TPN°1 Conceptos de Aplicación de Estilos Generales

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Historia del Arte y del Diseño II Lucía Lagos, 2022

Trabajo práctico N.º 1


1- ACADEMICISMO: Una corriente artística que responde y es resultado de una suma de
formas clasicistas, donde la construcción de la figura humana, el canon, la técnica y todos
los elementos que hacen a la perfección se ven abordadas. Corresponde a obras
idealizadas de temáticas descontextualizadas, con formas compositivas que no pertenecen
a la realidad que se estaba viviendo, sino más bien a un contexto grecorromano.

~ Las academias eran instituciones, escuelas formativas europeas que establecieron ciertas
reglas y convenciones obligatorias en la construcción compositiva de una obra. Se
caracterizaban por ser selectivas, y no permitían otro tipo de arte que el que ya estaba
normado (como una técnica perfecta, una precisión exacta en la construcción humana, en el
tratamiento de paños, en utilizar naturaleza muerta y demás).

2- ECLECTICISMO: es la tendencia de mezclar diversos elementos de diferentes estilos


históricos, pero también exóticos y contemporáneos, tanto en la arquitectura, la pintura y en
las artes gráficas y decorativas. Es la combinación libre de estilos artísticos diferentes, lo
cual significa al mismo tiempo no inscribirse en ninguna tradición artística determinada. Se
caracteriza principalmente por el hecho no ser un estilo particular.

~ El término ecléctico fue utilizado por primera vez en el siglo XVIII, cuando Johann Joachim
Winckelmann criticó a la familia de artistas italianos Carracci, por incorporar elementos del
Renacimiento y las tradiciones clásicas en sus pinturas, tratando de combinar la línea de
Miguel Ángel, el color de Tiziano, la simetría y gracia de Rafael, y el claroscuro de
Correggio.

3- REMINISCENCIA: Se refiere a un concepto que una vez identificado puede asociarse a


ciertas evocaciones, memorias o recuerdos de una forma determinada. Es un efecto o
fenómeno que nos hace recordar aquello que se encuentra en el pasado a partir de algún
elemento o situación particular. Refleja al estilo del momento de un cierto periodo.

~ Procede de la palabra del latín reminiscentia, que puede traducirse como la capacidad de
rememorar cosas del pasado.

4- CULTURA: Es un conjunto de elementos y características, considerando especialmente


ciertas convicciones, una ideología y un pensamiento específico que identifica a un
determinado grupo social. Sería una especie de tejido social que abarca las distintas formas
y expresiones de una sociedad determinada, e incluye algunos aspectos como las
costumbres, las tradiciones, las normas y el modo de un grupo de pensarse a sí mismo, de
comunicarse y de construir una sociedad.

~ El término cultura proviene del latín cultus, y hace referencia al cultivo del espíritu humano
y de las facultades intelectuales del hombre. Esta es importante porque aporta identidad a
las personas y un sentido de pertenencia. Es a través de ella que el individuo se expresa,
incorpora un estilo de vida, comparte y se relaciona con sus demás pares.
Historia del Arte y del Diseño II Lucía Lagos, 2022

5- TRANSCULTURACIÓN: Es la asimilación y adaptación de los rasgos característicos de


una cultura ajena a la propia cultura. El concepto se traslada y se vuelve a reproducir en un
nuevo lugar, pero con la excepción de que, inevitablemente, incorpora la pérdida de
elementos de la cultura original y produce la creación de una nueva identidad cultural. Es un
aplastamiento de la cultura, la unificación o superposición de elementos culturales
(mestizaje de estilos).

~ El término transculturación fue acuñado por primera vez por el antropólogo cubano
Fernando Ortiz (1881-1969) como un esfuerzo por definir más exhaustivamente el término
inglés aculturation en español. En este sentido, Ortiz define la transculturación como los
procesos de formación y consolidación de una nueva cultura a partir de la unión de otras
dos.

Obras
1- El Nacimiento de Venus

Este cuadro, titulado originalmente como


“La Naissance de Vénus” fue pintado por el
artista francés William Adolphe
Bouguereau, en 1879. Y en la actualidad
se conserva en el Museo de Orsay de
París.

La elección de la misma se debe a que en


ese tiempo ya estaba en pleno auge el
movimiento impresionista, el cual se
encontraba en contraposición con la
academia. Con esa noción, nos damos
cuenta de que la obra no pertenece al
tiempo en el que se realiza.

Además, Bourguereau fue un ejemplo de


pintor academicista, con una postura
conservadora ante el arte y con un
evidente dominio de las técnicas pictóricas.
Fue elegido miembro de la Academia
francesa de Bellas Artes y ha sido
considerado uno de los mejores pintores de
Francia (entre académicos y burgueses).

En esta obra vemos reflejados todos esos los rasgos esenciales del clasicismo: cuerpos
proporcionalmente perfectos, líneas suaves y onduladas, los desnudos expuestos de forma
erótica, la mujer de piel blanca y con cabellos largos y sueltos, los seres mitológicos (ya
pasados de tiempo), la idealización, los colores claros y tiernos, entre otras muchas cosas,
pero siempre siguiendo las normas académicas.
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2- Castello di Sammezzano

Se trata de un castillo que se encuentra en la


Toscana, en Italia. A mediados del siglo XIX,
el marqués Ferdinando Panciatichi Ximenes
D'Aragona (1813-1897) heredó esta gran
propiedad, que en ese momento tenía el
aspecto de una villa toscana del siglo XVII, y
la transformó en un ecléctico castillo,
ejemplo importante de la arquitectura
orientalista en Italia (una corriente cultural
que tenía muchos admiradores en
Florencia).

Este experimento arquitectónico resulta un


ejemplo muy evidente (para mí) del
eclecticismo. Es el resultado de la
transformación de un edificio antiguo, nacido
en un lugar con recuerdos históricos desde
la época romana, a una magnífica
combinación entre influencias provenientes
del español, indio, árabe, morisco, persa, así
como del libertino y neogótico.

También esto de utilizar elementos exóticos,


que en este caso, fueron exageradamente
empleados para decorar la edificación.
Incluso el marqués Ferdinando era un
apasionado por el orientalismo, del cual solo
había conocido a través de sus libros de
colección.

Es importante hacer hincapié en la


predominancia del arte mudéjar, un arte que
se desarrolló en la península ibérica
mezclando los elementos característicos de
las tradiciones musulmanas con las
hispánicas de los siglos XII al XVI.

3- La Danza
La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto por primera vez en 1909, en el Museo
del Hermitage de San Petersburgo, Rusia.

Su autor, Henri Matisse, es considerado como uno de los mejores representantes del
fauvismo, movimiento pictórico cuyo fundamento es el color, pero aplicado de una manera
primitiva, salvaje, casi con fiereza (fauvé en francés significa fiera).
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En la obra seleccionada se observa (y también por el movimiento artístico al que pertenece)


la reminiscencia a lo que se conoce como arte primitivo. Es decir, asociamos esas figuras a
las formas utilizadas en un arte exótico, que era furor en ese momento, y nos recuerda a
figuras provenientes de África.

4- Cultura China

La cultura de la China Antigua es muy


reconocible por sus costumbres, creencias y
expresiones artísticas, ya que las mismas se
han extendido por todo el mundo y ha sido
transmitida por cientos de generaciones.

Fue a menudo de las más avanzadas del


mundo antiguo, especialmente en el ámbito
de la tecnología y la innovación.

En cuanto materia religiosa, el pueblo chino


profesaba su propia religión tradicional y
sincrética, buena parte de la cual sobrevive
hasta nuestros días. El budismo entró en
China en épocas tempranas y jugó también
un rol clave en la conformación de la cultura,
al hacer contribuciones en áreas como la
medicina, la literatura, la filosofía y la
política.
Historia del Arte y del Diseño II Lucía Lagos, 2022

En cuanto a su gastronomía, es
mundialmente sabido que el arroz fue el
principal elemento unificador, siendo un
alimento que se cultivó en China desde el
Neolítico.

Aún más con la antigua arquitectura china,


que evidenció una mirada estética en la que
predominaron las pagodas y la simetría, así
como la influencia de la filosofía del feng shui
en el diseño de edificaciones y de los
grandes jardines imperiales.

La pintura surgió como una derivación de la


caligrafía. Utiliza los mismos elementos:
pinceles, tinta y papel de arroz; y las
temáticas generales son pinturas de flores y
pájaros, de paisajes, retratos y animales.

5- Capilla abierta de Tlalmanalco

Se trata de una obra escultórica de


temática cristiana, tallada por artesanos
indígenas. Este monumento fue construido
en el siglo XVI (1536-1560) por indicación
de los franciscanos, con el fin de facilitar el
proceso de evangelización durante la
conquista española.

Elegí esta capilla, ya que es uno de los


mejores ejemplos de lo que es el arte
Tequitqui: una nueva forma de expresión
creada a partir de la fusión de los estilos y
técnicas europeas con las nativas, que se
reflejaron en la pintura, la escultura y las
estructuras arquitectónicas de aquella
época. Es la transculturación entre la
cultura española y la indígena.

Este arte Tequitqui surge en el período de


evangelización española, con la
construcción de monasterios, conventos y
capillas, que a quienes se les asignaba esa
tarea era a los indios, que, aun así,
aprovecharon de manera encubierta a
incluir símbolos y signos propios de sus
tradiciones y creencias.
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La Capilla de Tlalmanalco en sí es un
edificio de carácter europeo, con influencia
del estilo plateresco (ornamentación
recargada y minuciosa). Está decorado
con motivos de origen italiano, pero
esconde en los relieves figuras que
parecen tomadas del bestiario indígena
(una recopilación de animales y criaturas
mitológicas, monstruosas, quiméricas e
irreales).

Asimismo, la capilla muestra en la parte


superior de los arcos a calaveras y huesos
cruzados, que posiblemente estén
representando, por parte de los indígenas,
el culto a la muerte o algo parecido. Algo
también común era colocar imágenes de
los dioses que veneraban.
Historia del Arte y del Diseño II Lucía Lagos, 2022

Referencias
https://www.hisour.com/es/eclecticism-art-21050/
https://concepto.de/eclectico/
https://concepto.de/cultura/#ixzz7eLMSg9ud
https://definicion.de/reminiscencia/
https://www.definicionabc.com/general/reminiscencia.php
https://arte.laguia2000.com/pintura/nacimiento-de-venus-de-bouguereau
https://purakastiga.blogspot.com/2014/02/el-nacimiento-de-venus-por-william.html
https://historia-arte.com/artistas/william-adolphe-bouguereau
http://www.esoslugares.com/2016/07/eclecticismo-estilo-italiano/
https://ilbuongiorno.com/il-castello-di-sammezzano-gioiello-doriente-in-toscana/
https://www.infobae.com/economia/real-estate/2016/07/08/sammezzano-el-castillo-morisco-
multicolor-de-la-toscana-italiana/
https://www.reconociendomexico.com.mx/capilla-abierta-de-tlalmanalco/
https://www.facebook.com/MiMexicoAntiguo/photos/capilla-abierta-de-tlalmanalco-edo-de-m
%C3%A9xico-1857-escena-tomada-por-el-fot%C3%B3grafo/1058010617612346
https://www.lifeder.com/arte-tequitqui/
https://elobrero.es/cultura/67105-la-danza-de-henri-matisse.html
https://www.caracteristicas.co/cultura-china/#:~:text=%C2%BFQu%C3%A9%20es%20la%2
0cultura%20china,las%20creaciones%20de%20la%20actualidad.
https://concepto.de/antigua-china/#ixzz7eMIjr1Kov

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