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Movimientos-Características-Autores-Obras

Melanie Grotewold 2016-0588

ROMANTICISMO
 Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración
 Exaltación de los sentimientos y la subjetividad
 Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura
 Culto del yo y del individualismo
 Valoración de la originalidad
 Sublimidad
 Exaltación de la fantasía
 Nostalgia por el pasado
 Interés en la Edad Media y el Barroco
 Interés en lo exótico
 Interés en los temas y culturas populares
 Nacionalismo
 Valoración de las lenguas vernáculas
 Temas del romanticismo
 Fuerte idealismo

 Caspar David Friedrich (1774-1840). Obras: Monje a la orilla del mar.

 Eugene Delacroix (1798-1863). Obras: La libertad guiando al pueblo.
 Francisco de Goya y Lucientes, pintor de transición (1746-1828).
Obras: Los sueños de la razón producen monstruos.

REALISMO
En el arte, el realismo es una corriente artística que se caracteriza por
representar objetiva y minuciosamente la realidad y a vida cotidiana de las
personas, centrándose en personas comunes, trabajadores y campesinos,
como una manera de denuncia de la injusticia y miseria social.

Fue una corriente artística contraria al romanticismo y sus mundos de ensueño

y glorificación del pasado.

 Su mayor exponente en la pintura fue Gustave Courbet (1818-1877).

IMPRESIONISMO

 Énfasis en los fenómenos instantáneos de la luz.

 Temas cotidianos sin trascendencia.
 Tendencia a la desaparición del dibujo.
 Desaparición del Claroscuro.
 Coloración directa sobre el lienzo.
  Uso de pinceladas como brochazos y puntos para construir efectos de
color.
 Poca o nula profundidad espacial.

 Claude Monet (1840-1926): El jardín del artista en Giverny, Parlamento

de Londres, Catedral de Ruan.
 Auguste Renoir (1841-1919): El palco, El columpio, Baile en el Moulin
de la Galette, Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas.
 Alfred Sisley (1839-1899): Vue du canal Saint-Martin, Le canal Saint-
Martin, Passerelle d'Argenteuil.
 Edgar Degas (1834-1917): Jóvenes espartanos ejercitándose, Mujer
sentada con jarrón de flores, L’Amateur.
 Camille Pissarro (1830-1903): Castaño en Louveciennes, Entrada a
Voisins, Paisaje tropical con casas rurales y palmeras.

SIMBOLISMO
En el arte, el simbolismo desvalorizo la visión realista del impresionismo y
representaba la idea a través de símbolos e ideas. Con esta idea, los artistas
no pintaban viendo los objetos sino usaban la memoria.

Los principales temas representados por el arte eran fruto de la imaginación y

de los presupuestos oníricos. Artísticamente, el simbolismo fue continuado por
el surrealismo.

En el ámbito de la pintura se encuentran exponentes como: Gustave Moreau,

Odilon Redon, Féliz Valloton, Edouard Vuillard, entre otros. En la escultura,
se destacan Aristide Maillol, Adolf von Hildebrand, etcétera.

 Se relaciona con el misticismo y religiosidad.

 Interés por el inconsciente y subconsciente.
 Subjetivismo.
 Atracción por los elementos decadentes de la condición humana.
 Énfasis en la imaginación y fantasía.

ART NOUVEAU

El Art Nouveau se caracteriza por la presencia de elementos de la naturaleza,

enfatizando sus líneas rebeldes como una analogía a la libertad frente a la
industrialización. Es altamente decorativo, llegando a ser definido por corrientes
posteriores como un movimiento de ornamentación excesiva.

Además, este movimiento conjuga varias referencias culturales con el fin de

realzar las cualidades estéticas y artísticas del objeto como, por ejemplo, el uso
de motivos bizantinos, grabados japoneses e influencias del barroco y rococó
francés.
La búsqueda de la belleza, asociada al placer, la sensualidad y, por primera
vez, el erotismo, es uno de los rasgos distintivos del art nouveau.

Esto se puede ver reflejado en las obras del artista checo Alfons María
Mucha (1860-1939), considerado el padre de esta corriente artística, y en el
cuadro El beso del pintor austríaco Gustav Klimt (1898-1908).

ART DECO

El art déco se caracterizó por la utilización de figuras geométricas delineadas

con precisión y la utilización de colores fuertes y llamativos.

El movimiento surge como una forma de imprimir optimismo después de la

depresión de la Primera Guerra Mundial. El art déco buscaba orientación hacia
un futuro adoptando ideas modernas como una celebración hacia el progreso.

Algunos de los representantes de la corriente artística del art déco son: Tamara
de Lempicka, Jean Dupas, Erté y Paul Poiret. Ejemplos en la arquitectura
podemos encontrar el famoso edificio Chrysler y el Centro Rockefeller en
Nueva York, Estados Unidos.

FAUVISMO

La corriente artística del fauvismo se caracteriza por el uso de colores fuertes y

brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul y morado, utilizados sin relación
con lo real.

El uso de los colores en su estado puro, simplifican las formas, en la medida

que delimitan y modelan su volumen por medio de una graduación inexistente
de matices de colores.

También utiliza pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas

fauvistas delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad. Asimismo,
los trazos gruesos dan una apariencia de desorden y existe un cierto grado de
deformación de los objetos y de las personas, haciéndolos hasta cierto punto
con expresiones grotescas.

El fauvismo nace de la influencia directa del impresionismo, corriente que

buscaba plasmar la realidad tal cual como se veía, teniendo especial atención
en la luz.

El fauvismo no fue una corriente artística organizada, pero reunía y compartía

características comunes en las pinturas durante aquel período,
específicamente con las pinceladas fuertes, colores vibrantes y emotivos.

Su máximo representante fue Henri Matisse, algunas de sus obras fueron: La

alegría de vivir, La danza, La habitación roja, entre otras. También existieron
otros nombres que influenciaron o compusieron el movimiento, destacándose
los artistas Paul Cézanne (1839-1906), Georges Braque (1882-1963), Albert
Marquet (1875-1947), Andre Derain (1801-1954) y George Rouault (1871-
1958).

FUTURISMO

La pintura futurista buscó expresar el movimiento real, enalteciendo la

velocidad expuesta por las figuras en sus obras de arte.

El arte futurista se encuadra en los movimientos del vanguardismo que surgen

en los inicios del siglo XX. Esta corriente artística expresa la forma plástica del
dinamismo, la velocidad, el movimiento de humanos, animales y objetos. El
futurismo influenciará las siguientes vanguardias artísticas como el cubismo y
el abstraccionismo.

En el ámbito de las artes plásticas como en la escultura, el futurismo se

representó en máquinas, ferrocarriles y otros objetos en movimiento, como
también identificó a la guerra y el patriotismo.

En la arquitectura futurista se destacó por el uso de nuevos materiales y

tecnologías del siglo XX, como el metal, el concreto y el cristal empleando a su
vez novedades como las líneas oblicuas y elípticas. Representantes de la
arquitectura futurista tenemos al italiano Antonio Sant’Elia (1888-1916) y el
brasileño Oscar Niemeyer (1907-2012).

EXPRESIONISMO

El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del

propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y
guerras.

Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar

sus temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus
espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y
angustiados.

La búsqueda por plasmar una imagen objetiva del subjetivismo de las

emociones y los sentimientos humanos hace que el expresionismo tenga la
tendencia por el uso de la línea, de colores fuertes y puros en contraste con las
formas retorcidas y agresivas.

El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo

irracional que es lo naturalmente humano. Los temas se consideran a veces
subversivos y hasta depravados, plasmados por medios plásticos de carácter
metafísicos que esperan conducir al espectador a la introspección.

El expresionismo es una de las corrientes artísticas que pertenecen al

vanguardismo de la Edad contemporánea.
El expresionismo, como tal, sólo se considera un movimiento por sí mismo
luego de la Gran Guerra, ya que, en sus primeras manifestaciones se
consideraba parte del fauvismo y del cubismo.

El pintor noruego Edvard Munch (1873-1944) es considerado como el padre

del expresionismo con las 4 versiones de su pintura El grito, en la cual se
puede sentir y escuchar la angustia existencialista del personaje pintado.

Teniendo en cuenta lo anterior, se afirma a su vez que el que el pintor post-

impresionista neerlandés Vincent Van Gogh (1853-1890) es el antecesor de la
corriente expresionista.

El expresionismo abstracto fue un movimiento de vanguardia artística que

surgió en Nueva York, Estados Unidos, en la década de los '40, después de la
Segunda guerra mundial.

Esta corriente artística se caracterizó por sus grandes formatos y el empleo de

manchas y líneas, a través de la ejecución espontánea dejando a un lado los
convencionalismos estéticos.

Fue el resultado de la unión de los aspectos del expresionismo alemán y

del arte abstracto o abstraccionismo.

Se considera como precursor del expresionismo abstracto a Jackson Pollock

(1912-1956), y algunas de sus obras más conocidas son: No. 5 de 1948 y No.
3 de 1949. Podemos encontrar otros representantes como: Mark Rothko
(1903-1970) y Perle Fire (1905-1988).

CUBISMO

 Visión analítica de los elementos de representación;

 Poca perspectiva y profundidad espacial;
 Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.;
 Incorporación de varios ángulos en un mismo plano;
 Preferencia por las líneas rectas;
 Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.
Los principales exponentes y sus obras más representativas del movimiento
son:

 Pablo Picasso (1881-1973): Guernica de 1937.

 Georges Braque (1882-1963): Maison à l’Estaque ("Casas en
l’Estaque") de 1908.
 Juan Gris (1887-1927): Retrato de Pablo Picasso de 1912.
 Jean Metzinger (1883-1956): La femme à l’Éventail ("Mujer con
ventilador") de 1914.
DADAISMO

Los fundamentos del dadaísmo rechazan la idea de que es la sociedad la que

impone qué es el arte, ya que el estado real de la sociedad actual es de
"insanidad con una locura calculada".

En oposición a esta realidad, el arte Dadá busca equilibrar la lógica y la

razón (que impregna locura) con el sin sentido, las protestas, las burlas, las
sátiras, los escándalos, las ironías, etc., para expresar y provocar sentimientos
y emociones nunca sentidos.
El dadaísmo genera dos preguntas para los artistas: ¿cuál es el papel del
artista?, y ¿cuál es el propósito del arte? El dadaísmo responde que es una
oportunidad para desafiar las normas y principales corrientes artísticas,
especialmente contra el modernismo, el expresionismo, el futurismo y el
abstraccionismo.

El nombre dadaísmo fue dado por los tres representantes y fundadores del
movimiento: Tristan Tzara (1896-1963), Hans Richter (1888-1976) y Hans
Arp (1886-1976). Ellos llaman a su encuentro y fundación del dadaísmo como el "arte
de la coincidencia".
La obra más conocida del movimiento dadaísta es Fontaine de Marcel
Duchamp (1887-1968), expuesta en el año 1917. Esta obra es literalmente un urinal
puesto al revés. La aplicación de objetos ya fabricados del día a día fue uno de los
cuestionamientos esenciales sobre la creatividad del artista dadaísta.

ARTE ABSTRACTO

El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje
plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión
artística.

En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación

de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que
apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales.

De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje
plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios
sentidos.

No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un

nivel de abstracción parcial, donde los rasgos figurativos aún son evidentes,
hasta una abstracción total y absoluta.

Una de sus mayores exponentes es la artista estadounidense Georgia

O’Keeffe (1887-1986), el artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944). Abstracción
geométrica o neoplasticismo como el padre de esta tendencia, el pintor neerlandés
Piet Mondrian (1872-1944) lo llamaba, tiene influencias del cubismo y luego del
futurismo.

SURREALISMO
El arte surrealista se caracterizó por ofrecer imágenes insólitas y muy
sugerentes. Exaltaba la imaginación, los sueños, la ironía, el erotismo y el
absurdo.

Para lograr el “automatismo psíquico puro”, la pintura surrealista acudió

a técnicas como el cadáver exquisito y la decalcomanía. También creó otras
propias como el frottage y el método paranoico-crítico. Todas estas técnicas
tenían como propósito obtener texturas o trazos aleatorios que estimularan el
subconsciente, como cuando jugamos a ver formas conocidas en las nubes.
En la decalcomanía, estas imágenes se obtienen doblando un papel con tinta
fresca en el centro que, al abrirlo, revela una huella impresa. En el frottage, la
huella resulta de frotar un papel o lienzo con lápices sobre una superficie
rugosa.

El método paranoico-crítico, creado por Dalí, consistía en contemplar imágenes

reales hasta despertar fobias, fantasías y obsesiones en la imaginación.

Los artistas aprovecharon también la técnica dadaísta del ready-made, objeto

trouvé u objeto encontrado. Consistía en sacar los objetos cotidianos de su
contexto e intervenirlos buscando asociaciones inesperadas.

Entre los más famosos pintores del surrealismo podemos nombrar a:

 René Magritte (Bélgica, 1898-1967). Pinturas más conocidas: El hijo del

hombre, Esto no es una pipa, Los amantes.
 Salvador Dalí (España, 1904-1989): Pinturas más conocidas: La
persistencia de la memoria, Las tentaciones de San Antonio, La
metamorfosis de Narciso.
 Joan Miró (España, 1893-1983). Pinturas más conocidas: El carnaval
de Arlequín, Paisaje catalán, Interiores holandeses.
 Max Ernst (Alemania, 1891-1976). Pinturas más conocidas: Celebes, La
Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante de tres testigos:
Andre Breton, Paul Eluard y el Pintor.

ARTE POP

La intervención del arte pop consistía en sacar imágenes u objetos populares

de su contexto habitual para así, al aislarlas o combinarlas con otros
elementos, lograr resaltar o iluminar algún aspecto banal o kitsch, o
destacar algún sentido o rasgo cultural concreto.
En este sentido, el arte pop podía también considerarse un síntoma de la
sociedad de la época, caracterizada por el consumismo, el materialismo, el
culto a la imagen y a la moda.

De allí que la ironía y la sátira de sus intervenciones artísticas fueran utilizadas

como instrumento de crítica y cuestionamiento de los valores y las ideas
arraigadas en la sociedad de consumo.
Pero el arte pop y toda su controversial estética y postura ante la realidad,
además, suponía una reacción frente a los cánones de las bellas artes
tradicionales, del mismo modo en que la música pop constituyó en su
momento un gesto de ruptura a los preceptos tradicionales de la música.
Suele colocarse al arte pop en la frontera entre el final del arte moderno y el
comienzo del arte postmoderno. En este sentido, algunos lo consideran una
manifestación artística crepuscular de la modernidad, mientras que otros lo ven
como una de las más tempranas expresiones de la posmodernidad en el arte.

Uno de los más famosos representantes del arte pop es el

estadounidense Andy Warhol, autor de la obra Lata de sopa Campbell, una de
las más reconocidas.
Sin embargo, entre los representantes de este movimiento, también destacan
artistas como Richard Hamilton, creador del collage ¿Qué es lo que hace de
los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?; Roy Lichtenstein,
autor de Good Morning, Darling, o Tom Wesselmann, creador de la serie Gran
desnudo americano.

BIOGRAFIA
https://historia-arte.com/movimientos

https://www.significados.com/realismo/

https://www.slideshare.net/cherrycherryboomboom/historia-del-arte-68735774