Literatura Infanto- Juvenil

Unidad I: Iniciación literaria y tradición oral

Tema: LA JITANJÁFORA Y SUS PARIENTES, GREGUERÍAS Y LOS LIMERICKS

Jitanjáfora. Uso de vocablos que no Jitanjáfora

tienen sentido por sí mismos, pero son
utilizados para dar musicalidad a
Concepto: Figura retórica que consiste en un enunciado
un poema. Se realiza deliberadamente de carente de sentido que pretende conseguir
forma que exista incompatibilidad resultados eufónicos (sonoridad agradable) o
alteración de palabras adyacentes mediante el
semántica entre las palabras que lo
intercambio de sus terminaciones.
componen, en busca del absurdo. El
término jitanjáfora fue acuñado por el escritor mexicano Alfonso Reyes.

Definición
Alfonso Reyes define las jitanjáforas como creaciones que no se dirigen a la razón, sino más bien
a la sensación y a la fantasía. Las palabras no buscan aquí un fin útil. Juegan solas. En el
Diccionario de la lengua española se define este concepto como un texto sin significado, pero
con gran valor estético por su eufonía y el poder evocador de sus palabras, sean reales o
inventadas.

Surgimiento
El término fue acuñado por Alfonso Reyes en 1929, quien tomó la palabra de un poema del
poeta cubano Mariano Brull, el cual solía organizar en su casa tertulias literarias en las que sus
hijas recitaban poemas ante los invitados. En cierta ocasión, ideó como travesura para una velada
de familia, versos con palabras carentes de significado, pero con musical enlace de sonidos. La
sorpresa fue enorme y el efecto fue soberano. La mayorcita había aprendido el poema que su
padre le preparó; y aceptando la burla con la inmediata comprensión de la infancia, en vez de
volver sobre los machacones versos de párvulos, se puso a gorjear aquel verdadero trino de ave.

En el auditorio se encontraba Alfonso Reyes que, en un principio, escogiendo la palabra más

sonora del poema, llamó «Jitanjáforas» a las niñas de Mariano Brull y, posteriormente, extendió el
término a este tipo de sonoridad literaria. Así surge la denominación de jitanjáfora para esta
figura retórica. Pero Brull no fue el primer poeta en usar esa técnica. Es un recurso antiguo que
aparece en poesía popular, canciones folclóricas e infantiles, y hasta en la poesía de Lope de
Vega.

La jitanjáfora tiene su origen más definido en las parodias del estilo culterano que
realizaron Quevedo y Lope de Vega, en las que se alcanza a veces la ininteligibilidad. En el siglo
XX fue cultivada por los poetas vanguardistas españoles e hispanoamericanos, como Rafael
Alberti, Nicolás Guillén y Vicente Huidobro.

Antecedentes de estos retozos sonoros ya se habían encontrado en la poesía italiana, española,

alemana e inglesa, pero en la poesía cubana, es Mariano Brull quien en armónica polifonía,
desarrolla esa lúdica aventura poética entre lo concreto y lo ideal o entre lo sensorio y lo
abstracto en más de quince pequeños poemas, que como murmullos, van surgiendo a lo largo
de su obra.

Poema que originó la denominación de jitanjáfora al recurso poético

Leyenda fue el poema del que Alfonso Reyes tomó el término jitanjáfora para denominar las
composiciones poéticas construidas con palabras o expresiones que en su mayor parte son
inventadas y carecen de significado en sí mismas.

Filiflama alabe cundre

ala olalúnea alífera
alveolea jitanjáfora
liris salumba salífera.
Olivea oleo olorife
alalai cánfora sandra
milingítara girófora
ula ulalundre calandra.
Leyenda, Mariano Brull

Función poética
La función poética de la jitanjáfora radica en sus valores fónicos, que pueden cobrar sentido en
relación con el texto en su conjunto. Cuando para su realización se alteran las palabras
adyacentes intercambiando sus terminaciones también se conoce el fenómeno como trabucación.
Por su canto al absurdo también se encuadran dentro del estilo vanguardista nonsense o ’sin
sentido’. Son unas composiciones en las que realmente se juega con las palabras, como lo hizo
Mariano Brull al despojar las palabras de sus implicaciones conceptuales y afectivas hasta llegar a
la inanidad sonora de la jitanjáfora.

Nonsense es un género jocoso y figura literaria que puede ser expresado en verso o en prosa e
incluso de un modo «libre» normal, buscando generar juegos de palabras que trasgreden las
formas comunes de la sintaxis y la semántica, juegos que resultan extraños, comúnmente
humorísticos y absurdos. Literalmente el galicismo "nonsense" significa "sin sentido". También
puede llamarse trabucación cuando se unen lexemas y morfemas de distintas palabras y
jitanjáfora cuando se juega con la rítmica y la pronunciación.

Algunas jitanjáforas de aquí y de allá:

Arriba, abajo. Chica, chicuejo. Cobija, coviejo.

Baila escarabajo. Rema el conejo. Vuela el abadejo.
Carbajo, carbeja. Pirujo, pireja. Siñujo, siñeja.
Estornuda la abeja. Ovilla la oveja. Teja comadreja.
Que chiru chirubar, Que chiru chirubín,
esto se vacabar. Esto llegó asufín.

EL NONSENSE Y MARÍA ELENA WALSH

El nonsense está ligado con las rimas y formas de hablar infantiles que aparecen dilatadamente
en rondas y juegos; y su creación data del periodo manierista de España, y aunque de aquella
época sobreviven textos ricos de figuras, recursos y ejemplos, es en el siglo XX cuando podemos
ver los recursos más asombrosos de las corrientes como el dadaísmo, el postismo y el
surrealismo; que se consagraron a la explotación literaria de la lengua.

Uno de los textos más notorios es el que aparece en el capítulo 68 de Rayuela, novela del
escritor argentino Julio Cortázar. Algunas de sus líneas son:

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en

salvaje ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se
enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo
cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta
quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de
cariaconcia.

El nonsense pertenece a una familia más grande de juegos de palabras, donde también cabe
incluir a los Limericks de Edward Lear y las palabras maleta de Lewis Carroll y las greguerías de
Ramón Gómez de la Serna, pero la característica más
distintiva del nonsense es no tener sentido, ser
decididamente absurdo.

Otros grandes exponentes del género nonsense son:

Vicente Huidobro, Oliverio Girondo, y Guillermo
Cabrera Infante, entre otros muchos.

El limerick es una forma poética muy conocida en el

mundo anglosajón. Está formada por cinco versos,
generalmente de tipo anapéstico, con un esquema de rima estricto: AABBA. Los dos primeros
versos riman con el último y el tercero con el cuarto, que por lo general son más cortos.
El limerick suele tener intención humorística y a menudo burlesca o pícara.

Limericks de María Elena Walsh

María Elena Walsh nació el 1º de febrero de 1930 en Ramos Mejía. Ascendencia irlandesa por
parte del padre y herencia criolla y andaluza por parte de su madre; lo cual fue la base de una
identidad amplia y generosa que le permitió atravesar la vida cultural argentina. Pasó de
sonrojarse como juvenil promesa de la poesía a hurgar con desenfado entre los pliegues de la
palabra cantada. Desempolvó el folklore como idea y en la conmoción de lo urbano fue parte de
aquel movimiento de la Nueva Canción Argentina que, en la segunda mitad de la década de
1960, afinó las mezclas de géneros y estilos en nombre de lo distinto.

Con esa mezcla forjó su idioma para grandes y chicos. A los 17 años, su primer libro de poesía:
‘Otoño imperdonable’ obtuvo el segundo premio municipal de poesía y fue celebrado por
figuras como Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez. En ese momento ya publicaba en el diario La
Nación como, posteriormente, lo hizo en la revista Sur.

Allí polemizó con los intelectuales que adulaban una Argentina “más cerca de París que de
Catamarca” y entre otras cosas renegó de la descontada idea de José Hernández como el poeta
máximo de ese conjunto de esencias y circunstancias que debían trazar la identidad de un país. (
recuerden que el canon argentino fue impuesto por las literaturas porteñistas y la figura del
gaucho matrero y renegado responde a los intereses de un grupo de intelectuales formadores
del canon)

María Elena dijo: “el máximo poeta es el pueblo, a pesar de ser excluido de las antologías y de
los textos escolares”, y lo demostró con una copla burlesca anónima que se hizo popular : “A la
orilla de un hombre/ estaba sentado un río/ afilando su caballo/ y dando agua a su cuchillo”.

Eso sucedió en 1960, año del 150° aniversario de la Revolución de Mayo, cuando la revista creada
y dirigida por Victoria Ocampo, con quien entabló una amistad perdurable, la convocó entre una
serie de intelectuales a un “examen de conciencia” sobre la argentinidad.

La poeta, escritora y cantora hablaba de lo que había conocido en la década de 1950 en

compañía de Leda Valladares. De lo que bajo el nombre de Leda y María dejaron sentado en
discos como Chants d’Argentine de 1954 y Sous le ciel de l’Argentine en 1955, los cuales fueron
publicados en Europa, y los 2 volúmenes de Entre valles y quebradas de 1957. Esa identificación
personal con la raíz de la belleza anónima y colectiva, se proyectó después en los vértigos del
espacio ciudadano.

En 1960 apareció su primer libro de poesía dedicado a los niños: ‘Tutú Marambá’, al que
siguieron ‘Zoo Loco’ en 1964, ‘El Reino del Revés’ de 1965 y ‘Dailan Kifki’ en 1966; algunas de
las muestras de un lenguaje y una actitud totalmente novedosas para la literatura infantil.

Dicha manera, distinta y elevada al considerar a la infancia como espacio y a las niñas como a los
niños como público, se complementó enseguida con varios discos de canciones y cuentos. Fue
una especie de renacimiento de la canción como herramienta poética, portadora de memorias y
asombros, la cual se consolidó en trabajos como ‘Canciones para mirar’ de 1963, ‘El país de
nomeacuerdo’ en 1967 y ‘Cuentopos’ de 1968.

De sus viajes por Europa; de sus orígenes y contacto con el inglés y del tremendo espíritu
rupturista de María Elena surgieron estos limericks que consagraron a la autora. No por las
temáticas infantiles tan visitadas como los animales sino porque la forma de presentarlos era de
gran calibre humorístico y de buena factura poética. Otros autores siguieron esta línea
renovadora plantada en los 60 por la cantautora.
 Los limericks de
María Elena son
geniales por el
absurdo y la
creación de
humor; además de
lo sonoro.

Para cerrar esta clase les dejo mi Limerick favorito:

 https://aula.com.uy/index.php/los-libros-de-nino-enobra/580-
2018/libro-nino-en-obra-b-2018/8356-genero-lirico
En este enlace pueden hallar la didáctica de estos géneros para
hacer propuestas y jugar en el aula.

Fuentes consultadas
Diccionario de la lengua española (2005). Disponible en: Wordreference
Jitanjafora. Disponible en: Juegos de palabras
Retórica: Manual de retórica y recursos estilísticos. Disponible en: Retórica
Mariano Brull: vida y obra. Disponible en: Cubaliteraria
https://www.ecured.cu/Jitanj%C3%A1fora
https://es.wikipedia.org/wiki/Nonsense

Algunos géneros poéticos de experimentación del siglo pasado: LAS GREGUERÍAS

Algunas greguerías de Ramón Gómez de la Serna:

UN ALFABETO
 La A es una tienda de los apaches
La B es el ama de cría del alfabeto.
La b es un caracol trepando por la pared
La C es una galletita mordida.
La D mayúscula de cada domingo es siempre diferente.
La F es el grifo del alfabeto.
La F es la llave inglesa del abecedario
La i es el dedo meñique del alfabeto.
La k es una letra con bastón
La L parece largar un puntapié a la letra que lleva al lado.
La ñ es la n con bigote.
La ñ es una n diciendo adiós.
La ñ es una n con bisoñé.
La ñ es una letra que frunce el ceño
La O es la I después de comer.
La O es el bostezo del alfabeto.
La Q es un gato que perdió la cabeza.
La q es la p que vuelve del paseo.
La S es el anzuelo del abecedario.
La T es el martillo del abecedario.
La T está pidiendo hilos de telégrafo.
La U es la herradura del alfabeto.
La ü con diéresis: dos íes siamesas.
La ü con diéresis es la letra malabarista del abecedario.
La ü es una u atacada por las moscas.
La X es la silla plegable del alfabeto.
La W es la M haciendo la vertical.
La Z es un siete que oye misa.

Las ocurrencias de Don Ramón se llamaron Greguerías: frases muy ingeniosas, visuales, muchas veces
dibujadas por él mismo.