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Índice

1- Introducción

• Presentación de la película "Caro diario"

• Objetivos y metodología
• Contextualización histórica y cultural

2- "Caro diario"

• Descripción del argumento

• Identificación de personajes
• Resumen general de los eventos relevantes

3- Contenido del análisis hermenéutico.

• Capítulo 1: “In vespa”

• Capítulo 2: “Isole”
• Capítulo 3: “Medici”

4- Conclusiones

• Resumen
• Impacto cultural y crítico de "Caro diario"
• Reflexiones finales

5- Bibliografía

• Fuentes
• Obras y referencias cinematográficas

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 1. Introducción

La película "Caro diario", dirigida por el cineasta italiano, Nanni Moretti, se erige como
una obra cinematográfica rica en interpretaciones. Este trabajo se adentrará en la
exploración y análisis profundo de la película, con el propósito de descifrar sus
complejidades temáticas y estilísticas. Así pues, se presentará brevemente la obra,
delineando sus características esenciales que la distinguen en el panorama
cinematográfico. Se tratará de realizar un análisis basado en lo concepto hermenéuticos
más relevante, tratando de diseccionar y entender las diferentes capas de las que el
director, Moretti, ha compuesto el filme. Este análisis se llevará a cabo mediante un
enfoque hermenéutico, permitiendo una interpretación subjetiva que capte la esencia
misma de la obra. Se buscará identificar y explorar los temas recurrentes, examinar el uso
de elementos técnicos y analizar cómo la película se inserta en el contexto más amplio de
la filmografía de Nanni Moretti.
La película se despliega como una obra cinematográfica única, compuesta por tres
capítulos distintos, cada uno explorando diferentes aspectos de la vida y la experiencia
humana. Desde las calles de Roma hasta las islas Eolias, la película presenta una
combinación de géneros, que van desde el documental hasta la comedia y la reflexión
personal, cercana a la autobiografía. El propio Moretti protagoniza la película, brindando
una autenticidad y una conexión emocional que resuena con la audiencia de una manera
íntima y reflexiva. La narrativa, a través de sus tres episodios, se convierte en una suerte
de "diario" visual y emocional que invita a la audiencia a sumergirse en la mente del
director y explorar su perspectiva única.
Para comprender plenamente el impacto de dicha película es esencial situar la película
dentro de su contexto histórico y cultural. La década de 1990, en la que la película fue
producida, estuvo marcada por cambios de gran relevancia en Italia, especialmente; y en
el resto del mundo. Hubo diferentes acontecimientos, a nivel mundial, que provocaron
los consecuentes cambios, tanto de aspectos sociales, como políticos y culturales, entre
otros. Se analizará y determinará cómo estos elementos históricos y culturales han
resultado relevantes en la obra, contribuyendo a su significado y desarrollo de la misma.
Además, se conecta con la tradición cinematográfica italiana al referenciar a figuras como
Michelangelo Antonioni o Silvana Mangano como un vínculo intertextual. Esta conexión
contribuye a la reflexión sobre la identidad cultural, muy relevante en la película y que se
aprecia desde un primer comienzo, tras los créditos, cuando aparece el protagonista
escribiendo sus pensamientos en un diario en su idioma, el italiano. (Fig. 1) Esto hace a
la película nacer desde un punto de vista único y muy personal, no sólo por parte de que,
al final es un diario y se escriben los pensamientos propios de una persona y eso lo dota
de personalidad, sino también por el carácter idiomático que se adquiere al tratarse de una
vida explícita del italiano.
La película se autodenomina un espacio material, un concepto crucial ya que se despliega
como un viaje. No se revela como un comienzo desde la nada, sino como un proceso en
movimiento constante que aspira a convertirse en algo, algo que no estaba preestablecido.
Se establecen las posiciones y se desarrolla un “juego de revelación” que hace al
espectador partícipe del desarrollo de la obra, especialmente para la interpretación
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completamente subjetiva del mismo, generando tantas interpretaciones como
espectadores visualicen la película.

2. “Caro Diario”

La película se trata de un viaje introspectivo que sigue las experiencias del director y actor
italiano Nanni Moretti, tanto director como protagonista, en tres episodios distintos. Esta
inicia con el episodio "In Vespa", donde Moretti se convierte en el guía, no sólo de la
película sino también del propio espectador, a través de las calles de Roma en su Vespa,
su motocicleta. De forma que éste que recorre las calles, también habla sobre diferentes
temas; la arquitectura, las personas y la sociedad romana. Desde lo humorístico e irónico
hasta lo filosófico y profundo, se adquiere una visión única y subjetiva de la realidad del
protagonista. A pesar de que esto se desarrolle en el trabajo posteriormente, cabe destacar
la relevancia del primer capítulo, que no solo sirve como introducción, sino que también
sienta las bases que desarrollará la película, de carácter reflexivo y filosófico. Su
capacidad para encontrar significado en lo trivial y su estilo personal crean una conexión
inmediata con el espectador.
En el segundo episodio, “Isole”, Moretti emprende un viaje a las islas Eolias, donde se
crea una especie de fusión entre el humor y la reflexión. En estas islas, Moretti interactúa
con su amigo Gerardo, interpretado por Renato Carpentieri. Este hace compañía al
protagonista durante sus aventuras, y además sirve para generar conversaciones y capas
a la película por diversos temas. A través de la estancia en estas islas, explora la
complejidad de la idea que él mismo concibe como “vida cotidiana” y, a su vez, las
relaciones que se van estableciendo con las personas y sus interacciones.
El último episodio, "Medici", Moretti se enfrenta a un problema de salud, pues tiene un
picazón persistente e incesante. Visita a diferentes médicos, pero no obtiene una respuesta
clara, así que se ve implicado en un conflicto con el sistema médico. Finalmente le
diagnostica un linfoma de Hodgkin. Esto hace que el protagonista adquiera un carácter
más serio y vulnerable que en el primer y segundo capítulo, dotándolo de mayor reflexión
sobre diferente tema, como el individuo como tal, la muerte, la importancia de la vida, las
relaciones sociales…
En general, la película es en sí misma un ejemplo perfecto de una amalgama entre los
diferentes temas universales que rodean, especialmente, la condición y la existencia
humana y todo aquello que esta rodea. Aunque no se trate de una reflexión complemente
seria, pues también se usa el humor para el desarrollo del filme, la autenticidad de la obra
reside en lo personal de la misma.

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 3. Contenido del análisis hermenéutico.

• Capítulo 1: “In vespa”.

"In Vespa", Moretti presenta la película sin un guion definido, utilizando un enfoque
ciertamente improvisado. El episodio se centra en su Vespa y en su relación con el
entorno urbano, reflexionando sobre la ciudad y la sociedad. Dominado
principalmente por un plano travelling, es decir, en movimiento detrás de Moretti
mientras éste conduce en su Vespa (Fig. 2). Atraviesa un barrio residencial en las
afueras de Roma, en estrechas y largas calles llenas de naturaleza y casas que se
mezclan hasta llegar a un punto más urbano. Se plantea un escenario y una atmósfera
para la película, un entorno calmado con un protagonista muy activo.

Se presenta un tono de carácter íntimo y personal, pues Moretti reflexiona sobre la

vida cotidiana y los aspectos que la rodean mientras explora la ciudad en su Vespa.
La motocicleta, entonces, se convierte en algo más que un medio de transporte; se
convierte en un símbolo de libertad y una extensión de la propia identidad de Moretti.
En un objeto capaz de construir, de manera progresiva, la personalidad del
protagonista conforme avanza la película, pues éste avanza de la misma forma que lo
hace Moretti sobre la trama. La Vespa adquiere un valor especial en la película. Este
episodio inicial actúa como una especie de diario visual, donde las experiencias y
pensamientos del protagonista se entrelazan con los escenarios que ofrece la ciudad,
proporcionando al espectador una perspectiva filosófica y reflexiva dentro de la vida
urbana y la existencia humana, llena de complejos e inquietudes.

El clímax llega al final del capítulo, cuando Moretti, preocupado por el tiempo, llega
a la costa donde asesinaron a Pasolini (Fig. 3) Desde una perspectiva más distante,
Moretti comprende la gravedad del momento y se detiene para reflexionar sobre su
preocupación por la humanidad, oculta tras su ironía y humor. El protagonista se abre
por primera vez en el filme y revela un miedo a la muerte, fruto de una vida solitaria
en busca de los demás. La película juega con la estructura narrativa distópica, al
presentar los episodios en orden no cronológico a los eventos reales de la vida de
Moretti. Esto crea una tensión dramática al mostrar la muerte al principio y luego
explorar la vida y la enfermedad en los episodios posteriores. Es decir, si bien es cierto
que la muerte de Pasolini ya está presente en el primer capítulo de la película, no se
ahondará más profundamente en el tema de la muerte hasta tiempo después.

El asesinato de Pasolini fue un hecho real. El 2 de noviembre de 1975 el cineasta

italiano fue hallado muerto en la playa de Ostia, cerca de Roma. Aunque no estuviese
confirmado, se especulaba sobre un posible asesinato. Además, la población comenzó
a teorizar sobre ello, generando un debate al respecto. En la película, este hecho no es
en vano y todo posee un significado. La inclusión de este hecho en la narrativa podría
verse identificado bajo varias interpretaciones, como un homenaje al cineasta dentro
de la propia película; una forma de mencionar un hito de la tradición italiana y
reivindicar y simbolizar de mayor manera la historia y la cultura italiana,

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 estableciendo una conexión entre su personaje protagonista y la trama con una
realidad de la vida cotidiana italiana que tanto se intenta retratar en la película;
establecer una especie de representación de sí mismo a través de un icono del cine
que fuese admirado por el director, una forma de hablar de la muerte y de la angustia
existencial a través de un caso verídico para aportar una verosimilitud mayor.

• Capítulo 2: “Isole”

En el siguiente capítulo de la película, “Isole” (islas), Nanni Moretti viaja a las islas
Eolias para explorarlas. Dicha parte de la película se ve claramente influenciado por
el cineasta italiano, Michelangelo Antonioni. Moretti admiraba el trabajo del director
y quería representarlo de esta forma sobre la obra. En este capítulo, Moretti visita las
mismas islas de las que Antonioni ya había hablado en su obra autográfica, “The
Adventures of L’Avventura” (1976). Éste fue reconocido dentro del panorama
cinematográfico por sus exploraciones en el cine hacia los paisajes y su capacidad
para crear atmósferas para los entornos. Sin embargo, la inclusión del director por
parte de Moretti podría tener diferentes pretensiones o, al menos, diferentes lecturas.
De la misma forma que ocurría con Pasolini, la adición de Antonioni de forma
referencial podría tratarse de un homenaje que reconociese la admiración de Moretti
por su trabajo y contribución al ámbito cinematográfico. Por otro lado, podría tratarse
de una forma de crear capas sobre la película y generar profundidad; por ejemplo,
enriqueciendo la identidad cultural de la Italia representada o crear un retrato de la
sociedad y cultura italianas más certeras y afines a la realidad o, al menos, a la idea
que pretendía extender el director. Por último, quizás la conexión con Antonioni
también se tratase de una simple reinterpretación de su obra desde una perspectiva
propia, pues ambos exploraban temas parecidos, como el existencialismo o la
relaciones entre el ser y el entorno. Además, el hecho de utilizar las Islas Eolias como
escenario para el capítulo es significante de la exploración de temas como el caos, la
búsqueda del significado de la vida, la soledad de las personas…

En el segundo capítulo, Moretti visita varias de las islas que componen las Islas Eolia.
Cada isla posee sus propias características y refleja diferentes partes de la sociedad y
de la vida cotidiana. Primeramente, visita Lipari y Salina, las cuales están llenas de
caos y saturación. También visita Alicudi, la cual genera un contraste mayor al tratarse
de algo mucho más relajado y que incluye temas más serios que las anteriores islas,
pues es representante de la soledad y de la calma (Fig. 4). Este espacio deja al
protagonista espacio para la reflexión. Surgen cuestionamientos entre ambos
escenarios: unos llenos de actividad, de ruido; y otra tan sosegada y tranquila.
También cabe mencionar la visita de Moretti a Estrómboli, lugar donde tuvo lugar la
filmación de “Stromboli” (1950), de Rossellini. Una vez más, Moretti deja la ventana
abierta a la influencia del cine sobre su propio cine. Las interrelaciones
cinematográficas sugieren constantes relaciones del arte, concretamente por la parte
del cine, y la vida normal y cotidiana de las personas. De nuevo, como ha sido

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 mencionado anteriormente y no es necesario incidir de nuevo sobre ello, como ocurre
con Pasolini y Antonioni; Rossellini es incluido de la misma forma.
Por otro lado, y como ya fue mencionado anteriormente, en el segundo capítulo
Moretti es acompañado por el personaje de Gerardo durante su visita a las Islas Eolias.
Gerardo se presenta como una figura extraña que acompaña al protagonista en su
aventura por las islas. Este personaje está obsesionado por la televisión, aunque no a
la idea clásica televisiva, más doméstica y familiar; sino más bien como un contexto
transitorio, como en el espacio abierto de un barco. Este personaje reflexiona sobre
los medios de comunicación y otras preocupaciones más modernas. Moretti y Gerardo
viajan en un barco durante su trayecto, representando la exploración y la conexión
entre el mundo y el estilo de vida de cada uno de ellos. Los barcos simbolizan la
conexión entre los diferentes estilos de vida que se establecen y la capacidad existente
para cambiar estos, saliéndose de las convenciones. La idea de los barcos subraya la
idea de confrontar las barreras culturales e ideológicas para aprender a vivir en
convivencia con el resto. Gerardo resulta un personaje relevante sobre la trama al
contraponer una perspectiva más arraigada a las tecnologías y a otras nuevas formas
de comunicación con la idea que explora Moretti, de carácter más natural y conectada
a las emociones humanas, el existencialismo, etc.

• Capítulo 3: “Medici”

En el último capítulo de la película, “Medici” (médicos), la trama se centra en el hecho

de que el protagonista está preocupado por una picazón corporal. Ofuscado por
desconocer la procedencia del mismo, Moretti comienza a visitar las diferentes islas
y acude a distintos profesionales para tratar de concluir con la razón de su picor. Todo
este proceso hace al protagonista obligarse a la exposición de diagnósticos, de
restricciones alimenticias, de problemas en general… hasta que finalmente acaba por
detectarle un linfoma de Hodgkin. Así pues, este capítulo tratará sobre exponer a una
parte del sector que le perpetuó sus dudas e inquietudes acerca de su salud, de la
misma forma que esa preocupación se va transformando poco a poco en miedo hacia
diferentes cosas: la muerte, la enfermedad, la soledad… sin embargo, esto arroja algo
de luz sobre la incertidumbre sufrida durante la búsqueda de las respuestas.

La película utiliza este escenario de las islas como metáfora de la búsqueda de

significado y la conexión humana, aportando una capa adicional de profundidad
cultural. A medida que la trama avanza y recorre las islas, buscando una solución para
su problema de salud, la narrativa se va convirtiendo en una especie de camino que
va dejando caminos abiertos y preguntas por hacer hasta que, gracias a la reflexión y
a la conexión junto a otras personas, Moretti consigue llegar a la solución del
problema, es capaz de destapar la manta. La película consigue trascender de la
experiencia como único individuo de Moretti y abre el abanico hacia más personajes,
lo cual enriquece la trama y aumenta las capas de significado de la obra a través de la
comunicación humana que se establece en situaciones de vulnerabilidad. En sí, la
película no solo ofrece la experiencia de una persona durante un viaje y cuenta la

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forma en la que se percata de su enfermedad y lo que esto conlleva, sino que también
se convierte en una especie de exploración cultural y humana que se va ampliando en
significado y sentido.

Por otra parte, en este capítulo se habla de la enfermedad y los aspectos que la rodean,
sino que también se cuestiona y reflexiona acerca de la relación entre la medicina y
el cuerpo humano. Este capítulo explora la forma en la que este se comporta como
objeto de estudio y pasa a formar parte de profesionales, perdiendo de cierta forma el
control sobre tu propia corporeidad para que otros se ocupen de ella. Por esto también
se habla de la vulnerabilidad que esto provoca, la intrusión de las pruebas médicas, la
despersonificación que sufre una persona que no se puede reconocer bajo una mirada
enferma o subordinada (Fig 5, 6). Todas estas acciones separan al individuo de u
propia corporeidad, destacando el enfoque científico y clínico de la medicina por
encima de la experiencia personal e individual del paciente. La representación
cinematográfica del humo invasivo de los doctores se convierte en una metáfora
visual. Este humo simboliza la intrusión en la privacidad y la intimidad del cuerpo de
uno mismo, sugiriendo la invasión de la esfera personal por parte del sistema médico.
Esta representación busca transmitir también la carga emocional y psicológica que
conlleva la lucha contra una enfermedad grave, además de la investigación médica.

4. Conclusiones
Concluyendo con la parte final del trabajo, volveríamos a mencionar la idea del
desorden cronológico. Una vez analizadas las partes que componen a éste e crucial
destacar el verdadero orden de los capítulos en relación a la vida de Moretti.
Posiblemente el tercer y último capítulo en la película se trate del primero en la vida
de Moretti. Después ocurriría el primer episodio, “In Vespa”, una vez habiéndose
recuperado de la enfermedad. Por último, el capítulo de las islas. Se sugiere entonces
una significación aún mayor obteniendo esta información. Moretti hubiese hecho caso
a los médicos y no hubiese viajado hasta recuperarse, por lo que en el viaje no hubiese
reflexionado tanto acerca de la vida y la muerte como algo que podía ocurrir sino
como algo que podría haber ocurrido. El orden de los episodios cambiarían, entonces,
la interpretación que genera la representación del director sobre la película. Estaría
tratándose de una nostalgia más que de un miedo; de un pasado que no es personal,
de una esperanza mayor que la que se muestra.
“Caro Diario” de Nanni Moretti se revela como una obra cinematográfica de gran
carácter interpretativo que aborda y enfrenta los diferentes temas existenciales que
rodean la vida: la muerte, la enfermedad, la soledad, la perspectiva única del
individuo, las conexiones humanas… todo ello a través de los viajes del protagonista
y las reflexiones que ejerce mientras tanto. A la vez, también hace referencias y
ahonda en diferentes temas, incluyéndolos y enriqueciendo el sentido de la obra, como
las diferentes numeraciones al cine a través de diferentes famosos e importantísimos
directores y cineastas; el uso y la importancia de la medicina y de la ciencia y los
efectos psicológicos que estos acarrean; o la inclusión y reivindicación de una cultura

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italiana propia y representativa de la obra a través de los diferentes espacios,
personajes y demás elementos que lo dejan ver.

5. Bibliografía, anexos, ficha técnica.

Bibliografía

• Corliss, Richard. "Hey, Nanni," Time 24 Oct. 1994: 78. Print.

• Klawans, Stuart. "Dear Diary." The Nation 17 Oct. 1994. Print.
• Vidal García: “Debate ‘Caro Diario’ (Nanni Moretti)
• Scott Diffrient, David: “Autobiography, Corporeality, Seriality: Nanni Moretti's Dear
Diary as a Narrative Archipelago”. Vol. 61, No. 4 (WINTER 2009), pp. 17-30 (14
pages)

Anexo

Figura 1 Figura 2

Figura 3 Figura 4

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 Figura 5 Figura 6

Ficha técnica (FilmAffinity)

Título original
Caro diario
Año
1993
Duración
96 min.
País
Italia
Dirección
Nanni Moretti
Guion
Nanni Moretti
Música
Nicola Piovani. Canción: Keith Jarrett
Fotografía
Giuseppe Lanci
Compañías
Sacher Film Rome, BanFilm, La Sept Cinéma
Género
Comedia | Película de episodios
Sinopsis
Film dividido en tres episodios, que refleja la vida y opiniones de Nanni Moretti. «En
mi Vespa» es una aproximación a la vida cotidiana de Roma durante el mes de agosto;
en "Islas" visita a Gerardo, un amigo que lleva once años viviendo en Lipari; juntos
recorren otras íslas como Salina, Stromboli, Panarea y Alicudi. En "Médicos" el
director rueda su propia quimioterapia y su recorrido por hospitales y especialistas
incapaces de diagnosticarle la causa de unos insoportables picores.
(FILMAFFINITY)
Premios
- 1994: Festival de Cannes: Mejor director
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- 1994: Premios Cesar: Nominada a la Mejor película extranjera
- 1994: Premios del Cine Europeo: Premio FIPRESCI
- 1993: Premios David di Donatello: Mejor película y mejor música. 9 nominaciones

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