Fotografia Desnudo Artistico

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE HONDURAS
Tema: “Fotografia Desnudo Artistico”
Asignatura: Fotografia.
Sección: 0900.
Fecha de entrega: 14 de noviembre del 2021.
Tegucigalpa M.D.C.
Fritz Henle,
Nacido el 9 de junio de 1909 en Dortmund, Alemania, fue un fotógrafo alemán,

conocido como "Mr. Rollei" por su uso de la película de formato cuadrado utilizada en la
cámara Rolleiflex. Tuvo una carrera de más de 60 años, durante la cual acumuló un
archivo de más de 110.000 negativos, que representan imágenes de Europa, India,
Japón, Hawai, Estados Unidos, México, y el Caribe. Inicialmente estudió física, antes
de entrar en la Bayerische Staatslehranstalt fur Lichtbildwesen de Múnich. Después de
completar sus estudios pasó un año fotografiando obras de arte en Florencia. Durante
1934 viajó por toda Italia, tomando fotografías para la línea de buques de vapor de
Lloyd, y en 1935-6 visitó China y Japón. En 1936 realizó un trabajo para Time-Life, y
sus fotos fueron publicadas en la revista Fortune. Más tarde visitó los Estados Unidos,
sus conexiones con la revista Life eventualmente facilitaron su emigración al país. Fritz
Henle se trasladó de Alemania a los Estados Unidos, donde se convirtió en uno de los
primeros contribuyentes de la revista Life y la revista Time. Versátil, el fotógrafo alemán
creó diversas imágenes, todas alimentadas por un fuerte objetivo de revelar los
verdaderos significados y la esencia de las cosas y las personas, siempre privilegiando
los grandes formatos cuadrados que él consideraba los visores más brillantes y claros
para la composición y la creatividad. En lugar de tomar muchas fotos, privilegió el
tiempo para observar a sus modelos antes de capturarlos en detalle al igual que hizo
con Frida Kahlo. En 1938, pasó dos semanas en París donde fotografió varios motivos
como mujeres charlando en un banco u otra mujer descansando sobre una silla bajo
una estatua. Cuando regresó a Nueva York, su trabajo fue rechazado por el editor de
Time y los negativos fueron guardados durante años. En 1944, recibió una llamada de
Hélène Lazareff que trabajaba para el New York Times y buscaba fotos de París
mientras Charles De Gaulle estaba a punto de liberar la ciudad. Cuando presentó sus
imágenes de 1938, la editora rompió a llorar ante la belleza de su patria, el domingo
siguiente, se presentaron en un editorial de 4 páginas del New York Times. Se convirtió
en ciudadano estadounidense en 1942, y se trasladó a Saint Croix en las Islas
Vírgenes en 1958.
Nude Study on Rocks, Fritz Henle.Fritz Henle Gallery.

Tipo de estética: Estética Clásica.
Composición: Su composición hace equilibrio con los tonos naturales de las

rocas donde concretiza una imagen adecuada a la luz.
Iluminación: Su iluminación es natural por lo cual hace mas reflectiva la imagen

y con pequeñas sombras naturales entre las rocas que proporciona el sol, la luz en esta
foto es una parte fundamental para su exposición.
Temática que abordan: Aborda una temática blanco y negro.
Concepto: Su concepto es el apoyo a lo culto es más fácil encontrarlo en la

naturaleza.
Opinión: Excelente fotografía con un mensaje ante al mundo como es el

rechazo de la sociedad a lo culto, me gusta mucho el manejo de tonalidades entre las
rocas y la modelo gracias a luz natural en ella.
Edward Weston (1886-1956)
Fotógrafo estadounidense nacido en Highland Park, Illinois en 1886. Estudia

fotografía en el Illinois College of Photography. Después de un viaje a Nueva York,
donde conoce a Alfred Stieglitz, Paul Strand y Charles Sheeler, abandona el
pictorialismo para dedicarse a la fotografía directa.
En 1923 Weston viaja a México con su hijo Chandler y Tina Modotti, quien lo
introduce al más importante ambiente artístico de la época, formado por Diego Rivera,
David Álfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Durante su breve estancia en México
realizó retratos magistrales, entre los cuales destacan el de Lupe Marín y el de Tina
Modotti, de quien hace también una serie de desnudos.
A diferencia de los fotógrafos de la costa este de los Estados Unidos, que

estaban más interesados en retratar la atmósfera urbana, Weston, establecido en
California, se dedica a retratar la naturaleza. En 1936, Weston realiza su serie Océano,
integrada por fotografías tomadas en las dunas, de la que destacan los desnudos de
Charis Wilson, su segunda esposa.
Por cerca de 20 años, Weston se dedica a retratar formaciones rocosas, cuevas

y árboles en Point Lobos, imágenes que han sido consideradas como reflexiones sobre
la vida y la muerte. En 1948 realiza el último negativo de la serie Point Lobos, pues le
diagnostican el mal de Parkinson, que lo obliga a solamente supervisar las impresiones
hechas por sus hijos Brett y Cole Weston.
Fue miembro fundador del Grupo f/64 junto con los fotógrafos Ansel Adams,
Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y Sonya Noskowiak. A lado de Edward
Steichen, organiza la sección americana de la exposición Film und Foto –en la que
también participa Cecil Beaton–. En 1951 es nombrado miembro honorario de la
American Photographic Society. Weston es el primer fotógrafo en recibir una beca
otorgada por la Fundación Guggenheim (1937). Muere en Carmel en 1958.
Charis, Edward Weston (1934) The Met.

Tipo de estética: Estética contemporánea.
Composición: Su composición es oscura con equilibrios suaves que da la

claridad al cuerpo por la modelo.
Iluminación: Tiene una iluminación artificial (Flash) con fondo negro y tomando
el realce del tono de piel de la mujer
Temática que abordan: Aborda una temática blanco y negro.
Concepto: Oscuridad de armonía.
Opinión: Es una foto perfectamente equilibrada en principal la postura tomada

por la modelo en el banco donde se sostiene con muchas curvas que hacen resaltar la
fotografía tomada por el famoso Edward Weston el fondo negro ayuda mucho al resalte
de la piel de la modelo.
Howard Schatz
Un gran artista con más de un cuarto de siglo fotografiando. La obra de Howard

abarca un amplio abanico temático. Ha enfocado su cámara sobre el mundo del
deporte, la danza, el embarazo, los recién nacidos, la botánica, los sin techo, el retrato
de personalidades, artistas actuando, fotografía submarina y más. Un vistazo a sus
creaciones, centrado en sus estudios del cuerpo humano.
Howard Schatz es un maestro de la fotografía nacido en Chicago en 1940, que

se formó como especialista en retina en la Universidad John Hopkins.
Ha publicado más de 20 libros y su obra está presente en las colecciones

permanentes del Centro Internacional de Fotografía, el Musee de L'Elysee, el Museo de
Arte de la Universidad de California, el Museo de Oakland y en colecciones privadas de
todo el mundo.
Howard vive en Nueva York con su esposa y socia en los negocios Bevery
Ornstein.
Extraño a mis pacientes, y la investigación. Casi todo sobre ello. Pero en mi

mente, la oftalmología y la fotografía son dos caras de la misma moneda. Excepto por
una diferencia crucial: en la cirugía de retina, no hay errores: ¡tú cometes un error, tu
paciente pierde un ojo! Imagina la presión que hay ahí. En fotografía puedes cometer
todos los errores que quieras; tú buscas los errores. Puedes ser travieso, intentar
cosas. La libertad de intentar cosas te cambia.
Estoy interesado en la estructura física y el movimiento. Poco después de llegar

a Nueva York, trabajé sobre la danza durante uno o dos años. Luego fotografié danza
submarina. Y atletas. Actualmente (Feb., 2014) trabajo en un proyecto sobre el
movimiento. Dejo la cámara abierta y le suministro luz; hay infinitas posibilidades.
Adoro ver; nunca es bastante lo que puedes ver.
"Estudio del polvo / Powder Study" 1017 © Schatz / Ornstein.

Tipo de estética: Estética moderna.
Composición: Afluencia de tonos altos y graves como el calor, la saturación,

polvoreada en arte,
Iluminación: Iluminación artificial utilizando recursos de alta claridad para hacer

expuestos los tonos altos.
Temática que abordan: Arte de temperaturas universales (Polvoreadas).
Concepto: Arte de temperatura natural.
Opinión: Una fotografía moderna que hace revivir los colores por medio del
polvo donde muestra las temperaturas y hace referencia alas tonalidades expuestas a
la naturaleza sin duda alguna una verdadera obra de arte.
Bibliografía
Danis, M. (09 de 07 de 2019). admagazine. Obtenido de
admagazine.com/cultura/grandes-fotografos-denudo-blanco-negro-20190709-
5604-articulos.html
Fuentes, J. (23 de Febrero de 2015). El Hugador. Obtenido de

https://elhurgador.blogspot.com/2015/02/howard-schatz-fotografia.html
televisa, F. (2017). Fotografica MX. Obtenido de

https://fotografica.mx/fotografos/edward-weston/#:~:text=Clemente%20Orozco
%2C%201930%2C-,Edward%20Weston,dedicarse%20a%20la%20fotograf
%C3%ADa%20directa.

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Nacido el 9 de junio de 1909 en Dortmund, Alemania, fue un fotógrafo alemán,

Nude Study on Rocks, Fritz Henle.Fritz Henle Gallery.

Composición: Su composición hace equilibrio con los tonos naturales de las

Iluminación: Su iluminación es natural por lo cual hace mas reflectiva la imagen

Temática que abordan: Aborda una temática blanco y negro.

Concepto: Su concepto es el apoyo a lo culto es más fácil encontrarlo en la

Opinión: Excelente fotografía con un mensaje ante al mundo como es el

Edward Weston (1886-1956)

Fotógrafo estadounidense nacido en Highland Park, Illinois en 1886. Estudia

A diferencia de los fotógrafos de la costa este de los Estados Unidos, que

Por cerca de 20 años, Weston se dedica a retratar formaciones rocosas, cuevas

Charis, Edward Weston (1934) The Met.

Composición: Su composición es oscura con equilibrios suaves que da la

Temática que abordan: Aborda una temática blanco y negro.

Concepto: Oscuridad de armonía.

Opinión: Es una foto perfectamente equilibrada en principal la postura tomada

Un gran artista con más de un cuarto de siglo fotografiando. La obra de Howard

Howard Schatz es un maestro de la fotografía nacido en Chicago en 1940, que

Ha publicado más de 20 libros y su obra está presente en las colecciones

Extraño a mis pacientes, y la investigación. Casi todo sobre ello. Pero en mi

Estoy interesado en la estructura física y el movimiento. Poco después de llegar

"Estudio del polvo / Powder Study" 1017 © Schatz / Ornstein.

Composición: Afluencia de tonos altos y graves como el calor, la saturación,

Iluminación: Iluminación artificial utilizando recursos de alta claridad para hacer

Temática que abordan: Arte de temperaturas universales (Polvoreadas).

Concepto: Arte de temperatura natural.

Fuentes, J. (23 de Febrero de 2015). El Hugador. Obtenido de

televisa, F. (2017). Fotografica MX. Obtenido de

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