Arte Romano Historia

INTRODUCCIÓN AL ARTE ROMANO
El arte romano desarrollado en Roma a partir de su independencia respecto al

poder etrusco, bajo cuya dominación permanece hasta el 509 a.C. Poco a poco
Roma se convierte en un imperio que desarrolla un arte influido por las
culturas itálicas primitivas, por el arte etrusco y por el arte griego, más que todo
por el griego, influido más que todo por este último.
Durante su proceso de expansión, Roma asimila las aportaciones culturales de
los pueblos que conquista, por lo que se puede decir que el arte romano es una
respuesta simbiótica de estas culturas. A ello se une un espectacular poder
político-económico de Roma, que genera una élite de familias imperiales de
alto poder adquisitivo que sabrán admirar obras de arte y desearán poseerlas,
en la Roma muchas personas eran coleccionistas y admiraban mucho el arte
griego, no cabe duda de la influencia ejercida por las culturas griega y etrusca
en los patrones artísticos romanos. Sin embargo, hacia el año 80 a. C., se
observa ya una cierta independencia con respecto a ellos y una apreciable
tendencia hacia la originalidad y hacia la creación de un estilo propio.
Sin embargo imitaban casi a la perfección escultura griegas, siguiendo todo su
canon, representando también dioses y héroes,
Otra diferencia, con respecto a Grecia, es que son menos los escritores que en
sus obras dejan traslucir una mayor sensibilidad hacia el arte, sin embargo
arropan a sus personajes distinguidos con la mención de las obras públicas por
ellos emprendidas.
Los romanos asimilaron muchas influencias de los pueblos conquistados y
elaboraron una cultura propia. La gran extensión geográfica del Imperio
provoca que el arte deba adaptarse a gustos y necesidades muy diferentes.
Tenían una tendencia al realismo y a la plasmación de cosas concretas y

cotidianas, se manifiesta especialmente en el retrato.
La principal aportación romana al ámbito de la escultura.
Ligados al ámbito funerario privado, o vehículos de propaganda política, enl
públicos. Tiene sus raíces en el arte helenístico (solemnidad y material) y
etrusco (máscaras funerarias que se hacían en honor a los difuntos). Algunos
personajes, como Polibio, nos ha dejado interesantest sobre el retrato romano.
Este género, muy alabado en Roma, tiene que ver con la importancia que aquí
tenía el culto familiar y de los ancestros. Polibio y Plinio, en alguno de sus
escritos, nos hablan de los actos conmemorativos que se hacían a los difuntos
y de alguna manera nos acercan al retrato romano, el retrato humano también
a cualquier persona en sus propias esculturas, diferenciándose del griego
haciendo a personas reales
La mayoria de la escultura se ubica en lugares públicos (escultura
propagandistica) o, en el caso de las clases sociales elevadas, su destino se
vincula con el ámbito privado. Se dan dos corrientes:
1. Popular y realista
2. Elitista e idealista (por influencia de Grecia)
Relieves:
Tanto columnas decorativas como arcos de triunfo sirvieron de soporte
arquitectónico para los relieves históricos. Uno de los mejores ejemplos lo
encontramos en los relieves del arco de Constantino (112-113d.C), a pesar de
que muchos de los relieves de este arco fueron creados en época de Trajano,
colocados en otras partes, y reubicados posteriormente aquí por orden de
Constantino
Columna Trajana (113 dC)

Casi 40 metros altura, interior con escalera de caracol. Coronada inicialmente
por una estatua de Trajano Rodeada de un relieve que sube en espiral. Se
narran dos campañas contra los dacios, describiendo todos los
acontecimientos que tuvieron lugar como si fuera un guión que va narrando
toda la historia: construcción de puentes, batallas, sacrificios, el emperador
animando a las tropas…El emperador aparece más de 50 veces. Muchas
figuras: interesaba mostrar el mayor numero de eventos posible, aprovecha al
máximo el espacio, Detallismo de las figuras.
Escultura Romana: El retrato
La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato.
El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego
helenístico y en las imágenes mayorum, máscaras en cera de los muertos que
se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones.
Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la
estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se
coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados.
En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero
que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros
y el pecho.
RTambién hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más
frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber
varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se
representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en
épocas posteriores.
El retrato más frecuente de la escultura romana es el del emperador, que
constituye el modelo para el resto de retratos.
Hay tres tipos de retratos:

Retrato togatos: Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza.
Le representa como pontífice máximo
Retrato toracatos: que representa al emperador como cónsul o militar, por lo
que aparece con coraza.
Retrato apoteósico: que representa al emperador como una persona heroizada

o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de
laurel y algún atributo de un dios. Es la representación más rica, aunque no la
más frecuente.
El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir
la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos
detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además,
quedan patentes las modas en los peinados.
EL ARTE REPUBLICANO romano es la producción artística que tuvo lugar en
territorio romano durante el período de la República , convencionalmente del
509 a. C. al 27 a. C.
Aunque fue, parece en su mayoría, obra de artistas de Grecia, la exigencia de
realismo del gusto romano formado en las imagines maiorum , y la
personalidad grave y serena de las personas retratadas, dan a estas esculturas
un tono fuerte, enérgico y decidido, que falta en los retratos griegos.
Presentan un tipo de busto corto, triangular, en el que no se ve el vestido. El
cabello es corto, muy plano de talla, casi sin peinar. Entre los ejemplos más
notables (aparte del grupo ya mencionado de Catón y Porcia ), figuran los
retratos de Pompeyo , Cicerón y Julio César , todos del siglo I a. C.
Retrato de Pompeyo.
Muy representativo de la escultura republicana, aún siendo realizado a
comienzos del Imperio, es el también citado de Brutus Barberini , llevando los
retratos de sus antepasados.
El retrato de Lucio Junio Bruto, representa para muchos uno de los últimos
retratos etruscos, mientras que para otros representa una de los primeros
retratos romanos. De lo que no cabe duda, es que inicia un nuevo tipo de
concepto escultórico, que toma aspectos griegos y etruscos para crear un
nuevo lenguaje de representación para la República Romana.
La escultura romana estuvo influida desde el comienzo por dos de las

culturas más importantes de su entorno. La escultura griega, influyente
en todo el Mediterráneo y en la península Itálica a través de la Magna
Grecia. Por otro lado, lado la escultura etrusca, que influyó en el centro de
Italia. Si la escultura romana evolucionó a través de los modelos griegos,
tanto en su factura, equilibrio, naturalismo y calidad técnica, adquirió su
carácter, grave, sereno, serio y realista de la escultura etrusca. El retrato
de Junio Bruto es una de las muestras de este eclecticismo artístico que
daría lugar a un lenguaje escultórico con identidad propia y tendrá su
mayor expresión en obras como el Augusto Prima Porta, o los relieves del
Ara Pacis.
OjO
Retrato de personajes:
El contacto directo con la cultura griega produjo también sus frutos en el campo
del retrato, esta vez en forma de idealización de los rasgos y el pathos o
expresión espiritual, característica propia de las obras helenística. En la
estatuaria clásica, los personajes aparecían como tipos, dotados de ciertos
elementos generales que los permite agrupar en familias: militares, poetas,
filósofos o estadistas. El retrato es publico, generalmente realizado para honrar
al representado, que se muestra en plena acme o momento de apogeo
personal, idealizando cualquier facción incluso en la vejez. Siguiendo esa
tendencia, muchos retratos romanos se apropiaban de estas características, en
fuerte contraste con aquellas que preferían los severos rostros derivados de las
mascaras funerarias; un buen ejemplo es la representación tardía de Escipion
Africano hecha a medidos del siglo I a. C., en los mismos momentos que se
realizaban los retratos de Pompeyo o de Cesar que se han conservado.
Togado Barbrini
El patricio Barberini es una de las mejores muestras de escultura romana en
época republicana, en ella se observan claras influencias griegas como la
utilización de los paños mojados, así como también influencias etruscas en el
tratamiento del retrato.
Muestra una composición piramidal y cerrada, asemejándose a un bloque, los

brazos apenas se separan del cuerpo lo que confiere a la escultura cierta
pesadez y ausencia de movimiento. Por otro lado, su disposición, hace que a
pesar de ser de bulto redondo este concebida para el dominio de la vista
frontal, sin aportar muchos puntos de vista. Se observa cierta simetría en el
grupo, únicamente rota por la diferente altura en la que se disponen las dos
máscaras funerarias.
En cuanto a su factura, la escultura recoge muchas de las influencias griegas,
predominantes en el época tardo republicana, de ahí, el empleo del
contrapposto, un canon de ocho cabezas y la técnica de paños mojados y el
empleo del mármol. También recoge influencias etruscas como el cultivo del
retrato realista, que más allá de representar fielmente el rostro del personaje,
trata de profundizar en su psicología, como podemos apreciar en su mirada
profunda y sus quijadas marcadas que añaden sobriedad y solemnidad al
rostro.

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El arte romano desarrollado en Roma a partir de su independencia respecto al

Tenían una tendencia al realismo y a la plasmación de cosas concretas y

Columna Trajana (113 dC)

Hay tres tipos de retratos:

Retrato apoteósico: que representa al emperador como una persona heroizada

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