PRÁCTICO BLOQUE 4 Arte Siglo XIX Histroria Del Arte.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO:
Identificación de la obra: La libertad

guiando al pueblo
● Autor: Eugène Delacroix
● Localización: Museo del Louvre, París,
Francia
● Cronología: 1830
● Identificación y justificación del
lenguaje estilístico: Se trata de una obra
pictórica al óleo sobre lienzo perteneciente al romanticismo. El lienzo
representa una escena del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de
París levantó barricadas. Los disturbios iniciales se convirtieron en un
levantamiento que desembocó en una revolución seguida por ciudadanos
de todas las clases. El espectador sólo tiene dos posibilidades: unirse
a la masa, o el ser arrasado por ella. El pueblo es la unión de clases:
se representa al burgués con su sombrero de copa (personaje en el que
se autorretrata Delacroix) y empuñando un fusil, al lado, un andrajoso
y un herido que pide clemencia. Al fondo aparecen brumas y humos de
la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies de
la Libertad un moribundo la mira fijamente indicándonos que ha valido
la pena morir por ella. Composición piramidal con los muertos por la
Libertad en la base y ésta en la cima sosteniendo en la mano derecha
la bandera tricolor y en la izquierda un fusil. La fuerza luminosa de
sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Con el uso del color
intentaba plasmar el sentimiento y el ánimo de las personas. Forma
abierta, luz irreal y pinceladas que muestran desenvoltura y ondulación,
son algunas de las características más destacadas de la obra.
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO:
● Identificación de la obra: “Los

fusilamientos del 3 de mayo”, también
conocida como “Los fusilamientos en la
montaña del príncipe Pío”.
● Autor: Francisco de Goya.
● Localización: Museo del Prado, Madrid.
● Identificación y justificación del lenguaje estilístico: Pintura realizada
en óleo sobre lienzo. Se categoriza dentro de la pintura histórica, siendo
una de las representaciones más realistas. Esta obra es un ejemplo de la
reivindicación de la libertad que asume los ideales revolucionarios de
libertad, igualdad y fraternidad. El paisaje y los colores son capaz de
transmitirnos emociones y estados de ánimo, en este caso, la noche negra
y el dominio de los colores oscuros emiten la muerte, tristeza y horror.
Se caracteriza porque el pueblo posee el papel protagonista en el cuadro.
Goya prescinde de los elementos propios del neoclásico para representar
la gesta. En el plano central aparece un hombre con camisa blanca y
que utiliza para personificar a todos aquellos que mueren en pie y
defendiendo sus ideales. En torno a esta figura realiza un juego de
luces y sombras, al iluminarlo por un potente foco de luz mientras los
verdugos aparecen poco visibles. Esta obra es pionera de una nueva
generación pictórica, no tiene ningún precedente en las pinturas de
guerra y es reconocida como una de las primeras obras de lo que se
conoce como arte contemporáneo.
LA SAGRADA FAMILIA:
● Identificación de la obra: Templo Expiatorio

de la Sagrada Familia, conocida simplemente
como La Sagrada Familia o la Catedral de los
pobres.
● Autor: Antoni Gaudí.
● Localización: Barcelona, Cataluña, España.
● Cronología: Se comenzó en 1883 hasta 1926
(muerte de su autor). Actualmente sigue en
construcción, y está prevista su finalización
hacia 2028.
● Identificación y justificación del lenguaje
estilístico: Esta basílica de estilo modernista, es la obra maestra del
autor, el cual se inspiró en las catedrales góticas para realizarla.
Rodeada por un amplio claustro, es de planta de cruz latina, con cinco
naves, dieciocho torres, ábside con deambulatorio, cripta, siete capillas
y tres inmensas fachadas: la de la Gloria, la de la Pasión y la de la
Natividad (siendo esta última la única que concluyó Gaudí). Su estilo
fundamental es el Modernismo, con una peculiar arquitectura generada
por estructuras, formas y geometrías nuevas pero de gran lógica e
inspiradas en la naturaleza, con un importante protagonismo de la luz
y del color. Todos sus elementos arquitectónicos poseen un gran
simbolismo cristiano. Su interior imita a un bosque, por lo que destaca
nuevamente la importancia de la naturaleza con columnas en forma de
árboles inclinados, cuyas ramas sujetan bóvedas parabólicas, creando un
conjunto de formas abiertas y cerradas con las que juega la luz
mediante el uso de la vidriera.
IMPRESIÓN, SOL NACIENTE
● Identificación de la obra: Impresión, sol

naciente
● Autor: Claude Monet
● Localización: Museo Marmottan Monet
● Cronología: Pintado aproximadamente en el
año 1873
● Identificación y justificación del lenguaje estilístico: Pintura
impresionista al óleo sobre lienzo en la cual la verdadera protagonista
es la luz. El tema representa la salida del sol en el mar donde los rayos
enrojecidos del sol se filtran y reflejan sobre el agua. Este cuadro,
históricamente, fue la primera creación verdaderamente impresionista,
reflejando gran parte de las características del estilo. Representa la
salida del sol en el mar reflejándose sobre el agua. Capta la luz natural
en el momento de la salida del sol. El color no existe y tampoco la
forma pues cambia en función de la luz. La composición está dominada
por las gamas de azules y rosas. Las sombras no son negras sino espacios
coloreados. La pincelada es corta y muy suelta, en muchos casos
superpuesta. El espectador ya no es un ser pasivo. Su interés primordial
está en la luz, su captación fugaz (el amanecer en este caso concreto),
lo que necesitará de una pintura rápida (de ahí su abocetamiento) y al
aire libre.
LOS JUGADORES DE CARTAS

Identificación de la obra: “Los
jugadores de cartas”
● Autor: Paul Cézanne
● Localización: Museo de Orsay, París,
Francia
● Cronología: entre 1890 y 1895
● Identificación y justificación del
lenguaje estilístico: obra pictórica
postimpresionista que pertenece a una serie de cinco cuadros, todos
realizados en óleo sobre lienzo sobre el tema de la partida de cartas.
Este es la 5ª versión. Pertenece a la época de madurez en la que Cézanne
produce sus principales lienzos. Ejemplifica los cuadros en los que los
personajes están fuertemente anclados en su decorado. Las dos figuras
definidas de manera geométrica se sientan a ambos lados de una
pequeña mesa sobre la que apoyan los codos, dando paso a una alta
botella de vino, en la que se refleja la luz. No existe expresión
psicológica alguna en sus rostros. Todos los volúmenes de esta serie de
pinturas están definidos de manera geométrica. Cezanne quiere
representar al objeto, su volumen, su densidad, hallar la forma sin
recurrir al contorno. Subraya la forma mediante el color, en vez de
diluirla como los primeros impresionistas. Para lograr forma y volumen
recurre a la gradación tonal, de ahí que juegue más con los contrastes
de colores que con los juegos de luz; el dibujo se obtiene con el color,
es la pincelada coloreada la que proporciona forma y volumen, luz y
espacio. Resuelve el problema de la luz y el espacio rompiendo el sistema
de perspectiva: remonta los planos, amontona los objetos mostrándolos
desde diferentes puntos de vista y de este modo nos revela su estructura
y no su apariencia. Cézanne será fundamental en movimientos pictóricos
como el Cubismo.
LA NOCHE ESTRELLADA
Identificación de la obra: “La noche
estrellada”
●
● Autor: Vicent Van Gogh
● Localización: Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA)
● Identificación y justificación del lenguaje estilístico: Pintura
postimpresionista que representa un cuadro nocturno pintado durante su
estancia en un psiquiátrico. En el cuadro las estrellas brillan y
parpadean y parecen devorar la oscuridad. Se caracteriza por los
siguientes rasgos:
- Pinta con pinceladas paralelas que se retuercen sobre sí mismas. La
pincelada es nerviosa y sus trazos negros comunica y expresa la angustia
del pintor.
- Predominio de la mancha de pintura. Los contornos de las casas del
pueblo están formados por líneas de trazos gruesos oscuros, igual que
las montañas.
- En cuanto al movimiento, es una obra de gran ritmo que plasma las
inquietudes del autor, su angustia y desesperación.
- Expresionismo a través de la pincelada, los colores y las formas
retorcidas de la naturaleza. Todo ello refleja su estado de ánimo. Las
formas se retuercen, tanto el cielo como los árboles en la tierra. Todo
parece que gira y se mueve. Las estrellas se alargan en colas de cometas
por el cielo. Los dos cipreses parecen dos llamas una grande y otra más
pequeña. Su dinamismo vertical (eje vertical de los dos árboles)
contrarresta la horizontalidad de las estrellas. La verticalidad de los
árboles, que se repite a menor escala en la aguja de la iglesia, se
encuentra en equilibrio con la horizontalidad del cielo.
- Los colores que emplea son malvas, morados y amarillos que muestran
el estado de ánimo eufórico del artista.

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Identificación de la obra: La libertad

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