5086-Texto Del Artículo-20057-2-10-20230310
5086-Texto Del Artículo-20057-2-10-20230310
5086-Texto Del Artículo-20057-2-10-20230310
5086
Sandra Castro
[email protected]
RESUMEN
En las aulas educativas infantiles, el uso de los lenguajes no solo verbales, cada día toma mayor
predominio y énfasis al momento de desarrollar las distintas estrategias pedagógicas. Es por ello,
que la finalidad de esta investigación es presentar el cómo la disciplina de las artes o lenguajes
artísticos impacta en la vida de niños y niñas, es decir, en su infancia. Se utilizó una investigación
basada en la metodología cualitativa a través de la teoría fundamentada, ya que el propósito es
poder entregar las distintas teorías, hechos, conceptos y fundamentación hacia el fenómeno real
de esta investigación. Por último, los resultados entregan que aún en las aulas educativas, el uso
de los conceptos de arte o lenguajes artísticos queda en el mero trabajo de habilidades de
carácter manual, dejando de lado lo kinestésico, oral, corporal, visual, dramatización e
interpretación; aspectos tan importantes para el desarrollo integral de niños y niñas y el impacto
que entrega a largo plazo en su quehacer en sociedad.
Correspondencia: [email protected]
Artículo recibido 23 enero 2023 Aceptado para publicación: 23 febrero 2023
Conflictos de Interés: Ninguna que declarar
Todo el contenido de Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar, publicados en este sitio están disponibles bajo
Licencia Creative Commons .
Cómo citar: Villar-Cavieres, N., & Castro, S. (2023). La importancia del arte en el desarrollo del niño. Ciencia Latina
Revista Científica Multidisciplinar, 7(1), 9718-9728. https://doi.org/10.37811/cl_rcm.v7i1.5086
Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar, Ciudad de México, México.
ISN 2707-2207/ISSN 2707-2215 (en línea), enero-febrero, 2023, Volumen 7, Número 1 p 9718
Villar-Cavieres y Castro
INTRODUCCIÓN
Actualmente hablar del arte en nuestra sociedad, y principalmente en el ámbito
educativo, es sinónimo de elaboración o confección de manualidades que se traducen
únicamente al uso de la mano para la ejecución de ello.
Hablar de arte expone muchas más representaciones tanto corporales, lingüísticas,
manuales, sensoriales entre otras; el arte o el lenguaje del arte debe ocupar un papel
fundamental en toda sociedad, ya que no solo entrega encuentros o vivencias en un
momento, sino que a través del arte se ve reflejado los tiempos históricos de sociedades,
culturas, países, y a la vez el arte desempeña un papel importante en el refinamiento de
nuestro sistema sensorial y nuestras capacidades imaginativas (Eisner, 2020).
Por lo tanto, se proyectan diversidades culturales, tradiciones, creatividad e innovación
propia, en donde se transmiten mensajes, se comunican pensamientos del saber, en los
cuales se deben respetar como compromisos éticos, simbólicos o historiales.
Ahora, hablar de arte en la educación es aún más un distanciamiento al uso del cuerpo
como lenguaje del arte y únicamente como se describió al inicio, solo el uso de las manos
para manifestar creaciones artísticas (dibujo, moldeado, etc.). Nuestro cuerpo cuenta,
nuestro cuerpo entrega un arte único, que debe ser expresado, principalmente en etapas
de infancia (Calmels, 2017), ya que no solo el infante entrega sus conocimientos o saberes
a través de ese arte, sino que además potencia el desarrollo integral, es decir la evolución
de su crecimiento y desarrollo personal y único.
Por lo tanto, pensar al arte como mera construcción de manualidades, se está coartando
la verdadera esencia que tiene su nombre, desconociendo la importancia del cuerpo y el
movimiento como ayuda a los procesos de aprendizaje, en donde todo el sistema
sensorial toma acción para construir nuevos saberes procedimentales, cognitivos y del
propio ser, que son al fin y al cabo los cuatro pilares de la educación según UNESCO.
La etapa de la infancia dentro de la evolución del hombre en sí, es una de aquellos
procesos más importantes para la transformación de ese desarrollo, es por ello que en
todos los contenidos curriculares de los distintos países en infancia, se prioriza las
experiencias y avientes pedagógicos basados en el juego, la creatividad, las expresiones
artísticas y exploración de la naturaleza y literatura, es decir, expresiones totalmente del
arte en todos sus sentidos, donde el docente facilita ambientes y objetos pertinentes de
aprendizaje y el infante proyecta en él toda su plasticidad neuronal.
La importancia de reconocer las artes o los lenguajes artísticos como ayuda al desarrollo
integral de los infantes recae que la interacción propio del sujeto con el ambiente no solo
se transmite desde un plano físico, sino que el niño y niña pone de manifiesto todo su
sistema sensorial, y debe reflexionar con él para influir en ese entorno, creando así las
primeras pinceladas del pensamiento creativo, el desarrollo de destrezas lingüísticas,
expresión de sus emociones y con ello inicia la maduración de su pequeño cerebro para
poder llegar a la maduración total de su sistema frontal que es la encargada de hacernos
seres humanos racionales.
El siguiente artículo pretende dar a conocer la importancia del arte y sus lenguajes
artísticos en el desarrollo de la infancia, a través de sus postulados desde la mirada
educativa y docente.
METODOLOGÍA
El artículo presenta el desarrollo de una investigación de carácter cualitativa, en el cual
se desprende la fundamentación de la investigación hacia los lenguajes artísticos. Frente
a lo anterior, es que el método a seguir es la teoría fundamentada, ya que la principal
finalidad es poder construir teoría para así poder explicar acerca de ciertos hechos
educativos sobre la base de la recogida y análisis de datos (Bisquerra, p. 292, 2009).
El tipo de investigación desarrollada a través de la teoría fundamentada, tiene el
propósito de descubrir teorías, conceptos y hechos partiendo directamente de los datos
para así generar y fundamentar el proceso de desarrollo de ideas. La recogida de datos
será realizada con la teoría emergente para el análisis de esta investigación, utilizando las
distintas bases de datos como Scielo, Scopus y Proquest Academic, siendo cada uno de
ellos seleccionado dependiendo de algunas consignas importantes para este estudio
como lo son: infancia, arte, desarrollo.
RESULTADOS
Una aproximación a la función de las artes
Probablemente no hay nada más pasivo que un tablero de ajedrez, piezas de
madera talladas y un tablero en blanco y negro, no obstante, la activación mental
que experimentan los jugadores es ingente. Las piezas no emiten sonidos, el
tablero no tiene botones ni luces coloridas, nada de eso es necesario porque el
gran juego sucede dentro de los cerebros de los jugadores, es ahí donde se
despliega la batalla estratégica de caballos, torres, reinas, reyes, peones…etc.
¿Qué pasaría si a los niños y niñas también les entregáramos juguetes sencillos
Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar, Ciudad de México, México.
ISN 2707-2207/ISSN 2707-2215 (en línea), enero-febrero, 2023, Volumen 7, Número 1 p 9721
La importancia del arte en el desarrollo del niño
sin tanta parafernalia? ¿También se activarían más sus mentes y sus cuerpos?
(Tutoría ESO, 2015)
Al reflexionar del párrafo anterior, muchos podrían atender a lo real de jugar en un
tablero de ajedrez sin mayores estímulos, algunos lo encontrarán una forma poco
agraciada de divertirse o un arte un poco aburrido para realizar; otros verán en ese
tablero una gran batalla a desarrollarse y que de alguna forma deben implicarse en el
juego. En ese tablero, se encuentra en juego un arte, un arte con condiciones muy
distintas a otras expresiones del cuerpo, pero arte igual, donde la función cognitiva
necesita en ese momento de la mayor cantidad de visualizaciones para hacer posible cada
jugada.
Las artes tienen esa potencialidad de poder enseñarnos a observar el mundo que nos
rodea desde otros enfoques, que muchas veces pasan desapercibido por nuestras
miradas. Experimentar el mundo, da sentido a nuestro sistema sensorial e iniciamos
nuestro despertar por lo que nos rodea, iniciamos una conciencia y experimentamos cada
segundo desde que somos infantes, es por ello como se refiere Eisne (2020): “que el arte
nos ayuda e invita a desarrollar la predisposición a tolerar la ambigüedad, a explorar en
lo incierto, a aplicar un juicio libre de procedimientos y reglas preceptivas”. Todo aquello
queda a nuestra subjetividad, parte inexplorable muchas veces por las estructuras de
cada parte de nuestra vida en sociedad, es decir el arte nos permite mirarnos a cada uno
para volver a sentirnos y creer en sí.
Otra función importante es que el arte ayuda a entender la realidad, es decir, permite a
comprender lo que pasa en nuestro día a día, a que sea más familiar y accesible de
procesar.
El arte nos permite transmitir nuestra percepción de cosas que no pueden ser
expresadas de otra manera. En realidad, un cuadro vale miles de palabras, no sólo
por su valor descriptivo, sino todavía por su importancia simbólica. En el arte,
como en el lenguaje, el hombre es ante todo un creador de símbolos, a través de
los cuales nos transmite, de una manera nueva, pensamientos complejos.
Tenemos que enfrentar el arte, no en términos de la prosa común del día a día,
sino en términos de poesía, que tiene la libertad de reordenar la sintaxis y el léxico
convencionales, para transmitir nuevos y múltiples significados y estados de
espíritu. (JANSON, 2001:14).
Se puede apreciar, que el arte es ese proceso de creación única, en la que influyen
distintos ámbitos de nuestro cuerpo y mente en sí. Por lo tanto, se puede entender como
un vehículo en el cual viaja y surgen distintas manifestaciones corporales, cognitivas, de
lenguaje, artísticas, kinestésicas. Como describe Eisner (2020), “las artes son medios para
explorar nuestro propio paisaje interior… las artes nos ayudan a descubrir el contorno en
nuestro ser emocional (p.27)”.
Al entender las funciones y que sin duda pueden existir muchas más, se debe agregar una
que puede significar un valor preciado en cada ser humano, el arte tiene función también
de poder hacernos enfocarnos o mirar nuestro propio yo interior, el que muchas veces
dejamos en segundo plano, el que no se siente, esa máquina muda que sólo reacciona a
la rutina del día, y no dedica tiempo a accionar sus estados emocionales, su propia
sensibilidad y receptividad.
Lo anterior, nos refleja que la creatividad corporal es parte también de las artes en sí, esa
capacidad de responder con ciertas conductas a distintos estímulos, incluso a aquellos
desconocidos, es también un arte, es una implicancia de la creatividad (Magnani, s.f.). de
lo cual, el cuerpo y movimiento considerados como órganos de expresión, relación y
comunicación, pueden ser considerados también como precursores de arte, ya que en el
movimiento como tal está inserto el fenómeno del lenguaje, tanto verbal, corporal,
gestual, escénico, dramático (Gutiérrez et al., p. 244, 1998).
El arte, influencia directa al desarrollo
Como señala Kamichi (2021),
“El arte, como una forma de comunicación, interacción y diálogo respetuoso a fin
de fomentar el reconocimiento, auto-reconocimiento, revaloración y
reivindicación de las diversas culturas para lograr respeto, para impulsar el
diálogo y el reconocimiento de cada uno de los estudiantes es relevante en la
educación porque fomenta la empatía e identificación entre ellos”.
El desarrollar el arte desde sus distintas aristas en la infancia ayuda e entregar múltiples
herramientas multidisciplinares en propicio al buen desarrollo integral de cada niño y
niña, tomando el arte no sólo como la mera transmisión de artes manuales sino desde su
esencia completa, cada infante es capaz de transmitir desde su yo corporal un sinfín de
manifestaciones corporales que lo hacen único e irrepetible.
La infancia es una de las etapas más importantes en el desarrollo de la persona, la que se
caracteriza por la múltiple plasticidad neuronal a favor que presentan los infantes, la
Ciencia Latina Revista Científica Multidisciplinar, Ciudad de México, México.
ISN 2707-2207/ISSN 2707-2215 (en línea), enero-febrero, 2023, Volumen 7, Número 1 p 9723
La importancia del arte en el desarrollo del niño
imaginación y la creatividad son recursos espontáneos que llevan consigo los niños y
niñas, pero que necesitan de un ambiente enriquecedor y pertinente para darlo a
conocer.
Por lo tanto, la creatividad e imaginación en sí son aspectos propios de la infancia, no se
deben enseñar, un niño o niña en sí es curioso y necesita de la interacción constante para
sorprenderse y desarrollar sus áreas de creación. Como señala Vigotsky en sus teorías
educativas, el niño necesita de una interacción constante para producir aprendizaje, de
acuerdo a ello, no podemos encerrar a los niños a meras salas sin nada que descubrir, ya
que sus procesos de transformación creativa sufrirán grandes consecuencias a largo
plazo.
El acercamiento a las artes desde edades tempranas en los distintos establecimientos
educacionales, hará a tiempos futuros, que esos niños y niñas se desenvuelven mucho
mejor en su mundo circundante, sean capaces de poder sobrellevar aspectos de
desigualdades, seres creativos al momento de decidir y capaces de trasformar la realidad
en distintas oportunidades para su propia vida.
El trabajar desde el propio cuerpo, en las distintas manifestaciones artística, produce que
el desarrollo integral de cada niño y niña inicie un viaje para establecer las conexiones
sinápticas para madurar de forma más segura y precisa su lóbulo frontal, el cual es el
encargado de todo nuestro raciocinio humano, nos ayuda a regularnos emocionalmente,
a entender los procesos de la vida, a manifestarnos como personas y decidir sobre
nuestras acciones. Con ello, se verá reflejado en los distintos sistemas del ser humano,
como lo son: maduración nerviosa, control emocional, desarrollo de la inteligencia
preoperacional y sensoriomotriz, capacidad de escucha, desarrollo motriz tanto global
como segmentario, crecimiento personal y psicológico, capacidad a la frustración, mayor
conocimiento y dominio de su propio yo o también denominada conciencia corporal, y
por último el poder establecer relaciones sociales estables con sus cercanos y sociedad.
El arte y la educación
La educación infantil, principalmente entre los 0 a 6 años, es mediada y desarrollada por
una educación de calidad en la que transforma vidas de niños en seres de acción social.
Es por ello, que la labor de las docentes o profesores a cargo en estas edades, cumplen
un papel significante en ser componentes transversales para redirigir todos los
Para Chile, los distintos estamentos ministeriales que rigen la educación en infancia,
buscan articular de cierta manera que los aprendizajes sean de carácter transversal y
significativos, como lo define Mineduc (2019), “los lenguajes artísticos se constituyen en
instrumentos privilegiados para exteriorizar las vivencias emocionales, desarrollar el
pensamiento creativo y disfrutar de manifestaciones culturales y artísticas (pg. 73)”, de
lo cual, es un escenario ideal para transformar hitos del desarrollo infantil desde la
integralidad del infante, respetando los procesos propios de cada uno.
Ahora, dentro del Marco para la Buena Enseñanza (MBE) em el domínio A: preparación
del proceso de enseñanza y aprendizaje, se refiere a los lenguajes artístico como: “la
expresión de la creatividad y desarrollo de una sensibilidad estética para interpretar el
mundo a través de diversos lenguajes artísticos (pg.23)”, frente a ello la utilización de la
gran variedad de formas del arte es sin duda un acontecimiento a desarrollarse en la
infancia y en la que el docente debiera de alguna forma reconocer esa importancia.
Por último, en la Política de Reactivación Educativa Integral (Mineduc, 2022), realizada
en Chile a consecuencia de la pandemia, dentro de sus estrategias nacionales de
aprendizaje esboza también la importancia del arte en la educación infantil, como se
señala:
En educación de párvulos se incorporan estrategias específicas para
fortalecer el ámbito de comunicación, considerando tanto el lenguaje
artístico como el verbal, y la promoción del goce lector (p.17).
CONCLUSIONES
Entender la gran importancia que presenta las distintas manifestaciones corporales en el
desarrollo y evolución de cada niño y niña, y el cómo afecta a su desenvolvimiento tanto
personal como social, en el uso del arte como ayuda a aquellas manifestaciones, es sin
duda un trabajo que aún no se ha declarado de forma tan potencial e importante en las
aulas educativas, sociedad y familias.
Los efectos que conducen el desarrollar estrategias artísticas posibles para cada niño y
niña de nuestra sociedad y círculo cercano, abriría pasos a reconocer la importancia del
yo corporal de cada infante, desde su propia individualidad y potenciar y descubrir en
aquel ser humano áreas que muchas veces son casi irreconocibles.
En consecuencia, las artes y lenguajes artísticos potencian no sólo lo que muchas veces
creemos al escuchar la palabra, artes manuales o habilidades para hacer cosas con las
manos, la palabra arte va más allá de la mera construcción de las manos como único
factor de cambio. Arte implica, originalmente toda producción que es realizada por el ser
humano y que debe utilizar en sí el saber hacer, lo cual, implica una técnica. Frente a lo
anterior, se debe ampliar la mirada a reconocer el concepto como tal, dar cabida a la
realización para la etapa de la infancia, ya que los beneficios que conlleva para los infantes
es sin duda una alta gama de satisfacciones personales y a largo plazo, el desarrollo de
un ser humano íntegro y que pueda desenvolverse en sociedad.
LISTA DE REFERENCIAS
Alarcón, Jorge, Castro, Moyra, Frites, Claudio, & Gajardo, Carla. (2015). Desafíos de la
educación preescolar en Chile: Ampliar la cobertura, mejorar la calidad y evitar
el acoplamiento. Estudios pedagógicos (Valdivia), 41(2), 287-
303. https://dx.doi.org/10.4067/S0718-07052015000200017
Araujo, & Gabelán. (2010). Psicomotricidad y Arteterapia. REIFOP, Revista electrónica
interuniversitaria de formación del profesorado. Zaragoza., 307-319.
https://www.redalyc.org/pdf/2170/217015570026.pdf
Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona.: Paidós.
Bean, R. (1992). Cómo desarrollar la creatividad en los niños. Madrid , España: Debata.
Calmels, D. (2017). El cuerpo cuenta: la presencia del cuerpo en las versificaciones,
narrativas y lecturas de crianza. Homo Sapiens Ediciones. Argentina.
Eisner, E. (2020). El arte y la creación de la mente: El papel de las artes en la
transformación de la conciencia. Paidós Arte y Educación. Barcelona.
García Pérez, A. (2022). La experiencia académica personal en Educación Plástica y Visual
en la Formación Inicial de los Maestros de Educación Primaria. Educatio Siglo
XXI, 40(2), 117-146. https://doi.org/10.6018/educatio.467241
Gardner, H. (1997). Arte, mente y cerebro. Paidós. Argentina.
Gurski, R., Strzykalski, S., Gus, P. y Helyantus, E. (2020). El estado del arte en psicoanálisis
y educación en Rio Grande do Soul (2000-2016). Revista Educación y
Pesquisa, 46. https://dx.doi.org/10.4067/S0718-07052015000200017
Gutiérrez, R., Serrano, F. y Peña, M. (1998). La educación infantil: investigación y
desarrollo del currículum. Servicio de publicaciones de la Universidad de
Córdoba, Córdoba.
Janson, H. W. (2001). História Geral da Arte–O Mundo Antigo e a Idade Média. São Paulo:
Martins fonts.
Kamichi Miyashiro, M., Ascoy García, P., & Chinguel Cajo, K. (2021). Análisis y propuesta
para la inclusión del arte en el plan educativo de colegio emblemático de Lima,
Perú para fomentar la interculturalidad. Revista Enfoques Educacionales, 18(1),
63-85. doi:10.5354/2735-7279.2021.63718
León, R. M. (2016). Educación artística inicial resignificada. Revista Infancia, Educación y
Aprendizaje, 2(2), 175-176. file:///C:/Users/15850333/Downloads/602-1359-2-
PB.pdf
Magnani, E. (s.f.). Material para el estudio de: Neurología (I). Ilustraciones María Eugenia
Elías.
Mediavilla, E. (2021). Construcciones del cuerpo y las artes para una educación infantil
transformadora. [Body and arts constructions for a transformative childhood
education] Arteterapia, 16, 23-32. https://doi.org/10.5209/arte.71778
Mineduc (2018). Bases Curriculares de Educación Parvularia. Santiago, Chile.
https://parvularia.mineduc.cl/wp-
content/uploads/2019/09/Bases_Curriculares_Ed_Parvularia_2018-1.pdf
Mineduc (2019). Marco para la buena enseñanza de Educación Parvularia.Santiago, Chile.
https://www.cpeip.cl/wp-content/uploads/2019/12/MBE_EP-Final1.pdf
Mineduc (2022). Política de reactivación educativa integral, Chile.
https://seamoscomunidad.mineduc.cl/wp-
content/uploads/sites/127/2022/06/PoliticaSeamosComunidad.pdf
Morales, M. & Sánchez, M. (2017). Fortalecimiento de la creatividad en la educación
preescolar orientado por estrategias pedagógicas basadas en el arte y la
literatura infantil. Revista del Instituto de Estudios en Educación y del Instituto de
IdiomasUniversidad del Norte, nº 26. https://doi.org/10.14482/zp.26.10213
Tutoría en la ESO, Blog. Juguetes pasivos, mentes activas. 12 marzo, 2013 por Moverse
en Libertad. Extraído de http://moverseenlibertad.cl/?p=572. Enlace:
https://tutoriaenlaeso.wordpress.com/2015/01/02/juguetes-pasivos-mentes-
activas/