Tema 4

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TEMA 4: Transmedia en Storytelling

1. Storytelling

El storytelling es una técnica de marketing en la que cuentas una historia a tu comunidad con el objetivo de
lograr una mayor conexión con ellos. En otras palabras, un mayor engagement y fidelidad hacia la marca.
En un mundo donde el volumen de información es agobiante, las historias son capaces de destacar por
encima del resto de mensajes y que siempre generan una interacción brutal. Como si tuviesen cierto
componente mágico, las historias son, sin duda, el tipo de mensaje que más impacta en la audiencia y
consigue generar un vínculo más profundo.

¿Para qué lo utilizamos?

• Narrar una historia de forma convincente y efectiva


• Contar una historia y la a vez entretener a nuestro público
• Activar la imaginación de nuestro público a través de una historia
• Narrar una historia que luego el público no pueda evitar compartir
• Conectar de una forma distinta con nuestra audiencia

1.1. Elementos del storytelling:

1. Mensaje
• Story: la historia y el mensaje que serán transmitido;
• Telling: la forma como ese mensaje es presentado.
Si el mensaje es fuerte, es posible que haga efecto aún teniendo un telling débil. Pero, si es pobre,
difícilmente conseguirás salvar tu contenido pese a que utilices buenas técnicas.

2. Ambiente:
Los eventos necesitan suceder en algún lugar. Cuando el ambiente es bien descrito posibilita que el público
realice la jornada.

3. Personaje:
El personaje es quien recorre toda la jornada y sufre una transformación que lleva a la transmisión del
mensaje. Pero, para pasar por esa transformación, debe superar el próximo elemento:

4. Conflicto
El conflicto es el principal factor que ocasiona interés en la audiencia. De esta manera, se lo puede definir
como el desafío que surge para motivar al personaje a recorrer toda la jornada. Un conflicto muy simple no
despierta interés, pues no genera identificación. Logros muy fáciles no acostumbran a ser valorados.
Este componente debe ser más elaborado y tampoco puede tener una solución fácil. En este caso,
tendríamos una historia romantizada. Pese a que esta pueda despertar emociones, difícilmente ocasiona
identificación. Por lo tanto, el conflicto debe ser elaborado y difícil, a punto de exigir la transformación del
personaje para que sea superado.
Importante: no siempre un Storytelling es una narrativa

1.2. Sus efectos

Efecto WOW – causa impacto y sorpresa en tu público.


Efecto personal – conecta directamente con su corazón, busca el lado emocional.
Efecto relevancia – dale algo que de verdad sea relevante, no lo típico de siempre.
Efecto experiencia – vamos a dejarnos de vender mensajes, vamos a vender experiencias.
Efecto memoria – que nadie se olvide de la historia que has contado.
1.3. Pasos para crear un storytelling en redes sociales

Objetivos: Determinar el fin que quieres conseguir mediante esta técnica


Narración: Que el mensaje que vayas a comunicar esté faseado.
Emociones: Que la narración sea capaz de emocionar hasta los corazones más fuertes. Soportes: A través
de que medios vas a trasmitir la historia.
Moraleja: Un cierre final.
Ejemplos:
o Creando una historia a raíz de tu marca, mostrando a tus clientes como sería una experiencia con tu
marca
o Comparte historias de tu marca
o Compartiendo las mejores historias de nuestros clientes de forma conmovedora.

Empezando desde cero: tenemos varias opciones:

1. Contenido en la historia
• Este es el método más obvio y el primero que consideramos al pensar en Storytelling.
• Una verdadera narrativa completa y ambientada, con personajes, obstáculos, conflicto y una
historia bien definida para transformar al protagonista.
• Piensa en tu película preferida y seguramente identificarás a cada uno de estos elementos.

2. Storytelling como parte del contenido


• Se trata de usar una historia que sirve de ejemplo o ilustración para facilitar el entendimiento de un
tema.
• Ejemplo: “Rosa se despierta todos los días a las 3 de la mañana”
• Otro hecho interesante sobre Rosa es que nunca más será́ mencionado en mi texto. Solo quería
introducir una publicación sobre el insomnio y elegí ́ poner a Rosa en la introducción.

3. Historia usada como estructura del contenido


• Este es el método más usado en Marketing de Contenidos.
• En vez de presentar una historia en el texto, es estructurado teniendo como base una historia y
explota varios elementos del Storytelling, aunque no sean presentados de forma clara.
• En el Marketing de Contenidos, los conceptos de buyer persona y respuesta a la intención del
usuario son extremamente relacionados con el storytelling.

2. Storytelling Transmedia

Se trata de un proceso narrativo, una forma de contar historias que se basa en la transmisión del contenido
en diversas plataformas o canales de comunicación, con la peculiaridad de que el contenido está
fragmentado. Es decir, cada publicación o historia transmitida en un medio es complementaria a los otros,
no se contará la misma historia, sino que serán todos ellos fragmentos de una misma historia más
compleja. Por ello, la comprensión total o absoluta de la historia solo se puede obtener si se recorren los
diferentes medios en los que ha sido contada.
Este proceso de comunicación lo que provoca es que el espectador deje de ser un ente pasivo y se
convierta en un receptor activo. No solo es él quien elige ser receptor o no de esa historia, sino que
también puede elegir hasta qué nivel implicarse (seguir la historia hasta el final o solo ver algunos
fragmentos). Esto convierte al espectador en protagonista, ya que sin su participación la historia no podrá́
ser contada.

2.1. ¿Qué se necesita para hacer un buen storytelling?

• Contenido líquido y personalizable: Para distribuir por cualquier medio disponible


• Diferentes niveles de profundidad en la historia: estas lograrán diferentes niveles de profundidad
de participación del usuario
• Un mensaje consistente: Donde cada pieza alimenta la historia y la conversación con la audiencia
continuamente

Por lo cual, se trata de un proceso donde los elementos de una historia se distribuyen entre sí a través de
múltiples canales con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada. Y donde cada
medio realmente hace su propia contribución al desarrollo de la historia.
Storytelling y transmedia es una herramienta de persuasión muy poderosa e inmersiva, una máquina
generadora de fans. Porque crea una fuerte conexión emocional con la audiencia.

Es rentable porque:
• Redefine y aumenta el retorno de la inversión
• Aumenta el impacto sobre los medios
• puede causar fuentes excepcionales de ingresos

El objetivo que tienes que perseguir es conseguir cautivar a tus suscriptores otorgándoles un papel
primordial: que participen. El potencial del transmedia es que los usuarios tendrán un rol activo en la
definición de tu marca. Para que resulte exitoso el storytelling, primero deberemos tener muy claro
nuestro público objetivo.

3. Las 4 claves

1.Trabajo en equipo:
Todos los activos de la empresa se orientarán a la creación de un contenido que haga partícipes a los
propios clientes. Si tu empresa tiene unos valores o principios, estos deben seguir creando un discurso
único hasta el final. Y debes buscar que el usuario se identifique con ese discurso de cara a consumir tus
productos o contratar tus servicios.

2. Compartir mucha información no significa más éxito:


Para conseguir cautivar a tus suscriptores a través del storytelling y transmedia no debes repetirte con tus
mensajes ni saturar a los usuarios.

3. No contradecirse:
El mensaje debe ser claro y contundente. La visión de tu contenido debe ser unificada: una historia con un
sentido, orientada a transmitir un mensaje en concreto.

4. “Be Transmedia”
Esto hace que, una vez que tengas claro el proyecto que quieres desarrollar, planifiques cómo, cuándo y
con qué recursos vas a hacerlo.

4. Características

1. Difusión vs. profundización


Capacidad de difusión: la expansión de una narrativa a través de prácticas virales en las redes sociales e
Internet.
Capacidad de profundización: conseguir que el contenido permita una exploración profunda y expandida
de la narrativa a aquellos que hayan quedado atrapados por la historia.

2. Continuidad vs. multiplicidad


Generar universos paralelos u otras versiones de los personajes con el fin de recompensar el conocimiento
profundo de la narrativa base.
3. Inmersión vs. extracción
Las historias transmedia casi siempre ofrecen a sus consumidores la oportunidad de sumergirse en sus
mundos. Un ejemplo son los juegos inspirados en una serie o película o novela. O los parques temáticos en
los que el espectador se introduce en el universo narrativo.

4. Construcción de un universo
Como cualquier otra forma de narración, el storytelling y transmedia presenta un mundo narrativo, que
requiere la suspensión de la incredulidad por parte del usuario. Esta suspensión es más efectiva cuanto
más detallado es el mundo narrativo. La historia tiene lugar en una realidad construida y compleja, dotada
de geografía, costumbres, idiomas, reglas...
• Se trata de un concepto íntimamente ligado a los de inmersión y extracción. Las extensiones
transmedia hacen uso de este universo para generar una mayor interacción.

5. Serialidad
La narración transmedia es dispersa y, por su naturaleza, tiende a ser serial. La serie no es lineal, sino que
se convierte en una red hipertextual. Una narración transmedia puede ser entendida como una serie
hiperbólica en la que las piezas de información relevantes para entender una historia, se disemina a lo
largo de varios capítulos en diversos formatos multimedia.

6. Subjetividad
En storytelling y transmedia, la presencia de múltiples subjetividades es común. Permite al espectador
acercarse a la historia desde el punto de vista de distintos personajes, enriqueciéndola. Por lo tanto, tiende
a mejorar la polifonía causada por la gran cantidad de personajes e historias.

7. Participación
Las acciones de los consumidores son esenciales. Algunos de ellos dan el siguiente paso y se convierten en
prosumidores (productor + consumidor). Y no dudan en crear nuevos textos y agregarlos para expandir aún
más los límites del mundo narrativo original. Estas formas de participación pueden haber sido diseñadas
por los creadores o por los propios fans.

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