FIN DEL

MOVIMIENTO
MODERNO

Equipamiento de Interiores
Arq. Sergio Caligaris
E L T É R M I N O
P O S T M O D E R N I S M O O
P O S T M O D E R N I D A D
D E S I G N A
G E N E R A L M E N T E U N
A M P L I O N Ú M E R O D E
M O V I M I E N T O S
A R T Í S T I C O S ,
C U L T U R A L E S ,
L I T E R A R I O S Y
F I L O S Ó F I C O S D E L S I G L O
X X , D E F I N I D O S E N
D I V E R S O G R A D O Y
M A N E R A P O R S U
O P O S I C I Ó N O
S U P E R A C I Ó N D E L
M O D E R N O .
Las primeras reacciones negativas a lo
que percibían como excesiva
dogmatización propuesta por la
arquitectura moderna de la primera
mitad del siglo XX, surgieron, de una
forma sistémica y rigurosa, alrededor de
la década de 1970, teniendo en
nombres como
Aldo Rossi y Robert Venturi sus
principales exponentes. En el área del
diseño y la arquitectura, Venturi, por
ejemplo, sostenía que la arquitectura
moderna carecía de sentido, ya que no
poseía la complejidad e ironía que
enriquecía a los edificios históricos.
En el área del diseño y la
arquitectura, Venturi, por
ejemplo, sostenía que la
arquitectura moderna
carecía de sentido, ya que
no poseía la complejidad
e ironía que enriquecía a
los edificios históricos.
 Archivo:Montpellier - Antigone 11.jpg

La crítica antimoderna, que en un

primer momento se restringió a
especulaciones académicas de
orden teórico, inmediatamente
ganó experiencia práctica. Estos
primeros proyectos están
conectados de forma general a la
idea de la revitalización del
"referente histórico", colocando
explícitamente en jaque los
valores antihistoricistas del
Movimiento.
Archivo:Sony Building by David Shankbone.jpg

El rasgo fundamental de la ruptura no estuvo en

la corrección de la frialdad y las deficiencias
arquitectónicas de los edificios modernistas, sino
en el rechazo absoluto de la posibilidad de
producir una innovación verdaderamente radical.
 Archivo:Dresden Ufa Cinema Center.jpg

• Durante la década de 1980 la

revisión del diseño moderno
evolucionó hacia su total
deconstrucción.

• A partir de estudios influidos

especialmente por esa corrientes
filosófica, se definió el estilo
conocido como deconstructivismo.
Archivo:Wfm stata center.jpg

• A pesar de ser muy criticada, esta línea de

pensamiento estético se mantuvo en los
estudios teóricos y en la década de 1990,
demostrando cierta capacidad de
seducción del gran público, que lo recibió
como arquitectura de vanguardia.
Nombres como Rem Koolhaas, Frank
Gehry, Peter Eisenman y Zaha Hadid están
conectados a este movimiento.
Archivo:Weisman Art Museum.jpg
• El eje del pensamiento moderno tanto
en las artes como en las ciencias había
estado centrado en la idea de
evolución o progreso, entendido como
la reconstrucción de todos los ámbitos
de la vida a partir de la sustitución de la
tradición.
EL DISEÑO
POSTMODERNO
• El diseño posmoderno siempre se ha
caracterizado por sus analogías entre el
futuro y pasado, como un movimiento que
absorbe teorías, tomando partes de la
historia y de diversas corrientes de la
historia del arte tales como el dadaísmo,
futurismo, constructivismo, entre otros. Este
se basa en las relaciones entre el pasado y
el presente con el fin de replantearse en un
nuevo contexto dentro del diseño.
Archivo:Portland Building.jpg

• A partir de mediados del '70, arquitectos

americanos como Michael Graves empezaron a
introducir motivos decorativos en sus diseños,
que a menudo hacían referencia a antiguos
estilos y que solían ser irónicos en su
contenido.
• El grupo Memphis, integrado por diseñadores
italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y
de otros equipos de diseño como Studio Alchimia,
produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop"
que causaron gran sensación a nivel mundial desde
1981.

La obra de Memphis recibía una serie de influencias

muy eclécticas, y con sus motivos atrevidos y formas
estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto".
• Memphis contribuyó durante los años
ochenta a la comprensión del
Posmodernismo como estilo
internacional, puesto que los diseños
posmodernos abrazaban el pluralismo
cultural de la sociedad global
contemporánea y utilizaban un lenguaje
simbólico concebido para trascender
fronteras.
• Otro ejemplo del estilo es el trabajo realizado por el
"estudio Alchimia", dirigido por Alessandro Mendini;
Mendini nació en Milan en 1931, donde estudio
arquitectura, considerado como un teólogo del diseño, ha
publicado diversos libros en varios idiomas donde da a
conocer sus proyectos, cultiva un interés especial por el
diseño neo-moderno y contemporaneo, diseñador de
interiores, muebles, objetos...colabora con prestigiosas
compañias internacionales, tales como Alessi. Philips,
Swarovski y Swatch, además de consultor artístico de varios
fabricantes.
ETTORE SOTTSASS (1917-2007)

Ettore Sottsass
Nació en Innsbruck, Austria. Hijo de
un reconocido arquitecto italiano,
estudió en el Instituto Politécnico de
Turín, Italia. Abrió su empresa de
diseño industrial y arquitectura en
Milán y se transformó en una figura
importante en el ámbito italiano del
siglo XX. Trabajó en 1956, con el
norteamericano George Nelson en el
diseño de muebles. En los comienzos
de la década de 1960 se dedicó al
arte en cerámica y al cristal. Durante
20 años asesoró a la firma Olivetti en
la creación de infinidad de objetos
para decoración y artefactos, entre
ellos la popular máquina de escribir:
Valentine.
 PHILIPPE STARCK (1949)

Nació en París, Francia. Desde muy niño, estuvo frente a

una mesa de dibujo ya que su padre era diseñador de
aviones. En 1979 abrió su empresa de diseño industrial
y arquitectura. Ha creado estilos de muebles y en la
práctica decorado una infinidad de lugares en el
mundo, entre ellos: hoteles, centros de comida en los
Estados Unidos y Hong Kong, parques, museos y salas
de exhibición. Para el siglo XXI contempla trabajos en
Australia, Turquía, Argentina y Mexico.
Este artista subraya que el diseño no consiste en la
producción de artículos de uso cotidiano. En la creación
de su formas convergen la pasión, el deseo y la
motivación que produce la percepción de nuestro
medio ambiente y del mundo en su totalidad.
f_2456_crystal
Shiro Kuramata (1934-1991)

Nació en Tokyo, Japón. Estudió arquitectura, para luego

destacar como diseñador de accesorios y decorador de
interiores. También dedicado al desarrollo de estilos para
muebles, en 1987 recibió el premio cultural japonés del
diseño. Siempre como fondo, la estética japonesa,
Kuramata logra incorporar los nuevos materiales
aparecidos en el siglo XX y trasciende hacia estilos de la
cultura occidental moderna, inspirando sus trabajos en los
del maestro italiano Ettore Sottsaas, al cual admiraba.
Isamu Noguchi (1904-1988)

Isamu Noguchi (1904-1988)

Nació en Los Angeles, California,
Estados Unidos. Vivió su juventud
en Japón y luego estudió en el
Instituto Leonardo da Vinci de
Nueva York. Gran escultor, artesano
y diseñador de muebles de la post
guerra, destacó por su estilo
auténtico y propio de creación
inédita.
"Mi deseo es ver la naturaleza con
los ojos de la naturaleza e ignoro al
hombre como objeto de
veneración."
Frank Owen Gehry (1929)

Nació en Toronto, Canadá.

Arquitecto y diseñador
expresionista post moderno.
Siempre desprendido del
modernismo, Gehry a dejado
huella con su estilo
arquitectónico en América y
Europa. El empleo de software
avanzado ha sido una
herramientas que ha utilizado
para crear sus obras.
Los muebles diseñados por
Gehry no son derivados de
otras modas. En sus trabajos se
puede apreciar lo inédito y lo
singular de su expresionismo.
EJERCICIO PRÁCTICO E L F I N D E L M O V M O D - P O S M O D E R N I S M O
Diseña un espacio interior de 36 m2 inspirado en el estilo inusuales, patas retorcidas o combinaciones de materiales de alto - Accesorios funcionales: En lugar de buscar utilidad en todos los
posmoderno. Considera los siguientes elementos: contraste. objetos, algunos pueden ser puramente decorativos y
absurdamente exagerados, como objetos que simulan algo
1. Distribución del Espacio 4. Elementos Decorativos diferente de su función real.
- Planta libre con fragmentación consciente: Integra divisiones o - Arte visual y geometría excéntrica: Coloca cuadros o alfombras
barreras parciales que generen una disrupción visual, en contraste con patrones abstractos, a menudo mezclando estilos kitsch o ---
con la fluidez del modernismo. elementos de culturas populares.
- Zonas: Incluye al menos dos zonas: área de estar y comedor o una - Lámparas llamativas: Utiliza lámparas de pie o colgantes en Presentar una planta del espacio de 36 m2 con la distribución y
combinación de área de descanso con un rincón lúdico/decorativo. formas excéntricas, como globos de cristal en colores brillantes o una descripción de los materiales, colores y mobiliario
lámparas en forma de figuras geométricas distorsionadas. seleccionado.
2. Materiales y Terminaciones - Accesorios maximalistas: Usa objetos decorativos exagerados
- Pisos: Superficie mixta: madera clara o mármol en áreas comunes como esculturas o jarrones de gran tamaño en materiales como Crea un plano del espacio y presenta tu propuesta en una
y alfombras con diseños llamativos en zonas definidas. acrílico, resina o cerámica esmaltada. presentación digital. Formato A3 horizontal, resumido en una
- Muros: Paredes en colores atrevidos, como púrpura, turquesa o página. Debe contener:
fucsia, combinados con detalles ornamentales o molduras 5. Colores
excéntricas. Se puede integrar un mural o revestimiento con - Paleta colorida y ecléctica: Mezcla de tonos pasteles con colores 1. Breve justificación del diseño: Explica cómo las características del
motivos inspirados en la cultura pop. vivos como neón y metálicos. No se busca coherencia cromática, posmodernismo fueron aplicadas en la propuesta.
- Techos: Cielorrasos elevados o con formas geométricas inusuales. sino un contraste inesperado. 2. Datos personales: Nombre del Alumno, Carrera, Fecha de
Uso de techos a dos niveles o de colores vibrantes en contraste con - Contraste extremo: Uso de colores chocantes y disonantes para Entrega.
las paredes. generar impacto visual.
---
3. Mobiliario 6. Iluminación
- Sillas y sofás: Selecciona muebles con formas curvas, exageradas - Natural: Ventanas amplias, sin cortinas convencionales, pero con Puntos a evaluar (4 puntos):
o asimétricas. Incluye piezas icónicas del posmodernismo como la elementos decorativos como celosías coloridas o persianas no 1. Presentación puntual: 1p.
Silla Proust de Alessandro Mendini o la Silla Memphis de Ettore tradicionales. 2. Aplicación de los conceptos del posmodernismo en el diseño:
Sottsass. - Artificial: Uso de lámparas colgantes, focos empotrados, y 1p.
- Mesa de comedor: Utiliza materiales inusuales como plástico lámparas de pie con formas abstractas, en materiales brillantes o 3. Justificación breve del diseño: 1p.
brillante, vidrio de colores o metal lacado, con formas geométricas metálicos. 4. Contiene datos personales: 1p.
no convencionales.
- Estanterías: Integrar una estantería modular con un enfoque 7. Toques Finales
decorativo más que funcional, con formas llamativas y colores - Textiles: Almohadones, cortinas o alfombras con motivos
vibrantes. eclécticos y colores inesperados. Se pueden incluir texturas
- Escritorio o mesa de centro: Selecciona una pieza con formas inesperadas como terciopelo o seda.