
incluso algunos agentes sociales.
 Música, emoción y motivación: una experiencia interdisciplinaria

Evaluación de la experiencia

La evaluación debe estar presente desde los primeros momentos: eva-

luación o análisis de necesidades, evaluación de los recursos disponibles,
evaluación del proceso, evaluación del producto. Esta es una característi-
ca de la investigación acción.
A final de curso se hace una evaluación de la experiencia. En esta eva-
luación participa el profesorado y el alumnado. Para ello se utiliza meto-
dología de evaluación de programas y en concreto entrevista, grupo de
discusión y cuestionarios. Después del festival se hace una evaluación
con observación participante.
Las conclusiones son que se han logrado los objetivos propuestos. La
experiencia ha servido para potenciar el aprendizaje significativo de
manera interdisciplinaria. Se observan claras manifestaciones de satis-
facción y la intención de repetir la experiencia en el futuro.
Pasado el tiempo, ya en los cursos siguientes, los niños recuerden esta 203
experiencia de forma muy satisfactoria y manifiestan que lo recordaran a
lo largo de su vida. Al mismo tiempo algunos piden que se repita lo mis-
mo, o algo parecido.
La intención al exponer esta experiencia es para que sirva de sugerencia
para ponerla en práctica en los respectivos centros educativos de los profe-
sionales de la educación que hayan tenido la amabilidad de leer hasta aquí.