ARQUITECTURA MODERNA

La arquitectura moderna es un estilo arquitectónico que nace en la década de 1920 como respuesta a

la industrialización acelerada y los cambios sociales, esta tiene sus orígenes en Europa y los Estados
Unidos. El estilo de arquitectura moderna se caracterizo por el uso de nuevos materiales y tecnología
avanzada, rechazando ideas, estilos antiguos, tradicionales e históricos, y ornamentación. El
modernismo enfatizó la función, la simplicidad y la racionalidad, y creó nuevas formas de expresión
con una nueva estética.

El movimiento moderno dio como resultado edificios moderno caracterizados por líneas limpias, formas

geométricas simples, formas cúbicas puras, ventanas alargadas, techos planos y espacios interiores
funcionales, flexibles y abiertos con estructuras planas expuestas que se consideraron apropiadas para
todas las naciones y culturas.

La arquitectura moderna no se centra en una sola idea.

1.ARQUITECTURA REGIONALISTA.

La arquitectura regionalista es una corriente arquitectónica que aparece en España en un

periodo que comprende finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.En muchos casos es
entendido como un historicismo localista. Se caracteriza por plasmar arquitectónicamente una
característica estética de un lugar. La idea era la de plasmar arquitectónicamente la esencia
artística de las regiones. Uno de sus promotores iniciales fue el arquitecto e historiador de la
arquitectura Vicente Lampérez y Romea, presidente de la Academia de Arquitectos
Españaoles. Surge como rechazo al modernismo arquitectónico. La acepción tuvo diferente
difusión en las regiones españolas. En cada caso se adoptan estilos populares arquitectónicos,
bien sea inspirándose en la estética lugareña o regional.

Las principales características del regionalismo son:

- No es un estilo, sino una actitud que retoma lo histórico valorizando la tradición, el lugar, la
economía y tecnología.
- Es una re-identificación de la cultura local sin dejar de lado la herencia moderna.
- Contextualidad y creación de lugares: relación con naturaleza y ciudad.
- Uso de tecnologías intermedias: materiales y tecnologías fundados en el lugar, con alto uso de
mano de obra. Ladrillo, madera, piedra.
- Variedad espacial, trabajo de luz y del color.
- Reinterpreta logros plásticos universales cubistas, neoclasicistas, y los combina con las
costumbres de uso latinoamericano.

2.ARQUITECTURA EXPRESIONISMO
Las formas biomórficas, orgánicas y emocionales que definieron el estilo expresionista
contrastaban con las definiciones limpias y lineales de la arquitectura Bauhaus, a pesar de su
coexistencia entre 1910 y 1930. El término se comenzó a usar englobando una serie de
creaciones vanguardistas en Alemania, Países
Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca entre 1910 y 1930. Posteriormente, se aceptó que
la arquitectura expresionista también abarcaba obras desde el año 1905, y no solamente de
esos países, sino también del resto de Europa. Hoy en día, el sentido del término se considera
válido para la arquitectura que, independientemente del lugar de procedencia y la época de
construcción, cumple con una serie de características como la distorsión, la fragmentación, o la
manifestación de una emoción violenta. Las características clave del expresionismo incluyen el
uso de formas distorsionadas, líneas fragmentadas, formas orgánicas o biomórficas, formas
esculpidas masivas, uso extensivo de hormigón y ladrillo y falta de simetría. No hay que
confundir la arquitectura expresionista con un movimiento moderno. La arquitectura expresionista se
dio al mismo tiempo, pero de manera más sutil. Y debido a lo sencillo que era este movimiento
moderno, tomo mucho más fuerza, y con el paso de los años hizo que lo romántico y subrealista
quedara en un plano prácticamente desconocido.

CARACTERISTICAS:

1. Distorsión de las formas para suscitar la emoción.

2. Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y estilísticas, frente a
la experiencia interior.
3. Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
4. Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una
exploración y representación del concepto más profunda que la construcción
misma.
5. Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un único concepto.
6. Temática romántica de los fenómenos naturales, como las grutas, las montañas,
los rayos, el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un
carácter más mineral que vegetal o animal, característica presente también en
el modernismo.
7. Uso del potencial creativo del artesano.
8. Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al clasicismo.
9. Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental, visible en el
empleo de influencias de culturas tan variadas como el islámico, Egipto, la India,
o las arquitecturas romana o griega.
10. Concepción artística de la arquitectura.

3.ARQUITECTURA NEOEXPRESIONISTA.
La arquitectura neoexpresionista ha proporcionado algunas estructuras muy singulares. Este
movimiento arquitectónico se hizo popular a partir de las décadas de 1950 y 1960, y sus
arquitectos diseñaron grandes edificios públicos notables como museos y salas de
conciertos. Se basó en un movimiento anterior llamado Expresionismo en Europa,
especialmente en Alemania, después de la Primera Guerra Mundial. Los arquitectos
expresionistas querían crear edificios que evocaran sentimientos o emociones y no se basaran
en estilos arquitectónicos pasados. No querían verse acorralados por las expectativas
arquitectónicas tradicionales. Los neoexpresionistas se inspiraron en este movimiento anterior.
Fue un resurgimiento de una actitud y exploración de ideas similares, a saber, el sentimiento y
la emoción sobre el intelectualismo, que en arquitectura a menudo se traduce en estructuras
geométricas rígidas y elementos de decoración o diseño mínimos.
El desafío para comprender la arquitectura neoexpresionista es que no tiene un solo conjunto
de reglas o estándares. Es excéntrico y subjetivo; es más fácil de definir por lo que no es. Las
formas escultóricas sugerían rocas y montañas. La arquitectura orgánica y brutalista a veces se
describe como neoexpresionista.

 Es asimétrico y tiende a mantenerse alejado de las formas geométricas estrictas.

 Enfáticamente, no se basa en estilos pasados.
 A menudo es escultural y muy personal.
 Sus estructuras suelen ser obras únicas de sus creadores. A menudo utilizan materiales
y métodos de construcción innovadores y tienen diseños de techos poco
convencionales.

4.ARQUITECTURA CONSTRUCTIVISTA
La arquitectura constructivista fue una forma de arquitectura moderna que floreció en la Unión
Soviética en la década de 1920 y principios de 1930. Combinó tecnología avanzada e
ingeniería con un propósito social declarado comunista. Un grupo de arquitectos de vanguardia
en Rusia lanzó un movimiento para diseñar edificios para el nuevo régimen socialista.
Llamándose a sí mismos constructivistas , creían que el diseño comenzaba con la
construcción. Sus edificios enfatizaron formas geométricas abstractas y partes funcionales de
máquinas. La arquitectura constructivista combinó la ingeniería y la tecnología con la ideología
política. Los arquitectos constructivistas intentaron sugerir la idea del colectivismo de la
humanidad a través de la disposición armoniosa de diversos elementos estructurales. Los
edificios constructivistas se caracterizan por un sentido de movimiento y formas geométricas
abstractas; detalles tecnológicos como antenas, letreros y pantallas de proyección; y piezas de
construcción hechas a máquina, principalmente de vidrio y acero.
Surgieron dos hilos distintos, el primero fue encapsulado en el manifiesto realista de Antoine
Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo; el segundo representaba una
lucha dentro del Comisariado por la Ilustración entre los que defendían el arte puro y los
productivistas como Alexander Rodchenko; Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo más
orientado a la sociedad que quería que este arte se absorbiera en la producción industrial.

5.ARQUITECTURA BAUHAUS
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los
cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la
vida cotidiana, se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye
aspectos del Renacimiento Clásico. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de
ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la
función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta.
Simultáneamente, se creó una nueva estética.
Los arquitectos de la Bauhaus rechazaron detalles "burgueses" como cornisas, aleros y
detalles decorativos. Querían utilizar los principios de la arquitectura clásica en su forma más
pura: funcional, sin ornamentación de ningún tipo. Generalmente, los edificios de la Bauhaus
tienen techos planos, fachadas lisas y formas cúbicas. Los colores son blanco, gris, beige o
negro. Los planos de planta son abiertos y los muebles son funcionales. Los métodos de
construcción populares de la época (marcos de acero con muros cortina de vidrio) se utilizaron
tanto para la arquitectura residencial como para la comercial. Sin embargo, más que cualquier
estilo arquitectónico, el Manifiesto Bauhaus promovió principios de colaboración creativa: la
planificación, el diseño, la redacción y la construcción son tareas iguales dentro del colectivo de
construcción. El arte y la artesanía no deberían tener ninguna diferencia.

6.ARQUITECTURA DESCONTRUCTIVISTA
El deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la década de los 80 en los
Estados Unidos y Europa. Entre sus principales características está la fragmentación, la falta de simetría,
armonía y continuidad en las obras diseñadas bajo este concepto. Este estilo presenta un tipo de diseño
no lineal, que desafía las formas y se interesa por manipular las ideas sobre la superficie y las
estructuras. Se aleja de la geometría euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas rectilíneas
o planas.

El deconstructivismo, o deconstrucción, es un enfoque del diseño de edificios que intenta ver la

arquitectura en pedazos y piezas. Se desmantelan los elementos básicos de la arquitectura. Puede
parecer que los edificios deconstructivistas no tienen lógica visual. Puede parecer que las estructuras
están compuestas por formas abstractas no relacionadas y disonantes, como una obra de arte cubista , y
luego el arquitecto viola el cubo. Algunas características:

-Trata de mostrar las contradicciones de los diseños abiertamente, para lo cual prescinde de los
principios básicos de la arquitectura; es decir, el soporte y la carga, la proporción, la regularidad, etc.

– Presenta una perspectiva multifocal, pues los diseños deconstructivistas pueden ser apreciados desde
diferentes puntos de vista o ángulos.

– La falta de simetría y la descentralidad surgen al eliminarse el punto focal único de la perspectiva

multifocal.

– La arquitectura deconstructivista es ambigua, compleja y contradictoria.

– Los accesos presentan nuevos diseños y propuestas, por ejemplo en las marquesinas.

– La torsión o arqueamiento se manifiesta por triplicado en los helicoides volumétricos, así como en los
planos alabeados (no paralelos) y en las inclinaciones que buscan la inestabilidad estructural o lo anti
gravitacional.

– Emplea mallas y retículas para enfatizar lo ambiguo, antinatural y contrario al orden jerárquico.

– Por su naturaleza contradictoria presenta oximorones formales, funcionales y espaciales.

– Existe una multiplicidad axial siguiendo el patrón del sistema axial rizomático, en el que la organización
de los elementos no sigue una subordinación jerárquica.

– Otra característica destacada es el concepto y el empleo del vacío como elemento arquitectónico y su
interpretación teológica.

– Los luciernarios o tragaluces y las aberturas son también muy peculiares.

– Los ángulos deconstructivistas se caracterizan por su agudeza, creando una concepción espacial
novedosa.

– Una característica importante es la quinta fachada (cubierta de la casa) y su interpretación

deconstructivista.

7.ARQUITECTURA FUNCIONALISTA
El funcionalismo en la arquitectura es un principio artístico que se basa en que los edificios o
las obras arquitectónicas deben ser construidas con el único fin de que cumpla un propósito y
que el edificio cumpla una función. Este principio, suele generar dudas y problemas entre los
propios arquitectos, ya que muchas veces la función no es tan evidente.
La arquitectura moderna y el funcionalismo son vinculados normalmente, pero lo cierto es que
este movimiento artístico no nació exclusivamente para la época moderna.
A nivel estético, las obras funcionalista no cuentan con mayores elementos ornamentales. La
decoración es sencilla y suele ser posible identificar a simple vista cuál ha sido la materia prima
utilizada para la construcción.

8.ARQUITECTURA MINIMALISTA O REDUCTIVISTA

Este modelo de arquitectura es una tendencia que trata de reducir todos los elementos
sobrantes dejando solo las cualidades esenciales. El objetivo es conseguir la máxima
simplicidad de los sujetos y el estado “zen” que simboliza libertad y vida. Además, con la
arquitectura minimalista se logra la belleza de lo sencillo a través de espacios pacíficos y
llamativos. De este modo, la idea es no sobrecargar los espacios con elementos innecesarios y
utilizar diferentes tonalidades de colores para obtener un contraste alegre y acogedor.
Los colores por los que apuesta la arquitectura minimalista son sobre todo colores puros y
monocromáticos, colocando colores neutros que se puedan combinar entre ellos.
Además, jugando con las líneas rectas y las formas también se puede conseguir que un
espacio se vea más limpio.
Por otro lado, los materiales son importantes para el diseño minimalista. Los elementos rústicos
son ideales y con muchas posibilidades dentro de este tipo de diseño destacando también lo
moderno.
La madera, mármol, acero inoxidable, vidrio, espejos y granito son los más empleados para
este estilo minimalista.
La arquitectura minimalista evita la abundancia de materiales, por ello es adecuado elegir las
piezas que resalten su originalidad.
Los sellos distintivos del minimalismo incluyen planos de planta abiertos con pocas o ninguna
pared interior; énfasis en el contorno o marco de la estructura; incorporar espacios negativos
alrededor de la estructura como parte del diseño general; utilizar la iluminación para dramatizar
líneas y planos geométricos.5
Los arquitectos minimalistas se inspiraron en gran parte en la elegante simplicidad de la
arquitectura tradicional japonesa. Los minimalistas también se inspiraron en un movimiento
holandés de principios del siglo XX conocido como De Stijl. Valorando la simplicidad y la
abstracción, los artistas de De Stijl utilizaron solo líneas rectas y formas rectangulares.

9.ARQUITECTURA INTERNACIONAL
Las características comunes del estilo internacional incluyen: una simplificación radical de la
forma, un rechazo del ornamento y la adopción de vidrio, acero y concreto como materiales
preferidos. Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada expresión
honesta de la estructura) y la aceptación de las técnicas industrializadas de producción masiva
contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, la estética de la
máquina y las decisiones de diseño lógico que conducen a la función de construcción de
soporte fueron utilizadas por el arquitecto internacional para crear edificios que van más allá del
historicismo. Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres consignas: el ornamento es
un crimen, la verdad sobre los materiales, la forma sigue a la función; y la descripción de Le
Corbusier de las casas como “máquinas para vivir”.
Los edificios de estilo americano internacional tienden a ser rascacielos geométricos y
monolíticos con estas características típicas: un sólido rectangular con seis lados (incluida la
planta baja) y un techo plano; un muro cortina (revestimiento exterior) completamente de vidrio;
sin ornamentación; y materiales de construcción de piedra, acero y vidrio. l estilo internacional
de Estados Unidos se convirtió en un simbolismo del capitalismo. El estilo internacional es la
arquitectura preferida para los edificios de oficinas y también se encuentra en casas de lujo
construidas para los ricos.

10. 1960 ARQUITECTURA ESTRUCTURALISTA

El grupo de arquitectos del movimiento estructuralista de arquitectura (1960-1990) también se
denomina grupo Forum por la revista del mismo nombre. Prestan atención a los efectos
sociales del diseño. Las características del estructuralismo en arquitectura son que los
edificios se componen de varias unidades más pequeñas, a menudo las mismas. Las unidades
más pequeñas se realizan a  escala humana. Los edificios suelen tener una estructura que
recuerda a una especie de aldea o ciudad pequeña. Los proyectos suelen tener una estructura
descentralizada, espacios colectivos y múltiples accesos. La construcción suele ser visible. Los
proyectos a menudo se preparan para futuras ampliaciones, esto se puede hacer vinculando
más de los mismos elementos al edificio.Para los estructuralistas, el diseño es un proceso de
búsqueda de la relación entre elementos. Los estructuralistas también están interesados en las
estructuras sociales y los procesos mentales que contribuyeron al diseño.
La arquitectura estructuralista tendrá una gran complejidad dentro de un marco altamente
estructurado. Por ejemplo, un diseño estructuralista puede consistir en formas de panal de
abejas, planos de intersección, cuadrículas en cubos o espacios densamente agrupados con
patios conectados.

11.DÉCADA DE 1960 ARQUITECTURA METABOLISTA

Se fundó en 1959.
Idea básica: proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad
masificada, cuya característica principal serían:
• Las grandes escalas.
• Estructuras flexibles y extensibles.
Según su visión, las leyes tradicionales de forma y función en la arquitectura estaban
obsoletas. Creían en una profunda influencia del espacio y la funcionalidad sobre la sociedad y
cultura del futuro.
El movimiento metabolista tiene como representantes principales a Kisho Kurokawa, Akri
Shibuya, Watanabe, Kikutake, Asada, Kawazoe, Maki y Otaka. Reconocen como influencia
principal la obra y escritos de Kenzo Tange, quien fue maestro de la mayoría de ellos.
El metabolismo es un tipo de arquitectura orgánica caracterizada por el reciclaje y la
prefabricación; expansión y contracción en función de la necesidad; unidades modulares
reemplazables (células o módulos) conectadas a una infraestructura central; y sostenibilidad.
Es una filosofía del diseño urbano orgánico, que las estructuras deben actuar como seres vivos
dentro de un entorno que cambia y evoluciona naturalmente.

12. 1970 ARQUITECTURA BRUTALISTA

El brutalismo surgió del movimiento Bauhaus y de los edificios béton brut de Le Corbusier y sus
seguidores.
El Brutalismo es un estilo arquitectónico derivado del Movimiento Moderno que buscaba
alejarse de las líneas pulcras y formas monótonas de dicha corriente. Se considera como su
creador al arquitecto suizo Le Corbusier y máximo expositor. El término está acuñado por las
palabras en Francés béton brut u ‘hormigón crudo’, el cual es su material más representativo. 
Algunas características son:

1. El uso de hormigón crudo como material esencial (aunque se pueden similares que
produzcan el mismo efecto).
2. Formas sencillas con la clara exhibición de la estructura.
3. La repetición gráfica así como sus cualidades audaces y geométricas (estructuras
legibles).
4. Funcionalidad – Racionalismo (Se tenía la intención de que fueran construcciones
utópicas para mejorar las condiciones sociales).

13. 1970 ARQUITECTURA ORGÁNICA

los arquitectos modernistas llevaron el concepto de arquitectura orgánica a nuevas alturas.
Mediante el uso de nuevas formas de cerchas de hormigón y voladizos, los arquitectos podrían
crear arcos en picada sin vigas o pilares visibles.
Los edificios orgánicos nunca son lineales o rígidamente geométricos. En cambio, las líneas
onduladas y las formas curvas sugieren formas naturales.
La arquitectura orgánica busca establecer una conexión armoniosa entre la
funcionalidad y la integración del edificio en su hábitat natural. En este artículo
explicamos cuáles son sus fundamentos.
También conocida como organicismo arquitectónico, la arquitectura orgánica se
caracteriza por la búsqueda de armonía entre la naturaleza y la funcionalidad del
hábitat humano, sin interrumpir el lugar de emplazamiento.
En la gestión y diseño del proyecto, esta filosofía pretende comprender el espacio
para evitar crear bloques pesados que invadan el paisaje. Para lograr esto,
establece que los edificios, casas o recintos recreativos sean parte integral de una
composición correlacionada y homogénea.
Se dice que es funcional porque deriva del movimiento funcionalista o racional,
promovido principalmente por el arquitecto Frank Lloyd Wright. Algunos de los
elementos de este movimiento que reutiliza la filosofía orgánica son la planta libre
y la preponderancia de lo útil por sobre lo ornamental.
14. DÉCADA DE 1970 POSMODERNISMO
es un estilo ecléctico y colorido de la arquitectura y las artes decorativas que apareció a finales
de la década de 1970 y continúa de alguna manera hoy en día.
La arquitectura posmoderna y tardomoderna fue un movimiento internacional que se centró en
el diseño de libre pensamiento con consideración conceptual del entorno, fomentaba la
creatividad y se alejaba de las rígidas reglas de los ideales modernos que dictaban la
simplicidad, la abstracción y las propuestas posmodernas en los ámbitos sociales, políticos,
artísticos y arquitectónicos en formas simples. Mezclando una variedad de motivos y elementos
arquitectónicos del movimiento de las Artes y Oficios, el clasicismo, el neoclasicismo y muchos
otros estilos arquitectónicos, la arquitectura posmoderna buscaba crear edificios que no sólo
honraran su historia local, sino que también tuvieran un atractivo visual único. 
Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, La arquitectura posmoderna evolucionó a
partir del movimiento modernista, pero contradice muchas de las ideas modernistas.
Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernistas pueden
asustar, sorprender e incluso divertir. Se utilizan formas y detalles familiares de formas
inesperadas. Los edificios pueden incorporar símbolos para hacer una declaración o
simplemente para deleitar al espectador. Algunas características:

 Contradicción 
 Asimetría
 Humor
 Fragmentación
 Complejidad arquitectónica posmodernista

15. DE LOS NOVENTA Y DEL SIGLO XXI PARAMETRICISMO

El parametricismo implica que todos los elementos arquitectónicos complejos son
paramétricamente maleables. Esto implica un cambio fundamental ontológico dentro de los
elementos básicos constituyentes de la arquitectura. En lugar de la dependencia clásica y
moderna de rígidas figuras geométricas –rectángulos, cubos, cilindros, pirámides y esferas- las
formas básicas del parametricismo son entidades geométricas animadas –splineas, nurbs y
subdivd. Esta es la geometría fundamental de los bloques de construcción para sistemas
dinámicos, como el “pelo”, “paño”, “burbujas” y “metabolas” reaccionan ante “atractores” y
pueden hacerse reaccionar entre ellos via scripts.
El Parametricismo tiene por objeto organizar y articular la creciente diversidad y complejidad de
las instituciones sociales y procesos de vida con la lo más avanzado de la sociedad post-
fordista. Su finalidad es establecer un orden espacial variado y complejo, usando secuencias
de comandos para diferenciar y relacionar todos los elementos y subsistemas de diseño. El
objetivo es identificar las interdependencias internas dentro de un diseño arquitectónico, así
como las afiliaciones y continuidades externas en contextos urbanos complejos.

16. ARQUITECTURA HIGH TECH

La arquitectura High Tech es una nueva corriente que surge durante los años 70. Se trata de
un nuevo estilo arquitectónico que combina la arquitectura con la tecnología de alta calidad.
Tiene como finalidad plasmar en todos los diseños y fabricaciones una apariencia industrial.
Emplea para ello recursos propios de la industria plasmados en techos, muros y suelos.
Con esta tendencia lo que se busca es sobrepasar a la arquitectura moderna. A través de
múltiples elementos de construcción que se proyectan como protagonista de la obra, tales
como escaleras, ascensores, sistemas de iluminación, material de acero y vidrio. Por tanto la
arquitectura High Tech intentaba sobresalir y diferenciarse de la arquitectura moderna llevando
al máximo expontente la modernidad.Este tipo de arquitectura tiene características que han ido
cambiando con el tiempo, entre las que se pueden mencionar:

1. Utilización y exposición de materiales industrializados: por ejemplo casas con

paredes elaboradas con vidrio y acero son muy comunes en este estilo, por lo tanto
los materiales son los protagonistas principales de este estilo.
2. Surge del movimiento tardomodernismo con influencia de la arquitectura racionalista.
3. Diseño interior que emplea objetos familiares industrializados, por ejemplo
recipientes que transforman en jarrones para colocar unas flores.
4. Fundamenta en algunos temas de la arquitectura moderna pero reformando y
reelaborando su propia identidad en base a las tendencias actuales.
5. Fachadas de aspecto metálico y brillante.
6. Principales exponentes: Renzo Pano, Richard Georges y el Centro Pompidou.
7. Uso de energías alternativas como consecuencia de la crisis de los noventa del
petróleo.

17. ARQUITECTURA SUSTENTABLE

Una arquitectura sustentable es aquella que tiene en mente el impacto que tendrá un edificio a lo largo
de su ciclo de vida, desde su construcción, uso y demolición final. Su objetivo principal es reducir estos
impactos ambientales y adoptar criterios para implementar la eficiencia energética en el diseño y la
construcción.
Se trata de una arquitectura sostenible que busca reducir al mínimo el impacto ambiental negativo de un
edificio mediante la eficiencia y la moderación en el uso de los materiales, la energía y el espacio de
desarrollo y el ecosistema en general. Esta arquitectura usa un enfoque consciente de la conservación
de la energía y la ecología en el diseño del entorno construido.
La idea principal es asegurar que nuestro uso de los recursos actualmente disponibles no termine
teniendo efectos perjudiciales para un bien común o haciendo imposible la obtención de recursos para
otras aplicaciones a largo plazo.
Combinando armoniosamente las aplicaciones tecnológicas en la arquitectura sustentable, los aspectos
funcionales y estéticos y la relación con el entorno natural o urbano para lograr un hábitat que satisfaga
las necesidades humanas en un entorno sano, sostenible e integro. Entre algunos ejemplos
de materiales utilizados en la arquitectura sustentable se incluyen la tela vaquera reciclada o el
aislamiento de fibra de vidrio soplado, madera cosechada de forma sostenible, Trass, Linóleo, lana de
oveja, tableros hechos de escamas de papel, tierra cocida, tierra apisonada, arcilla, vermiculita, lino,
sisal, pasto marino, granos de arcilla expandida, coco, placas de fibra de madera, arenisca calcárea,
piedra y roca de origen local y bambú. Algunas características:

 Utilizar los recursos ambientales de una manera sostenible, considerando las condiciones

climáticas, hidrográficas y ecosistemas del entorno, obteniendo un máximo rendimiento a largo
plazo con el menor impacto al medio ambiente.
 Tener preferencia a las necesidades de la población y a las generaciones futuras.
 Utilizar con eficacia, moderación y creatividad el uso de los materiales de construcción y
variedad natural y cultural, anteponiendo los de bajo contenido energético.
 Utilizar fuentes de energía renovables, reduciendo el consumo de energía, reduciendo el gasto
energético, tanto en las fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil.
 Destacar la diversidad, la complementariedad, utilizando medios locales y regionales,
oponiéndose a los valores de centralización y homogeneización.
  Crear espacios que sean saludables, viables económicamente y que se ajusten  a las
necesidades sociales, cumpliendo los requisitos de confort higrotérmico, salubridad, iluminación
y habitabilidad de las edificaciones.

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

La arquitectura contemporánea es una forma de construcción que ha sido influenciada por

diferentes corrientes arquitectónicas de la edad contemporánea, y que ha ido evolucionando con el
paso del tiempo. 

La arquitectura contemporánea se diferencia de la arquitectura modernista de finales del siglo XX al

incluir características ecológicas y considerar cualquier forma de expresión arquitectónica. 

Además de emplear los diferentes estilos e influencias, la arquitectura contemporánea utiliza tecnología

muy avanzada y una gran variedad de materiales de construcción. Además se comienzan a
incorporar nuevos elementos para diseñar construcciones como softwares de diseño en tres dimensiones
.

Gracias a los programas tecnológicos actuales y el uso de técnicas como simulaciones y diseños
asistidos por computadora, los edificios contemporáneos se pueden construir con precisión y a
gran velocidad.

La arquitectura contemporánea es la convergencia de tendencias. Aunque retenga la funcionalidad

valorizada por la arquitectura moderna, ella se preocupa más con la personalización de los espacios y

con formatos y muebles que reflejen un tono o una atmósfera menos impersonal.

Formas irregulares y el uso abundante de luz natural son elementos comunes para la arquitectura

contemporánea. Reflejando también los aspectos socioculturales de la época, este estilo incorpora la

preocupación con el medio ambiente, haciendo uso de innovaciones y tecnología para la creación

de proyectos sustentables.

 Otra característica del estilo contemporáneo es la valorización del espacio externo, que muchas

veces posee tantas amenidades y confort como el propio ambiente interno. Algunas

características son:
o Gran enfoque en el exterior y tendrá como objetivo fusionarlo con el interior de la propiedad.
Esto se puede hacer usando mucho vidrio, ventanales así como en formas más creativas a
través de combinaciones de colores y decoración.
o La ligereza aporta un interior más relajado a su hogar contemporáneo. Los diseñadores de
muebles comenzaron a crear sofás, mesas y muebles para el hogar que reflejaban un enfoque
más relajado de la vida. La ornamentación híper trabajada y pesada es reemplazada por líneas
rectilíneas limpias y esto dio paso a hogares contemporáneos que se sienten más livianos de
peso y más informales en términos de habitabilidad.
o Pocos elementos:  La era contemporánea de la vida ha dado paso a nuevos materiales, pero
también a los interiores con líneas minimalistas y menos “cosas”. Los pisos desnudos con
magníficos acabados, como maderas duras, baldosas de cerámica y porcelana, mármol
travertino y piedra han dado paso a la vida contemporánea.
o Importancia de los accesorios contemporáneos en el diseño. De manera similar a los
períodos de diseño del pasado, los detalles son esenciales en un hogar contemporáneo. Los
 elementos finos, como los accesorios de iluminación son mantienen simples y originales. Los
pasamanos y barandillas que una vez fueron grandes piezas de madera hechas a mano en
pasadas décadas son reemplazados por cables de tensión innovadores, vidrio o materiales
industriales.
 Interiores con un plano de planta abierto. Las casas contemporáneas tienen la sensación de
unir todos los espacios interiores en una gran experiencia. El término “gran sala” se ha utilizado
para indicar la eliminación de la mayoría de las paredes y fusionar los espacios con la cocina, la
sala familiar, etc. Un plano de planta abierto es ideal y es emblemático en los hogares
contemporáneos y crea una estética de diseño unificado en todo tu hogar

 Ruptura con el pasado. Se trata más bien de dejar atrás las reglas de diseño estrictas y
formales y de ser más abierto y minimalista. Ya sea que decida tener un hogar más ecléctico y
mezclar y combinar eras pasadas o prefiere convertirse en ultramoderno por naturaleza, su
hogar debe reflejar su estilo de vida.
 Exteriores contemporáneos. La mayoría de los detalles exteriores están libres de adornos
pesados de edificios históricos clásicos y se reemplazan por formas rectilíneas o curvilíneas
simples. Las líneas del techo son distintas: voladizos grandes, y las características únicas, como
las líneas del techo aparentemente planas, así como los materiales del exterior, por lo general se
combinan armoniosamente con la naturaleza de su hogar en estilos contemporáneos.

Siglo XIX REGIONALISTA

hasta siglo
XX
M 1910 hasta EXPRESIONISMO

O 1930
DECADA NEOEXPRESIONISM

D 1950-1960
1914 hasta
O
CONSTRUCTIVISMO

E NUESTROS
DIAS

R 1919
HASTA
Bauhaus

N AHORA
Década de Descontructivismo
A los 80
1930 hasta Funcionalismo
ahora
1960 hasta Minimalismo
nuestros
días
Década de Tradicional
1930 hasta
ahora
Decada de Estructuralismo
1960
Década de Metabolismo
1960
Década de Brutalismo
 1970
Década de Orgánico
1970
Década de Posmodernismo
1970
Década de Parametricismo
los 90
1978 hasta High tech
nuestros
días
1987 hasta Sustentable
nuestros
días
C
O
N
T
E
M
P
O
R
A
N
E
A