Guía de Estudio Pública: Técnicas Y Medios Artísticos
Guía de Estudio Pública: Técnicas Y Medios Artísticos
Guía de Estudio Pública: Técnicas Y Medios Artísticos
GUÍA DE
ESTUDIO
PÚBLICA
24-25
TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS
CÓDIGO 6702103-
ÍNDICE
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA
ASIGNATURA
EQUIPO DOCENTE
HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
SISTEMA DE EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
IGUALDAD DE GÉNERO
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
El alumno sabrá reconocer las diferentes técnicas artísticas dentro del ámbito de la
arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, así como los materiales y procedimientos
empleados. El conocimiento de las técnicas artísticas es fundamental para el estudio de la
Historia del Arte. Si bien es cierto que solamente desde las técnicas no puede accederse al
conocimiento de la obra de arte, sin el conocimiento de éstas es imposible lograr una
comprensión que no sea meramente superficial. Las técnicas explican muchos de los
aspectos formales de las obras de arte, del contexto en que se producen y de la condición
del trabajo de los artistas. Pero, sobre todo, su conocimiento proporciona el vocabulario y los
fundamentos del lenguaje específicos del historiador del arte. Desde la mención de la obra
de un artista a la ficha de un catálogo, el vocabulario es esencial para poder transcribir un
lenguaje de formas al lenguaje escrito o hablado.
La asignatura Técnicas y Medios Artísticos, adscrita al título de Grado en Historia del
EQUIPO DOCENTE
Nombre y Apellidos MARIA ESTHER ALEGRE CARVAJAL (Coordinador de asignatura)
Correo Electrónico [email protected]
Teléfono 91398-6789
Facultad FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
Departamento HISTORIA DEL ARTE
Por su parte, los Profesores Tutores de los Centros Asociados les atenderán tanto a
través de Internet como en las Tutorías presenciales, cuyo horario deberán consultar en los
mencionados Centros.
COMPETENCIAS GENERALES
• Planificación y organización
• Manejo adecuado del tiempo
• Capacidad de análisis y síntesis
• Razonamiento crítico
• Resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos
• Dotes de observación, descripción y análisis visual
• Seguimiento, control y evaluación del trabajo propio o de otros
• Capacidad para una correcta comunicación y expresión escrita: capacidad para explicarse
por escrito de forma clara, coherente y fluida, que permita una adecuada redacción de
trabajos y documentos
• Capacidad para comprender textos de historia del arte en, al menos una lengua moderna
extranjera
• Competencia en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el
ámbito de estudio y contexto profesional
• Competencia en la búsqueda de información relevante
• Competencia en la gestión y organización de la información
• Competencia en la recopilación de información, manejo de bases de datos y su
presentación
• Habilidad para coordinarse con el trabajo de otros
• Habilidad para negociar de forma eficaz
• Habilidad para la mediación y resolución de conflictos
• Compromiso ético
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
• Conocimiento comprensivo de idiomas modernos, incidiendo en el vocabulario técnico
• Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte
• Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos géneros (arquitectura y
urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias),
lenguajes, procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia.
Teoría y pensamiento estético
• Conocimientos sobre documentación, composición de materiales y técnicas constructivas
de los bienes artísticos muebles e inmuebles
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El estudio de las técnicas artísticas constituye una disciplina con sus métodos y contenidos
específicos encaminados a la consecución de dos líneas de objetivos: teóricos y prácticos.
En este marco general se plantea alcanzar los siguientes resultados de aprendizaje:
CONTENIDOS
1. Elementos arquitectónicos
2. Tipologías arquitectónicas
1. El proyecto arquitectónico
2. El dibujo arquitectónico
3. La composición arquitectónica y sus principios ordenadores
1. Tipologías de la escultura
2. El trabajo preparatorio
3. Elementos formales de la escultura
1. TALLAR
1.1. La talla en piedra: esculpir
1.2. La talla en madera
1.3. La talla en marfil y hueso: eboraria
2. MODELAR
2.1. Herramientas para modelar
2.2. Materiales para el modelado
3. LA ESCULTURA EN METAL
3.1. La Fundición en Bronce
3.2. El trabajo directo sobre el metal
TEMA 8: EL DIBUJO
1. El concepto de dibujo
2. Soportes: tablillas, pergamino y papel
3. Instrumentos para el dibujo, definición y características
4. El dibujo soporte conceptual y técnico de las técnicas artísticas
Principios generales
1. Madera
2. Calcografía
3. Litografía
4. Serigrafía
1. La Madera
2. La Cerámica
3. El Vidrio
4. Mosaico
1. Los metales
2. Estucos y Yeserías
1. Tejidos
2. Tapices
3. Alfombras
4. Encajes
METODOLOGÍA
En esta asignatura se llevarán a cabo dos tipos de actividades formativas: el trabajo con
contenidos teóricos y la realización de actividades prácticas. Ambas se realizan mediante
tutorías presenciales o en línea a través del Curso Virtual. Se basan en la intereacción entre
los Alumnos, el Equipo Docente y los Profesores-Tutores de los Centros Asociados.
Para la puesta en práctica de estas actividades son fundamentales las Tecnologías de la
Información y la Comunicación (Internet, correo electrónico, videoconferencia, etc.)
SISTEMA DE EVALUACIÓN
TIPO DE PRUEBA PRESENCIAL
Tipo de examen Examen de desarrollo
Preguntas desarrollo 9
Duración del examen 120 (minutos)
Material permitido en el examen
Ninguno.
Criterios de evaluación
La prueba presencial o examen consta de 9 preguntas:
7 son preguntas de desarrollo, breves y razonadas. Cada una tendrá el valor de 1
punto.
2 consisten en el comentario de una imagen. Cada una tendrá el valor de 1,5 puntos.
En ellas se analizarán aspectos como la técnica, los materiales o instrumentos con que
dichas obras fueron ejecutadas, sin quedarse en la mera descripción de la imagen.
Se valorará la presentación y la redacción de la prueba. Las faltas ortográficas
incidirán negativamente en la puntuación. Se tendrá muy en cuenta la estructura
ordenada de las respuestas y la capacidad de argumentación a partir de los
conocimientos adquiridos.
El espacio para desarrollar el examen está limitado. El alumno dispondrá pues de
cuatro caras de folio. Todo aquello que exceda de dicho espacio no será
corregido por el profesor.
% del examen sobre la nota final 100
Nota del examen para aprobar sin PEC 5
Nota máxima que aporta el examen a la 10
calificación final sin PEC
En el caso de los alumnos que hayan optado por la Evaluación Continua, la nota final
se calculará de acuerdo a la siguiente fórmula: (nota examen x 0,8) + (nota Prueba de
Evaluación Continua x 0,2) = Nota final.
En el caso de los alumnos que hayan optado exclusivamente por la Prueba
Presencial o Examen, su nota final coincidirá con la nota de la Prueba Presencial.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
ISBN(13):9788499612256
Título:LA MATERIA DEL ARTE. TÉCNICAS Y MEDIOS2016
Autor/es:Alegre Carvajal, Esther ; Perla De Las Parras, Antonio ; López Díaz, Jesús ;
Editorial:Ed. Universitaria Ramón Areces
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Bibliografía específica
- PERLA, A. (dir.): Manual de conservación de casas históricas y singulares. Barcelona,
Tusquets, 2005.
Manual que describe las técnicas históricas y hace referencia a su desarrollo y evolución en
el tiempo.
Bibliografía complementaria
- ANGOSTO, D., BERNARDEZ, C., FERNANDEZ, B. y LLORENTE, A., Las técnicas
artísticas. Madrid, Akal y Museo Thyssen-Bornemisza, 2005, 4 vols.
- A.A.V.V., La talla. Escultura en madera, Barcelona, Parramón Ediciones, 1996
- A.A.V.V., Técnicas de los artistas modernos. Madrid, Hermann Blume, 1984.
- BERNÁRDEZ, C., TOAJAS, Mª A. (eds.), Arte, materiales y conservación, Madrid,
Fundación Argentaria-Visor, 1998
- CAMÍ y SANTAMERA, J., Escultura en piedra, Barcelona, Parramón Ediciones, 2000
- CANTERÍA, Guía práctica de, León, Editorial de los Oficios, 1993
- CHAMBERLAIN, W.: Aguafuerte y grabado. Madrid, Hermann Blume, 1988.
- CHAMBERLAIN, W.: Grabado en madera. Madrid, Hermann Blume, 1988.
- COSENTINO, P.: Enciclopedia de las técnicas de cerámica. Guía de las técnicas de
cerámica y su utilización paso a paso. Madrid, Editorial Acanto, 1991.
- DOERNER, M.: Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona, Reverté
Ediciones, 1986.
- DRAHOTOVA, O.: El arte del cristal en Europa. Madrid, Editorial Libsa, Colección Técnicas
del Arte, 1991.
- FUGA, Antonella, Técnicas y materiales del arte. Madrid, Editorial Electa, 2004.
- HAYES, C.: Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales. Barcelona, Hermann
Blume Editores, 1992.
- JOHNSTON, D., La madera. Clases y características, Barcelona CEAC, 1991
- KROUSTALLIS, S.K., Diccionario de materias y técnicas (Vol. I. Materias). Tesauro para la
descripción y catalogación de bienes culturales. Madrid, Ministerio de Cultura. 2008.
- LOSOS, L.: Las técnicas de la pintura, el arte y la práctica. Madrid, Editorial Libsa,
Colección Técnicas del Arte, 1991.
- MALTESE, C. (coord), Las técnicas artísticas, Madrid, Manuales Arte Cátedra, 1980
- MAYER, R., Materiales y técnicas del arte, Madrid, Tursen Herman Blume, 1993
- MIDGLEY, B. (ed.), Guía completa de escultura, modelado y cerámica, Madrid, Hermann
Blume, 1982
- NAVARRO, V.: Técnica de la escultura. Barcelona, Manuales Meseguer, 1976.
- PANIAGUA, R.: Vocabulario de arquitectura. Madrid, Cuadernos de Arte Cátedra, 1980.
- PLOWMAN, J., Enciclopedia de técnicas escultóricas, Barcelona, Acanto, 1995
- RUDEL, J., Técnica de la escultura, México, Breviarios del Fondo de Cultura Económica,
1986
- SAURAS, J., La escultura y el oficio de escultor, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2003
- SMITH, R.: El manual del artista. Madrid, Editorial Hermann Blume, 1991.
- TRIADO, J.R. y SUBIRANA, R.: Las claves de la pintura. Barcelona, Editorial Planeta,
1994.
- VALDEPÉREZ, P., El vitrall. Barcelona, Parramón Ediciones, 1996.
- WITTKOWER, R., La escultura: procesos y principios, Madrid, Alianza Forma, 1991.
Para el estudio de esta asignatura, el alumno contará con los siguientes medios y recursos:
• Guía de Estudio redactada por el Equipo Docente. Disponible a través del Curso Virtual. Es
esencial su lectura ya que ofrece toda información general sobre la asignatura:
planteamiento y objetivos de estudio, estructura básica de los contenidos, datos de contacto
del Equipo Docente, orientaciones metodológicas para el estudio, definición de los
resultados de aprendizaje, plan de trabajo de la misma, lecturas recomendadas, etc.
• Prueba de Evaluación Continua (PEC), material diseñado por el Equipo Docente de la
asignatura donde el alumno podrá encontrar los ejercicios prácticos y las actividades de
aprendizaje para preparar la asignatura, que estará disponible en el Curso Virtual.
Programas de radio UNED: realizados por el Equipo Docente sobre algunos temas de la
asignatura. Dichos programas se emiten a través de Radio 3 de Radio Nacional de España y
pueden ser consultados con posterioridad a través del Curso Virtual en el repositorio de
Canal UNED.
Tutoría y asistencia telefónica del Equipo Docente: dentro del horario establecido, para
orientar al alumno y resolver sus dudas sobre la materia, como recurso complementario a
foros y correo electrónico.
IGUALDAD DE GÉNERO
En coherencia con el valor asumido de la igualdad de género, todas las denominaciones que en esta
Guía hacen referencia a órganos de gobierno unipersonales, de representación, o miembros de la
comunidad universitaria y se efectúan en género masculino, cuando no se hayan sustituido por
términos genéricos, se entenderán hechas indistintamente en género femenino o masculino, según el
sexo del titular que los desempeñe.