Unidades de Aprendizaje 4°

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA I
Grado : 4° de Secundaria
Área : Arte y Cultura
Docente : Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA
TÍTULO DE LA UNIDAD
“La Composición”
SITUACIÓN SIGNIFICATIVA
En el Arte en general, existen variantes o disciplinas como: las Artes Visuales, Danza, Teatro y la Música, se consideren
confusas por lo cual se hace necesario su clasificación. En lo que se refiere a las artes visuales tiene sus elementos básicos para
una adecuada expresión, que ayudan al correcto uso de los materiales, estructurando y ejecutando una obra de arte con
materiales convencionales y de reciclaje. Para este proceso nos respondemos a las interrogantes:
¿Cómo compongo mi trabajo de arte? ¿Cómo se estructura el equilibrio? ¿Cómo se usa los elementos de la composición?
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
oComunica ideas y sentimientos a través de o Analiza la composición del equilibrio y punto áureo.
producciones artísticas de los diversos o Argumenta la composición en una obra de arte.
lenguajes. o Crea composiciones en base a la distribución de los
elementos.
Se expresa con
oUtiliza técnicas y procesos de los diversos o Ejecuta composiciones mediante el paisaje usando
creatividad a través de
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas elementos de composición.
diversos lenguajes
tradicionales y nuevas tecnologías. o Usa elementos técnicos como la perspectiva para
artísticos
realizar su trabajo.
oExplora y experimenta con los materiales y o Ejecuta trabajos usando elementos de la
los elementos de los diversos lenguajes del composición en la técnica de la acuarela.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. o Dibuja un paisaje usando el ritmo en el valorado.
Percibe con sensibilidad el entorno natural, o Elabora mapas conceptuales sobre la composición.
sus producciones y las manifestaciones o Procesa información sobre la composición artística.
artístico-culturales.
Percibe y aprecia las Contextualiza y valora las manifestaciones o Caracteriza los elementos de la composición.
producciones artísticas artísticas que percibe y estudia. o Adapta elementos de la composición.
Reflexiona y opina sobre las o Evalúa los elementos de la composición artística.
manifestaciones artísticas que percibe y o Reflexiona sobre el valor de la composición artística.
produce.
CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

o La composición.
o Equilibrio.
o Punto áureo.
o Ritmo.
o Movimiento y Peso.
PRODUCTO(S) MÁS IMPORTANTE(S)
SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

SESION 1: La Composición Artística. 2 horas
Indicador:
oExplica el concepto de la composición.
oIdentifica los elementos de la composición.
oManifiesta la importancia de la composición artística.
oIdentifica las características de los tipos de composición artística.
oMuestra interés por la composición artística.
oUsa y explica el concepto de composición artística.
Campo Temático:
oConcepto de composición.
oComposición básica en el bodegón.
oComposición básica en el paisaje la perspectiva.
oComposición en el retrato la proporción.
oComposición y proporción en anatomía artística canon humano.
oTaller de Arte.
Actividad Importante:
o01 trabajo de taller relacionado a un dibujo usando elementos de la composición.
SESION 2: Equilibrio. 2 horas
Indicador:
oExplica el equilibrio.
oDemuestra la distribución de masas en el equilibrio.
oProporciona información sobre el equilibrio en arte.
oEstructura la proporcionalidad mediante el equilibrio.
oProcesa información sobre el equilibrio en el quehacer diario.
Campo Temático:
oConcepto de Equilibrio.
oEl equilibrio parte de nuestra vida.
oFundamentos teóricos del equilibrio.
oPrincipios del equilibro en la composición artística.
oTaller de Arte.
01 trabajo de perspectiva usando el equilibrio.
SESION 3: El Punto Áureo. 2 horas
Indicador:
o Usa y demuestra la importancia del punto áureo.
o Diferencia y usa el punto áureo.
o Demuestra la intervención de los elementos de las artes visuales en el contexto social en el que vive
o Valora la importancia que tiene el arte en el contexto en el que vive.
Campo Temático:
o El Punto Áureo. Concepto e importancia.
o Fundamentos del Punto Áureo, estructura e historia.
o El rectángulo áureo en la obra de arte.
o Diseño y ubicación del punto áureo en un paisaje.
o Taller de Arte.
01 trabajo de perspectiva ubicando el punto áureo y estructurando el destaque.
SESION 4: El Ritmo. 2 horas
Indicador:
o Valora la importancia del ritmo en el arte.
o Procesa información relevante sobre la importancia del valor del ritmo en el dibujo y la pintura.
o Ejercita el proceso valorativo del ritmo en el dibujo y la pintura.
o Determina la importancia del ritmo en la obra de arte.
o Pinta y combina color mediante el uso del ritmo en un cuarto de pliego de cartulina.
o Valora su trabajo como parte de su formación.
Campo Temático:
o Concepto del ritmo.
o Característica del ritmo.
o Tipos de ritmo.
o Estructura del ritmo en el dibujo y la pintura.
o Ejercicios básicos de ritmo en el dibujo.
o Taller de Arte.
01 trabajo valorado de bodegón con lápices de color usando el ritmo en su combinación del color.
SESION 5: Movimiento y Peso. 2 horas
Indicador:
o Demuestra interés en los orígenes del arte peruano
o Clasifica los periodos del arte peruano.
o Valora la importancia del arte virreinal en el Perú.
Campo Temático:
o El movimiento en una obra de arte.
o Tipos de movimiento.
o Relación de movimiento y peso en una obra de arte.
o Dibujo y representación del movimiento.
o Taller de Arte.
o 01 trabajo de taller estructurando el movimiento y el peso.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
COMPETENCIAS CAPACIDAD INDICADOR
EVALUACIÓN
Comunica ideas y sentimientos a oAnaliza la composición del
través de producciones artísticas de equilibrio y punto áureo.
los diversos lenguajes. oArgumenta la composición
artística.
Utiliza técnicas y procesos de los oExpresa sus emociones
diversos lenguajes artísticos, mediante la composición
Se expresa con creatividad a incluyendo prácticas tradicionales y artística.
través de diversos lenguajes nuevas tecnologías. oDibuja perspectivas usando
artísticos proyecciones básicas.
A partir de las Explora y experimenta con los oEjecuta trabajos usando
evidencias y trabajos materiales y los elementos de los elementos de la
obtenidos y adjuntados diversos lenguajes del arte, utilizando composición.
en su folder de trabajo sus sentidos y su cuerpo. oExperimenta los procesos
de arte la evolución y
de la composición.
el estudiante elaborara
Percibe con sensibilidad el entorno oElabora estructuras sobre
su rúbrica; así mismo
natural, sus producciones y las composición artística.
su carpeta de trabajo o
manifestaciones artístico-culturales. oCompone diseños en su
cuaderno de área.
cuaderno.
Contextualiza y valora las oConceptualiza el valor del
manifestaciones artísticas que arte de la composición.
Percibe y aprecia las percibe y estudia. oCaracteriza el punto de oro
producciones artísticas
como destaque.
Reflexiona y opina sobre las o Evalúa la composición
manifestaciones artísticas que artística.
percibe y produce. o Diferencia los elementos
de la composición
artística.
MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

1. MAMANI POCOHUANCA, Oscar Jaime; Libro Diversificado de Arte. Abancay – Apurímac – 2014.
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA II
“Los Colores y la Historia de las Artes Visuales”
El color como parte esencial de la pintura se representa por analogía y contraste, siendo su uso y aplicación elemento esencial
para expresar sentimientos y emociones, desde los colores primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios, consensuando con
los quebrados.
La historia de la pintura ha pasado por una serie de transiciones, como el neoclasicismo, la moderna hasta llegar a la
contemporánea, que se ha llenado de conceptos y representaciones tan variadas en todo el mundo que ha dejado de ser
solamente arte contemporáneo, es en esta etapa que se acerca el arte conceptual que ha roto todo percepción de la forma, sin
embargo sigue presente en algunos artistas la obsesión de la forma. Para este proceso nos respondemos a las interrogantes:
¿Qué es el Contraste? ¿Para qué sirve la Armonía? ¿Cómo es la historia de las artes visuales? ¿Qué sucede con el arte
contemporáneo?
oComunica ideas y sentimientos a través de oExpresa su punto de vista sobre la historia del arte.
producciones artísticas de los diversos oExpresa sus emociones en los talleres de arte.
lenguajes. oExperimenta técnicas en la pintura.
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oElabora trabajos relacionados al arte contemporáneo.
creatividad a través de lenguajes artísticos, incluyendo prácticas oDescribe las características de las tendencias en la
diversos lenguajes tradicionales y nuevas tecnologías. pintura.
artísticos oManifiesta el uso de nuevas alternativas expresivas.
oExplora y experimenta con los materiales y oDiseña y elabora trabajos de arte.
los elementos de los diversos lenguajes del oCompone obras variadas de expresión artística.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. oExperimenta técnicas en trabajos mixtos.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oAnaliza la evolución del arte.
sus producciones y las manifestaciones oConoce y explica la historia de las artes visuales.
artístico-culturales. oValora el arte en los medios de comunicación.
Percibe y aprecia las oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce y valora el arte.
producciones artísticas artísticas que percibe y estudia. oAprecia el valor del arte contemporáneo.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa la importancia de arte.
manifestaciones artísticas que percibe y oGeneraliza las características de la historia del arte.
produce. oSe integra en los trabajos de taller.

Contraste.
Armonía.
Historia de las artes visuales.
Neoclasicismo.
Moderna.
Contemporánea.
o Ficha de análisis del arte peruano.
o 01 trabajo de pintura rupestre con texturas.
o 01 mapa conceptual de principales representantes de las escuelas en el Perú.
o 01 trabajo de artesanía de acuerdo al material que se tenga en el lugar.

SESION 1: El Contraste. 2 horas
Indicador:
o Explica el contraste en la pintura.
o Describe las características del contraste en su trabajo.
o Determina los procesos de trabajo del contraste.
o Observa y analiza la obtención de contrastes en su trabajo.
Campo Temático:
o El Contraste.
o Tipos de contraste.
o Taller de Arte.
o 01 trabajo de simbología peruana.
SESION 2: La Armonía. 2 horas
Indicador:
o Expresa sus emociones mediante la armonía del color.
o Demuestra la importancia de la armonía en su trabajo.
o Aprecia el valor la armonía como medio de comunicación en el arte.
o Elabora y diseña con colores su trabajo de armonía, usando los colores primarios y secundarios.
Campo Temático:
o La Armonía.
o Tipos de armonía.
o Taller de Arte.
01 trabajo de pintura rupestre.
SESION 3: Historia de las Artes Visuales, El Neoclasicismo. 2 horas
Indicador:
o Conceptúa la historia de las artes visuales.
o Conoce y valora la evolución de las artes visuales.
o Determina el proceso evolutivo de la historia del arte.
o Estructura el neoclasicismo como parte de la historia de las artes visuales.
o Conoce y usa las técnicas del neoclasicismo.
o Aprecia los resultados obtenidos en su trabajo de taller.
Campo Temático:
o Breve historia de las artes visuales.
o Mapa conceptual del proceso evolutivo de las artes visuales.
o El neoclasicismo en la historia del arte.
o Características del Neoclasicismo.
o Taller de Arte.
01 trabajo de algún pintor Neoclasicista.
SESION 4: El Arte Moderno. 2 horas
Indicador:
o Conoce la importancia del Arte Moderno.
o Expresa su parecer sobre el arte moderno.
o Representa las características del arte moderno.
o Describe las características del arte moderno.
o Fundamenta el Arte Moderno como parte de su expresión artística.
Campo Temático:
o El Arte Moderno.
o Características del arte moderno.
o Representantes del arte moderno.
o Taller de Arte.
01 trabajo relacionado al arte moderno.
SESION 5: El Arte Contemporáneo. 2 horas
Indicador:
o Conoce la importancia del arte contemporáneo en el siglo XXI.
o Determina las características del arte contemporáneo.
o Expresa sus emociones mediante el arte contemporáneo.
o Usa materiales alternativos en su trabajo de arte contemporáneo.
o Estructura composiciones relacionadas al arte contemporáneo.
Campo Temático:
o El Arte Contemporáneo.
o Representantes del arte contemporáneo.
o Nuevas alternativas.
o Taller de Arte.
01 trabajo de artesanía.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN
oComunica ideas y sentimientos a o Se expresa con claridad sobre la
través de producciones artísticas de historia de las artes visuales.
los diversos lenguajes. o Representa las características de
la historia del arte.
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los
o Usa técnicas expresivas de
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos,
acuerdo a su contexto.
A partir de las diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y
o Representa tendencias del arte.
evidencias y trabajos artísticos nuevas tecnologías.
obtenidos y adjuntados oExplora y experimenta con los o Experimenta y conoce materiales
en su folder de trabajo materiales y los elementos de los alternativos en el arte.
de arte la evolución y diversos lenguajes del arte, o Se expresa con técnicas de la
el estudiante elaborara utilizando sus sentidos y su cuerpo. pintura.
su rúbrica; así mismo oPercibe con sensibilidad el entorno o Aprecia la pintura universal.
su carpeta de trabajo o natural, sus producciones y las o Conoce el valor del arte como
cuaderno de área. manifestaciones artístico-culturales. parte de la historia.
oContextualiza y valora las
Percibe y aprecia las o Opina sobre la historia del arte.
manifestaciones artísticas que
producciones artísticas o Se integra al trabajo de taller.
percibe y estudia.
oReflexiona y opina sobre las o Participa con sus opiniones sobre
manifestaciones artísticas que la pintura contemporánea.
percibe y produce. o Valora su trabajo obtenido.

2. Fichas técnicas de elaboración de trabajos en diferentes técnicas artísticas.
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA III
“Evolución del arte peruano”
El color como parte esencial de la pintura se representa por analogía y contraste, siendo su uso y aplicación elemento esencial
para expresar sentimientos y emociones, desde los colores primarios, secundarios, terciarios y cuaternarios, consensuando con
los quebrados.
La historia de la pintura ha pasado por una serie de transiciones, como el neoclasicismo, la moderna hasta llegar a la
contemporánea, que se ha llenado de conceptos y representaciones tan variadas en todo el mundo que ha dejado de ser
solamente arte contemporáneo, es en esta etapa que se acerca el arte conceptual que ha roto todo percepción de la forma, sin
embargo sigue presente en algunos artistas la obsesión de la forma. Para este proceso nos respondemos a las interrogantes:
¿Qué es el Contraste? ¿Para qué sirve la Armonía? ¿Cómo es la historia de las artes visuales? ¿Qué sucede con el arte
contemporáneo?
oComunica ideas y sentimientos a través de oExpresa su punto de vista sobre la historia del arte.
producciones artísticas de los diversos oExpresa sus emociones en los talleres de arte.
lenguajes. oExperimenta técnicas en la pintura.
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oElabora trabajos relacionados al arte contemporáneo.
creatividad a través de lenguajes artísticos, incluyendo prácticas oDescribe las características de las tendencias en la
diversos lenguajes tradicionales y nuevas tecnologías. pintura.
artísticos oManifiesta el uso de nuevas alternativas expresivas.
oExplora y experimenta con los materiales y oDiseña y elabora trabajos de arte.
los elementos de los diversos lenguajes del oCompone obras variadas de expresión artística.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. oExperimenta técnicas en trabajos mixtos.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oAnaliza la evolución del arte.
sus producciones y las manifestaciones oConoce y explica la historia de las artes visuales.
artístico-culturales. oValora el arte en los medios de comunicación.
Percibe y aprecia las oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce y valora el arte.
producciones artísticas artísticas que percibe y estudia. oAprecia el valor del arte contemporáneo.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa la importancia de arte.
manifestaciones artísticas que percibe y oGeneraliza las características de la historia del arte.
produce. oSe integra en los trabajos de taller.

Arte Peruano.
El arte rupestre.
Escuelas y sus representantes.
El arte popular peruano y sus representantes.
o Ficha de análisis del arte peruano.
o 01 trabajo de pintura rupestre con texturas.
o 01 mapa conceptual de principales representantes de las escuelas en el Perú.
o 01 trabajo de artesanía de acuerdo al material que se tenga en el lugar.

SESION 1: El Arte Peruano – Pintura Rupestre. 2 horas
Indicador:
o Explica el contraste en la pintura.
o Describe las características del contraste en su trabajo.
o Determina los procesos de trabajo del contraste.
o Observa y analiza la obtención de contrastes en su trabajo.
Campo Temático:
o El Contraste.
o Tipos de contraste.
o Taller de Arte.
o 01 trabajo de simbología peruana.
SESION 2: Las Escuelas y Sus Representantes. 2 horas
Indicador:
o Expresa sus emociones mediante la armonía del color.
o Demuestra la importancia de la armonía en su trabajo.
o Aprecia el valor la armonía como medio de comunicación en el arte.
o Elabora y diseña con colores su trabajo de armonía, usando los colores primarios y secundarios.
Campo Temático:
o La Armonía.
o Tipos de armonía.
o Taller de Arte.
01 trabajo de pintura rupestre.
SESION 3: Las Escuelas Peruanas y sus Representantes. 2 horas
Indicador:
o Conceptúa la historia de las artes visuales.
o Conoce y valora la evolución de las artes visuales.
o Determina el proceso evolutivo de la historia del arte.
o Estructura el neoclasicismo como parte de la historia de las artes visuales.
o Conoce y usa las técnicas del neoclasicismo.
o Aprecia los resultados obtenidos en su trabajo de taller.
Campo Temático:
o Breve historia de las artes visuales.
o Mapa conceptual del proceso evolutivo de las artes visuales.
o El neoclasicismo en la historia del arte.
o Características del Neoclasicismo.
o Taller de Arte.
01 trabajo de algún pintor Neoclasicista.
SESION 4: El Arte Popular Peruano y sus Representantes. 2 horas
Indicador:
o Conoce la importancia del Arte Moderno.
o Expresa su parecer sobre el arte moderno.
o Representa las características del arte moderno.
o Describe las características del arte moderno.
o Fundamenta el Arte Moderno como parte de su expresión artística.
Campo Temático:
o El Arte Moderno.
o Características del arte moderno.
o Representantes del arte moderno.
o Taller de Arte.
01 trabajo relacionado al arte moderno.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN
oComunica ideas y sentimientos a o Se expresa con claridad
través de producciones artísticas de sobre la historia de las artes
los diversos lenguajes. visuales.
o Representa el arte
rupestre.
oUtiliza técnicas y procesos de los o Usa técnicas expresivas
Se expresa con creatividad a
diversos lenguajes artísticos, de acuerdo a su contexto.
través de diversos lenguajes
A partir de las incluyendo prácticas tradicionales y o Representa un collage
artísticos
evidencias y trabajos nuevas tecnologías. para arte rupestre.
obtenidos y adjuntados oExplora y experimenta con los o Experimenta y conoce
en su folder de trabajo materiales y los elementos de los materiales para artesanía.
de arte la evolución y diversos lenguajes del arte, utilizando o Se expresa con artesanía.
el estudiante elaborara sus sentidos y su cuerpo. o Modela y elabora un
su rúbrica; así mismo trabajo de artesanía.
su carpeta de trabajo o oPercibe con sensibilidad el entorno o Aprecia la pintura peruana.
cuaderno de área. natural, sus producciones y las o Conoce el valor de las
manifestaciones artístico-culturales. escuelas peruanas.
oContextualiza y valora las o Opina sobre la pintura
Percibe y aprecia las
manifestaciones artísticas que peruana.
percibe y estudia. o Se integra al trabajo.
oReflexiona y opina sobre las o Participa con sus
manifestaciones artísticas que opiniones sobre la pintura.
percibe y produce. o Valora su trabajo obtenido.

4. Fichas técnicas de elaboración de trabajos en diferentes técnicas artísticas.
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA IV
“Cualidades del sonido”
En el Arte en general la música es la expresión del alma, pero en conceptos contemporáneos dice: Es la combinación de
sonidos, que se representa en un pentagrama; frente a ello nos planteamos las siguientes situaciones conflictivas: ¿Qué
cualidades tiene el sonido? ¿Qué serán los signos de alteración? ¿Qué es el solfeo rítmico? ¿Qué será la caligrafía musical?
¿Cómo escribo compases simples? ¿Cómo mejoro mi técnica vocal? ¿Qué será el ritmo?
oComunica ideas y sentimientos a través de oDiferencia las cualidades del sonido.
producciones artísticas de los diversos oEjecuta los signos de alteración.
lenguajes. oManifiesta e identifica las 7 notas musicales.
Se expresa con
oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oDemuestra y clasifica los compases y la técnica vocal.
diversos lenguajes lenguajes artísticos, incluyendo prácticas oExpresa el ritmo y el sonido en la evolución de la
artísticos tradicionales y nuevas tecnologías. música.
oExplora y experimenta con los materiales y oInterpreta la escala música cromática.
los elementos de los diversos lenguajes del oExplica la caligrafía musical.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oValora y clasifica la técnica vocal.
sus producciones y las manifestaciones oIdentifica los compases simples.
artístico-culturales. oDescribe el ritmo y el sonido.
Percibe y aprecia las oContextualiza y valora las manifestaciones oValora las notas musicales en el pentagrama.
producciones artísticas artísticas que percibe y estudia. oReconoce las figuras musicales en el pentagrama.
oReflexiona y opina sobre las oDiferencia las manifestaciones musicales en ritmo y
manifestaciones artísticas que percibe y melodía.
produce. oAprecia el valor de la música.

o Cualidades del sonido.
o Los signos de alteración.
o Escala musical: cromática.
o Solfeo Rítmico.
o Caligrafía musical.
o Compases simples.
o Técnica vocal.
o El ritmo y el sonido en la evolución de la música.
o Mapa conceptual de la música.
o 01 pentagrama.
o Diseño de figuras musicales.

SESION 1: Escalas musicales y Frases melódicas. 2 horas
Indicador:
o Diferencia las cualidades del sonido.
o Ejecuta sonidos con las cualidades del sonido.
o Valora y clasifica los signos de alteración.
o Identifica los signos de alteración del sonido en el pentagrama.
o Explica el concepto de alteración del sonido.
Campo Temático:
o Las escalas musicales.
o Reconocimiento de las escalas musicales.
o Las Frases Melódicas.
o Construcción de frases melódicas.
o Taller de Arte.
o Ubicación de los signos de alteración en el pentagrama.
SESION 2: Solfeo Rítmico y las Alteraciones. 2 horas
Indicador:
o Conceptualiza la escala cromática.
o Expresa la secuencia de la escala cromática.
o Diferencia los sonidos de la escala cromática.
o Representa la escala cromática en el pentagrama.
o Valora la escala cromática.
Campo Temático:
o Lectura y ejercicios de Pentagrama.
o Solfeo Rítmico.
o Las alteraciones en la Música.
o Construcción de Octavas.
o Taller de Arte.
o Caligrafía de la escala cromática.
SESION 3: Matices y Las Figuras de Prolongación. 2 horas
Indicador:
o Manifiesta e identifica las notas musicales en el solfeo rítmico.
o Ubica las notas musicales en el pentagrama para la caligrafía musical.
o Interpreta melodías simples con instrumentos musicales.
o Valora las notas musicales y su caligrafía musical.
o Representa y ubica las notas musicales en el pentagrama.
Campo Temático:
o Los Matices.
o Tipos de Matices.
o Las Figuras de Prolongación.
o Uso de las figuras de Prolongación en Partituras.
o Taller de Arte.
Diseño de 01 pentagrama en clave para el solfeo rítmico.
SESION 4: Caligrafía Musical y Composición de Ritmos. 2 horas
Indicador:
o Explica los compases simples.
o Diseña pentagramas determinando el compás.
o Reconoce la ubicación de las notas musicales en el pentagrama en clave sol.
o Ejecuta la técnica vocal para mejorar su voz.
o Se ejercita con la técnica vocal de canto.
Campo Temático:
o Concepto de Caligrafía Musical.
o Escritura de pentagramas.
o Composición de Ritmos.
o Expresión Libre.
o Taller de Arte.
Pentagramas de melodías simples y canciones simples recopiladas.
SESION 5: Composición de Melodías y La Voz: Técnica Vocal. 2 horas
Indicador:
o Identifica los ritmos musicales.
o Reconoce los sonidos musicales.
o Explica la diferenciación de ritmos.
o Aprecia la evolución de la música en cuanto a ritmo.
o Compara las figuras musicales, tiempos y sus silencios.
Campo Temático:
o Ejercicios simples de Composición Musical.
o Composición de Melodías.
o La Voz.
o La Técnica Vocal.
o Ejercicios de Técnica Vocal.
o Taller de Arte.
Diferencia los ritmos musicales que se les presenta.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN
A partir de las oComunica ideas y sentimientos a o Diferencia las cualidades
evidencias y trabajos través de producciones artísticas de del sonido.
obtenidos y adjuntados los diversos lenguajes. o Representa los signos de
en su folder de trabajo alteración.
de arte la evolución y oUtiliza técnicas y procesos de los o Describe la escala musical
el estudiante elaborara Se expresa con creatividad a
diversos lenguajes artísticos, cromática.
su rúbrica; así mismo través de diversos lenguajes
incluyendo prácticas tradicionales y o Diseña la escala
su carpeta de trabajo o artísticos
nuevas tecnologías. cromática.
cuaderno de área. oExplora y experimenta con los
o Solfea de manera rítmica.
materiales y los elementos de los
o Representa las figuras
diversos lenguajes del arte, utilizando
musicales en el pentagrama.
sus sentidos y su cuerpo.
Percibe y aprecia las oPercibe con sensibilidad el entorno o Precisa la técnica vocal
producciones artísticas natural, sus producciones y las como parte de la apreciación.
manifestaciones artístico-culturales. o Clarifica el ritmo y el
sonido.
oContextualiza y valora las o Procesa los signos de
manifestaciones artísticas que alteración.
percibe y estudia. o Analiza los compases
simples.
oReflexiona y opina sobre las o Valora el valor de la
manifestaciones artísticas que caligrafía musical.
percibe y produce. o Aprecia los ritmos
musicales.

2. Fichas de pentagramas simples con compases y barras divisorias.
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA IV
“El Folklore y la Ejecución Instrumental”
La música siendo el arte de combinar sonidos, se ha introducido en el Perú como una manera peculiar de evolucionar y ser
variante no solo como géneros musicales si no como parte de sus tradiciones, costumbres y su propia cultura, y esta se ha
unificado al folklore peruano. Para este proceso nos respondemos a las interrogantes:
¿Qué es el folklore? ¿Qué instrumentos musicales prehispánicos existen? ¿Deseo conocer compositores locales y regionales?
¿Qué será la melodía? ¿Cómo puedo mejorar tocando un instrumento? ¿Cómo estructuro mi cancionero?
oComunica ideas y sentimientos a través de oExpresa su parecer sobre el folklore.
producciones artísticas de los diversos oInterpreta con instrumentos musicales.
lenguajes. oDescribe os instrumentos musicales peruanos.
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oRealiza y expresa la descripción de compositores
creatividad a través de lenguajes artísticos, incluyendo prácticas locales y regionales.
diversos lenguajes tradicionales y nuevas tecnologías. oPractica frases melódicas.
artísticos oInterpreta temas relacionados a su contexto musical.
oExplora y experimenta con los materiales y oDiseña pentagramas simples de temas musicales.
los elementos de los diversos lenguajes del oRecopila canciones para su repertorio.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. oEjercita con saltío, galopa y tresillos.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oAnaliza las notas musicales en el pentagrama en el
sus producciones y las manifestaciones solfeo.
artístico-culturales. oSe identifica con la música local y regional.
oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce y observa los instrumentos musicales en el
artísticas que percibe y estudia. Perú.
oConceptúa y memoriza canciones para su repertorio.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa y valora los compositores locales.
manifestaciones artísticas que percibe y oAdecúa y aprecia el valor de la música en su contexto
produce. local.
o El folklore.
o Instrumentos musicales peruanos de origen pre- hispánicos.
o Compositores locales y regionales.
o La melodía: frases melódicas.
o Ejecución instrumental.
o Ejercicios con saltío, galopa, tresillos.
o Repertorio.
o Ficha de instrumentos musicales peruanos.
o Canciones de repertorio individual.
o Partitura para la ejecución instrumental.

SESION 1: El folklore y los Instrumentos musicales peruanos de origen pre- hispánicos. 2 horas
Indicador:
o Explica el concepto de folklore.
o Reconoce el valor del folklore dentro de la cultura peruana.
o Representa y relaciona la evolución de los instrumentos musicales peruanos.
o Describe las propiedades y características de los instrumentos musicales peruanos.
o Conceptúa el valor de los instrumentos musicales peruanos.
Campo Temático:
o El folklore.
o Instrumentos musicales peruanos de origen pre- hispánicos.
o Relación de instrumentos musicales peruanos y su evolución.
o Taller de Arte.
o Ficha de evolución de instrumentos musicales.
SESION 2: Compositores locales y regionales y La melodía: frases melódicas. 2 horas
Indicador:
o Aprecia el valor de los compositores locales.
o Observa y estructura la relación de los compositores regionales.
o Ejercita con la melodía.
o Se ejercita con frases melódicas.
Campo Temático:
o Compositores locales.
o Compositores regionales.
o La melodía.
o Las frases melódicas.
o Taller de Arte.
Ficha de compositores locales y regionales.
SESION 3: Ejecución instrumental y Ejercicios con Saltío, Galopa, Tresillos. 2 horas
Indicador:
o Ejecuta una melodía con instrumentos musicales de su preferencia.
o Reconoce el valor de la música en el Perú.
o Se ejercita con saltío, galopa y tresillos.
o Interpreta una melodía o canción con instrumento musical.
Campo Temático:
o Ejecución instrumental.
o Ejercicios con saltío, galopa, tresillos.
o Representación y ejecución con pentagrama.
o Taller de Arte.
Lectura de pentagrama.
SESION 4: Repertorio de Cancionero Escolar. 2 horas
Indicador:
o Conoce y canta canciones de su repertorio.
o Describe y analiza canciones de su agrado.
o Interpreta canciones con instrumentos musicales de su agrado.
Campo Temático:
o Repertorio de cancionero escolar.
o Recopilación de canciones.
o Interpretación de cancionero.
o Taller de Arte.
Ejecuta y canta con un instrumento musical.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN
oComunica ideas y sentimientos a o Expresa el concepto de
través de producciones artísticas de folklore.
los diversos lenguajes. o Expresa sus emociones
mediante el canto.
oUtiliza técnicas y procesos de los o Interpreta canciones de
diversos lenguajes artísticos, manera individual.
incluyendo prácticas tradicionales y o Toca y ejecuta un
artísticos
A partir de las nuevas tecnologías. instrumento musical.
evidencias y trabajos oExplora y experimenta con los o Describe compositores
obtenidos y adjuntados materiales y los elementos de los locales.
en su folder de trabajo diversos lenguajes del arte, utilizando o Ejercita su voz para
de arte la evolución y sus sentidos y su cuerpo. mejorar su timbre.
el estudiante elaborara oPercibe con sensibilidad el entorno o Reconoce frases rítmicas.
su rúbrica; así mismo natural, sus producciones y las o Conoce la música
su carpeta de trabajo o manifestaciones artístico-culturales. regional.
cuaderno de área. oContextualiza y valora las o Adapta melodías al
manifestaciones artísticas que contexto local.
percibe y estudia. o Le pone melodía al texto.
oReflexiona y opina sobre las o Valora el valor de la voz
manifestaciones artísticas que en la música.
percibe y produce. o Critica y explora la
importancia de la música en
Apurímac.

2. Repertorio de canciones recopiladas por el estudiante.
LA UNIDAD DIDÁCTICA V
“El folklore y la danza”
El folclore significa sabiduría del pueblo, provienen de las palabras inglesas fol.: pueblo, clore: sabiduría, que son las
costumbres, tradiciones que tienen un determinado pueblo.
Se entiende por danza como un arte, donde se realiza una secuencia de movimientos corporales que acompañar de
manera rítmica la música. Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresión y comunicación.
oComunica ideas y sentimientos a través de oRepresenta las características de la danza.
producciones artísticas de los diversos oExplica los elementos básicos de la danza
lenguajes.
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oRealiza ejercicios básicos sobre la danza de la costa,
creatividad a través de lenguajes artísticos, incluyendo prácticas sierra y selva
diversos lenguajes tradicionales y nuevas tecnologías. oClasifica y describe diversas danzas presentando en
artísticos un medio audiovisual
oExplora y experimenta con los materiales y oExpresa sensaciones al observar una determinada
los elementos de los diversos lenguajes del danza.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. oDiferencia diversas danzas al escuchar la melodía.
Percibe y aprecia las oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oConceptúa el folclore como parte de sus costumbres y
producciones artísticas sus producciones y las manifestaciones tradiciones.
artístico-culturales. oValora las expresiones dancísticas de las regiones del
Perú.
oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce el valor de la danza en su formación.
artísticas que percibe y estudia. oEstructura y percibe la importancia de la danza
folclórica en su identidad.
oReflexiona y opina sobre las oCritica la alienación como parte de la perdida de la
manifestaciones artísticas que percibe y identidad.
produce. oReflexiona sobre el valor de la danza en su localidad.

 Folclore, características.
 Folclore costeño, andino y amazónico.
 Evolución de la danza en el Perú.
 Danza creativa.
 Elementos básicos para la realización de la danza.
 Vestuario, escenografía, música.
 Danza moderna. Mensaje, comunicación cinética, música y expresión.
o Dibujos en cuadros de las diferentes manifestaciones danzarías de la costa, sierra y la selva.
o Recreación de una danza local de Apurímac ( carnaval abanquino)
o Elaboración de vestuario a partir de materiales y ropas en desuso.

SESION 1: El folclore y sus características. 2 horas
Indicador:
oExplica el concepto del folclore.
oRealiza diferenciaciones entre costumbre y tradición.
oExplora la historia del folclore
oManifiesta la importancia del folclore
oExpresa la identidad como parte de su autoestima
Campo Temático:
oEl folclore
oCaracterísticas del folclore
oCostumbre
oTradición
oIdentidad
o Taller de Arte.
odescribe las tradiciones y costumbres de su localidad.
SESION 2: Folclore costeño, andino y amazónico. 2 horas
Indicador:
o Explica sobre el folclore y sus clasificación en la costa sierra y selva
o Explora el folclore y su clasificación en el contexto social
o Manifiesta la importancia del folclore e la cultura y la sociedad peruana
o Identifica el folclore en las diferentes manifestaciones artísticas de su localidad y todo lo que le rodea
o Muestra el folclore costeño, andino y selvático como parte de la cultura peruana
o Muestra y clasifica el folclore peruano.
Campo Temático:
o El folclore costeño, andino y amazónico.
o Influencia de culturas extrajeras en el folclore peruano.
o Folclore musical costeño, andino y amazónico.
o Taller de Arte.
Mapa conceptual folclore costeño, andino y selvático, sus diferentes manifestaciones culturales.
SESION 3: Evolución de la danza en el Perú. 2 horas

Indicador:
o Diferencia las danzas peruanas según las regiones del Perú
o Conoce las diferentes manifestaciones danzarías de las tres regiones peruanas
o Identifica y organiza según el tiempo con la evolución de la danza.
o Clasifica la evolución dela danza
Campo Temático:
o Danzas del Perú.
o Cronogramatizacion según el tiempo: prehispánica, colonial y republicana en la evolución de la danza.
o Taller de Arte.
Mapa conceptual de evolución de la danza.
SESION 4: Danza creativa. 2 horas
Indicador:
o Identifica pasos y coreografía en la danza
o Expresa sentimientos a través de la creatividad danzaría
o Plasma su imaginación en pasos y coreografía en la danza
o Se mueve en ritmo y melodía de la música de danza
Campo Temático:
o ¿Qué es danza creativa?
o Coreografía
o Imaginación danzaría
o Taller de Arte.
o Improvisación danzaría con pasos y coreografía creativa
SESION 5: Elementos básicos para la realización de la danza, Vestuario, escenografía, música. 2 horas
Indicador:
o Define los elementos dela danza
o Diferencia los elementos de la danza con otras disciplinas artísticas.
o Valida los elementos de la danza
o Expresa sus emociones a través de los elementos de la danza
o Manipula y crea los elementos de la danza como vestuario escenografía con materiales reciclado en desuso
Campo Temático:
o Elementos de la danza
o Alineación corporal
o El espacio
o La intensidad o energía
o El sonido
o El ritmo
o El cuerpo
o Vestuario
o Escenografía
o Música.
o Taller de Arte.
Representación de una danza con elementos improvisados con materiales en desuso

2. Audios y videos sobre danzas locales o regionales.
LA UNIDAD DIDÁCTICA VI
“La Danza Moderna y la representación de una danza:”
Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una
manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el
jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.
oComunica ideas y sentimientos a través de oEjecuta un mapa conceptual sobre la danza moderna.
producciones artísticas de los diversos oReconoce y adopta pasos básicos sobre la danza
lenguajes. moderna
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oUtiliza recursos externos en la danza moderna
creatividad a través de lenguajes artísticos, incluyendo prácticas oCoordina pasos básicos en la danza moderna
diversos lenguajes tradicionales y nuevas tecnologías.
artísticos oExplora y experimenta con los materiales y oDiseña y estructura su propia vestimenta con
los elementos de los diversos lenguajes del materiales en desuso
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. oExplica el procedimiento de reciclar en la fabricación
de su propia vestimenta
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oAnaliza el entorno natural como parte de las
sus producciones y las manifestaciones manifestaciones artísticas en la danza moderna
artístico-culturales. oSe identifica con su entorno artístico en la danza
moderna
oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce y observa su entorno como parte de la
artísticas que percibe y estudia. expresión artística y modelo a representar.
oValora su entorno como parte de la evolución en la
danza moderna.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa la importancia del reciclado como parte de la
manifestaciones artísticas que percibe y expresión artística en la disciplina dela danza
produce. oSe integra en su comunidad.

o Danza moderna.
o Mensaje, comunicación cinética, música y expresión.
o Representación de emociones y sentimientos durante el desarrollo de la danza.
o Mapa conceptual de la danza moderna
o 01 Trabajo con elementos en de desuso para su propia vestimenta danzaría.
o Representación de una danza moderna con vestimenta creada a partir de material en desuso por los estudiantes.

SESION 1: Danza moderna. 2 horas
Indicador:
o Explica el conocimiento de la filosofía del arte y sus grandes pensadores de acuerdo a su entorno socio-cultural.
o Manifiesta la importancia de la filosofía del arte en la cultura y la sociedad peruana y universal.
o Identifica las diferentes manifestaciones artísticas en su localidad y todo lo que le rodea.
o Muestra la filosofía del arte y sus grandes pensadores como parte de la cultura.
o aplica la clasificación de la filosofía del arte y sus grandes pensadores.
o Ejecuta la estética y la belleza a través de la historia de la danza moderna
o Identifica la importancia de la estética y la belleza a través del tiempo en la danza moderna
Campo Temático:
o la danza moderna, concepto características
o inicio de la danza moderna
o la danza moderna se establece como arte legitimo
o Taller de Arte.
o Mapa conceptual sobre la danza moderna y sus características
oSESION 2: danza moderna. Mensaje, comunicación cinética, 2 horas
Indicador:
o Ejecuta la estética y la belleza a través de la historia de la danza moderna
o Identifica la importancia de la estética y la belleza a través del tiempo en la danza moderna
o Muestra la importancia de los elementos en la danza moderna
o Ejecuta ejercicios en la comunicación danzaría.
Campo Temático:
o el lenguaje de la danza moderna, fuerza gravedad, trabajo de suelo, movimientos naturales, respiración, ritmo, calzado.
o Mensaje
o Comunicación cinética
o Taller de Arte.
Mapa conceptual sobre la historia de la danza moderna y su evolución.
SESION 3. Música y expresión. 2 horas
Indicador:
o Muestra la importancia de los elementos de la danza
o Ejecuta ejercicios en cambio de tonos en la danza moderna
o Aprecia y valora la música de la danza moderna
Campo Temático:
o Música y expresión, audio y escucha
o Escucha causal / natural
o Escucha semántica/ técnica
o Escucha profunda/ vacía
o Escucha reducida/ artificial
o Practica danzaría tomando en cuenta todas los elementos de la danza moderna
o Taller de Arte.
Desarrollo de practica de danza moderna
SESION 4: Representación de emociones y sentimientos durante el desarrollo de la danza. 2 horas
Indicador:
o Coordina pasos básicos de la danza
o Ejercita pasos básicos en la danza moderna
o Reconoce y adapta pasos en la danza moderna
o Explica los pasos de la danza moderna
o Conceptúa sobre la danza moderna
o Valora la estética y la música, representaciones de danza moderna del Perú.
Campo Temático:
o Representaciones de emociones en la danza moderna y sentimientos.
o Caracterización escenografía e individual en la danza moderna
o La danza grupal, individual.
o Practica grupal de la danza moderna
o Presentaciones la danza moderna
o Taller de Arte.
o Presentación de danzas modernas.

4. Audios y videos sobre danzas locales o regionales.
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA VII
“El teatro y sus elementos”
. Para este proceso del teatro nos respondemos a las interrogantes:
¿Qué será el teatro? Es un género literario, que se desarrolla mediante la expresión corporal y gestual. Que el actor está frente al
público ¿Cuáles serán los elementos del teatro? Escenografía, Vestuario, iluminación, cada uno con sus propios códigos y
valores de intensidad: Colores, Texturas, Líneas, Movimiento. ¿Cómo puedo expresarme corporalmente? Con seguridad, el
texto la palabra, mímica los movimientos pertinentes.
TRIÁNGULO ARGUMENTAL.
Es el conjunto de tres elementos que forman la estructura dramática. En toda obra dramática debe haber un protagonista, un
antagonista y un objetivo. Este "alguien", busca o pretende "algo" al cual se le opone "otro".
Por ejemplo: Romeo y Julieta (protagonista) pretenden casarse (objetivo) pero se opone la familia (antagonista).
En Fuenteovejuna el pueblo (protagonista) busca justicia (objetivo) pero se le opone la autoridad establecida (antagonista).
Como quiera que estos tres elementos estén colocados en forma de triángulo.
oComunica ideas y sentimientos a través de oEjecuta síntesis del concepto del teatro.
diversos lenguajes artísticos. oEstructura la historia del teatro.
oExplica los elementos técnicos del teatro.
oEjercita la expresión corporal y vocal.
EXPRESIÓN oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oRealiza representaciones de los elementos del teatro.
Se expresa con
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas oUtiliza técnicas de expresión corporal y gestual.
tradicionales y nuevas tecnologías. oPractica imitaciones de voces.
diversos lenguajes
artísticos oObserva manifestaciones teatrales en medios
audiovisuales.
oExplora y experimenta con los materiales y oEjecuta creativamente los elementos técnicos del
los elementos de los diversos lenguajes del teatro.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. oExpresa emociones mediante las cualidades de la voz.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oAnaliza y conceptúa la sensibilidad mediante el teatro.
sus producciones y las manifestaciones oTeoriza el teatro como forma de expresión cultural.
artístico-culturales. oConoce el valor de su cuerpo y su voz en el teatro.
oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce expresiones teatrales en su contexto.
APRECIACIÓN
artísticas que percibe y estudia. oAdapta escenas teatrales de su contexto.
oCrea historias teatrales de su contexto.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa la importancia del teatro en su contexto.
manifestaciones artísticas que percibe y oOpina sobre el valor del teatro en su formación
produce. integral.
oValora y aprecia el valor del teatro como expresión.

Concepto del teatro.
Historia del teatro.
Elementos técnicos del Teatro.
Expresión corporal.
Expresión vocal.
Cualidades de la voz.
o Mapa conceptual sobre el teatro.
o Mapa conceptual de géneros teatrales.
o Redacción de un texto dramático.
o Improvisación argumentos.
o Presentación de una obra teatral escolar.

SESION 1: El Concepto del teatro y la Historia del teatro. 2 horas
Indicador:
Explica sobre el concepto del teatro
Identifica el género literario,
Demuestra la expresión corporal y gestual.
Representa un tema teatral.
Campo Temático:
Elementos del teatro: escenografía, Vestuario, iluminación
o Taller de Arte.
Escenificación de una obra teatral.
SESION 2: Los Elementos Técnicos del Teatro. 3 horas
Indicador:
Explica los elementos técnicos del teatro.
Realiza representaciones de los elementos del teatro.
Ejecuta creativamente los elementos técnicos del teatro.
Interpreta escenas teatrales de su contexto.
Campo Temático:
El texto dramático.
Los actores.
El espacio teatral.
El Público.
El Director.
El Autor del texto.
Los Elementos escénicos.
o Taller de Arte.
Representación de los elementos técnicos del teatro.
SESION 3: La Expresión Corporal. 2 horas
Indicador:
Ejercita la expresión corporal.
Utiliza técnicas de expresión corporal y gestual.
Explica la importancia del teatro en su contexto.
Campo Temático:
La expresión corporal.
Técnicas de expresión corporal.
El gesto en la expresión corporal.
Comunicación mediante el cuerpo.
o Taller de Arte.
Ejercicios y técnicas de expresión corporal y gestual.
SESION 4: La Expresión vocal. 2 horas
Indicador:
Ejercita la expresión vocal.
Expresa emociones mediante las cualidades de la voz.
Valora su cuerpo y su voz en el teatro.
Campo Temático:
La expresión vocal.
Técnicas de expresión vocal.
Ejercicios de vocalización.
o Taller de Arte.
Ejercicios y técnicas de expresión vocal.
SESION 5: Cualidades de la Voz. 2 horas
Indicador:
Ejercita la expresión corporal y vocal.
Observa manifestaciones teatrales en medios audiovisuales.
Reconoce el valor de su cuerpo y su voz en el teatro.
Campo Temático:
Concepto de la voz.
Cualidades de la voz.
Clasificación de las voces.
o Taller de Arte.
Ejercicios y técnicas de expresión mediante la voz.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN
Comunica ideas y sentimientos a Expresa a través de sus
través de producciones artísticas de inspiraciones las costumbres
los diversos lenguajes. de su región, a través de la
representación teatral.
Utiliza técnicas y procesos de los
diversos lenguajes artísticos, Ejecuta los diversos
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
incluyendo prácticas tradicionales y elementos del arte dramático
nuevas tecnologías.
Explora y experimenta con los Representan con el cuerpo,
artísticos
materiales y los elementos de los individual o grupalmente,
diversos lenguajes del arte, utilizando diferentes objetos o
A partir de las sus sentidos y su cuerpo. elementos de la naturaleza en
evidencias y trabajos el menor tiempo posible. Por
obtenidos y adjuntados ejemplo: “ser una plancha”
en su folder de trabajo ser el sol, una flor…
de arte la evolución y Percibe con sensibilidad el entorno Dramatización en la I.E.
el estudiante elaborara natural, sus producciones y las improvisan diálogos y
su rúbrica; así mismo manifestaciones artístico-culturales. acciones entre personajes
su carpeta de trabajo o creados o tomados de
cuaderno de área. cuentos, leyendas, poesías,
canciones, pinturas, recortes
de periódico, anécdotas, etc.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Contextualiza y valora las Representa personajes de su
manifestaciones artísticas que Entorno, mediante la
percibe y estudia. expresión corporal.
Reflexiona y opina sobre las Reflexiona sobre las
manifestaciones artísticas que diferentes formas de caminar:
percibe y produce. hacia atrás con los brazos
hacia arriba, o de costado con
los brazos estirados a los
lados, etc.

2. Fichas de Apreciación Teatral.
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA VIII
“La Expresión y el Actor: La expresión corporal y vocal en la producción de una obra teatral”
La expresión teatral y el actor son elementos considerados inseparables por el nivel de acercamiento hacia el público que tiene
ambos, a ello ayuda la expresión corporal y vocal; que harán posible la producción de una obra teatral. Para este proceso nos
respondemos a las interrogantes:
¿Cómo puedo expresarme corporal y vocalmente mejor? ¿Podre improvisar? ¿Qué será e drama creativo? ¿Cómo puedo
construir personales? ¿Cómo represento una obra teatral?
Se expresa con oComunica ideas y sentimientos a través de oEjecuta y manifiesta emociones mediante el juego de
creatividad a través de producciones artísticas de los diversos roles.
lenguajes. oInterpreta personajes en el juego de roles.
oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oSe ejercita como actor para lograr representar ciertos
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas personajes.
diversos lenguajes tradicionales y nuevas tecnologías. oRealiza ejercicios de expresión y comunicación como
artísticos mimo.
oExplora y experimenta con los materiales y oRepresenta el teatro de sombras en el taller.
los elementos de los diversos lenguajes del oPlanifica un cuento para la representación del teatro de
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo. sombras.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oConceptúa el mimo como forma de expresión corporal.
sus producciones y las manifestaciones oReconoce los elementos del teatro de sombras.
artístico-culturales.
Percibe y aprecia las oContextualiza y valora las manifestaciones oManifiesta la importancia del uso de recursos teatrales.
producciones artísticas artísticas que percibe y estudia. oExplora sensaciones en el teatro de sombras.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa información de cuentos creados o copiados.
manifestaciones artísticas que percibe y oValora el valor del teatro desde el uso de diversos
produce. materiales.

Expresión corporal y expresión vocal.
La improvisación.
Drama creativo.
Recursos expresivos del actor.
Construcción de personajes.
Producción de obra.
o Listado de juego de roles.
o Elaboración de mascarilla de mimo.
o Representación de teatro sombras.

SESION 1: Expresión corporal y expresión vocal. 2 horas
Indicador:
oUsa su cuerpo para expresar emociones.
oSe ejercita para mejorar su expresión corporal.
oEjercita su voz para representar personajes.
oIntercambia papeles para estructurar su expresión vocal.
Campo Temático:
oLa Expresión corporal y
oLa expresión vocal.
o Taller de Arte.
oFicha de expresión corporal y vocal.
SESION 2: La improvisación y el Drama creativo. 2 horas
Indicador:
o Ejercita improvisaciones.
o Se integra y participa de improvisaciones teatrales.
o Improvisa actos teatrales.
o Consigue interpretar dramas creativos.
o Propone dramas creativos de su entorno.
Campo Temático:
o La improvisación.
o El Drama creativo.
o Taller de Arte.
Ejercicios para ser actor.
SESION 3: Recursos expresivos del actor y Construcción de personajes. 2 horas
Indicador:
o Conoce el concepto de ser actor.
o Valora y conceptúa al actor como profesional.
o Elabora la construcción de personajes.
o Se ejercita con roles para construir personajes.
Campo Temático:
o Recursos expresivos del actor.
o Construcción de personajes.
o Taller de Arte.
Fichas didácticas y textos teatrales.
SESION 4: Producción de obra. 2 horas
Indicador:
o Conoce y estructura una obra teatral.
o Explica la producción de una obra teatral.
o Ejercita y memoriza el texto para representar una obra teatral.
o Representa una obra teatral.
Campo Temático:
o Producción de obra.
o Representación de la obra teatral
o Taller de Arte.
Representación de una obra teatral.
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN
oComunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones
través de producciones artísticas de mediante el cuerpo y la voz.
los diversos lenguajes. o Improvisa actos.
oUtiliza técnicas y procesos de los o Usa recursos tecnológicos
Se expresa con creatividad a diversos lenguajes artísticos, para expresar ideas en el
través de diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y teatro.
A partir de las artísticos nuevas tecnologías. o Crea dramas.
evidencias y trabajos oExplora y experimenta con los o Se expresa mediante su
obtenidos y adjuntados materiales y los elementos de los cuerpo y su voz.
en su folder de trabajo diversos lenguajes del arte, utilizando o Usa técnicas de expresión
de arte la evolución y sus sentidos y su cuerpo. teatral.
el estudiante elaborara oPercibe con sensibilidad el entorno
o Aprecia el valor del teatro.
su rúbrica; así mismo natural, sus producciones y las
su carpeta de trabajo o o Crea textos teatrales.
manifestaciones artístico-culturales.
cuaderno de área. oContextualiza y valora las o Experimenta con la
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que producción teatral.
producciones artísticas percibe y estudia. o Aprecia el valor del teatro.
oReflexiona y opina sobre las o Valora el teatro como
manifestaciones artísticas que expresión natural del cuerpo.
percibe y produce. o Se integra en
representaciones teatrales.

2. Vestuario y accesorios para interpretar un acto teatral.

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PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA I

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA IV

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (4 semanas 8 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 5 sesiones)

SESION 3: Evolución de la danza en el Perú. 2 horas

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (4 semanas 4 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA VII

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA VIII

CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

SECUENCIA DE LAS SESIONES: (4 semanas 8 sesiones)

MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD

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