La Gioconda

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 Se realiza el estudio de La Gioconda de Leonardo De Vinci aplicando los conceptos

estudiados en la unidad.

En el desarrollo de esta actividad, se realiza el estudio de aspectos gráfico plásticos como lo


son la proporción externa, proporción interna, canon, manipulación del espacio, líneas
primarias, líneas secundarias, líneas convergentes, líneas de fuerza, puntos de tensión,
centros de interés, centros geométricos, figura-fondo, planos, luz, color y textura, ritmo y
movimiento.

El análisis se realiza siguiendo las indicaciones que recoge el manual de Medina (2018)
respecto al análisis de los aspectos gráfico-plásticos.

Aspectos Gráficos: (Se hace el análisis y se toma referencia e información tomando


elementos (Sin Tiempo, 2014))
Proporción externa:
En este caso se sabe según Imaginario (2023) “Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda.
Óleo sobre tabla. Medidas: 77 x 53 cm”. Su lado menor (A) de 53 cm este contenido 1 vez
en su lado mayor más (B) de 24
cm, dando como resultado el lado
mayor (C) que es igual a (A) +
(B).
Proporción Interna
Con una tabla de elaboración propia con dimensiones de 1 cm, o,5 cm y 1 min se hace
escala de cada uno de los aspectos representativos de la obra, se dividió de igual forma la
misma a la mitad, tres partes y dónde se vió un elemento representativo de la obra se escaló
algunas líneas para saber si al duplicarse o traspasar medidas se encontraban otros
elementos principales de forma proporcional.
Canon
El canon, en una obra plástica, es la
repetición de una medida en la estructura
de la obra para conseguir un equilibrio
estético.

En este caso caso existe una simetría muy


clara, una simetría sobre el eje vertical de
la mitad de la obra, sobre el cual se
encuentra con el ojo de la monalisa. La
simetría es casi exacta, con respecto al
cabello, el tamaño de su cara y donde
terminan sus hombros.
Manipulación del espacio
△: La Gioconda es el elemento principal en esta obra, se tiene como ella forma un
triángulo, en el que resalta sólo ella, el fondo puede verse muy borroso en contraste al
l rostro de Mona Lisa que es más grande y detallado en comparación con las
montañas y el río en el fondo, esto crea una sensación de proximidad para el
espectador.

1: las colinas y montañas en el fondo tienen colores más tenues y apagados en


comparación con el rostro de Mona Lisa.

Líneas Compositivas
Líneas Primarias
Las líneas fundamentales que
dominan esta hermosa figura serían
tanto primero el triángulo que anteriormente ya se formó, entendiendo este como la
estructura base que conforma la Mona Lisa, las líneas donde tenemos el área de su rostro,
siendo este un elemento muy característico de esta obra, y adicional a este los ojos de la
misma tienen un protagonismo en la estructura general de la pintura.

Líneas Secundarias
Estas buscan organizar de forma más
detallada la obra en el espacio, en este
caso se han buscado algunas líneas en
color azul para dimensionar detalles
como lo serían sus manos y brazos, el
cuello, la inclinación de los hombros
como se ve que se ven
complementados con la inclinación de la parte inferior en el brazo izquierda de la Mona
Lisa.

Líneas convergentes
Es complicado conseguir líneas que
converjan en esta obra donde el
elemento fundamental y casi único es
la Gioconda, existe algo conocido
como la Divina Proporción o el
Número de Oro, es una relación
matemática especial que se ha
utilizado en el arte y la arquitectura a
lo largo de la historia para crear composiciones visualmente agradables y equilibradas
(Proporción Áurea).

Desde la imagen con la que se


ejemplifica esta proporción en la
obra puede verse como esta misma
consigue de unión y final de la forma
entre la nariz y la boca de la
Gioconda. Este punto se toma de
base para hacer las líneas que
convergen:

Líneas de fuerza y puntos de


interés
Las líneas de fuerza que hay
dentro de este se conforman de el
exterior y la estructura del cuerpo de la Gioconda, el punto principal de interés sería su
rostro, a su vez la Gioconda puede verse como ligeramente tiene su mirada hacia un punto,
este puede considerarse como otra línea de fuerza, solo que esta viene desde el punto de
interés.

Centros de interés:
Los centros de interés en la Gioconda se
componen de en un primer momento el
rostro de la misma que pareciera que
está viendo directamente al espectador,
luego de este punto pasa a un segundo
plano de visión el resto de composición
corporal de la misma; y por último tendríamos el fondo, en esta obra se puede notar que es
algo borroso y con colores más tenues en comparación a la Gioconda que es mucho más
predominante en la obra.

Centro geométrico
En la Gioconda si unimos potos los
puntos desde el cuadro puede verse que
en este caso el centro del cuadro no
coincide con el punto de interés, aunque
de todas formas la línea medio vertical
si coincide con el ojo izquierdo que es
un punto predominante en la estructura
de la obra.
Relación figura-fondo
Se representa toda la estructura con
los colores más representativos de
cada área, entendiendo que los que
se ven con tonos más claros serán
los más predominantes y de forma
consecuente los más oscuros serán
los que menos dominan en la
estructura de la pintura.
Diferentes planos
Se puede interpretar que el orden
de importancia dentro del plano
sería en un primer momento la
composición de la Gioconda toda
en sí, y de forma seguida se ve
como elemento menos
predominante el fondo, en la obra
este puede verse de igual forma
borroso.
Masas de color
Se hizo una composición con todos los
colores más predominantes en la obra,
y un resumen geométrico aproximado
de las figuras que componen la
estructura de la pintura, hay:

 Colores desde marrones


oscuros como lo es #32232E
(en su código universal) y así
como este otros tonos más
claros y verdes, se puede ver desde la obra como los colores más oscuros y fuertes
forman parte de la estructura más importante de la pintura, y de forma seguida
tenemos colores más fríos y verdes en el fondo.

 La textura de la pintura varía en donde se detalle la misma, aunque si se detalla en la


Gioconda se aprecia un mayor detalle en textura,
iluminación y como se estructuran las líneas y
profundidad, en cambio; el fondo tiene un
difuminado disipado que permite apreciar solo
detalles muy básicos.

Ritmo
Se definen los siguientes ritmos donde se ven las diferentes estructuras
donde los elementos compositivos interactúan de forma específica con el
punto de interés.
Movimiento
En este caso es complicado definir un movimiento, ya que la Gioconda esta solo sentada
con la mirada dirigida a un punto, sin embargo; podemos ver el movimiento armónico con
la composición áurea, que representa el movimiento en la Gioconda desde la representación
gráfica.

Fuente: (Arte Feed,


2016)
Fuentes:

Arte Feed. (2016). Mona lisa número aureo. Arte Feed. https://artefeed.com/datos-

importantes-mona-lisa/mona-rat/

Imaginario, A. (2023). La Mona Lisa o La Gioconda: Significado y análisis del cuadro.

Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/cuadro-mona-lisa-o-la-gioconda-

de-leonardo-da-vinci/

Sin Tiempo, C. T. (2014, agosto 4). La Mona Lisa del matemático Da Vinci. Arte,

Literatura, Filosofía, Religión, Turismo y Gastronomía.

https://tigrepelvar3.wordpress.com/2014/08/04/la-mona-lisa-del-matematico-da-

vinci/

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