Danzas Del Perú Jostin
Danzas Del Perú Jostin
Danzas Del Perú Jostin
Las danzas del Perú son un conjunto de expresiones cuyo origen se dio desde la
época prehispánica, posteriormente, con la colonización y el intercambio cultural
entre las culturas americanas-hispanas-africanas, hubo una gran mezcla de cultura y
tradiciones; las danzas del Perú son tradiciones provenientes de las regiones costa,
sierra y selva, con el fin de f Clasificación de las danzas del
Perú[editar]
Se dividen en:
Danzas agrícolas[editar]
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan
origen a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la
naturaleza viva: la pachamama.1
Ejemplos:
Chuño saruy
Mamá Rayguana
Quinua Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial
entre el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es también
el tipo de comunicación que existe entre ambas.
Danzas carnavalescas[editar]
Véase también: Carnaval en el Perú
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de las chicharras carnavalescas,
generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que
llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de la gran maduración de
acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados
con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento
de animales.2
Ejemplos:
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos
coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un
homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.
Danzas ceremoniales[editar]
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades
comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la
historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o
representaciones.
La Danza Los Negritos de Huayllay, ligada al festejo por el Nacimiento del Niño
Jesús.
La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad afroperuana.
El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del
Cusco (Señor de Qoylloriti, Señor Jesús y el señor de Choquequilca).
La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la fiesta a San Jacinto.
Danzas religiosas representadas en la fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo
(Cusco)
Saqras
Danzaq
Qhapaq Negro
Khachampa
Panadero
Chunchachas
Maqta
Danzas de salón[editar]
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se
encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:
El vals peruano
La marinera limeña y resbalosa
La polka peruana
La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una
pareja, sobre todo la marinera trujillana.3
El chiriguano,4 de origen aimara.3
Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de
independencia.3
Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico. 3
Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los
pueblos señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente
se aprecia el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razón por la
cual los danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su
respectivo pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los movimientos
coreográficos. Cada uno de los bandos tratará de doblegar al otro utilizando
sus respectivas armas y en especial las waracas, de uso tan extendido en la
sierra de Perú.
Danzas de caza[editar]
Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:
1. RITMO CRIOLLO: Uno de los ritmos más reconocidos para el Perú que
además es autóctono, es el ritmo criollo de origen costero cuyos pre-
orígenes son danzas africanas que fueron practicadas en el Perú, su ritmo
es muy pegajoso y utiliza instrumentos de percusión con guitarras, piano y
mandíbula, esta combinación representa un orgullo peruano, que además
fue muy compuesto por distintos autores peruanos.
Danza de las tijeras[editar]
La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria
de la región de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es
provisto por violín y arpa, y que posteriormente fue difundida a las regiones
de Huancavelica y Apurímac.5
Diablada Peruana[editar]
Artículo principal: Diablada puneña
La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los
danzantes. La danza representa el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal,
reuniendo tantos elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia
hispánica como los del ritual tradicional andino. Su origen recae a la época colonial,
cuando los jesuitas vinieron a evangelizar Sudamérica y realizaban auto sacramentales en
la localidad de Juli, en el departamento de Puno. Actualmente, la diablada cobra una
notable presencia durante la Festividad en honor a la Santísima Virgen de la Candelaria de
Puno, la cual fue declarada por la Unesco como Patrimonio Inmaterial e Intangible de la
Humanidad. Danza muy aclamada por el pueblo peruano, aunque muchos pensaban que
era adoración al diablo por su distintivo nombre
Morenada peruana[editar]
Artículo principal: Morenada
Morenos de la Morenada.
En la época colonial del Virreinato del Perú ya se tiene registro de población negra en el
altiplano puneño, tal como lo documenta en 1602 Ludovico Bertonio, jesuita italiano
afincado en Juli, Puno. "A estos negros, la población andina los llamaba: Ch’ara o
yanaruna.6 Y a la geta pronunciada que tenían, decían: Lakha llint’a". A inicios del
siglo XVII, según González Holguín y Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente
como negros o morenos.
Abuelitos de Quipán[editar]
La danza tradicional “los abuelitos de Quipán” de origen mágico religioso fue atribuida en
la cosmovisión andina donde vivieron los legendarios Markas, en épocas pasadas.
Se amestizó en el siglo XVI por el sincretismo hispano en el naciente pueblo de San Pedro
y San Pablo de Quipán. Viene bailándose desde su entronización como homenaje festivo a
la virgen del Carmen, los días 14 al 16 de julio de cada año en el pueblo y en Huacho,
Huaraz y Lima.
Constituye el hecho folklórico: la música subyugante tañida en el arpa –antes con el violín–
que va más allá del sonido y el ritmo atractivo.
La coreografía del pasacalle y la mudanza del transporte –llano, transporte, flor de habas,
terrón de azúcar, especialmente el llano y el sauce, encarnados de alegría, éxitos,
equilibrio y armonía espiritual al ser ejecutados con estilo y garbo señorial.
El danzarín con terno oscuro lleva la romántica parafernalia sui géneris del chullo o gorro;
la “champa” de cintas policromadas con íconos florales del lugar deslizándose en la
espalda a modo de hermosa cabellera, rosones, cintas, espejos, trencillas en criznejas
finas, un pañuelo carmín bordado con expresión de amor y bondad, una atractiva máscara
de tez clara remedo europeo del conquistador, dos perneras o “garcela” o “morescas”
colmadas de trepidante cascabeles que armonizan los solemnes pasos, movimientos del
danzante; un bastón que es símbolo de distinción y autoridad, alrededor del cual zapatean
con brío perfecto sosteniendo su propia paz y un par de guantes de arraigada estirpe.
La enigmática danza representaría a los curacas o markas, o al concejo de notables
ancianos del pueblo, o acaso una parodia a las viejas autoridades del coloniaje, o tal vez al
hombre de la tercera edad en virtud de su ciclo vital.
Esta danza fue y es trasmitida de padres a hijos, de generación en generación. Tiene un
fructífero recorrido en el Perú y en varias ciudades de América, Europa, Asia, entre otras.
Por ser una de las más representativas en la Región Canteña.
El 8 de septiembre de 2001 fue declarada como Patrimonio Cultural de la provincia de
Canta.7
Carnaval[editar]
Localización
País Perú
Datos generales
Región (Latinoamérica)
Inscripción 2010 (V sesión)
Huaylarsh[editar]
Artículo principal: Huaylarsh
Se define como danza de comparsa de parejas, cuyo origen tuvo un carácter ritual mítico
religioso. Además su evolución se muestra así:
1. Ritual, mítico-religioso.
2. Pastoril.
3. Agrario.
4. Intermedio o transición.
5. Mestizo o citadino (moderno).
Esta danza es la más movida y alegre de la Sierra Central el Valle del Mantaro. Tiene
movimientos muy vivaces, y mudanzas o zapateo muy peculiar imitando el cortejo del
zorzal. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y
pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas,
con lo que festejan la riqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de
la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete y arpa.
Se trata de un baile popular muy difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro;
Huayucachi, viques, chupuro, Huancán, chupaca y otros (situados al centro sur y oeste
de Huancayo). Son los creadores y los que promovieron su preservación nacional.
La agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para
el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes
hasta la actualidad, difundidos por elencos autóctonos como Alianza Huayucachi, Los
carniceros de Viquez, Virgen María de los Ángeles de Chupaca, Los comuneros de Viques
y otros.
En la introducción, los bailarines realizan una espera que refleja la preparación para la
danza, luego el baile en sí donde se realizan diversos desplazamientos coreográficos,
líneas, paralelas, cruces, círculos, etc.
Huayno[editar]
Artículo principal: Huayno
Este baile de origen incaico es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está
presente en toda la realización festiva.
Este baile se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en
parejas pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y
el estrato socio-cultural.
El huayno está actualmente muy difundido entre los países andinos que formaban parte
del Tawantinsuyo, principalmente en el Perú. El huayno adopta diversas modalidades,
según las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión
popular a la cultura del terruño. Es considerado el baile andino por excelencia.
Marinera[editar]
La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa del Perú. Se
caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra el mestizaje hispano-
amerindio-africano, entre otros. Su origen se atribuye a un baile colonial llamado
zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. Para su vestuario la mujer usa un
camisón llamado anaco que sobresale a manera de blusa sobre la falda ancha pegada a la
cintura. La dama tiene el encanto del cortejo y la danza . También son muy vistosas las
famosas “dormilonas”, artísticos pendientes (aretes) trabajados en filigrama, obra de los
orfebres del pueblo. La mujer baila con los pies descalzos.
El varón viste un saco, pantalón, camisa, zapatos con un sombrero; los dos usan pañuelo
bailando alegremente al ritmo de la música, la danza es de la costa. Esta danza es típica
de la ciudad de Trujillo ubicado en el departamento de la Libertad al norte del Perú. Es una
danza de mucha coquetería y trabajo en pareja, donde la mujer se muestra difícil, no
queriendo aceptar a la pareja, al finalizar termina aceptando.
Consiste en tres partes: el inicio, la parte central y la fuga. Durante el baile el varón trata de
robarle un beso y la mujer simula aceptar, pero cuando el hombre le va a dar el beso ella
voltea la cara y lo ignora. En la parte de la fuga, se elevan los paños.
Los trajes se diseñan especialmente para la ocasión; provienen de Monsefú, Moche y
Catacaos, localidades cercanas a Trujillo. Estos forman parte de otra competencia, en la
que se disputan la atención de los espectadores y del jurado calificador, para la entrega de
un premio especial para el mejor vestuario. Esta danza actualmente el bailada cada año en
el concurso internacional de Marinera en las últimas semanas del mes de enero en la
ciudad de Trujillo y en el mes de junio.
Q'ajelo o karabotas[editar]
Esta danza es una de las más representativas del folkclore de Puno nacida en la
zona Aimara de este departamento, en esta danza el danzarín representa a un jinete
bravío, que domina a su pareja, y le hace requiebros, con el látigo en la mano, y al compás
de la música. Es alegre, y los bailarines llevan sombrero de alas anchas, chullo con
orejeras, bufanda, poncho de vicuña o alpaca, propio de la región, puñal en la pantorrilla,
botas y espuelas roncadoras. Se supone que su origen se remonta a la época de la
rebelión de Túpac Amaru, en que los yanaconas y los comuneros, bautizados Karabotas,
imitaban a las botas finas de los franceses.
Tondero[editar]
Artículo principal: Tondero
Danza también conocida como marinera del Alto Piura, o de la yunga piurana (Morropón).
Es anterior a la zamacueca, y de influencia muy gitana en su compás, canto trágico y
repetitivo tundete de guitarra; de influencia africana o negra en su forma corista (coro) y
rítmica (el uso del checo, instrumento hecho de calabaza seca) y andina en su forma
chillona o llorona.
A diferencia de la zamacueca y debido a la ubicación de la provincia de Morropón como
una región pre andina, este baile lleva el mestizaje criollo (hispano-africanoide) y el andino.
Ciudades como Morropón, Chulucanas, San Juan de Bigote, La Matanza, Salitran fueron
pobladas por haciendas arroceras y jaboneras donde vivieron muchos esclavos negros,
migrantes gitanos o Piajenos, y debido a la cercanía a la cordillera, también migrantes
Andinos que trajeron el Yaraví desde Arequipa, fundiéndolo con la Cumanana, forma de
origen hispano-africana; creando también el famoso término norteño Triste con Fuga de
Tondero, que también es muy popular en la yunga de Lambayeque.
Vals criollo[editar]
Artículo principal: Vals peruano
Si bien hay diversidad de formas según la zona, el más difundido es el vals criollo, de la
zona costera centro y norte. Sus orígenes en el Perú, se establecen a fines del siglo XIX,
cuando el vals vienés se fue imponiendo en las ciudades. Se baila por parejas semi
abrazadas. En el vals tradicional peruano, se usan guitarras acústicas para el
acompañamiento musical, cajón peruano y cucharas.
Esta es una danza de las más representativas y populares. De origen afro-peruano, la
forma actual de bailarla, tomó esas características en los comienzos del siglo XX Se baila
en parejas pero sin contacto entre los bailarines; es movida y pícara, con ciertas
connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento musical de guitarras y percusión
tradicional, con solista y coro. Su origen es popular africano. Fue la danza representativa
del negro criollo en la costa peruana. Nació en los conglomerados negros de Lima colonial.
Instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el
que luego se reemplazó con el cajón y a la maraca por la quijada de burro, agregándole
guitarra y canto. Los versos del festejo siempre fueron de asunto festivo, de allí su nombre.
Es característico las repetidas paradas tras periodos de cuatro u ocho compases y al
estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de
solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espíritu y sin
regla coreográfica alguna. El festejo, cuya coreografía original se desconoce, fue la danza
representativa del negro criollo, descendientes de africanos localizados en la costa
peruana, nació en los conglomerados negros criollos de Lima colonial.
Wititi[editar]
Artículo principal: Wititi
Danzantes de Wititi en Colca-Perú.
Los wititis hoy son hombres y mujeres naturales del valle del Colca, provincia de Caylloma,
que practican la danza tipo guerrera de la Wifala en las partes Altas del Valle del Colca. En
Tapay nace como danza con la denominación de Witi Witi. En este distrito biodiverso de
clima primaveral se sigue manteniendo como una danza eminentemente romántica, como
preludio amoroso de culto a la reproducción y a la abundancia. “Witi witi” es un término
quechua propio del lugar. El Wititi evoluciona primero llegando a la cultura Cabana y luego
de ahí sigue hacia los pueblos más altos como al de la cultura Kollagua, cuya invasión
temporaria de culturas altiplánicas deja en el habla de los pueblos en las riveras del río
Colca muchos términos aymaras. Uno de ellos es a esta danza, que denominaron “wititi”
en alusión a costumbres parecidas en los altiplanos, el cual conserva dicha denominación
en la cultura Kollawa como testigos de una presencia forzada de la cultura Tiawanaco en
el Colca de la región Arequipa.
Por su connotación bélica dado por los Kollawas, esta expresión cultural sobrevivió a
varios intentos de prohibición por parte de autoridades coloniales y republicanas, más en
Tapay por su forma de interpretarlo más carnavalesca y romántica. Posteriormente, si bien
ahora la terminología es aimara, en sus inicios esta danza ya existía desde el tiempo
preincaico, denominándose en Quechua como la danza en honor al amor y a la
reproducción como Wititi. Terminologías de wiphala y de los wititis fueron adaptados
representando el espíritu guerrero de los invasores a las etnias originarias en las riveras
del río Colca, para luego representar el histórico encuentro del Estado Inca con los pueblos
Collawa y Cabana, mas no con el lugar de origen que es Tapay, después de la resistencia
armada en las partes altas del hoy provincia de Caylloma. La idiosincrasia de los
habitantes de este distrito profundo y biodiverso refleja el medio ambiente aislado, con
costumbres muy diferentes al resto de los pueblos del Colca, dichas costumbres fueron
hechas propias poco a poco por los demás culturas como la Cabana y Kollagua.
Véase también[editar]
Anexo:Danzas del Perú
Danzas afroperuanas
Etnografía del Perú
Música andina del Perú
Música peruana
Música criolla y afroperuana
Patrimonio cultural inmaterial del Perú