Otras formas de pintar y rellenar

1. Motivos y símbolos

Panel alinear:

 Aparecen automáticamente en la barra de propiedades dependiendo de lo que hayas seleccionado, y van a

ajustar u ordenar ambos objetos conforme el comando que selecciones, si es centrado horizontal vertical, o
separado.
 Otra ventaja que tiene este panel es que también funciona con las guías, por lo tanto, si yo arrastro guías al
documento y necesito que se ordenen con la misma distancia de un lado a otro, lo puedo hacer desde
“alinear”. Lo importante de este panel es que cada miniatura indica o muestra la alineación a realizar.

Motivos:

 Se define como la repetición de un objeto o de un símbolo dentro de un dibujo. Usar patrones, es decir, esta
repetición de elementos gráficos, ayuda a hacer que un trabajo creativo resulte visualmente más interesante.
 Para crear un nuevo motivo, debemos diseñar o seleccionar los objetos que queremos que se repitan, también
podemos agregar un color de fondo en otro trazado; lo importante es conocer el proceso para crearlo.
 Una vez que creamos un motivo el programa nos avisa que ese motivo se ha guardado en la paleta “muestras”.
Desde allí nosotros podemos aplicarlo a cualquier trazado como si fuera un color o un degradado.

Símbolos:

 Es un objeto de arte que se puede volver a utilizar en un documento. Cada instancia de símbolo está enlazada
con el símbolo del panel “símbolos” o de una biblioteca de símbolos.
 Las ventajas del uso de símbolos es que ahorramos tiempo y reducimos considerablemente el tamaño del
archivo, ya que cada vez que se repite el símbolo no se duplican trazados y nodos.
 Otra ventaja importante es que todos aquellos cambios que se hagan en el símbolo de origen se verán
reflejados en las instancias de los símbolos que se encuentran en la mesa de trabajo.

Crear símbolos:

 Al definir la intensidad, que por defecto es de 8, estamos seleccionando cuánto contenido sale mientras
aplicamos el rociador; un número más bajo saldrá con menos fuerza y creará menos símbolos. El símbolo se
aplica tal cual se creó, si alteramos tamaño o giro podemos hacer que vaya rotando y achicándose o viceversa.
 Puede mover, cambiar la escala, rotar, distorsionar (o sesgar) o reflejar instancias de símbolo de la misma
manera que lo puede hacer con otros objetos. También puede llevar a cabo cualquier operación de los paneles
“transparencia”, “apariencia” y “estilos gráficos”, y aplicar cualquier efecto del menú “efecto”. Sin embargo,
si desea modificar los componentes individuales de una instancia de símbolo, deberá expandirla antes. La
expansión rompe el enlace entre el símbolo y la instancia de símbolo y la convierte en ilustraciones normales.
 Es de mucha utilidad conocer la herramienta “rociador de símbolos”. Esta se encuentra en la barra de
herramientas y nos permite, con el símbolo que está seleccionado, hacer las veces de aerosol, controlando la
presión del mismo. Es una herramienta que ofrece posibilidades muy creativas pero que su uso tiene que ser
moderado.

2. Dibujar con pinceles

Existen diferentes tipos de pinceles y, tal como vimos en motivos y símbolos, Adobe Illustrator ofrece una biblioteca
con gran cantidad de pinceles. Existen 5 grupos de pinceles en Illustrator. Vamos a definir cada uno de ellos:

 Pinceles caligráficos: Crean trazos similares a los de la punta afilada de una pluma caligráfica, dibujados a lo
largo del centro del trazado
 Pinceles de dispersión: Dispersan copias de un objeto (como un insecto o una hoja) a lo largo del trazado.
 Pinceles de arte: Modifican la forma de un pincel (como trazos carboncillo), o la forma de un objeto,
uniformemente por todo el trazado.
 Pincel de cerdas: Crea trazos de pincel con la apariencia de un pincel de cerdas natural.
  Pinceles de motivo: Dibujan un motivo, formado por azulejos individuales, que se repite a lo largo del trazado.
Pueden incluir como máximo cinco azulejos, destinados a los lados, la esquina interior, la esquina exterior, el
comienzo y el final del motivo.

La opción “fidelidad” controla la distancia a la que debe mover el ratón para que el programa agregue un nuevo punto
de anclaje al trazado.

Por otra parte, la opción “suavizado” controla la cantidad de suavizado que el programa aplica al pincel.

En la parte de opciones encontramos la opción “rellenar nuevos trazados de pincel” para aplicar así un color de relleno
a los nuevos trazos de pincel cerrado al momento de crearse. Si no está tildado, luego podemos seleccionar el color
de relleno y aplicarle cualquier degradado o muestra.

Por último, se encuentra tildada la opción “editar trazados seleccionados” para que cuando hagamos algún cambio en
cualquier pincel se puedan ver las modificaciones en el trazado seleccionado.

 Pinceles de dispersión y motivo: Los pinceles de dispersión y los pinceles de motivo suelen parecer iguales, la
diferencia entre ambos es que los pinceles de motivo siguen tal cual el trazado, por el contrario, los pinceles
de dispersión no.
 Pincel de manchas: Permite dibujar trazados solo de relleno (sin trazos) que se pueden combinar con otras
ilustraciones existentes con el mismo relleno y sin trazos.

3. Trazados con diferente opacidad

Ajustamos la opacidad de nuestros trazados desde el panel “transparencia”. Este panel ofrece muchas opciones para
jugar con los trazados y sus rellenos, ya que también ofrece “modos de fusión” y por último la posibilidad de crear una
máscara de opacidad.

 Panel de transparencia: Debemos seleccionar uno de los mapas o trazados. Arriba de todo aparece la palabra
“normal” y un indicador de un menú desplegable, todas estas opciones se denominan “modo de fusión” y se
utilizan con dos trazados que estén superpuestos, o una imagen mapa de bits y un trazado, ya que la fusión se
realiza entre ambos objetos.

Los modos de fusión:

 Normal: Pinta la selección con el color de fusión, sin que interactúe con el color base. Es el modo por defecto.
 Oscurecer: Selecciona el color base o de fusión, el que sea más oscuro, como el color resultante. Se sustituyen
las áreas más claras que el color de fusión y no se cambian las áreas más oscuras que el color de fusión.
 Multiplicar: Multiplica el color base por el color de fusión. El color resultante siempre es un color más oscuro.
 Subexponer color: Oscurece el color base para reflejar el color de fusión.
 Aclarar: Selecciona el color base o de fusión, el que sea más claro, como el color resultante. Se sustituyen las
áreas más oscuras que el color de fusión y no se cambian las áreas más claras que el color de fusión.
 Trama: Multiplica el inverso de los colores base y de fusión. El color resultante siempre es un color más claro.
Las tramas con negro mantienen el color sin cambios. Las tramas con blanco producen el blanco. El efecto es
similar a proyectar varias imágenes transparentes unas sobre otras.
 Sobreexponer color: Hace brillar el color base para reflejar el color de fusión. Fusionar con negro no produce
ningún cambio.
 Superponer: Multiplica los colores o utiliza tramas, dependiendo del color base. Los motivos o los colores se
superponen en la ilustración existente al tiempo que se mantienen las luces y las sombras del color base y se
mezcla el color de fusión para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original
 Luz suave: Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al resultado de
hacer brillar un foco difuso en una ilustración.
 Luz fuerte: Multiplica los colores o utiliza tramas, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al
resultado de hacer brillar un foco muy fuerte sobre la ilustración.
 Diferencia: Resta el color de fusión del color base, o bien, el color base del color de fusión, en función del que
tenga el valor de brillo más elevado.
  Exclusión: Crea un efecto similar, pero inferior en contraste, al del modo Diferencia.
 Tono: Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión.
 Saturación: Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión.
 Color: Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión.
 Luminosidad: Crea un color con el tono y la saturación del color base y la luminancia del color de fusión. Este
modo crea un efecto inverso al del modo Color.
 Mascara de opacidad: Trabajan en escala de grises, nunca con colores, el negro oculta, el blanco deja ver, y
los tonos intermedios de grises hacen que desaparezca en mayor o menor medida.

4. Efectos de trazados

 Efectos de trazado: Los efectos son propiedades que podemos agregar a los trazados para darle algo especial,
por ejemplo, una sombra, un resplandor, etc.
 Efectos de la mitad superior del menú efecto: Son efectos vectoriales. Tales efectos solo se pueden aplicar a
objetos vectoriales, al texto, al relleno y al trazo de un objeto de mapa de bits.
 Efectos de la mitad inferior del menú efecto: Son efectos de rasterizado. También se pueden aplicar a objetos
vectoriales o de mapa de bits. Los efectos de rasterizado son efectos que generan pixeles en lugar de datos
vectoriales.
 La rasterización: Es un proceso mediante el cual se convierte un gráfico vectorial en una imagen en mapa de
bits. Se puede llevar a cabo de dos formas distintas según el resultado que se quiera obtener: si utiliza el
comando “rasterizar” del menú “objeto”, la conversión se llevara a cabo de forma permanente; mientras que,
si aplica el efecto “rasterizar”, creara la apariencia de rasterización sin cambiar la estructura original del objeto
seleccionado.
 Panel apariencia: Es aquel que nos brinda la información más completa y detallada de cualquiera de nuestros
trazados. Define el color de relleno y contorno, transparencias y efectos. Y desde allí se pueden modificar o
editar, agregar nuevos contornos, rellenos o efectos, se pueden ocultar y también eliminar aspectos del
trazado.

5. Convertir un archivo de 2 dimensiones en 3 dimensiones

Hay dos métodos para crear un objeto tridimensional a partir de uno bidimensional: la extrusión y el giro. La extrusión
extiende un objeto en 2D sobre su eje Z para añadirle profundidad. Además, también puede rotar en tres dimensiones
un objeto 2D o 3D.

 Aplicar efecto 3D: Primero selecciono el objeto y luego voy al menú “efectos”, “3D”, “opciones de extrusión y
biselado”. Recordemos que esta opción le asigna profundidad al objeto.

Cuando abrimos el cuadro del efecto podemos ajustar las siguientes opciones:

 Posición: Establece la forma de rotación del objeto y la perspectiva desde la que se ve.
 Extrusión y biselado: Determina la profundidad del objeto y la extensión del bisel añadido o restado del mismo.
 Superficie: Crea una amplia variedad de superficies, desde superficies mates sin brillo ni sombras hasta
superficies brillantes e iluminadas que parecen de plástico.
 Iluminación: Añade una o más luces, varía la intensidad de la luz, cambia el color de difuminado del objeto y
mueve las luces alrededor del objeto para obtener efectos impactantes.
 Mapear: Asigna ilustraciones en las superficies de un objeto tridimensional. La opción “mapear” puede añadir
texturas distintas a cada lado de un objeto, generando objetos mucho más creativos.

El efecto “3d”, “Girar” ofrece estos ajustes:

 Angulo: Establece los grados que girará el trazado, entre 0 y 360.

 Remate: Especifica si el objeto tiene aspecto sólido (activar remate para apariencia sólida) o hueco (desactivar
remate para apariencia hueca).
 Desplazamiento: Añade la distancia entre el eje de giro y el trazado para crear, por ejemplo, un objeto con
forma de anillo. Puede introducir un valor entre 0 y 1000.
  Desde: Establece el eje alrededor del cual girará el objeto, ya sea en el Borde izquierdo o en el Borde derecho.

A un objeto 3D únicamente se le pueden asignar ilustraciones 2D almacenadas en el panel de símbolos.

6. Enlazar o incrustar imágenes

Las imágenes de mapa de bits, también Hamadas imágenes rasterizadas, utilizan pixeles en su composición. Al trabajar
con este tipo de imagen en Illustrator, se editan los pixeles en lugar de los objetos o las formas.

El comando “colocar” es el principal método de importación, ya que proporciona el nivel más alto de compatibilidad
para los formatos de archivo. Permite tanto incrustar como enlazar.

Si queremos enlazar una imagen al momento de colocarla debemos tildar la opción enlazar.

Incrustar una imagen: esta se convierta en parte del archivo de Illustrator y no estar· vinculada a un archivo externo.
Mensaje de advertencia.
Las imágenes enlazadas no pertenecen al documento de Illustrator, al editarlas en el documento original y realizar los
cambios no actualizamos inmediatamente el enlace, lo cual el programa detecta ese estado de no actualizado y manda
un mensaje de advertencia. Pulsando en sí, la actualización se llevará a cabo automáticamente.
De la misma forma, un icono rojo (círculo rojo con signo de pregunta) nos advierte si el archivo fue eliminado, o se
movió a alguna carpeta y el programa no logra generar el enlace; por lo tanto, se deberá enlazar nuevamente desde
el icono que esta abajo.

Illustrator permite trabajar con ilustraciones de archivos PSD, que corresponde a los archivos editables de Photoshop.

 Escalar y transformar: Al colocar una imagen, una de las acciones que este programa permite realizar es
transformaría o escalarla.
 Herramienta transformar: Por defecto las transformaciones se realizan desde el centra del objeto, sino debe
seleccionar el Angulo de la escala. La mejor forma de trabajar con esta herramienta es hacer clic sobre la
misma, alii se abre un cuadro de dialogo donde va a seleccionar el porcentaje de transformación y, de esta
forma, tener un mayor control. Además, puede repetir en otros objetos la misma escala.
 Herramienta escalar: Tiene una opción de suma utilidad para cuando escalamos trazados que contienen color
de contorno o efectos, ya que, si no está tildada la opción de “cambiar escala de trazos y efectos”, el objeto
se escala y el trazado queda del tamaño que estaba, haciendo que se rompa el diseño.
 Disposición: Contamos con la herramienta “transformación libre”. Esta es una herramienta de múltiples
propósitos que además de permitir cambiar la perspectiva de un objeto, combina las funciones de
escalamiento, reflejo y rotación.

Para realizar algunos ajustes de distorsión es a través del efecto “detorsión”, desde el menú “efectos” o la paleta
“apariencia”.

7. Calcar imagen

Illustrator a través de la herramienta “pluma” o “formas básicas” nos ayuda a calcar.

Cuenta con el comando “calco interactivo”, el cual está disponible en el panel de control y en el menú “objeto”. Este
permite crear dibujos nuevos basados en una ilustración o imagen existente de manera mucho más sencilla,
obteniendo además un resultado mucho más nítido y sin necesidad de realizar ajustes.

Desde el botón “calco de imagen” podemos crear esa imagen en trazado. El calcado de una imagen se puede realizar
desde un boceto que se haya hecho a mano alzada, una imagen o dibujo en blanco y negro como el que estamos
usando en este ejemplo, o una fotografía a color.

Un objeto de calco se compone de la siguiente manera: La imagen original y el resultado del calco.

Por defecto solo es visible el resultado del calco, puede cambiar el modo en que aparecen en pantalla la imagen original
y el resultado del calco en función de sus necesidades. Por defecto, estos objetos aparecen en el panel capas con el
nombre de calco de imagen.
Aplicación de Ajustes preestablecidos a una imagen:

 Imagen original
 Color automático: Crea una imagen posterizada a partir de una foto o una ilustración.
 Color de alta densidad: Crea ilustraciones foto-realistas de alta fidelidad.
 Color de baja densidad: Crea ilustraciones foto-realistas simples.
 Escala de grises: Calca la ilustración en tonos grises.
 Blanco y negro: Simplifica la imagen en una ilustración en blanco y negro.
 Contornear: Reduce la imagen a contornos en negro.

Opciones avanzadas, que nos ayudan a definir el trazado que se crea:

 Trazados: Controla la distancia entre la forma calcada y la forma original de los píxeles. Los valores más bajos
crean un ajuste del trazado más reducido, mientras que los valores más altos crean un ajuste del trazado más
separado
 Vértices: Especifica la importancia de los vértices y la probabilidad de que una curva pronunciada se pueda
convertir en un punto de vértice. Un valor más alto da como resultado un mayor número de vértices.
 Ruido: Especifica un área en píxeles que se omitirá durante el calco. Un valor más alto provoca menos ruido.

8. Guardar y exportar documentos

Es útil imprimir una composición de nuestro trabajo, que también se le da el nombre de print de impresión. Una
composición es una versión en una página que muestra lo que aparece en la mesa de trabajo de la ilustración.

 Guardar como: PDF es el archivo universal que conserva las fuentes, imágenes y composiciones de los
documentos originales creados en illustrator.
Desde guardar como selecciono la carpeta donde quiero que se guarde, asigno nombre al documento y en
tipo se selecciona Adobe PDF.
La opción Incrustar miniatura de página es de utilidad. EPS es otro formato para guardar este, de lenguaje
PostScript encapsulado (EPS)puede contener tanto gráficos vectoriales como de mapa de bits y lo admiten
prácticamente todos los programas de gráficos, ilustraciones y diseño de páginas.
 Guardar para web: Este comando ajusta todos los aspectos a tener en consideración como: el uso de colores
compatibles con web, el equilibrio entre las imágenes y el tamaño de la ilustración y la elección y el formato
de archivo más adecuado que se hace en el cuadro de dialogo.
 GIF: Formato estándar para comprimir imágenes con color mate y detalles nítidos, como líneas, logotipos o
ilustraciones con texto. Los archivos PNG-8 Y GIF admiten colores de 8 bits, por lo tanto pueden
visualizar hasta 256 colores. El proceso de determinar que colores se usan se llama indexación.
 JPG: es el formato estándar para comprimir imágenes de tono continuo como fotografías.
El formato de archivo PNG-24 es apropiado también para comprimir imágenes de tono continuo, sin embargo,
produce archivos mucho más grandes que el formato JPG.
 Exportar: El comando exportar nos propone varias alternativas. podemos exportar un documento para
mandarlo a imprenta, con la calidad óptima o podemos exportarlo para enviarlo a alguna plataforma digital.
Tendremos las opciones de exportar en PSD, formato nativo de Photoshop, en PNG, el cual mantendrá las
transparencias, en JPG, como una imagen.
Este comando es muy simple ya que nos permite ajustar modo de color, calidad y resolución.
PARA ENVIAR A IMPRIMIR EL DOCUMENTO SELECCIONAMOS MODO DE COLOR CMYK, CALIDAD 10 Y
RESOLUCION 300PPP.
SI QUIERO ENVIARLO POR MAIL PARA QUE SE PUEDA VER EL DISE—O GENERAL LO EXPORTO EN RGB, LA
CALIDAD LA PUEDO DEJAR IGUAL Y EN RESOLUCION 72PP