Art Deco
Art Deco
Art Deco
La principal característica del mobiliario Art Déco es el uso de la línea recta, con sus distintas combinaciones,
el chapado, las curvas y círculos, la utilización de las líneas en formas geométricas como el hexágono y el
octágono que se convertirán en las más utilizadas. También, surgen materiales nuevos para la Decoración del
mobiliario y nuevas combinaciones entre ellos. Por ejemplo, el cromo, la baquelita, las resinas sintéticas, el
plástico, etc. Asimismo, en el chapeado de los muebles se usan maderas exóticas como amboan o el ébano,
así como materiales novedosos y lujosos como el carey (concha de tortuga) o pieles de animales como las
serpientes, tiburones o peces espada.
Sin embargo, la población de clase media también quería consumir mobiliario de diseño exclusivo y
materiales de este tipo. Por lo tanto, los talleres y la industria comenzaron a producir productos copiados e
inspirados en el mobiliario original que estaban a la venta en grandes almacenes y boutiques.
El mobiliario de estilo Art Decó también se caracteriza por ser una fusión entre lo funcional y lo Decorativo.
Es decir, a pesar de que el Art Decó buscó ante todo la primacía de la Decoración a la funcionalidad, también
busca que las piezas fueran importantes por sí misma y tuvieran una utilidad. Esta funcionalidad del Art Decó
se ve reflejada en los muebles que tienen más de una utilidad. Por ejemplo, las librerías que al mismo tiempo
son muebles bar o pequeños armarios.
Hoy en día, se encuentra mobiliario Art Decó en salones y hogares ya que no solo se trata de llenar y Decorar
un espacio sino de satisfacer al mismo tiempo las necesidades del hogar.
En el Art Déco, se pueden diferenciar dos períodos. Por un lado, el zigzag, correspondiente a la década de
1929 a 1939. Este período se desarrolló sobre todo en Europa y está basado en las influencias ejercida por los
descubrimientos arqueológicos egipcios, mesopotámicos e incas. De este período, cabe destacar en la
Decoración el uso de triángulos encadenados, líneas y composiciones geométricas y el movimiento.
Por otro lado, el período streamline moderne en la década entre 1930 y 1940, se desarrolló sobre todo en
Estados Unidos y representa el hombre dominando a la máquina, se alude a la mitología grecorromana y se
utilizan materiales de gran solidez y pureza. Este período está inspirado en la máquina y la velocidad como
símbolos en representación a la recuperación económica del país del crack bursátil en el 29.
El estilo Art Deco hizo su debut en la Feria Mundial de 1925 en París, pero el nombre
no fue acuñado hasta 1966. El estilo fue desarrollado por un grupo de arquitectos
franceses y diseñadores de interiores que se unieron para formar la Société des
Artistes decorateurs. El estilo Art Decó fue diseñado para incorporar elementos del
estilo de diferentes obras de arte y las tendencias actuales de la moda. La influencia
del cubismo y el surrealismo, el arte popular egipcio y africano son evidentes en las
líneas y los adornos y las influencias asiáticas aportan simbolismo, gracia y detalle.
Líneas elegantes
El Art Decó introdujo elegantes esquinas redondeadas, diseños aerodinámicos y un
estilo futurista. Los asientos son con frecuencia ligeramente curvados hacia adentro,
lo que sugiere intimidad y sensualidad. Las figuras humanas estilizadas con formas
alargadas fueron emblemáticas influencias decorativas de este estilo utilizadas en
estatuas, iluminación y obras de arte.
Patrones geométricos
Los diseños geométricos proporcionan a menudo un contrapunto a las líneas
redondeadas suaves de los muebles clásicos del estilo Art Decó. Los diseños de
abanico se incorporaron a menudo utilizando triángulos en capas, y también eran
comunes lo diseños circulares.
Telas
Las telas mejoran la sensación de lujo y opulencia en el art decó. Acentuados y
exagerados estampados geométricos, animales o florales en materiales suaves y
suntuosos fueron utilizados para contrastar y complementar el estilo elegante. Los
detalles como flecos y bordes fueron toques finales comunes para los mullidos
cojines.
Optimismo
El Art déco refleja el optimismo general y el estado de ánimo despreocupado que se
extendió por Europa y los Estados Unidos después de la Primera Guerra Mundial. La
esperanza y la prosperidad están representados en diseños de rayos solares, galones
y referencias a la buena vida en las elegantes figuras representadas en poses
sensuales, casuales, a menudo bailando o bebiendo cócteles. Las influencias
modernas anunciaban un panorama futuro brillante y resplandeciente que se abrió
camino en la arquitectura, joyería, diseño de automóviles e incluso se extendió a las
cosas ordinarias, como refrigeradores y botes de basura.
Diseños modulares
Los muebles modulares aparecieron por primera vez con el diseño Art Decó. Las
piezas separadas con aristas curvas que se acoplan se hicieron populares. El estilo
era audaz e innovador, pero también acogedor y confortable, por lo que los muebles
modulares y otras influencias art decó permanecen en el mercado hoy en día. La
cultura pop de la década de 1960 estuvo fuertemente influenciada por este estilo. Hoy
en día, los muebles art decó se las arreglan para conservar un aspecto a la vez retro
como actual y fresco.
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El Art Déco fue un movimiento artístico que se empezó a desarrollar en los años veinte como
reacción al Art Nouveau hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en
algunos países) y cuyo campo fueron las artes decorativas y el diseño industrial. El Art Decó
surgió en la ciudad de París pero se hizo presente en varios países a lo largo de Europa así como
también en Estados Unidos y algunos países sudamericanos. Los objetos creados pretendían
inspirar elegancia y sofisticación, para lo cual se utilizaban líneas definidas, contornos nítidos y
formas elegantes y simétricas, colores primarios brillantes, cromados, esmaltes y piedras muy
pulidas, y diseños de inspiración egipcia y griega.
Características
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la
línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos
luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y
usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras,
representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas
nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas pre hispanas de las culturas azteca, maya o inca y
motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia,
vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados
escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos,
puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el
aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes,
luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción
económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y
participan en cócteles, denotando su liberación.