VESTIDO MADRID DE LOS AUSTRIAS

La pieza protagonista del Museo del Traje La pieza ingresó en el Museo del Traje.
en este mes de mayo de 2009 es un ves- CIPE en el año 2005 como una donación
tido diseñado por Ágatha Ruiz de la Prada de la propia autora.
en 2003. Su materia principal es la seda
en verde y amarillo, con forro de algodón, LA EXPOSICIÓN “DOCE TRAJES PARA
y está realizada toda ella en tafetán. MADRID”

Es un particular vestido con efecto shan- El vestido que nos ocupa fue titulado por
tung, coloreado a mano, con el largo a la propia autora como “Madrid de los
media pierna, escote redondeado y Austrias”, y diseñado para la exposición
manga larga japonesa. En el pecho se "Doce trajes para Madrid", celebrada en
aplica una pinza oblicua y la cintura va marzo de 2003. Esta exposición fue orga-
muy marcada, lo que da aún mayor rele-
vancia a la cadera, amplia y de perfil
redondeado. Así se conforma una falda
acampanada y rígida, a modo de guar-
dainfante, en la que destaca como ele-
mento decorativo una luna menguante de
tejido aplicado en tafetán de seda y rayón
de color amarillo. El vestido cierra en el

Vestido "Madrid de los

Austrias", e s p a l d a .
Museo del Traje. CIPE
(MT 098637)

nizada por la Asociación de Creadores de

Moda de España, en colaboración con el
Ayuntamiento de Madrid, y expuesta en
Caja Suiza, Centro Cultural Conde Duque,
de Madrid.
Vestido "Madrid de los
A u s t r i a s " , d e l a n t e ro .
Museo del Traje. CIPE El Ayuntamiento madrileño retó a los
(MT 098637)
miembros de la Asociación de Creadores
centro de la espalda con cremallera. Lleva de Moda, proponiéndoles la idea de crear
la marca "ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA" cada uno un traje inspirado en una zona
en una etiqueta en el interior, bajo el esco- de la ciudad. Modesto Lomba, presidente
te de la espalda, sobre una cinta de algo- de la Asociación, aceptó el desafío. Con
dón rosa estampado en rojo . la bulliciosa Pasarela Cibeles por medio,
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MODELO DEL MES DE MAYO

Etiqueta, en el interior, bajo el escote de la espalda.

los diseñadores tuvieron que cumplir el Barrios madrileños como Vallecas,

compromiso en un tiempo récord. Los Malasaña o Lavapiés fueron protagonis-
madrileños pudieron contemplar cómo tas, pero también La Cibeles o el Metro
es su barrio o la década en que nacieron, tuvieron cabida en la muestra completan-
vistos por un creador de moda. do sus contenidos. Se buscó aproximar
la moda de alta calidad a los ciudadanos
La exposición "Doce trajes para Madrid"
de Madrid e impulsar este sector confir-
fue un complemento a las actividades
mando la imagen de la ciudad como un
que la Pasarela Cibeles desarrolló en
referente nacional e internacional del
Madrid en ese año de 2003. Los organi-
diseño y de la creación.
zadores buscaron fundamentalmente
mostrar diseños cuyos autores se hubie-
ran inspirado en la historia de Madrid A Ágatha Ruiz de la Prada, el Madrid de
desde fines del siglo XIX hasta la actuali- los Austrias le inspiró un "traje menina"
dad. como ella misma lo definió: "Adoro los
trajes menina, y encuentro que se debe-
Se ofreció así un peculiar repaso a aque- rían usar mucho más". En concreto, la
llos episodios y lugares que dejaron hue- "menina" que quiso vestir Ruiz de la
lla en la ciudad durante el periodo crono- Prada lució un envolvente traje de seda
lógico citado. Los diferentes diseñadores verde pintado a mano, y ella misma
reflexionaron sobre variados temas: los expuso las razones del uso de la seda:
ambientes de las tertulias, la Gran Vía de "porque la seda ha sido tradicionalmente
los años 30 convertida ya en un hito de moder- uno de los tejidos más ricos del mercado
nidad, el diseño futurista de la zona de Azca o la y era todo un privilegio reservado a las
variada vida cultural que en los 80 agitó la ciu-
clases más pudientes".
dad: “la movida”.

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 VESTIDO MADRID DE LOS AUSTRIAS

En cuanto al motivo de la luna en amarillo, ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA Y LA HIS-

no es nuevo en la obra de la autora; se TORIA DEL ARTE
trata de lo que podríamos considerar
como uno de sus elementos fetiche. Ya Como hemos señalado es evidente la
en 1994 realizó el que denominó "Vestido relación de la pieza que nos ocupa con
Luna", también en seda y completamente algunos hitos artísticos de altura. Para
amarillo; y tres años después, en 1997, Ruiz de la Prada la moda puede convertir-
vuelve a realizar otro, en este caso de se en un verdadero lenguaje; de hecho
cuerpo blanco y falda en forma de media tiene un lenguaje propio que, en ocasio-
luna amarilla, todo en seda pintada a nes, está muy cerca del que utilizan las
mano. denominadas Bellas Artes.

“Vestido Luna", Ágatha Ruiz de la Prada, seda en amarillo. “Vestido Luna", Ágatha Ruiz de la Prada, seda pinta-
1994. da a mano en blanco y amarillo. 1997.

La luna como símbolo de lo onírico, lo La proximidad que la diseñadora ha esta-

surreal…, pero también como símbolo de blecido con el Arte se consolidó con los
la ingenuidad…; no cabe duda de la exis- "Homenajes" a diferentes artistas que rea-
tencia de una estrecha relación entre los lizó (Chillida, Miró…), que fueron publica-
motivos que utiliza Ágatha Ruiz de la dos por el IVAM en un estupendo catálo-
Prada y el Surrealismo, especialmente el go (1). Pero más allá de los “Homenajes”,
mironiano.

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MODELO DEL MES DE MAYO

muchas otras prendas de Ágatha Ruiz de Vega pintó con acrílicos siguiendo las mis-
la Prada constituyen un tributo al Arte y a mas pautas que su pintura abstracta de
los diferentes movimientos artísticos que aquel momento. Vega trabajó con gran-
jalonan el siglo XX. des rectángulos de tela extendidos sobre
la pared, en los que aplicaba pinceladas
En los últimos años, Ruiz de la Prada se en gamas de grises, azules y negros, a las
ha centrado en los estampados, muchas que añadía tonalidades de rojos, amarillos
veces a partir de una imagen básica que y verdes. Ágatha Ruiz de la Prada trabajó
se repite a lo largo de la tela. Mientras que con las telas de Vega, con las que confec-
en los “Homenajes” a diversos artistas no cionaba trajes de formas diferentes. Así,
hay muchas telas estampadas, predomi- las piezas pictóricas originales se convir-
nando claramente las telas lisas y las pin- tieron en lo que Bernárdez Sanchís deno-
tadas a mano. En la pieza que nos ocupa
la tela es de un verde liso al igual que el
motivo de la luna amarilla.

Como señala Carmen Bernárdez Sanchís

(2), el tejido pintado a mano está más pró-
ximo a la pintura, pero "un traje se resuel-
ve como una superficie cromática modifi-
cada en lo tridimensional, con aplicacio-
nes y accesorios (botones, cremalleras,
colgantes…), y con una producción
industrial que lo diferencia necesariamen-
te de una pintura. Aunque si se prescinde
de la producción industrial y el vestido se
pinta a mano y se cose como pieza única "Trajes pintados".
Algodón pintado a
entonces la confluencia es muy proba- mano por Enrique
ble". Vega. Traje diseña-
do por Ágatha Ruiz
de la Prada. 1982.
En otras ocasiones Ruiz de la Prada lo
que ha hecho es colaborar directamente mina "objetos vestimentarios"; se produjo
con el artista plástico, para crear un traba- de esta manera la traducción de pintura a
jo conjunto y peculiarmente interesante. vestido.
La colaboración en 1982 con Enrique
Sin embargo, su colaboración con Pep
Vega, presentada en la galería madrileña
Guerrero fue distinta. Realizada mucho
Fernando Vijande, partió de las telas que

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 VESTIDO MADRID DE LOS AUSTRIAS

“Falda paraguas". Algodón pintado a

mano por Pep Guerrero. Falda diseñada
por Ágatha Ruiz de la Prada. 1999.

más tarde, en 1999, en ese caso la pintu- Ágatha Ruiz de la Prada nació en Madrid
ra se adaptaba perfectamente a los vesti- en 1960 en una familia muy relacionada
dos ya confeccionados, desde el "Vestido con el mundo del arte, hija de Juan
escalera" a la "Falda paraguas". Se trata Manuel Ruiz de la Prada, arquitecto y
aquí de vestidos pintados, modificadcs renombrado coleccionista de arte moder-
por la pintura. no. Estudió en la Escuela de Artes y
Vemos, pues, que la diseñadora se basa
Técnicas de la Moda de Barcelona y des-
muchas veces en referencias artísticas
pués entró a trabajar en el estudio de
que le inspiran piezas diferentes, como
Pepe Rubio en Madrid.
ocurre con el vestido que nos ocupa.

Nunca ha aceptado el desfile como

LA AUTORA
único soporte de presentación y difusión
No es posible entender bien la obra de un de su trabajo; así, sus primeras aparicio-
autor sin conocer su trayectoria profesional nes tuvieron lugar en galerías de arte.
anterior, su formación y sus comienzos. Forma parte de un selecto grupo de artis-

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MODELO DEL MES DE MAYO

tas o creadores españoles (Almodóvar, y niña, también de gran éxito, y en 2004

Ouka Lele….) que se dio a conocer en los presenta en el IVAM un catálogo sobre
años 80 y que desde esa década ha esta- sus excelentes “Homenajes” a algunos de
do relacionada con la denominada movi- los grandes artistas a los que admira
da madrileña, de la que salió airosa como especialmente, como Miró, Chillida o
pocos. Durante esos años participó en Scully.
muchos de los múltiples acontecimientos
culturales que tenían lugar en Madrid. Desde el año 2000 realiza una exposición
retrospectiva de su obra, que ha pasado
Es en este momento, principios de los 80, por ciudades como Madrid, Valencia,
cuando inaugura su tienda-estudio en la Burdeos o Lisboa.
calle Marqués del Riscal de Madrid, y
además realiza sus primeros desfiles en Ruiz de la Prada no se limita a confeccio-
Barcelona. En 1988 participa por primera nar únicamente prendas de vestir sino
vez en la Pasarela Cibeles y en la Feria de que además diseña sillas, baldosas,
Moda de Milán y publica su primer libro La mesas, taburetes, velas, vajillas, lámpa-
moda cómoda. ras, sábanas, toallas… Nada se le resiste
a esta mujer, que según sus propias pala-
Ya en los años 90 diseña todo tipo de bras "ama la ropa feliz" y que ha conse-
objetos como vajillas, perfumes o relojes, guido lo más difícil: un estilo propio e
e inicia su colaboración con Tintoretto y inconfundible.
con El Corte Inglés. Con éste último
comenzó a trabajar en el año 1995 en una Hoy Ágatha Ruiz de la Prada es una dise-
colección de moda infantil de enorme ñadora de prestigio, a la que además se
éxito. En la actualidad la relación sigue le reconoce el mérito de producir ropa de
desarrollándose con el mismo éxito. diseño asequible; es indudable su talento
e inconfundibles sus diseños. Es ya con-
En 1994 realiza un desfile por primera vez
siderada mucho más que una diseñadora
en el Museo de Arte Moderno de París y
de moda, y algunos de sus trabajos se
desde 1998 presenta cada temporada
elevan a la categoría artística. Como esta-
sus colecciones durante la Semana de la
mos viendo, en su trabajo utiliza como
Moda de esta ciudad. Además, en 1999
medio material lo textil, pero también se
inaugura su tienda en París y diseña su
primera colección de ropa de casa y desenvuelve con igual soltura con cual-
baño, con objetos de todo tipo, desde quier otro medio que le proporcione la
radiadores a interruptores. En 2002 saca- posibilidad de reflexionar sobre el color y
su colección de calzado para bebé, mujer la forma.

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 VESTIDO MADRID DE LOS AUSTRIAS

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA Y EL

CUERPO FEMENINO

El componente erótico del vestido es un

elemento innegable: el mundo de la moda
ha potenciado el exhibicionismo y ha ido
desarrollando un papel fundamental en la
idea extendida del vestido como fuente
de placer para ver y para verse. Muchas
veces se ha utilizado el vestido para exhi-
bir el cuerpo femenino. No es el caso del
vestido que hoy analizamos; las ideas
sobre el cuerpo femenino que tiene la
autora son muy diferentes.

Ruiz de la Prada sigue la línea de los

modistos que han querido romper con la
idea de que el vestido es una envoltura
que marca y afirma la silueta del cuerpo.
Frente a este modelo, la diseñadora La austeridad de las líneas rectas y la arpillera.
"Homenaje a Chillida". Ágatha Ruiz de la Prada. 1996.
madrileña ha creado diversas estructuras
y ha aplicado elementos inusuales que Sus diseños calificados de "esenciales"
transforman el vestido y van más allá, cre- se encuentran en las antípodas de los
ando formas en las que el color es siem- arquetipos femeninos que abundan en el
pre fundamental. El vestido cubre el cuer- mundo de la moda; por ello es posible
po femenino no se tiene por qué adaptar considerarla como una artista total, capaz
a él, o lo que es peor, no tiene por qué de recrear mundos nuevos y personales a
crear cuerpos irreales. través de la vestimenta.

Tras este rechazo de Ruiz de la Prada a poten- Ideas similares destacan también en otros
ciar las cualidades eróticas de la anatomía, diseñadores. Así, remodelar o reinventar
la silueta del cuerpo ha sido una propues-
está su idea del traje como un ente obje-
ta alternativa que caracterizó, por ejem-
tual que hace posible un cierto acopla-
plo, algunas creaciones de la japonesa
miento con el cuerpo, pero que no se
Rei Kawakubo y su firma Comme des
entiende como ornato y exhibición de éste.
Garçons ya en 1997.

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MODELO DEL MES DE MAYO

La tensión entre cubrirse y descubrirse

fue propuesta también por Castelbajac y
Vautier, cuando en 1984 realizaron un
vestido en tela de lienzo para pintores,
esquemático, tosco y de líneas austeras
que ocultaban el cuerpo, pero en cuya
parte delantera pintaron "Je suis toute
nue en dessous" (por debajo estoy des-
nuda).

Desde luego es evidente que lo que per-

sigue Ruiz de la Prada con sus trajes
femeninos no es lucir los cánones habi-
tuales de belleza en los que se quiere
constreñir el cuerpo de la mujer. Se trata Ágatha Ruiz de la Prada por Alberto García Alix.

de un punto de vista feminista y femenino Según Gaudichon, la coherencia de la

al mismo tiempo: oprimir, reducir o limitar obra de Ágatha Ruiz de la Prada es el hilo
el cuerpo es contrario a lo que sugieren conductor de la exposición, y destaca
los vestidos de Ruiz de la Prada, en los sobre todo por la frescura, la vitalidad y la
que brilla la libertad, la amplitud de miras, luminosidad de sus trajes. Define a la
la creatividad y la fantasía. artista española como una escultora del
color, al que ha convertido en materia,
consiguiendo así trascender al vestido y
EXPOSICIÓN EN ROUBAIX (FRANCIA) convertirlo en un arte mayor.

Queremos terminar destacando que la El Musée de La Piscine está considerado

obra de Ágatha Ruiz de la Prada se muestra como uno de los más vanguardistas de
en Francia, en el Musée de La Piscine, al Francia, situado en Roubaix, en la fronte-
que ha sido invitada como artista plástica. ra belga, zona de gran tradición de la
industria textil francesa.
Sylvette Gaudichon es la comisaria de la
retrospectiva que ha sido acotada simbó- La propia Ágatha Ruiz de la Prada señala
licamente en la primavera (del 21 de sobre la exposición: "El resultado es fabu-
marzo al 21 de junio). Ella es la que ha ele- loso (...). Es una exposición concebida
gido los 100 vestidos y la idea de mez- para pasearse en ella, como se haría en
clarlos aleatoriamente sin seguir ningún un jardín imaginario. Es una exposición
tipo de criterio, ni siquiera el cronológico. que se ve y que se siente".

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 VESTIDO MADRID DE LOS AUSTRIAS

NOTAS

(1) Ágatha Ruiz de la Prada. Homenajes a artistas;

IVAM. 2004.
(2) La sonrisa del tiempo. Los Homenajes a artis-
tas en el diseño de Ágatha Ruiz de la Prada. En
Ágatha Ruiz de la Prada. Homenajes a artistas;
IVAM. 2004.

BIBLIOGRAFÍA

Plaza, J. Mª. Corazón Ágatha. De la movi-

da madrileña a la conquista de París;
Plaza y Janés. Barcelona. 2000.

Makos, Ch. Una visión americana de la

cultura española; IVAM. 2001.

Ágatha Ruiz de la Prada. Homenajes a

artistas; IVAM. 2004.

Massot, D. Ágatha Ruiz de la Prada;

Eunsa. Pamplona. 2008.

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MODELO DEL MES DE MAYO

Teresa García Cifuentes es licenciada en Historia del Arte por la

Universidad Autónoma de Madrid. Realizó estudios de
Antropología en la Universidad de la Sorbonne, en París, y de
postgrado en Museología en la Escuela del Louvre. Desde
2001 es funcionaria del Ministerio de Cultura -Técnico de
Museos- habiendo iniciado su labor profesional en el Museo
del Ejército, dentro del Departamento de Documentación. En
2004 se traslada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
como Jefe de Almacén de Obras de Arte. En la actualidad, y
desde 2006, trabaja en el Museo del Traje. Centro de
Programación: Rodrígo de la Fuente
Investigación del Patrimonio Etnológico, en el Departamento
Textos: Teresa García Cifuentes
Corrección de estilo: Ana Guerrero de Documentación, siendo además la responsable de la colec-
Maquetación: Amparo García Paredes ción de Artes Gráficas y Fondos Documentales.

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 VESTIDO MADRID DE LOS AUSTRIAS

MODELO DEL MES. CICLO 2009

En estas breves conferencias, que tendrán lugar en las salas de exposición, se analiza-
rá e interpretará un modelo de especial importancia entre los expuestos. A los asisten-
tes se les entregará gratuitamente un cuadernillo con el contenido de la conferencia.

Domingos, 12:30 horas

Duración: 30 minutos
Asistencia libre

ENERO: Traje maragato

Ana Guerrero y Américo López

FEBRERO: Tutú
Carmen Pérez

MARZO: Joyería de amas de cría

Mª Antonia Herradón

ABRIL: Traje, 1870 ca.

Inmaculada Ledesma

MAYO: Vestido Madrid de los Austrias

Teresa García

JUNIO: Maletas de los años 20

Lorena Delgado

SEPTIEMBRE: Abrigo de niño, 1890

Marta Blanco

OCTUBRE: (Pieza por determinar)

Inmaculada Barriuso

NOVIEMBRE: Vestido, 1950-1959

Helena López

DICIEMBRE: Vestido Hubert de Givenchy

Laura Luceño

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