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Aplicaciones: Total 28 diseñadores en la planilla de ficha técnica

descriptiva

Diseñador industrial

Jorge Diego Etienne

Jorge Diego Etienne (Tampico, 1983) es un

apasionado diseñador industrial mexicano con una
perspectiva global hacia el diseño. Se graduó de la
licenciatura en Diseño Industrial del Tec de Monterrey
en 2009, y su experiencia incluye una pasantía en Feiz
Design Studio en Ámsterdam, workshops en empresas
de diseño internacionales y cursos en reconocidas
escuelas de diseño tales como Central Saint Martins
en Londres, Domus Academy en Milán y Parsons The
New School for Design en Nueva York.

Es miembro fundador de Cooperativa Panorámica, un

grupo de jóvenes diseñadores mexicanos que exploran nuevos territorios del
diseño.

Jorge fundo una industria en 2012, el estudio ha desarrollado un proceso de

diseño flexible que nos permite trabajar en una variedad de proyectos en
escala, alcance y objetivos.

Su filosofía es simple pero contundente: incorporar con sus productos el

diseño en la vida cotidiana, combinando factores culturales con nuevas
tendencias, tecnologías y materiales para crear experiencias memorables.

Obras

LAM

El diseño de la colección de
sofás LAM se encuentra en
la intersección de una
estética industrial con la
comodidad casual. El metal
se utiliza intencionalmente
como protagonista de este
diseño para contrastar la
rigidez en el exterior con la suavidad del asiento interior.
Plaza Arizona

Con la Plaza Arizona de

DistritoTec, iniciativa de
regeneración urbana al
sur de Monterrey, Jorge
Diego Etienne amplía su
práctica para generar
valor en la sociedad a

través de un espacio público divertido e

incluyente.

Intención
DistritoTec es una iniciativa de regeneración urbana que impulsa y promueve el
Tecnológico de Monterrey junto a ciudadanos, organizaciones y autoridades
que tienen el interés y el compromiso de colaborar en beneficio de la
comunidad.

Mesa candela

Las Mesas Candela son un

homenaje al arquitecto Félix
Candela, pionero en el uso de
concreto en los años 50 en
México. Este concepto está
fabricado con Concreto
Reforzado con Fibra de Vidrio,
GFRC, que permite crear un diseño imposible de lograr con otros procesos,
como lo hizo Candela en su momento con el concreto estructural.

Utilizando el concepto “Cascarones” de Candela, en conjunto con la

ligereza y fluidez del GFRC, fue posible generar superficies con formas
dramáticas que impulsan a esta nueva tecnología a nuevos límites.

En la mesa de centro, el borde del cuerpo de concreta flota sobre curvas,

con una superficie de vidrio que permite la visibilidad de la estructura.
Utilizando el mismo razonamiento geométrico, las curvas se reducen para
crear una mesa auxiliar más pequeña y más alta.
Cecilia León de la Barra

Cecilia León de la Barra (Ciudad de México,

1975) estudió Diseño Industrial en la
Universidad Iberoamericana. Trabaja en
proyectos independientes de producto
mobiliario, interiores y consultorías de diseño,
y realiza colaboraciones con diseñadores y
arquitectos.

Su filosofía: incorporar en sus diseños

técnicas nacidas de las artes populares tradicionales, que se traducen en
diseños innovadores y frescos.
Ella usa su documentación de lo cotidiano en busca de inspiración, que luego
lo transforma en un diseño contemporáneo innovador.
Obras:
Librero Empalme Mediano
El librero de madera Empalme está diseñado
para unirse con otros libreros empalme
El material ocupado es de abedul ruso.
Incluso de otros tamaños, creando así;
diversas configuraciones ajustándose a las
necesidades y gustos del usuario.
La propuesta de estas piezas es cómo se
conectan y pueden crecer a lo largo, uniendo/empalmando cualquiera de los
tres tamaños (ch, med, gde).
Se venden en grupos, de acuerdo a las necesidades del espacio y
almacenamiento.
Miss Susan
Centro de mesa giratoria
Con un astuto juego de palabras, Cecilia
León de la Barra nos muestra lo opuesto a
una "lazy" Susan con la muy estudiada Miss
Susan, la cual utiliza este centro giratorio de
mesa para mostrar fracciones y gráficas de
información mediante su combinación de
formas y colores. Esta pieza se realiza mediante pequeños sobrantes de
madera contrachapada, lo que hace cada pieza un poco diferente a través de
una selección aleatoria de las chapas. Miss Susan está disponible en dos
tamaños.
Dimensiones y acabados
Materiales: Contrachapado de Abedul
Colores: Blanco, Gris, Maple, Negro, Nogal
Sebastián Ángeles
Diseñador Industrial Mexicano egresado de la
Universidad Anáhuac México, actualmente se
desempeña como Director Creativo
de Dórica (Firma Mexicana de Muebles), pero ha
colaborado con importantes marcas y
empresas. Su desarrollo profesional comenzó de
forma prematura, por lo que su carrera parece
avanzada para su edad (26). Sebastián es
actualmente el diseñador más joven en colaborar
con Breuer (Trasiego 2020) y la marca
mexicana Pirwi.

Filosofía: búsqueda de nuevas sensaciones a través de los objetos de la vida

cotidiana, partiendo de la creencia que la unión de elementos básicos puede
crear objetos y sensaciones completamente nuevas.
Su pensamiento de Sebastián cree que la belleza no es exclusiva de las formas
complejas, sino que también se encuentra en la configuración de formas
sutiles, resultando en objetos que las personas hacen propios, adquiriendo
cualidades que van más allá del lujo.
Obras
Desierto
Silla con respaldo ancho
Desierto es una familia de piezas con un
trasfondo conceptual, es la expresión de
formas y sensaciones inspiradas por el
vasto paisaje desértico. Esta colección
nace para ser adoptada y que la gente la
haga propia, sin ser objetos pretenciosos y
que adquieran cualidades más allá del lujo
e iconicidad. Las piezas están fabricadas
en madera de tzalam, mimbre y cuerda,
utilizando procesos manuales
industrializados.
DIMENSIONES Y ACABADOS
Materiales: Madera Sólida
Colores: Tzalam, Tejido Negro, Tejido Claro (Bejuco)
Versiones disponibles:
DES002 - Desierto Silla de comedor, respaldo ancho - 81 x 53 x 53 cm

Banca Trasiego
Trasiego es una colección de
mobiliario diseñada por Sebastián
Ángeles para BREUER ESTUDIO,
conformada por una silla de
comedor, un banco alto, un par de
percheros y tres mesas de centro,
que a través de su impecable forma
y ejecución demuestran el dominio
en carpintería y la ebanistería de
autor que distinguen a BREUER.
Trasiego será presentada en la
edición 2020 de Inédito en la Ciudad de México.

Diseñadora Grafica

Flavia Zorrilla Drago

Flavia Zorrilla Drago nació en

Ciudad de México en 1985. Estudió
diseño gráfico en la Universidad La
Salle de su ciudad natal. Comenzó
su carrera haciendo diseño gráfico y
luego se convertía en ilustradora, lo
que le dio la oportunidad de vivir y
viajar haciendo lo que más le gusta
en diferentes países como España,
Francia e Inglaterra, donde
recientemente obtuvo una maestría
en libros ilustrados para niños en la Universidad Anglia Ruskin en Cambridge.
Filosofía: “Es una forma de expresarse. Lo que más le gusta es poder contar
historias de una manera más personal. El diseño se trata de comunicación, y a
veces no te permite crear con tanta libertad. Cuando ilustras eres un poco más
libre, ya que puedes crear cosas bajo tu propia identidad”.
Su estilo de Flavia no le gusta definirlo porque su forma de ilustrar ha ido
evolucionando poco a poco. Lo que puedo decirse es que le gusta usar mucho
el color y las texturas para componer las imágenes. También uso la perspectiva
forzada y juega a exagerar las proporciones de los personajes.

Obras

Hermès

En 2013, Hermès organizó un taller en

asociación con ENSAD (École Nationale
Supérieure des Arts Décoratifs de Francia)
en París. Los estudiantes se sumergieron en
la vida de la casa de Hermès y se les
presentó el tema de este año: la flânerie, ese
arte deliciosamente francés de pasear, sin
rumbo, pero ansioso y consciente, abierto a
todo lo que se le presente. Un concepto
evocado a la perfección en las Confesiones
autobiográficas de Jean-Jacques Rousseau

Proyectos de diseño
Para Nestlé
Algunos proyectos de diseño que desarrollé
para Nestlé: Una cafetera Frida Kahlo para
Dolce Gusto, empaques de chocolate para
Navidad y San Valentín para Crunch y tazas
para cada miembro de la familia para
Chocolate Abuelita.

Gustavo, el fantasma tímido

se dirige a niños de 3 a 6 años, un público que

sin duda entenderá muy bien las vicisitudes del
pequeño protagonista. Tanto la encantadora
historia como las preciosas ilustraciones de Flavia Z. Drago los conquistarán y
mantendrán entretenidos durante horas.

Hablamos con la autora sobre cómo surgió la idea de crear este proyecto que
recoge elementos de manifestaciones diversas de la cultura popular, en
especial, de la mexicana.

Joel Escalona
Es un diseñador industrial nacido en la
Ciudad de México en 1986, y graduado
en 2008 en Diseño Industrial por la
Universidad Autónoma Metropolitana,
Azcapotzalco. En su vida profesional ha
realizado desde mobiliario, objetos para
el hogar, interiores y piezas de autor,
hasta dirección creativa y consultoría
para distintas empresas.
Una de las características más notables
de Joel Escalona es la capacidad de ver
posibles diseños donde la mayoría solo
ve ángulos y líneas, como en una copa
de champagne o la forma del ADN
humano.
A sido reconocido como uno de los mejores 200 diseñadores mexicanos en “de
la creatividad a la innovación – 200 diseñadores mexicanos”
Ideología
La forma de diseño se basa en buscar comunicar ideas, sentimientos,
conceptos, entre otros, los cuales generan un dialogo con el consumidor, el
cual interpreta todos estos elementos y tiene una reacción emocional a partir
de ellos.
Obras

Colección Yáz-URREA Booleamos para Roche Bobois

 MIDNA-MOMA

Héctor Esrawe
Héctor Esrawe nació en 1968 en la
Ciudad de México. Se graduó de la
Universidad Iberoamericana (UIA) en
1992 con el título de Diseñador
Industrial. De 1997-2001 fue profesor
de diseño en la UIA, después de lo
cual se convirtió en Director de
Diseño en la casa de estudios
CENTRO, donde creó la Licenciatura
de Diseño Industrial. En 2003 inició
su carrera como diseñador
independiente bajo la firma Esrawe Studio, la cual dirige hasta hoy en día.
Los diseños de Esrawe comprenden gran variedad de tipologías, desde
mobiliario y objeto a interiores, arquitectura, instalaciones en el espacio público
y museografía.
Su trabajo le ha valido reconocimientos internacionales -se encuentra en el Top
100 de Creativos 2021 de la revista AD Alemania- y premios como: Estudio de
Diseño de Interiores del Año por Dezeen Awards. Best of Year, Dezeen Award
y Azure Award (premio al mérito) 2020 por Tori Tori Santa Fe; el Premio
Firenze Entremuros 2019 al Mejor Interiorista de México; Best of Year Award
2019
Ideología
el diseño es un proceso vivo de diálogo que vincula a los usuarios con sus
entornos. Se trata de sentir la evolución del diseño que emana del
entendimiento de las necesidades físicas y emocionales en un momento
determinado y en cada contexto.
Obras
 Oruga
Cielito Querido Café

Infinity

Alejandro Magallanes
Es un ilustrador multifacético nacido en la
ciudad de México en el año 1971, y
estudió diseño gráfico en la Escuela de
Artes Plásticas de la Universidad Nacional
Autónoma de México. Reconocido
mundialmente por sus posters e
ilustraciones comprometidas con la
realidad social de su país. Su estilo
personal se caracteriza por la unión de
imágenes y palabras, una mezcla de todo lo que el artista ve y de lo cual se
nutre.
La obra de Magallanes es muy diversa, ya que no tiene una técnica o un
estilo único. Para crear sus obras suele emplear diferentes tintas, acrílicos,
fotos, collages, dibujos e incluso objetos. Siempre hay procesos analógicos
como digitales en una misma proporción.

Ideología

Para Alejandro Magallanes “una imagen sí vale más que mil palabras”, pero
las palabras generan millones de imágenes diferentes y son su gran fuente
de inspiración
Como en un juego de niños, Alejandro Magallanes busca sorprenderse a
cada paso. Se nutre de lo que sucede alrededor, de las películas, de
situaciones divertidas…

Obras
Mariana Motoko
Mariana Ramos Romo (a.k.a. Mariana
Motoko) es una artista de Chihuahua, México,
que se dedica a la ilustración y el diseño.
Motoko tiene 33 años y estudió diseño
integral en el ITESO en Guadalajara.
Comenzó a tener reconocimiento en 2012
cuando hizo la imagen oficial del Festival
Internacional de Cine de Guadalajara (FICJ) y
desde ahí empezó a posicionarse como
artista, haciendo también pintura, tatuaje,
collage y diseño textil, entre otras cosas.
El trabajo de Motoko se caracteriza por ser
minimalista, pues utiliza líneas simples y
sólidas que constituyen figuras que suelen
estar solas, sin paisaje, sin elementos extra.
El uso de colores también mantiene la
sobriedad, pues recurre a lo monocromático.

Ideología

La forma de llegar a las personas, no sólo creando imágenes con un gran valor
estético, sino también estructurando historias que tienen que ver con lo real, lo
atemporal y cómo nos manifestamos ante el otro, abriendo una ventana al
reconocimiento y a las expresiones cotidianas difíciles de interpretar.

Obras
Paola Calzada

Paola Calzada se gradúa en la Ciudad de México

como Arquitecta por la Universidad
Iberoamericana en el 2001. Inmediatamente
comienza su maestría en Diseño Industrial en
Milán Italia en la Escuela Futurarium de Arte
Arquitectura y Diseño. Hace dos
especializaciones en el Instituto Europeo del
Design en la misma ciudad uno en Diseño de
Interiores y Diseño del mueble.

Filosofía: es suma importancia que la gente al ver una obra y otra, a golpe de
ojo, no se dé cuenta que está hecha por la misma persona pero que sí tengan
las bases que son propias del despacho y de la metodología de trabajo. Sea
una obra con un presupuesto muy pequeño o una con uno muy grande, el
principal objetivo es reinventar en cada una. Eso es encontrar la personalidad
de cada proyecto.
En 2008 funda su propio despacho de diseño en donde cada proyecto se
desarrolla con un enfoque interdisciplinario bajo una ética sustentable.
Funda Luken Furniture en el 2015, una marca de diseño ecológico creada con
material reciclado. A la fecha han reciclado 9 tons de desechos plásticos y
polialuminio. La marca ha recibido premios y menciones en International
Design Awards, diseña México y Dezeen Awards.
Paola cuenta con un Máster en Diseño Industrial en la Scuola Futurarium de
Arte, Arquitectura y Diseño en Milán y un MBA en el IPADE en CDMX y
colaboró en el despacho Matteo Thun en Milán y Jsa en la cdmx en el pasado.

OBRAS
OLGA HANONO

Olga Hanono es una interiorista mexicana

galardonada como la Revelación del año
en la Bienal Iberoamericana de
Interiorismo CIDI. Este año, reconfigura su
práctica creativa con una línea de textiles y
papel tapiz; con la marca Crate & Barrel
será la primera diseñadora mexicana en su
lista internacional.
Con una larga trayectoria detrás, fundó su
estudio de diseño de interiores y arquitectura en el año 2000.
Desde entonces, destaca por su originalidad y atrevimiento. Une textiles con
papel, complementos de moda con cuadros en un espacio muy personalizado.
Como Olga señala: “El nuevo lujo es tener un espacio diseñado y
personalizado de acuerdo con las necesidades de cada quien, basándose
siempre en el bienestar y uso práctico de los espacios”.
Su libro fue presentado en el icónico Palacio de Bellas Artes de México. La
curaduría y el prólogo son obra de Carlo Torrani, Head Chief of Digital
Marketing de Missoni. Olga Hanono: The Art of Beautiful Living recorre los
proyectos más queridos de la diseñadora mientras comparte experiencias
personales. Anécdotas sobre su proceso de principio a fin. Como el de una
casa de los años 60 transformada en una morada moderna con comodidades
tecnológicas, o un apartamento de la ciudad cuidadosamente construido.
Obras
Entre los numerosos reconocimientos obtenidos por Olga Hanono en su carrera
se encuentran Primer lugar en diseño corporativo en los premios “Iconos del
diseño” de la revista “AD México” en 2012; Primer Lugar por “Casa Achar” por
Asociación de Arquitectos e interioristas México, en 2015; Primer Lugar en
Interiorismo Comercial por “Exterior Concept Store” y Tercer Lugar en
Corporativo por “Piso 11” en el Premio Nacional de Interiorismo y Arquitectura
en 2017, y 4 Medallas de Oro en la Bienal Iberoamericana de
Interiorismo CIDI, y Premio Revelación del año en 2017-2018.