Tema 5. Constructivismo

TEMA 5. NUEVOS LENGUAJES DE LA FORMA.
EL CONSTRUCTIVISMO
0. Introducción
1. El suprematismo y el constructivismo rusos
2. De Stijl (El estilo)
3. La propagación del constructivismo

INTRODUCCIÓN
En la posguerra ya se había aplicado el constructivismo al cartel. De forma

paralela en Holanda y Rusia, varios artistas profundizaron en el cubismo,
llegando a inventar la forma pura. Las nuevas normas sobre forma y espacio
se fueron aplicando al diseño. Los primeros pasos hacia esta dirección los
dieron el arquitecto Wright, el grupo de Glasgow, Loos y Behrens. Tras la
Primera Guerra Mundial, aparecieron ciertos arquitectos y diseñadores que
desafiaron todas las ideas existentes de forma y espacio.
1. SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO RUSOS
Rusia fue totalmente destrozada por la Primera Guerra Mundial. El zar Nicolás
II fue asesinado junto a toda su familia, lo que provocó una guerra civil entre
los bolcheviques y los mencheviques, la cual ganaron los bolcheviques. Se
produjo una crisis total que pretendía aniquilar por completo el pasado, por
ello el arte, el diseño y la tipografía se vieron afectados. Algunos artistas de la
vanguardia europea, como el futurista Marinetti, habían llegado a Rusia para
impartir conferencias sobre cubismo y futurismo, siendo muy bienvenidos ya
que el país buscaba una renovación. Aparecieron algunas publicaciones
futuristas, hechas con papeles rústicos y artesanales.
(Vidriera de Wright) (una de las primeras publicaciones futuristas de Rusia, de

Vladimir Mayakovs)
En este contexto apareció Kasimir Malevich, que creó un estilo de pintura

llamado Suprematismo, un estilo basado en la abstracción geométrica.
Malevich pensaba que la esencia del arte era el efecto especular del color.
Sus obras suprematistas, consistían en la colocación de colores y formas.
(Cuadrado negro sobre fondo blanco y Suprematist Composition)
Este movimiento fue respaldado por la revolución ya que se oponía a lo

tradicional. Pero tras la victoria de los bolcheviques, apareció una polémica en
torno a la relación entre el arte y el nuevo orden social. Por un lado, los
bolcheviques pensaban que el arte debía servir a la revolución y por ello
aparecieron una serie de artistas que defendían esta postura, como Tatlin y
Rodchenko, mientras que otros, como Malevich y Kandinsky, señalaban que el
arte era una actividad espiritual lejos de lo utilitario. En 1922, se formalizó la
ideología del grupo constructivista, mediante el folleto Konstruktivizm de
Aleksei Gan.
En esta dirección surgió un diseñador muy conocido, Lissitzky, que fue
rechazado de la academia de Pretrogado por ser judío. Se marchó a la
Escuela de Ingeniería y Arquitectura de Darmstadt, en Alemania. En 1919, el
famoso pintor Chagall invitó a Lissitzky a ser profesor en la Escuela de Arte
en Vitebsk. Lissitzky creó allí el estilo Prouns (proyectos para el
establecimiento de un nuevo arte). Él decía que este estilo introducía ilusiones
tridimensionales en el plano y profundidad negativa o neutra y que era un
intercambio entre pintura y arquitectura.
(Proun 19D y Golpeen a los blancos con la cuña roja)
Lissitzky pensaba que la revolución rusa era además el comienzo de una

nueva etapa para la humanidad, de la mano del comunismo y de la tecnología.
Puso sus cualidades creativas al servicio de la causa, centrándose en el
diseño gráfico. Viajó a Berlín, donde entró en contacto con otros personajes
constructivistas y dadaístas y movimientos como The Stijl o la Bauhaus. Una
de sus primeras aportaciones fue encargada por el gobierno, que consistía en
la edición de un periódico internacional de arte y diseño, llamada: Veshch (en
ruso), Gegenstand (en alemán), Objet (en francés) y Object (en inglés).
(Revista Veshch de Lissitzky)
Recibió más encargos, por ejemplo de la revista Broom y de la marca Pelikan,

diseñó y maquetó un famoso libro de poesía de Vladimir Mayakovsky, “Por la
voz” o “Para leer en voz alta”, donde pretendía interpretar los poemas como un
violín acompaña al piano. También empleaba técnicas como el fotomontaje.
(Revista Broom, Pelikan, libro de Vladimir Mayakovsky, fotomontaje)
Otro de sus grandes logros en el diseño editorial fue el diseño y maquetación

del libro The Isms of Art (Los Ismos del Arte), un libro sobre las vanguardias
que hizo junto a Hans Arp de 1914 a 1924.
(libro Los Ismos del Arte)
En 1925, regresó a Rusia, donde dedicó más tiempo a grandes exposiciones

para el gobierno soviético. Falleció en 1941.
(Exposición de Pressa)
Otro gran artista de este movimiento fue Alexander Rodchenko. Interesado en

la geometría descriptiva, comenzó a dedicarse a la pintura, pero en 1921 la
abandonó e inició su carrera como comunicador visual. Colaboró con el
escritor Mayakovsky. En 1923, Rodchenko comenzó a diseñar la revista Lef,
donde aplicaba formas horizontales y verticales fuertes y estáticas, utilizaba
la sobreimpresión, el registro preciso y el fotomontaje.
(Revista Lef y fotomontaje)
En 1924, utilizó en su serie de diez portadas para los libros Miss Mend, de Jim
Dollar, un formato geométrico impreso en negro y un segundo color con un
fotomontajes, lo cuales iban cambiando en cada edición.
(Portadas Miss Mend)
En ocasiones se añadía algún elemento dadaísta en las obras

constructivistas, como se puede observar en la obra de Salomon Telingater.
En el diseño teatral y de carteles de cine destacaron los hermanos Georgy y

Vladimir Stenberg. Debido a las dificultades de reproducción fotográfica de la
época, hacían dibujos meticulosamente realistas, ampliando las imágenes
mediante proyecciones y cuadrículas, creando ilusiones tridimensionales que
se contrastaban con con formas planas con colores brillantes.
2. DE STIJL (EL ESTILO)
El movimiento De Stijl surgió en los Países Bajos en 1917. Su fundador y guía

fue Théo van Doesburg, al que se le sumaron, entre otros, los pintores Piet
Mondrian, Van der Leck y Vilmos Huszár y el arquitecto Pieter Oud. De Stijl
buscaba leyes universales de equilibrio y armonía para el arte, empleando un
estilo geométrico abstracto.
En 1911, Mondrian, influenciado por Van Gogh, evolucionó de la pintura
tradicional de paisajes hacia un estilo simbólico, descubriendo también el
cubismo, el cual lo desarrolló hasta llegar a una abstracción pura y
geométrica. Mondrian recibió una gran influencia del filósofo Shoenmakers,
pues este pensaba que lo horizontal y vertical eran los dos opuestos
fundamentales y que el rojo, el amarillo y el azuel eran los colores principales.
A finales de 1910, las pinturas y diseños de Mondrian, Van der Leck y Van
Doesburg fueron bastante similares, ya que solo usaban los colores primarios
y los neutros, líneas rectas horizontales y verticales y formas limitadas a
cuadrados y rectángulos. Los partidarios de De Stijl creían en la belleza
surgida de la pureza absoluta de la obra, lo que ellos llamaban schoon.
Mondrian realizó composiciones de equilibrio asimétrico, con tensión entre
los elementos, alcanzando la armonía absoluta.
(Composición con rojo, amarillo y azul, Piet Mondrian)
Una portada hecha por Van Doesburg y Laszlo Moholy-Nagy para el libro
Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden (Conceptos básicos de la producción
de formas), muestra la aplicación directa del De Stijl al diseño gráfico.
Van der Leck ya utilizaba formas geométricas planas de color puro y creaba
diseños gráficos con imágenes de color uniforme y sencillas barras negras
para organizar el espacio.
Van Doesburg, desde 1917 hasta su muerte en 1931, estuvo publicando la

revista De Stijl, en la que difundía los principios del movimiento. Huszár
diseñó un logotipo con letras construidas a partir de una cuadrícula de
cuadrados y rectángulos y también algunas de las primeras portadas. En
1921, Van Doesburg desarrolló un nuevo formato horizontal que se usó hasta
el último número.
(Logo y portadas de Huszár)
(Nuevo formato de Van Doesburg)
En el diseño de abecedarios y carteles, Van Doesburg aplicaba una estructura

horizontal y vertical a las letras y utilizando tipos de palo seco.
(Cartel de exposición, Van Doesburg)

Utilizaba el rojo como segundo color para imprimir. Interesado en el potencial
del Dadaísmo, Van Doesburg invitó a Holanda a Kurt Schwitters. Colaboraron
en proyectos y Van Doesburg exploró la poesía y tipografía dadaístas, lo que
publicó en su revista De Stijl con el seudónimo de I. K. Bonset. Para él, el
Dadaísmo y De Stijl eran movimientos opuestos pero complementarios. En
1922, convocó un Congreso Internacional de Constructivistas y Dadaístas en
Weimar, al que asistió El Lissitzky, tras diseñar un número de De Stijl.
(Poesía dadaísta, Van Doesburg) (Portada de Lissitzky para la revista De Stijl)
Van Doesburg también realizaba experimentos arquitectónicos, con

relaciones asimétricas dinámicas. La teoría arquitectónica de De Stijl se
concentró en 1924, cuando Gerrit Rietveld diseñó la casa Schröder en Utrecht
y, al año siguiente, Oud diseñó el Café De Unie.
(Casa Schröder de Gerrit Rietveld) (Café De Unie de Oud)
Tras la muerte de Van Doesburg, otros continuaron aplicando su vocabulario

visual, por ejemplo Van der Leck.
3. LA PROPAGACIÓN DEL CONSTRUCTIVISMO
Durante la Primera Guerra Mundial, el Suprematismo ruso y el De Stijl

impulsaron, aunque se desarrollaron de forma paralela, la aparición de un arte
geométrico puro. Influenciado por las charlas de Lissitzky, apareció el
diseñador polaco Henryk Berlewi. En 1922 y 1923, Berlewi trabajó en
Alemania y comenzó a desarrollar su teoría de la Mechano-faktura, ya que
pensaba que el arte moderno estaba lleno de ilusionismo, mecanizó la pintura
y el diseño gráfico llevándolos a una abstracción artificial.
(Teoría Mechano-faktura y cartel de exposición de Berlewi)
En 1924, Berlewi se unió a los poetas futuristas Aleksander Wat y Stanley

Brucz para inaugurar en Varsovia una empresa de publicidad llamada
Roklama Mechado. Reorganizaron el anuncio publicitario para hacerlo más
conciso e impactante y adaptan la composición visual al texto.
(Folleto de Berlewi y Wat)
En Checoslovaquia destacó Ladislav Sutnar, un diseñador polifacético que

apoyaba el constructivismo. En sus portadas y diseños editoriales se observa
una sencillez organizativa y una claridad tipográfica. Fue contratado como
director de diseño por la editorial Druzstevni Prace.
(Portada de Ladislav Sutnar)

En 1919, el húngaro Laszlo Moholy-Nagy acabó sus estudios de derecho pero
decidió dedicarse a la pintura no figurativa, influenciado por Malevich. En 1921
se trasladó a Berlín y a su estudio comenzaron a acudir con frecuencia
Lissitzky, Schwitters y Van Doesburg. En su diseño para i10, una publicación
de vanguardia de Arthur Müller Lehning, refleja la aplicación de De Stijl a la
tipografía y muestra la unión del Constructivismo, el De Stijl y el Merz. Al
principio el director rechazó la propuesta pero finalmente la acabó aceptando.
(Portadas para i10 de Moholy-Nagy)

Tema 5. Constructivismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 5. Constructivismo

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 5. Constructivismo

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

TEMA 5. NUEVOS LENGUAJES DE LA FORMA.

1. El suprematismo y el constructivismo rusos

2. De Stijl (El estilo)

3. La propagación del constructivismo

En la posguerra ya se había aplicado el constructivismo al cartel. De forma

1. SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO RUSOS

(Vidriera de Wright) (una de las primeras publicaciones futuristas de Rusia, de

En este contexto apareció Kasimir Malevich, que creó un estilo de pintura

Este movimiento fue respaldado por la revolución ya que se oponía a lo

(Proun 19D y Golpeen a los blancos con la cuña roja)

Lissitzky pensaba que la revolución rusa era además el comienzo de una

(Revista Veshch de Lissitzky)

Recibió más encargos, por ejemplo de la revista Broom y de la marca Pelikan,

(Revista Broom, Pelikan, libro de Vladimir Mayakovsky, fotomontaje)

Otro de sus grandes logros en el diseño editorial fue el diseño y maquetación

En 1925, regresó a Rusia, donde dedicó más tiempo a grandes exposiciones

Otro gran artista de este movimiento fue Alexander Rodchenko. Interesado en

(Revista Lef y fotomontaje)

En ocasiones se añadía algún elemento dadaísta en las obras

En el diseño teatral y de carteles de cine destacaron los hermanos Georgy y

El movimiento De Stijl surgió en los Países Bajos en 1917. Su fundador y guía

(Composición con rojo, amarillo y azul, Piet Mondrian)

Van Doesburg, desde 1917 hasta su muerte en 1931, estuvo publicando la

(Logo y portadas de Huszár)

(Nuevo formato de Van Doesburg)

En el diseño de abecedarios y carteles, Van Doesburg aplicaba una estructura

(Cartel de exposición, Van Doesburg)

(Poesía dadaísta, Van Doesburg) (Portada de Lissitzky para la revista De Stijl)

Van Doesburg también realizaba experimentos arquitectónicos, con

(Casa Schröder de Gerrit Rietveld) (Café De Unie de Oud)

Tras la muerte de Van Doesburg, otros continuaron aplicando su vocabulario

Durante la Primera Guerra Mundial, el Suprematismo ruso y el De Stijl

(Teoría Mechano-faktura y cartel de exposición de Berlewi)

En 1924, Berlewi se unió a los poetas futuristas Aleksander Wat y Stanley

(Folleto de Berlewi y Wat)

En Checoslovaquia destacó Ladislav Sutnar, un diseñador polifacético que

(Portada de Ladislav Sutnar)

(Portadas para i10 de Moholy-Nagy)

También podría gustarte