Introducción

El arte es una expresión del ser humano. Es un medio de comunicación para

poder expresar su sentimientos y emociones mediante dibujos y colores. Pero
también comunica los sucesos, ideologías y creencias.
Hace mucho tiempo desde el siglo IV, el arte cristiano se identificaba como la
mayor parte de las producciones artísticas de la Edad Media en Europa y siguió
siendo muy importante durante toda la Edad Moderna, además de extenderse
geográficamente.

El arte cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas
por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y
representar en una forma tangible el mensaje cristiano.
El arte paleocristiano es el arte que se desarrolló durante los cinco primeros siglos
de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, en los inicios del Imperio
romano, hasta la caída del Imperio romano de Occidente, aunque en el Imperio
romano de Oriente tendrá su continuación en el llamado arte bizantino.
 Arte Bizantino

Se denomina al arte bizantino como el movimiento artístico que se propició en

algunas regiones del Este de Europa y de Oriente Medio de la mano del Imperio
romano de Oriente. Este estilo de arte se divulgó entre los siglos IV y XV. Sin
embargo, la iconografía religiosa de este tipo de arte se mantiene viva
actualmente, esto se debe a la iglesia ortodoxa rusa, que recrea algunos retratos
de figuras religiosas.

Historia
El arte bizantino nació con la proclamación de Constantino como emperador de
Oriente, este derrotó a Majencio en la batalla del Puente Milvio, colocando a
Constantinopla como la capital del mundo antiguo. Desde aquel momento, el
cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano.
El emperador y sus sucesores sentían el deber de proveer condiciones para el
"culto", lo que fue el germen del arte bizantino. Pero al principio, lo que el Imperio
tenía a la mano era el arte y la arquitectura grecorromana, ideados para otras
funciones.
Por un lado, los templos paganos eran concebidos como casa del dios al que
conmemoraban, de tal manera que nadie podía entrar en ellos. Por otro lado,
estos templos albergaban una estatua del dios en cuestión, y los paganos creían
que estas eran consustanciales al dios mismo.

Los primeros cristianos heredaron de los judíos el rechazo a las imágenes,

particularmente las escultóricas. Pero además, creían que Dios no habitaba en
templo alguno y que la adoración se hacía "en espíritu y verdad". Por esta razón,
se reunían en domus ecclesiae, término latino que significa 'casa de la asamblea'
("sinagoga" en griego), destinadas a compartir la palabra y a celebrar el memorial
de la pasión, muerte y resurrección de Jesús.

El arte bizantino estuvo estrechamente relacionado con el arte cristiano, de hecho,

en numerosas iglesias de origen bizantino se pueden ver retratos de personajes
religiosos. También destaca su bidimensionalidad, que rechazaba abiertamente el
realismo, dejando una pauta muy clara entre el arte romano y el arte bizantino.
Los artistas bizantinos lo embellecieron todo, desde mosaicos, esculturas o
relieves en marfil hasta los edificios más impresionantes de la historia, tales como
la iglesia de Santa Sofía.
Arquitectura
Se denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente
durante el Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída del
Imperio romano de Occidente en el siglo v, si bien algunos autores consideran
como punto de partida el siglo IV, cuando el emperador Constantino decidió
trasladar la capital a la antigua Bizancio, rebautizándola como Constantinopla
(actual Estambul).

La arquitectura bizantina mantuvo varios elementos de la arquitectura romana y de

la paleocristiana oriental, como los materiales (ladrillo y piedra para revestimientos
exteriores e interiores de mosaico), arquerías de medio punto, columna clásica
como soporte, etc. Pero también aportaron nuevos rasgos entre los que destaca la
nueva concepción dinámica de los elementos y un novedoso sentido espacial y,
sobre todo, su aportación más importante, el empleo sistemático de la cubierta
abovedada, especialmente la cúpula sobre pechinas, es decir, triángulos esféricos
en los ángulos que facilitan el paso de la planta cuadrada a la circular de la cúpula.
Estas bóvedas semiesféricas se construían mediante hiladas concéntricas de
ladrillo, a modo de coronas de radio decreciente reforzadas exteriormente con
mortero, y eran concebidas como una imagen simbólica del cosmos divino.

Otra aportación de gran transcendencia fue la decoración de capiteles, de los que

hubo varios tipos; así, el de tipo teodosiano es una herencia romana, empleado
durante el siglo iv como evolución del corintio y tallado a trépano, semejando a
avisperos; otra variedad fue el capitel cúbico de caras planas decorado con
relieves a dos planos. En uno y otro caso era obligada la colocación sobre ellos de
un cimacio o pieza troncopiramidal decorada con diversos motivos y símbolos
cristianos.
En la tipología de los templos, según la planta, abundan los de planta centralizada,
sin duda concordante con la importancia que se concede a la cúpula, pero no son
inferiores en número las iglesias de planta basilical y las cruciformes con los
tramos iguales (planta de cruz griega).
En casi todos los casos es frecuente que los templos, además del cuerpo de nave
principal, posea un atrio o nártex, de origen paleocristiano, y el presbiterio
precedido de iconostasio, llamada así porque sobre este cerramiento calado se
colocaban los iconos pintados.

Algunos ejemplos son:

 Iglesia de los Santos Sergio y Baco
 Iglesia de Santa Irene
 Iglesia de Santa Sofía
 Iglesia de los Santos Apóstoles
Escultura y Mosaico
Con el estilo bizantino en arquitectura se formó a su vez el de escultura quedando
definido a partir del siglo vi. Anteriormente a dicho el siglo dominaba al estilo
romano decadente, aún en la misma Constantinopla según lo evidencian las dos
estatuas del Buen Pastor y los relieves del gran zócalo en que se apoya el
obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande en una plaza de la capital a
finales del siglo v, llamado por él, obelisco de Teodosio. No obstante, en otros
monumentos de la época se iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra el
clípeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que ostenta en bajorrelieve
las figuras sedentes del emperador con sus hijos y otros cortesanos en pie y que
data el año 393 de la era cristiana.

El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación y

degeneración del greco-romano, bajo la influencia asiática. Le caracterizan, en
general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las
figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de
piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o
desprovisto de naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la estatuaria pero
abundó en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandonó del
todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las
pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.
El Mosaico bizantino es la continuación del mosaico romano en la época de
Constantino cuando trasladó la corte a Bizancio en el siglo iv. Durante el siglo v
tuvo una evolución muy considerable llegando a su máxima grandiosidad. El
mosaico bizantinas tiene sus características propias, son figurativos y la mayoría
divulgan la figura imperial y su religión que es el cristianismo. La ciudad de
Rávena fue la sede de esta evolución. En ella se dio el gran esplendor de los
mosaicos bizantinos. Después y a partir de la IV Cruzada (1202-1204) Venecia
asumió el protagonismo y se hizo cargo de los artistas bizantinos, griegos y
romanos que recuperaron toda la tradición musiva hasta su declive en el siglo xvi
en que los mosaicos fueron sustituidos por el arte de la pintura.

Los mosaicos bizantinos corresponden al grupo de mosaicos cristianos cuyos

antecedentes datan de los siglos I, II, y III, de los comienzos del cristianismo. En
época de persecuciones los monumentos religiosos y funerarios estaban en las
catacumbas y son precisamente esos monumentos los que se decoraban con
pintura o con mosaicos hechos de piedra y de vidrio, descubiertos en los
cementerios de San Calixto, San Pretexto y Santa Inés. Cuando en el siglo iv se
estabilizó la religión cristiana comenzó el verdadero reinado de los mosaicos que
salieron a la luz fuera de las catacumbas y se esparcieron libremente en especial
en las basílicas.
 El islam

Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada

por el mundo musulmán.
El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los
artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura común en
todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de
unidad. Concedieron gran importancia a la geometría y a la decoración, que podía
ser de tres tipos:
Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán.
Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
Ataurique: mediante dibujos vegetales.

En arquitectura, crearon edificios con funciones específicas tales como mezquitas

y madrazas, siguiendo el mismo patrón básico, aunque con diferentes formas.
Prácticamente no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de
metal, marfil o cerámica alcanzan con frecuencia una alta perfección técnica.
Existe también una pintura y una iluminación en los libros sagrados y profanos.

La era islámica, Hégira, comienza en el año 622, fecha en que mahoma marcha
de La Meca a Medina huyendo de la intransigencia mostrada por su predicación. A
partir de esa fecha, junto a la fe religiosa, surgieron unas nuevas actitudes
sociales y políticas que, en menos de un siglo, se expandieron desde el golfo de
Bengala hasta el océano Atlántico.
El islam (‘paz, a través de la obediencia con amor a Dios’) tiene como base
espiritual (o metafísica) un libro sagrado, denominado el Corán, que recoge la
palabra de Allah (Dios), revelada de forma directa a Mahoma, el último mensajero
del islam, a lo largo de su vida, a través de pequeños versículos. La comunicación
del mensaje divino fue realizada en lengua árabe (debido a que, en aquellos
tiempos, el pueblo árabe era uno de los pueblos más nobles, honestos y sinceros
que había sobre la faz de la Tierra. No obstante, el mensaje divino ya se había
enviado a otros pueblos y en otras lenguas, con anterioridad al pueblo árabe,
como la Torá para el pueblo judío y la Biblia para el pueblo cristiano), tras lo cual
pasó a convertirse en el idioma oficial y en el vehículo de unidad.

Textiles
El arte occidental del siglo XVI cuenta con un amplio número de obras en las que
las alfombras o ropajes de procedencia islámica toman una relevancia notable,
normalmente como elemento decorativo principal, introducido de un modo muy
visual y con una clara intención evocadora. Tanto en el norte como en el sur de
Europa se hace uso de este recurso; los pintores nórdicos colocan comúnmente
dichas alfombras a modo de mantel, mientras que en lugares como España o Italia
es más habitual encontrarlas sobre suelos.

La presencia de la cultura islámica en el mundo europeo a través de al-Ándalus

durante casi 800 años dejó una huella importante que no debe ser pasada por
alto. La herencia y pervivencia de los motivos islámicos se debe, en parte, a ello; y
supone un importante componente en el arte del Renacimiento.
En este ensayo se pretende ampliar la mirada en torno a la representación de
estos textiles a través del planteamiento de otras razones que la justifiquen,
teniendo en cuenta el contexto científico-artístico en el que se desarrolla el arte
renacentista y las conexiones, generalmente pasadas por alto, entre las culturas
oriental y occidental del siglo XVI. A partir de un estudio de la conciencia
humanística, que rige la aparición de la perspectiva geométrica en el
Renacimiento y de las bases teológicas en las representaciones geométricas del
arte islámico.
Es desde la publicación de la obra de Leon Battista Alberti, De Pictura, en 1435,
cuando se establecen en Europa las bases de lo que será el fundamento artístico
del Renacimiento, asentado en el uso de la perspectiva, que actúa como elemento
sintetizador del pensamiento humanista. Éste se construye en torno a un nuevo
eje, que es el ojo humano, en el modo en que lo desarrolla el artista genovés. De
esta manera, y como refleja el historiador del arte, Erwin Panofsky en La
perspectiva como forma simbólica, se genera una concepción antropocéntrica del
arte que aspira como máxima meta a la perfecta representación de la perspectiva
geométrica. Para ello, se lleva a cabo un profundo estudio matemático que se ve
favorecido por la introducción de recursos geométricos dentro de las obras,
permitiendo la construcción de un espacio matemáticamente unitario.

Cerámica polimérica
La cerámica, considerada como un arte decorativo en Europa, es uno de los
medios de comunicación artísticos más utilizados en el arte islámico en todas las
épocas y regiones.
Los musulmanes han contribuido enormemente al desarrollo de este arte en varios
aspectos: principalmente en la comercialización y coloración, utilizando químicos
que se conocían durante el período intermedio de la creación de la civilización
islámica, es uno de los descubrimientos más singulares de su época y para los
periodos posteriores
La cerámica islámica es muy conocida, aunque es un área compleja, la cual
cambia constantemente. La cerámica pertenece a las « artes del fuego », y se
divide en dos grandes familias: la formación de piezas (platos, vajillas...) y
baldosas de revestimientos cerámicos.
El estatus de la cerámica en las mentalidades del mundo islámico es bastante
difícil de establecer, si tenemos en cuenta que las piezas son de calidad muy
variable, desde la vajilla más común hasta los objetos reservados a una élite en
especial. Los productos Los más caros y delicados obviamente tienen un papel de
lujo, destinados a la corte, y no son necesariamente utilitarios.

La cerámica es un arte de taller, es por eso que los nombres de los alfareros en su
mayoría son desconocidos, a las piezas no se les firma. Por otro lado, se conocen
varias marcas de taller. Los lugares de producción también a menudo son
desconocidos, especialmente porque las cerámicas son frecuentemente
exportadas, a veces de largas distancias, como productos valiosos o como
recipientes.

Los materiales son:

 Masa, hay de dos tipos de arcilla y silícea
 La masa de arcilla consiste principalmente en arcilla con un desengrasante
(arena, lima, arcilla-chamota triturada, o incluso paja para cerámicas muy
comunes) cuya función es prevenir que la arcilla se adhiera a los dedos y
altere el modelado.
La masa silicea por el contrario contiene al menos 80 % de sílice, el 20 %
restante se compone de arcilla y de desengrasante.

 Engobe
El engobe es una arcilla diluida, posiblemente mezclada con un óxido
colorante, de diferentes colores (blanco, negro, rojo, verde, amarillo).
Permite ocultar las imperfecciones del objeto.

 Esmalte (Cerámica vidriada)

El esmaltado es una capa brillante colocada sobre la masa o engobe antes
de la cocción, el cual impermeabiliza al objeto y ayuda en su decoración.
Puede ser pincelado o aplicado mediante vertido o inmersión.

Mezquita
Una mezquita, también llamada masjid, es un lugar de culto para Musulmanes. El
término generalmente se refiere a un edificio cubierto, pero puede ser cualquier
lugar donde se realizan oraciones islámicas, como un patio al aire libre.
Originalmente, las mezquitas eran simples lugares de oración para los primeros
musulmanes y pueden haber sido espacios abiertos en lugar de edificios
elaborados. Las primeras mezquitas comprendían espacios cubiertos abiertos y
cerrados encerrados por muros, a menudo con minaretes, desde los cuales se
emitía diariamente el llamado islámico a la oración
. Es típico de los edificios de las mezquitas tener un nicho ornamental especial
colocado en la pared en dirección a la ciudad de La Meca, al que los musulmanes
deben mirar durante la oración, así como un Instalación para limpieza ritual. El
púlpito, desde el cual se pronuncian los sermones públicos en el evento de la
oración del viernes.
Las mezquitas poseen:
 Salón de oración
La sala de oración, también conocida como muṣallá, rara vez cuenta con
muebles; Las sillas y los bancos generalmente están ausentes de la sala de
oración para permitir que la mayor cantidad posible de fieles se alineen en
la sala.
 Sala de oración para mujeres
Las mujeres que rezan en las mezquitas están separadas de los hombres.
Su parte para la oración se llama maqfil. Se encuentra encima de la sala de
oración principal, elevada al fondo como galería o meseta separada por
escaleras.
 Mihrab
Un miḥrāb, también escrito como mehrab, es un nicho semicircular en la
pared de una mezquita que mira hacia la qiblah, el imán se encuentra en
este nicho y dirige la oración.
 Minaretes
Una característica común en las mezquitas es el minarete, la torre alta y
esbelta que suele estar situada en una de las esquinas de la estructura de
la mezquita.
 Domos
Las cúpulas, a menudo colocadas directamente encima de la sala de
oración principal, pueden representar las bóvedas del cielo y el firmamento.