UNIVERSIDAD INDOAMÉRICA

EL ROL DE LA MUJER EN
LA ARQUITECTURA
TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO lll

Docente: Arq. Erika Carvajal

Alumnos: Christian España,

Jefferson Condor, Anthony Nuñez,
Jefferson Salazar.
AUTORES Y
PRINCIPIOS
ÉPOCA MODERNA
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi (1914-1992) fue una arquitecta, diseñadora, escenógrafa y editora
ítalo-brasileña, reconocida por su contribución significativa a la arquitectura y el
diseño en Brasil. Nació el 5 de diciembre de 1914 en Roma, Italia, y se graduó en
arquitectura en la Universidad de Roma en 1939. Uno de sus proyectos más
emblemáticos es el Museo de Arte de São Paulo (MASP), inaugurado en 1968. El
edificio es conocido por su diseño innovador, con una estructura de concreto y
vidrio suspendida sobre pilares rojos, lo que permite una gran área abierta
debajo del museo.

Charlotte Perriand
Charlotte Perriand (París, 24 de octubre de 1903 – 27 de octubre de 1999)
era una diseñadora francesa conocida por sus icónicos muebles
producidos durante el siglo XX. Su trabajo apuntaba a crear espacios
vitales y funcionales, en la creencia de que un mejor diseño ayuda a crear
una sociedad mejor.
PRINCIPIOS
Lina Bo Bardi
Integración con la cultura local: Lina Bo Bardi siempre
buscó que sus obras reflejaran y celebraran la cultura
brasileña.
Uso de materiales locales y sostenibilidad: Utilizó materiales
locales y técnicas de construcción tradicionales,
priorizando la sostenibilidad y la accesibilidad.
Funcionalidad y flexibilidad: Bo Bardi diseñaba sus espacios
pensando en la funcionalidad y la flexibilidad de uso. Sus
obras a menudo presentan grandes espacios abiertos y
configuraciones adaptables que pueden servir para
múltiples propósitos.
Interacción entre naturaleza y construcción: La arquitecta
promovió una relación armónica entre la arquitectura y la
naturaleza.
Austeridad y economía de medios: Lina Bo Bardi creía en la
simplicidad y en el uso eficiente de los recursos.
Participación comunitaria y social: Bo Bardi tenía un fuerte
compromiso con la dimensión social de la arquitectura. Sus
proyectos a menudo incluyen espacios destinados a la
comunidad y promueven la interacción social.
Innovación y modernismo: Combinó técnicas modernas
con elementos tradicionales, creando una arquitectura
única que respeta el pasado mientras mira hacia el futuro.
PRINCIPIOS
Charlotte Perriand
Funcionalismo y simplicidad: Perriand abogaba por
una arquitectura que fuera funcional y accesible.
Uso innovador de materiales: Fue pionera en el uso
de nuevos materiales en la arquitectura, como el
acero, el aluminio y el vidrio.
Diseño centrado en el usuario: Perriand diseñaba sus
espacios pensando en las necesidades y el confort
de los usuarios.
Integración con la naturaleza: Al igual que Lina Bo
Bardi, Perriand valoraba la relación entre la
arquitectura y la naturaleza.
Experimentación y colaboración: Perriand era una
diseñadora experimental que colaboraba
frecuentemente con otros artistas y arquitectos,
incluyendo a Le Corbusier.
Cultura y tradición: Aunque era una defensora del
modernismo, Perriand también valoraba las
tradiciones culturales y artesanales.
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
Zaha Hadid
Zaha Hadid (1950-2016) fue una arquitecta de renombre internacional
conocida por su estilo distintivo y su enfoque innovador en el diseño
arquitectónico. Nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak. Hadid
estudió matemáticas en la American University of Beirut antes de
trasladarse a Londres para estudiar arquitectura en la Architectural
Association School of Architecture.

Jeanne Gang
Jeanne Gang es una arquitecta estadounidense conocida por su enfoque
innovador y sostenible en el diseño arquitectónico. Nació en 1964 en
Belvidere, Illinois. Gang estudió arquitectura en la Universidad de Illinois en
Urbana-Champaign y luego obtuvo su maestría en arquitectura en la
Universidad de Harvard.
PRINCIPIOS
Zaha Hadid
Formas orgánicas y fluidas: Hadid era conocida por su
uso de formas dinámicas y fluidas en sus diseños, que a
menudo se inspiraban en la naturaleza y en la
geometría no euclidiana.
Experimentación con la geometría: Utilizaba la
geometría compleja para crear espacios innovadores y
visualmente impactantes que desafiaban la percepción
tradicional del espacio arquitectónico.
Interconexión de espacios: Sus diseños a menudo
incorporaban una sensación de fluidez y continuidad
entre los diferentes espacios, creando una experiencia
arquitectónica inmersiva y dinámica.
Tecnología y materiales avanzados: Sus diseños a
menudo incorporaban técnicas de construcción de
vanguardia y materiales como el acero, el vidrio y el
hormigón armado.
Contexto urbano y cultural: Sus obras respondían a las
necesidades específicas de cada sitio y buscaban
integrarse armoniosamente con su entorno circundante.
Innovación y experimentación: Su enfoque innovador y
su disposición a experimentar con nuevas ideas y
técnicas la convirtieron en una figura influyente en la
arquitectura contemporánea.
PRINCIPIOS
Jeanne Gang
Integración con el entorno: Sus edificios se adaptan al
contexto en el que se encuentran, respondiendo a las
condiciones del sitio y respetando la ecología local.
Sostenibilidad: Sus diseños incorporan prácticas y
materiales sostenibles, así como estrategias para
reducir el consumo de energía y minimizar el impacto
ambiental de los edificios.
Innovación en el diseño estructural: Sus edificios
presentan formas y estructuras únicas que exploran
nuevas posibilidades en la construcción arquitectónica.
Conexión social y comunitaria: Sus diseños a menudo
incluyen espacios públicos y áreas de reunión que
promueven la participación y el compromiso entre los
usuarios.
Investigación y colaboración: Su firma, Studio Gang, se
dedica a la investigación interdisciplinaria y colabora
con expertos en una variedad de campos para
abordar los desafíos arquitectónicos de manera
innovadora.
Equidad y accesibilidad: Sus proyectos buscan crear
entornos inclusivos que sean accesibles para todas las
personas, independientemente de su edad, género o
capacidad física.
OBRAS - ÉPOCA
MODERNA
MUSEO DE ARTE DE SÃO
PAULO
Año: 1947.
Autor/a: Lina Bo Bardi.
Ubicación: São Paulo - Brasil.

El Museo de Arte de São Paulo (MASP) es uno de los museos

más emblemáticos de Brasil y de América Latina. Diseñado
por la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi, el MASP es
conocido no solo por su colección de arte, sino también por
su innovador diseño arquitectónico.

Una de las características más distintivas del MASP es su

fachada suspendida, que crea un espacio público debajo
del museo. Esta decisión de diseño permite una mayor
interacción entre el museo y la ciudad, convirtiendo al MASP
en un punto de encuentro cultural en São Paulo.
 LA CASCADE
Año: 1968-1969
Autor/a: Charlotte Perriand.
Ubicación: Méribel - Francia.

La casa se encuentra en un entorno natural

impresionante, rodeada de montañas y
bosques alpinos, lo que la convierte en un
refugio ideal para los amantes de la
naturaleza y los deportes de invierno.

El diseño de La Cascade refleja la estética moderna y funcional de Charlotte Perriand, con un énfasis en la
integración con el entorno natural y el uso de materiales locales como la madera y la piedra. La casa es
conocida por su arquitectura innovadora y su diseño interior acogedor, que incorpora muebles diseñados
por Perriand específicamente para este espacio.
OBRAS - ÉPOCA
CONTEMPORÁNEA
 ÓPERA DE GUANGZHOU
Año: 9 de mayo del 2010.
Autor/a: Zaha Hadid
Ubicación: Guangzhou - China.

La Ópera de Guangzhou se distingue por su diseño

innovador y futurista, que presenta formas orgánicas y
fluidas inspiradas en elementos naturales como las olas del
mar y los pétalos de flores.

La Ópera de Guangzhou ha tenido un impacto significativo en la escena cultural de la ciudad y se ha

convertido en un símbolo emblemático de la modernidad y el progreso de Guangzhou. Su diseño
innovador y su arquitectura vanguardista han atraído la atención de personas de todo el mundo,
convirtiéndola en una atracción turística popular y un punto de referencia arquitectónico de renombre
internacional.
AQUA TOWER
Año: 2009.
Autor/a: Jeanne Gang.
Ubicación: Chicago - Estados Unidos.

La Aqua Tower ha recibido numerosos premios y reconocimientos

por su diseño innovador y sostenible. Entre ellos se incluyen el
Premio Emporis Skyscraper en 2009 y el Premio del Instituto
Americano de Arquitectos (AIA) en 2009, entre otros.

La Aqua Tower ha tenido un gran impacto en el horizonte urbano

de Chicago y en la arquitectura contemporánea en general. Su
diseño distintivo y su enfoque en la sostenibilidad han
influenciado a arquitectos y diseñadores en todo el mundo,
estableciendo un nuevo estándar para la integración de la
forma, la función y la sostenibilidad en el diseño arquitectónico
de rascacielos.
ANÁLISIS DE
OBRAS
CASA DE VIDRIO
La Casa de Vidro no solo es una obra
arquitectónica excepcional, sino también un
importante símbolo cultural en Brasil. Como la
residencia personal de Lina Bo Bardi, la casa
refleja su visión única y su compromiso con la
integración de la arquitectura con la cultura y la
naturaleza brasileñas. Su legado perdura como
un ejemplo inspirador de la arquitectura
moderna brasileña y sigue siendo una fuente de
inspiración para arquitectos y diseñadores en
todo el mundo.
 ANÁLISIS FORMAL
La Casa de Vidro presenta una estructura con
una geometría simple pero efectiva.

La planta baja tiene una forma cuadrada y

alberga áreas sociales y de servicio, mientras que
el nivel superior tiene una forma rectangular y
contiene los dormitorios y áreas privadas.
Fachada.

Patios.

Volumen
ligero.

Volumen
macizo.

Volumetría de la vivienda.
 ANÁLISIS FUNCIONAL
Zona íntima.

Zona de
servicio.

Zona social.

Circulación simple

1. Entrada. 10. Cuarto de empleados.

2. Biblioteca. 11. Sala de empleados.
3. Sala de estar . 12. Lavandería.
4. Patio de rosas. 13. Terraza.
5. Chimenea. 14. Depósito.
6. Comedor. 15. Máquinas
7. Cuartos. 16. Garaje
8. Guarda ropa.
9. Cocina.
MATERIALES Y TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
La estructura principal de la Casa de Vidro está La combinación de acero, vidrio y ladrillo crea
compuesta por un esqueleto de acero que una estructura resistente, funcional y estéticamente
proporciona soporte estructural a toda la impresionante que sigue siendo un hito en la
construcción. El uso de acero permite crear una arquitectura moderna brasileña.
estructura resistente y duradera que puede
sostener los grandes paneles de vidrio que
caracterizan la casa. Esta estructura de acero
también permite una mayor libertad en el diseño, Acero
ya que puede crear formas y espacios abiertos sin
la necesidad de columnas o muros de carga Ladrillo
intrusivos.

Vidrio
 RELACIÓN CON EL CONTEXTO

La Casa de Vidro se encuentra en una colina en São

Paulo y está rodeada por un exuberante paisaje
tropical.

El diseño de la casa busca integrarse armoniosamente

con su entorno natural, utilizando grandes paneles de
vidrio que permiten una conexión visual directa con el
paisaje circundante.

A pesar de su diseño moderno y minimalista, la Casa

de Vidro es sorprendentemente adaptable y funcional.
Los espacios interiores son flexibles y pueden ser
reconfigurados según las necesidades de los
residentes.
IMÁGENES
DATOS CURIOSOS
Se dice que el diseño de la Casa de Vidro se inspiró en la arquitectura vernácula brasileña y en la
naturaleza circundante. Los grandes paneles de vidrio y la estructura de acero se integran armoniosamente
con el paisaje tropical de São Paulo, creando una sensación de continuidad entre el interior y el exterior.

Bo Bardi diseñó la Casa de Vidro teniendo en cuenta las condiciones climáticas de São Paulo. Los amplios
aleros y la ventilación cruzada permiten que la casa se mantenga fresca durante el calor del día y se ventile
adecuadamente, mientras que los paneles de vidrio maximizan la entrada de luz natural y minimizan la
necesidad de iluminación artificial.

CONCLUSIONES
Para finalizar, Casa de Vidro de Lina Bo Bardi es mucho más que una simple residencia; es un símbolo de la
innovación arquitectónica, la conexión con la naturaleza y el compromiso con la cultura brasileña. Su
diseño atemporal y su significado cultural perduran hasta el día de hoy, y continúa siendo una fuente de
inspiración y admiración para arquitectos, diseñadores y amantes de la arquitectura en todo el mundo.
SOLAR CARVE
TOWER
La Solar Carve Tower, también conocida como 40 Tenth Avenue, es un
rascacielos ubicado en el distrito de Meatpacking en Manhattan,
Nueva York. Diseñada por la arquitecta Jeanne Gang y su firma Studio
Gang, esta torre de oficinas es reconocida por su forma esculpida y su
enfoque innovador en la relación entre el edificio y su entorno.

La Solar Carve Tower es un ejemplo notable de diseño arquitectónico

innovador y sostenible. Su forma esculpida y su enfoque en la
interacción con el entorno la convierten en un hito distintivo en el
paisaje urbano de Nueva York y un ejemplo inspirador de cómo la
arquitectura puede responder creativamente a los desafíos
contemporáneos.
 ANÁLISIS FORMAL
La característica más distintiva de la Solar Carve Tower es su forma
esculpida, que se aleja de la típica geometría rectangular de los
rascacielos.

Presenta una serie de cortes angulares y curvas que crean una

apariencia dinámica y escultural.

Esta forma esculpida no solo es estéticamente

impresionante, sino que también tiene un
propósito funcional al permitir la entrada de luz
solar y maximizar las vistas al río Hudson.
 ANÁLISIS FUNCIONAL
Los espacios interiores de la torre están diseñados
para ser flexibles y adaptables, permitiendo una
variedad de configuraciones para oficinas,
1 comercios y otros usos.

La torre alberga una combinación de oficinas y

3
espacios comerciales, lo que fomenta un entorno
4 dinámico y vibrante.

1. Patio.
2. Piso de oficinas.
3. Terraza.
4. Corredor.

Esta mezcla de usos también contribuye a la

vitalidad del área circundante, atrayendo a una
variedad de personas y actividades.
MATERIALES Y TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
La Solar Carve Tower es un ejemplo sobresaliente
de cómo los materiales y técnicas constructivas
pueden combinarse para crear una arquitectura
innovadora, sostenible y funcional. El uso de vidrio
de alto rendimiento, una estructura de acero
flexible, y técnicas de diseño paramétrico han
permitido la realización de una forma esculpida
única que maximiza la luz natural y las vistas. Paneles de Vidrio Estructuras de
Facetado acero

Núcleo de Hormigón
RELACIÓN CON EL CONTEXTO

La Solar Carve Tower está ubicada en el Meatpacking

District de Manhattan, una de las áreas más vibrantes y de
rápido crecimiento en Nueva York. Este barrio es conocido
por su mezcla de arquitectura histórica e innovadora, así
como por su vida nocturna, arte y comercio.

La torre se encuentra cerca del High Line, un parque

elevado construido sobre una antigua línea de ferrocarril.
Esta proximidad al High Line es un aspecto crucial del
diseño de la torre, ya que busca complementar y mejorar
la experiencia de los visitantes del parque.
IMÁGENES
DATOS CURIOSOS
La forma única de la torre se basa en un concepto llamado "tallado solar", que implica esculpir el volumen
del edificio utilizando el ángulo de incidencia del sol. Este método asegura que la luz solar llegue a los
espacios públicos circundantes, como el High Line Park, evitando el sombreado excesivo.

La torre tiene una forma trapezoidal con caras cóncavas y convexas, lo que no solo optimiza la entrada de
luz solar y las vistas, sino que también mejora la eficiencia energética del edificio. Este diseño reduce la
ganancia de calor solar en los meses de verano y maximiza la luz natural en los meses de invierno.

CONCLUSIONES
En conclusión, la Solar Carve Tower es un brillante ejemplo de cómo la arquitectura puede combinar forma
y función de manera innovadora y sostenible. La torre refleja el enfoque pionero de Jeanne Gang hacia el
diseño arquitectónico, que considera no solo la estética y la funcionalidad, sino también la interacción con
el entorno y la sostenibilidad. Este proyecto establece un estándar elevado para futuros desarrollos
arquitectónicos y destaca la importancia de la innovación y la responsabilidad ambiental en la
construcción de nuestras ciudades.
BIBLIOGRÁFIA
Casa de vidrio. (2024, febrero 20). Urbipedia.
https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_de_vidrio#/media/Archivo:Casa_de_vidrio-Lina-alzado.jpg

Minutillo, J. (2019, diciembre 3). Solar carve by studio gang. Architectural Record.
https://www.architecturalrecord.com/articles/14394-solar-carve-by-studio-gang

Rosenfield, K. (2012, noviembre 1). Solar carve tower / studio Gang architects. ArchDaily.
https://www.archdaily.com/289562/solar-carve-tower-studio-gang-architects

Segui, P. (2022, marzo 8). Arquitectas: 10 Mujeres que revolucionaron la arquitectura y otros datos que
sorprenden. OVACEN. https://ovacen.com/arquitectas/

(S/f). Parametric-architecture.com. Recuperado el 12 de junio de 2024, de https://parametric-

architecture.com/studio-gangs-solar-carve-tower-in-new-york-city/