ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE DEL CONTEMPORÁNEO

UNIDAD VIII
TEMA: LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
1. ARQUITECTURA DE LOS AÑOS 50 Y 60
La ideología de los arquitectos ha ido cambiando a medida que el mismo modelo
productivo ha ido evolucionando.
De esta forma, la figura del arquitecto de pensamiento liberal más sensible a las
solicitaciones del medio, estaría en perfecta relación con las nuevas necesidades del
sistema productivo en unas sociedades tendentes a la abundancia, en el contexto de
la situación postindustrial. Esto significa también el triunfo del modelo de arquitecto
como figura singular. Según las concepciones de la rama más radical de los
arquitectos del Movimiento Moderno, lo importante era entender la arquitectura como
un trabajo científico, tendente a una radical industrialización.
En la segunda mitad del siglo XX, el mito del arquitecto artista, ha tenido que
cambiar. El viejo proyectista artesano ha debido enfrentarse con un nuevo y
multivariado mundo en el que ya no son aplicadas las viejas fórmulas de su
actividad.
Las características formales de la arquitectura de los años 50, varía notablemente
respecto a los patrones del período de entreguerras. Es de señalar el cambio de
paradigma formal que se produce, del exclusivismo del modelo maquinista se pasa a
un modelo abierto en el que el contexto, la naturaleza, lo vernáculo, la expresividad
de las formas orgánicas y escultóricas, texturas, las formas tradicionales,
predominan.
se produce una recuperación romanticista de la preocupación por la relación del
hombre y sus obras con la naturaleza. La arquitectura griega vuelve a ser paradigma
de la expresión formal.

2. NUEVO BRUTALISMO
Fuerte predominio de la tecnología y las preocupaciones en torno a los procesos y
necesidades de producción de la arquitectura. Insistencia en lo procesual, material,
pragmático y tecnológico ha definido gran parte de la arquitectura de las últimas
décadas.
Esta arquitectura se ha movido entre dos polos:
 La tendencia que se basa en la reinterpretación neo romanticista de la
arquitectura vernácula (gustos populares, modelos formales rurales,
materiales tradicionales).
 La tendencia sobre arquitectura hiper tecnológica o high–tech.
Gran parte de las obras del llamado Nuevo Brutalismo fueron británicos.
Ideas clave
Pureza de la forma, resuelta según una planta ordenada y simétrica, en los interiores
del edificio son los elementos estructurales, de uso y de instalaciones, los que
totalmente vistos y desnudos, otorgan cualidad y expresión al espacio. Exposición
contundente de la estructura del edificio, la valoración de los materiales por sus
cualidades inherentes y la expresión de cada uno de los elementos técnicos.

Representantes: Alison y Peter Smithson

3. LAS ESCUELAS REGIONALES

El carácter regional es una propiedad necesaria de cualquier arquitectura auténtica.
Puesto que todos los edificios forman parte de un aquí concreto, no pueden ser
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parecidos en todos los sitios, sino que tienen que encarnar las cualidades
particulares de un lugar determinado.
La búsqueda de un nuevo regionalismo ha traído consigo un vivo interés por la
arquitectura popular. Al ser, por decirlo así, los dialectos de la construcción, las
tradiciones vernáculas han conservado en buena medida las reacciones inmediatas
del hombre ante el entorno natural existente, y con ello los actos originales de la
visualización y la complementariedad.
En resumen, el carácter regional permanece a pesar de todos los cambios, y lo
vernáculo desvela sus propiedades.

 Italia
En el contexto romano surge una corriente de arquitectura neorrealista, basada en la
expresión de esta voluntad de aspiración al realismo y a la comunicación.
En el contexto del norte, Milán, Génova y Turín, surge una arquitectura más elitista y
delicada, basada en una cierta recuperación de los materiales y figuraciones de
principios de siglo.
Al final de la guerra surge en Roma el posracionalismo, que propone como
alternativa una vía organicista

Representantes: Luigi Nervi

 Japón
Destaca por su posición abierta al Estilo Internacional junto con un rigor formal. se
enriquecen a partir de los 50 con la sabia capacidad de integrarse con elementos de
la arquitectura tradicional. Todo ello se refuerza con la utilización brutalista del
hormigón armado.
Exalta el protagonismo de la estructura, una afinidad entre arquitectura moderna y
tradicional. Se realiza por la vía de violencia formal, la ostentosa geometría
elemental, la esencialidad y el riguroso planteamiento estructural.

Representantes: Kenzo Tange

4. CRISIS DE LA ARQUITECTURA MODERNA

El punto sin retorno de la arquitectura moderna y el inicio del periodo estrictamente
contemporáneo en arquitectura, lo marcan la muerte de los grandes maestros: Le
Corbusier (1965), Gropius y Mies (1969).
El fracaso de la ciudad moderna lo marca la quiebra en el ritmo de aceleración
económica, que enmarcan signos evidentes de contracción y correlativos deseos de
cambio que centran el debate arquitectónico.
Desde el refugio en el cientificismo de los procesos industriales y tecnológicos de la
construcción, hasta las apoyaturas en estructuras semánticas, semiológicas o
lingüísticas, va desarrollándose la contradicción entre la búsqueda de una
autonomía disciplinar para la arquitectura y la necesidad de su justificación desde
otras disciplinas. Y esta crisis de la modernidad, en la complejidad de sus
planteamientos y en la diversidad de sus soluciones, condiciona con cada una de
sus tendencias el proceso arquitectónico de las últimas décadas.
Esta crisis no tiene en general unas ideas muy claras ni preestablecidas, sino que se
constituye más bien a partir de la negativa a cosas que no desea. La primera
contestación a la modernidad se expresa mediante cierto informalismo deliberado
que surge como respuesta: formas arbitrarias y caprichosas, abierta y
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deliberadamente irracionalistas. Sus resultados serán edificios que querrán

despegarse del suelo, presentarse como fragmentarios, recoger en su tratamiento
distintos temas, volúmenes, colores, materiales, etcétera.

5. POSTMODERNISMO
Más que rechazar de plano el racionalismo, lo que intentan básicamente es revisarlo,
en el sentido de imbuirle de referencias, insuflarle un hálito contextual y tradicional,
dar a la arquitectura un significado cívico que vaya más allá de las esotéricas
preocupaciones formales.
Sugiere las posibilidades de evocar la persistente tradición clásica de la arquitectura
occidental.
La consecución de una arquitectura que se comunicara con el usuario acabó por
convertirse en un objetivo compartido incluso por muchos racionalistas confesos.
Para finales del siglo XX, la forma ya no estaría regida por la función, sino que
habría un necesario equilibrio entre ambos. Dicho equilibrio se logró gracias a ciertos
elementos del negado historicismo arquitectónico, por lo que novedosas
reinterpretaciones de los ornamentos barrocos, neoclásicos o góticos vistieron a los
edificios posmodernistas.

Representantes: Robert Venturi

6. DECONSTRUCTIVISMO
La Deconstrucción fue dada a conocer como tendencia constructiva con motivo de la
exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson.
Las formas arquitectónicas se sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza
racionalistas al mostrarse como estructuras constituidas de elementos dispares que
parecen chocar y distorsionarse.
El espectador, en principio sorprendido por la sensación de inestabilidad que
transmiten estos edificios, acaba por identificarse con unas construcciones que
materializan a la perfección las sensaciones y gustos del ser humano que vive a las
puertas del siglo XXI.
Pero la deconstrucción no es lenguaje, y menos un lenguaje unívoco. Sin embargo,
hay algo común en todos ellos: la deconstrucción de las formas.

7. HIGH TECH
La denominación de High-Tech deriva del empleo obsesivo de elementos
tecnológicos. Los conductos de ventilación o agua, las escaleras mecánicas, las
grúas para la limpieza de los cristales, etc. se evidencian hasta convertirse en un
elemento fundamental de la construcción. El cierre de los muros se realiza, por lo
general, con cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y agresivo
de alta tecnología.
El desarrollo científico y técnico promueve la presencia de la alta tecnología o high
tech en las estructuras ambientales, como revisión crítica del Movimiento Moderno.
Esta high tech se plantea las posibilidades arquitectónicas de los nuevos materiales
y sistemas estructurales: del hormigón armado a los materiales plásticos, en el
camino que lleva de la tecnología a la ciudad.
La arquitectura high-tech está interesada simultáneamente por el minimalismo y por
la ingeniería.

Representantes: Norman Foster

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8. ARQUITECTURA CORPORATIVA
La arquitectura corporativa es aquella disciplina derivada de la arquitectura que se
centra en el diseño de espacios destinados a ser la sede de una organización.
También recibe este nombre aquella rama que se encarga del estudio y el diseño de
espacios comerciales con el objetivo de optimizar la distribución del mismo,
incorporando la esencia de la imagen de marca en el edificio para obtener un
aumento en el rendimiento del negocio.
En otras palabras, la arquitectura corporativa o arquitectura comercial es aquella
que, teniendo en cuenta la imagen de una marca, diseña para ella espacios
comerciales ideales.

9. NEO – RACIONALISMO
No es de extrañar que la arquitectura del periodo centra su atención en el problema
del significado. Por el momento, parece que se acepta en general que el significado
tiene que ver con las imágenes más que con las formas funcionales o estructurales.
El neo racionalismo surgió en la década de 1960. En torno a la necesidad de crear
nuevos vínculos con el legado histórico de las grandes ciudades europeas que
habían sobrevivido a las guerras y a la industrialización.
Fue una corriente que perteneció al Modernismo, aunque difiere de él en algunos
postulados teóricos.
Su principal característica es que pretende recuperar el ingenio, el ornamento y la
referencia en arquitectura.
El neorracionalismo plantea una arquitectura de forma:
 Geométrica,
 Líneas escuetas (libres sin adornos) y de sobria decoración.
Características:
 Los edificios a menudo adoptan tipologías del pasado.
 El orden simétrico de las fachadas.
 Simplicidad.
 La pureza de las líneas
 El respeto de las leyes clásicas de la composición.
 Juego de la escala y formas.

10. ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

Múltiples líneas transversales cruzan de un lado a otro la arquitectura actual, una
arquitectura mestiza: cosmopolita en su formación y planetaria en su ejercicio.
Alejada de los experimentos radicales, no es una arquitectura de ideas, sino una
arquitectura de experiencias: poco programática y singular en cada ocasión.
La arquitectura contemporánea es el conjunto de estilos arquitectónicos actuales,
esto es, de los últimos 30 años. Así, encontramos edificios que rompen con la
arquitectura tradicional.
Es importante no confundir con la arquitectura moderna, un estilo que nació a
principios del siglo XX.
Aunque comparten algunas características, como el uso de líneas limpias,
del vidrio o un diseño minimalista en los edificios, difieren en la tecnología, mucho
más avanzada e integrada en la arquitectura contemporánea, con una decidida
apuesta por la sostenibilidad.

Representantes: Zaha Hadid