Música y Músicos

de Colombia

OBRAS DEL COMPOSIT

COLOMBIANO
GUILLERMO CARBÓ

Miércoles 8 de noviembre de 2000 • 7 :30 p.m.

SALA DE CONCIERTOS

BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO

B O G O T Á D . C.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 I

EL COMPO ITOR

uillermo Carbó nació en Barranquilla. Inició su

formación en armonía y compo ición con Solón
Garcés y durante un br e período estudió teoría
de la música en el departamento de música de la Universi-
dad Nacional de Colombia. P steriormente ingresó al
Berklee College ofMusic de Bo 'ton en donde fue laurea-
do con lo premios Youth Con rts at Symphony Hall y
Richard Le y Award. Se graduó como compositor bajo la
tutela de John Bavicchi (alumno de Walter Piston), y pro-
fundizó en la áreas de armonía y contrapunto con Hugo
Norden. profesor del Boston Conservatory. En Francia
continuó u e tudios de compo ición con Philippe Leroux
en lo on er atorio de Blanc-Mesnil y de Nanterre. Pa-
ralelamente. en la Uní ersidad de la orbona obtuvo una
maestría y }..tn doctorado en Mu icología. con una tesis lau-
reada obre la música de tradición oral de un grupo de

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 poblados del Caribe colombiano. Igualmente recibió los
premios Carolina Oramás del Icetex y Becas de reación
de Co1cultura, con la composición de la obra Cordal 23,
estrenada en Francia por la Sinfonietta de París y en Co-
lombia por la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Desde su llegada a Colombia participa como asesor del

proceso de análisis curricular del programa de música de
la Academia Superior de Artes de Bogotá y se desempeña
como docente e investigador de la facultad de Bellas Artes
de la Universidad del Atlántico, en Barranquilla, dictando
las asignaturas de armonía e instrumentación. Además
lidera procesos de in estigación para el fortalecimi nto
académico del programa de música de la m ncionada
facultad, siguiendo la línea temática analítico-in e tigativa
de las músicas tradicionales del Caribe colombiano.

Su repertorio incluye obras para di er o r rmato

2
instrumentale : orquesta, banda, olos, dúos y grupos d
cámara, aden1ás de algunas incursiones en la mú ica
electroacústica: Su música, "elocuente y expre iva"
(Puyana, R.: El Tiempo, 23-7-98). ha sido difundida por
diferentes medios audiovisuales en Colombia, y radiale
en varios países del Inundo. e interpretada 11 Col ITI-
bia, Francia y Estados Unidos por agrupacione c 010 la
Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica
de Bogotá. la Banda Nacional. la Sinfonietta de Parí . la
Camerata Latina de París y la Berklee oncert Band. Pr ' xi-
mamente serán publicados en Francia el libro Tambora :
lvlusüjue de lradilion ora/e en Co/ambie, sínte i de us
in estigaciones realizadas en el Magdalena medio col m-
· biano. y el C.D. Momenlos. con las obras qu interpre-
tarán en el concierto de hoy.

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 LOS SOLISTAS

Mauricio Romero Albarracín

Director de orque ta - Colombia

Laureado del Conservatorio Chaikovsky de Moscú en 1989.

post-graduad en dirección de orque ta de la Escuela Nor-
mal de lnú ica d París y titular de una ma tría en
musicología "e t ' tica, ciencia y tecnología del arte" de
la Universidad de Parí VII1. Mauricio Romero di tin-
gue a la vez como contrabaji ta y como direct r de or-
questa.

Conl c ntrabaji ta solista e ha destacado n varios con-

cursos internacional (Alemania. Francia. Italia. U A).
invitado c mo lista de varias orquesta . (Orquesta
Filarnlónica de Bogotá. Sinfonietta de París. Orchestre
ynlphonique Francais. Festival de la juventud en Mos-
cú.). en n1úsica de cánlara (ver ' u tran cripcione yane-
glo ' di\'er o . c 01 por ejen1plo. la ver ión para contraba-
jo de lo cuartet ' para piano de Mozart y quintetos de
Bocherini.), COlTIO en el cine y en la TV (publicidad para
Wanadoo France Teleconl.).

Residente en Francia de de 1989. e de taca conlO pritner

contrabaj y director a istente de la orque t, infonietta
de Parí . Ha . ido profesor de 111Ú ica de cán1ara y contra-
bajo en el fe ' tival de rque ~ tajll\· enilc . de n1érica (Puer-
to Ri o 1990). En 1990 obtuvo una beca del gobierno fran-
cés para dedicar ' e a la inve. tigación nl11sicológica en tor-
no del control dd conlputador por el gesto instnllnental.
(dirección de orquesta y nueva tecnologías) en la Univer-
sidad de París VIII con Horaeio Vagionni. y en la Escuela
de Altos l: studios en iencias "' ocialcs-(EIIESS-unidad
mixta CNRS-Ircanl). bajo la dirección de ! Iuge ' Dufolll1
y de Claude Cadoí'.

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 Como director de orquesta ha recibido el mecenas de la or-
questa de la ópera de Massy profundizando así e te tipo de
repertorio~ en 1997 fue uno de los cinco finali tas al con-
curso "certificado de aptitud' por la dirección d orquestas
y ensambles instrumentales del ministerio de la cultura fran-
cesa. En 1999 fue profesor de ensambles instrumentales y
contrabajo en el Conservatorio de París v.

Como director invitado dirige y organiza aria orquestas

en la región parisina, (Sinfonietta de París. Orchestre
Symphonique Francais. Camerata del Auxerrois. Orchestre
du Festival de l'Éncre Fraiche. Prélude de París, Les
concerts de la cité, entre otras), y ha sido invitado a dirigir
en Africa (concierto ""Jubileo 2000 ' por la reconstrucción
del ho pital infantil de Lome) y en América Latina.

Ha realizado estrenos mundiales de lo compositores

Ale andro Navacchi, hanaral Ortega, Guillenno arbó,
Martín La Liberte, EIsa Justel y Anastas Meunier~ n 1992
4
desarrollo la prin1era pi za para contrabajo y nue a esta-
ción informática del Ircam con el compo itor Zack etteL
organizó en París el estreno francés del Réquiem del maes-
tro Guillermo Uribe Holguín. (concierto de c nmemora-
ción de los 500 años del encuentro entre do cultura 1492-
1992), Y participó en el fe ti al oficial de A iñón en 1993.

Actualmente e presidente de la a ociación Ilu ionarte. Ta-

ller de cr ación musical y e cénica. desarrollando una in-
tensa actividad en la promoción empresarial d artistas.

Leonardo García
Quena - Colombia

Especialista en la interpr tación de instrumentos tradici -

nales de la región de los Ande, y en particular de la quena
y ]a zampoña, Leonardo García recibió el diploma de in-
terpretación de flauta tra er a de la Univer idad de hile.

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Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional Supe-
rior de Música de París en donde obtuvo los diplomas de
Acústica e Improvisación Instrumental. Igualmente en
Francia recibió dos diplon1as de Estado: uno en instrumen- •
tos tradicionales y otro en flauta traversa. Trabaja actual-
mente con diferentes formas de expresión musical: jazz,
improvisación, música contemporánea y músicas tradicio-
nales. y hace dos años grabó en París un C. D. con
composiciones originales. Su aporte al enriquecimiento del
repertorio de los instrumentos andinos. sus técnicas de
interpretación como también de sus nuevas posibilidades
acústicas. han sido de gran valor.

Mario Sarmiento
Percu ionista - Colombia

Graduado como percusionista del departamento de Músi-

ca de la Universidad Nacional de Colombia y primer pre-
mio del concurso "Jóvenes intérpretes" de la Orquesta 5
Sinfónica de Colombia. Mario Sarmiento recibió igualmen-
te la beca para "Jóvenes talentos" del Banco de la Repú-
blica. lo que le permitió viajar a Francia. Allí. estudió con
Didier Verité ilvio Gualda. y obtuvo el Primer Premio
d la "Ville de París". En el auditorio J.P. Rameau de
Nanterre. Francia, estrenó la obra para marimba
Chonladllro, de Guillermo Carbó. Ha actuado en las prin-
cipales alas de concierto de la ciudad de Bogotá, y ha
sido inyitado por las más importantes orq uestas del país,
como la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, la Banda Nacional, la Orquesta
Sinfónica Ju enil el Grupo de Solistas de Percu ión de
B gotá. Actualnlente e desempeña como profesor de
percusión en la universidades Nacional y Javeriana. y
continúa su labor de solista en diferentes salas de concier-
to de la capital.

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 Carlos Castilla
Guitarrista - e lombia

Nacido en Bananquilla, Carlos Castilla realizó us estu-

dios con Jaime Arias en la Universidad de los Andes.
Igualmente ha tenido la oportunidad de trabajar con Alirio
Díaz. Thoma Patterson, Leo Brou\ver y Joaquin Clerch.
Actualmente e desempeña como profi sor de guitana
clásica y ensamble del programa de música de la facultad
de Bellas Arte en la Universidad del Atlántico. e ha pre-
sentado con la principales orquestas y en las principales
salas de concierto de la ciudad de Barranquilla, y actual-
mente realiza una mae tría en artes en el I. .A. de uba.

Agradecimientos especiale
a la Universidad del Atlántico,
6

a la Association Culturelle Tambora (A. C. T.)

y a la Asociación Ilusionarte
por u colaboración en la realización de e te concierto.

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LA MÚ ICA Guillermo Carbó

n la música hoy llamada "'contemporánea" conflu-

yen numerosas vertientes que han irrigado a través
del tiempo el pensar musical de la cultura occiden-
tal. Podríamos hablar de un 'antes" y un "'después' a par-
tir del arribo de la reproducción del sonido por medios
electrónicos. hecho significativo que trajo como consecuen-
cia nueva posibilidades. más allá de lo hasta entonces
realizado con los instrumentos musicales tradicionales.

Antes. el romanticismo ivió sus grandes momentos y dejó

huella muy profundas bien entrado el siglo XX. engran-
deciendo las formas. los formatos y hasta el lenguaje, al
que conduc al extremo de las posibilidades armónicas de
la tonalidad con el uso de acordes cada vez más complejos
e inclasificables. Así. en los albores del siglo pasado se
encuentran compositore cuyos trabajos se desarrollaron 7
dentro de la continuidad del romanticismo, otros vislum-
braron pai aje sonoro con influencias del folelor y varia-
dos horizontes. otros comenzaron a experimentar con los
nlicrointervalos. contrarrestando la rígida división de la
octa a en doce semitonos iguales del sistema de afinación
temperado vigente. A partir de este sistema, la segunda
e cuela de Viena propuso una ruptura con la tonalidad a
tra é d una técnica de escritura fundamentada en la
reorganización de los doce sonido de la escala cromática
y que not riamente trasciende en la creación musical
ha ta nue tro días. Alguna tendencias exploran lo extra-
eur peo. lo ... xótico" y lo popular: otras reorganizan los
doce sonido posibles del si tema temperado de manera
racionaL mientras algunas otras hacen cohabitar ruido y
sonido. dividiendo la octava a través de los microintervalos,
entre otro recursos técnicos. Tan variadas tendencias -
posromántica. impresionista, expresionista, dodeca-fonista.
futurista. microintervalista. por ejemplo- hacen de la mú-

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 sica de la primera mitad del siglo una de las más ricas en
cuanto se refiere al número de corrientes en un determina-
do períod de tienlpo.

De pués, el sonido es captado. transmitido. grabado y

reproducido a partir de medios electrónicos y desde enton-
ces muchos compositores experimentaron con las diferen-
tes posibilidades que encontraron a su alcance. N e una
sorpresa que la creación musical y la ciencia de la acústica
-y la manipulación del sonido a través de nuevas tecnolo-
gías- hayan mantenido siempre una estrecha relación en
la historia de la música, desde Pitágoras hasta nuestros días.
En la Europa de la posguerra nació la mú ica concreta
algunos años más tarde la música electrónica: amba
corriente convergen en la música electroacú tica y
acu mática. Las nue as formas de reproducción del oni-
do influy r n de nlanera significativa en la audici ' n. en la
percepción y en la escucha, y por tanto en la grafía. en la
8 e critura y en la notación musical. Al mi mo tien1po. la
técnica 'erial se expandió a la práctica de la música in tru-
mental y oca!. extendiendo su concepto no ' 1 a la
altura. in tambi' n a ca i todos lo demá parálnetro' del
sonido (duración~ timbre e intensidad) en un seriali mo
integral. escuela a la que se adhirieron un buen número de
compositores en todo el mundo. in en1bargo. la contra-
corrientes no tardaron en aparecer. La música aleat ria. la
impro isación indí idual y colecti a. la mú ica repetitiva.
entre otras, proponen una ruptura con el pensamiento
dodecafónico y erial. También. los avances tecnológic
incitan a lo cOlnpositores a explorar formatos n1ixto .
confornlados por una parte instrumental y otra pr grabada
o el ctrónica en viv (live electronic )~ igualmente permi-
tieron ob rvar por primera vez el onido en u int rior.
po ibilitand concebir novedosa fornlas en el di cur o
nlU lcaL a travé del análi i . . lnicr cópico" del fen ' me-
no acú tico y de una armonía Ínter álica fundamentada en
el espectr armónico del sonido. conduciendo a la crea-
ci ' n de la hoy llamada mú ica e pectral.

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 i la primera mitad del siglo XX es rica en tendencia y
corrientes, la segunda no se queda atrás. Más aún, actual-
mente existen tantas que difícilmente se podrían contar.
Se necesita tiempo para entender el presente, pero ya
se detectan algunas tendencias como la "fusión' entre
diferentes tipos de música. De esta manera, constantemente
se están produciendo nuevas formas de expresión, y las
variadas corrientes estéticas en la música de hoy son un
reflejo de la cambiante sociedad de los últinlos tiempos.

Mi música considero refleja un poco este breve recuento

de los siglos pasado y presente en el sentido de que. aquí
y allá, recurro a técnicas propias de distintas escuela sin
realmente pertenecer desde un punto de vista estético a
alguna de ellas. Por eso no dudo en utilizar desde acordes
fundamentados en la superposición de terceras o de cual-
quier otro "micro" o 'macro" intervalo posible, hasta todo
tipo de glissandi, pasando por distintas posibilidades del
"espectro tímbrico" de los instrumentos. Comunmente las 9
escuelas se identifican a sí mismas notando diferencias con
las demás, pero dispon r d 1material necesario provenient
de cualquiera de ellas, que permita expresar una idea mu-
sical en particulac e una buena oportunidad por explotar.
Como fenómeno acústico el sonido es siempre sonido y
en la música lo que cambia es la forma como se relaciona
e interpreta un mismo material. Por eso, desde el punto de
vista teórico, me he enriquecido de la reflexión sobre casi
todas las tendencia conocidas en la música occidental, de
la tonalidad al microintervalismo. Pero en cuanto a mi
experiencia personal se refiere me inicié con la salsa el
rock, y el jazz. Aparte de recrearme escuchand.o músicas
tradicionales del mundo prestando particular atención a
la indígena, a la africana y a la oriental estoy siempre ávi-
do por conocer música nueva música contemporánea mú-
sica experimental.

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 AdeIllá . existe una influencia de los grande nlúsico de
cuyas plunla brotaron obra nlaestra d la nlú ica
universal. De e 'te período hay tre compositores qu me
han podido nlarcar: Stravinsky. con la utilización del
ritnlo y del sonido '''crudo'' en todo sus estado ~ Bart ' k.
con el sentido de la forma y el equilibrio entre la parte.
adenlás de su vinculación con la investigación de la nlú-
icas tradicionales de su país~ LigetL con la microtonalidad
el color del onido al interior de sí mismo; tres composi-
tore que difícilmente se pueden ubicar en alguna d la
e cuelas o iS/110S pre entados con anterioridad. per que a
travé de su obra (Consagración de la Primavera ,'
,\lúsica para instrumentos de clIerda, percusión)' celesta
y Concierto para Orque 'ta y Kammerkon:::ert). han enri-
quecido considerablemente Ini deseo de plasmar un ima-
ginario de onidos en el tiemp . por medio de la e critura
e interpretación de una nueva partitura lTIusical. Es a í como
ritmo. forma y coloc resum n un poco el campo de mi
10 preocupación conlposicional en la actualidad.

Otro dos aspectos muy importante han alimentado mi

pensar en los últimos años: el estudio de la música tradi-
cional del Caribe colombiano. y mi acercamiento a la
música espectral. La música tradicional nutre no tanto el
lenguaje mismo de mi música. sino el concepto que lo
cobija. Es decir. difícilmente e encuentran allí elementos
que evoquen de manera explícita y directa cualquier tipo
de música tradicional. pero dentro de la estructura interna
de mi obra coexisten numerosos aspectos derivados de ella.
desde su contenido hasta lo formal' en mi música lo
tradicional no e e cucha pero está presente. La mú ica
espectral es una de las corrientes a ant-gardistas nlá im-
portantes de los últimos años en Europa' históricanlente
hablando. es la consecuencia lógica de la evolución duna
armonía fundamentada en el interior mism del onido.
Con mi estadía en Francia el acercamiento a algun s de
los compositores espectrales de la nueva generación se hace
realidad.

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Dc e ta manera, en la práctica actual. d se e nj ugar
di er a tendencia en un lenguaj en donde el ritmo. el
timbr , y la relaci' n de quilibrio entre u partes. me
permitan exponer con creati idad mi pen amiento musi-
cal. Pero e ta conjugaci ' n n e hace al azar. Muchas n
las con ideracione que me conducen hacia el en1pleo de
alguna u otra técnica o onid en particular.

Por eso, creo que a tra é del conocin1ient proveniente

de la propia vi encia mu icaL de la práctica flexible y ri-
gur sa en medio de la elab ración de un lenguaje muy
per na!. y de aquel adquirid con el e tudio de las di fe-
rent expresiones de la mú ica clásica y p pular. he podi-
do caminar apena uno cuantos pas en el amplio camp
de la compo ición musicaL el cual me prop rciona un en-
riquecimiento y una 111UY grata experiencia espiritual.

11

***

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 PROGRAMA

Momentos
GUILLERMO CARBÓ
(1963)

Cordal 2 (1991)
Gonzalo Ospina Álvarez, violín
Laura María Ospina, violonchelo

Wayra (1994)
Leonardo Garda, quena

Curral71ba (2000)
(Estreno mundial)
Marilyn Prasil y Todor Ivanov Harizanov, violines
Nicolai Sarmenov Lefterov, viola
Peter Ivanov, violonchelo
Julián Gil Cuartas, contrabajo
12
INTERMEDIO

Chonladuro (1998)
Mario Sarmiento, marimba

Maguaré (1995)
Carlos Castilla, guitarra

Cordal J J (1989)
Marilyn Prasil, Todor Ivanov Harizanov y Tzanko Dotchev, violines 1
Alexandra Loukianova, Rodrigo Cottier y Alexander Lozano, violines 11
Nicolai Sarmenov Lefterov y Ricardo Hernández, violas
Peter Ivanov y Guillermo Cano, violonchelos
Julián Gil Cuartas, contrabajo

MAURICIO ROMERO ALBARRACÍN, director

Bogotá D. C, ) 8 de noviembre de 2000

CONCIERTO No. 66

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SOBRE LA OBRAS
Guillermo Carbó

Cordal 2

En los instrunlentos de cuerdas (violín, viola. violonchelo

contrabaj ) "'cordar' es el nombre de un artefacto que se
coloca en el extremo opuesto a las clavijas. y que ayuda a
tensar las cuerdas para u afinación. Cordal 2 hace parte
de un ciclo que explora los distintos parámetros del soni-
do. en Jn medio más comúnmente utilizado por dispositi-
vos electroacústicos y acusmáticos: el e~pacio. En ella pre-
valece en ]0 temático una pluralidad de elementos-en
particular nlelódicos- coexistiendo en un diálogo conti-
nuo entre dos personajes que se cruzan y se encuentran.
discuten y confrontan, preguntan y contestan. Ambo
buscan el camino al entendimiento y a través de un largo
proceso de con ergencia se fusionan en el unísono sin 13
perder por ello su propia identidad.

JJ'a) ra
"En lo más projúndo del silencio ...
.. .nace el viento"

Vocablo quechua que significa ·"aire·. "'soplo", "'viento"

-elemento irnportante en el contenido acústico de la obra-
n 'a ra nac del intervalo de quinta, o aquel más próximo
a la réplica superior del onido fundamental en la serie
annónica (c njunto de frecuencias concomitantes que se
encuentran en un mi 1110 sonido de altura definida). Esta
particularidad acú tica ha contribuido a que este intervalo
ea tratado de manera e peciaL con significativas conside-
racione arn1 ' nicas y melódicas a través de la historia de
la mú ica. A L Y por medio de un "ciclo de quintas" , he
querido hacer un recorrido del registro completo de la
quena. partiendo de lo onidos más grave hasta los más

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 agudos. para lo cual hago uso de tres de ellas: el quenacho.
la quena en Fa y la quena en Sol. ~Vayra , de carácter
intimista, es un monólogo interior sobre un recuerdo pro-
fundo y largo, en medio de un paisaje muy amplio.

Curramba

El nombre de esta pieza evoca la ciudad de Barranquilla.

pero nada tiene que ver este lugar con el contenido temáti-
co de la obra, excepto' que fue allí donde se originó la pri-
mera idea musical expuesta en ella: el ritmo prosódico del
vocablo curramba - palabra grave de acento en la penúlti-
ma sílaba- es la célula generadora. a partir de la cual se
despliega el resto del discurso. Además. allí retorno
después de muchos años de ausencia. y esta obra se
convierte en un momento de reflexión, un recordar el
trayecto composicional recorrido hasta el momento. una
pausa al abordar el sitio de origen. después de un período
14 considerable de producción en otras latitudes. Curramba
tiene un carácter contemplativo. en medio de variados pla-
nos sonoros que exploran el an1plio rango de este grupo de
instrumentos, partiendo del registro medio hacia el grave
y luego hacia el agudo.

Chontaduro

La marimba es un instrumento utilizado particularmente

en el currulao, música y danza de la región del Pacífico
colombiano. El material con el que se construye este ins-
trumento es general n1ente extraído de la palma del
chontaduro. En ningún momento he querido hacer en esta
pieza alusión a la música interpretada con este tipo de
marimba. El nombre se me ocurrió mientras estaba dando
forma a un discurso musical para este lnaravilloso instru-
mento. En este discurso, una vez más. el timbre es un ele-
mento importante. explorado a travé de la extracción de
sonidos armónico . de algunas notas graves del teclado.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
de la utilización de anlba partes de la baqueta. y del em-
pleo de acordes de cuatro notas en forn1a de trémolo. en-
tretej ida rítmicanlente con una intensa línea melódica.

Maguaré
"Maguaré"' es el nombre de un par de tambores de hendi-
dura en madera de gran tamaño, utilizado generalmente
como medio de comunicación entre lugares considerable-
mente distante por algunos grupos indígenas de la región
amazónica colombiana, y en particular por los Huitotos.
En esta pieza he querido explorar y utilizar la madera, muy
rica en po ibilidades onoras. diversas o inusitadas, a tra-
és de diferentes técnica interpretativas de la guitarra.
/vfaguuré evoca el mundo mi terioso - y nocturno- de la
el va. opuesto a sonoridade 111ucho más tradicionales. y a
la vez explosi as e intimista. las cuales como en un ue-
ño. terminan por replegarse en sí mismas en un reposo ·
profundo. para un despertar airoso y decidido. 15

Corda/ii
Los cinco grup s in trumentale (violines 1. violines le
violas. violonchelo y contrabajos) y los once instrumen-
to de esta obra establecen una relación numérica (5: 11)
cuya particularidad re ide en que el segundo número (11)
s el resultado del d ble del primero (5) más la unidad (1).
Una erie numérica surge de esta relación (2: 5 : 11 : 23 :
47 : 95 ... ). y a lo largo del ciclo controla algunos parámetros
composicionales: el número de obras. el número de instru-
mentos en cada una de ellas. las estructuras formales, las
alturas e ínter alo . conlO también algunos a pectos
tímbricos. rítrnicos y e pectrales. Cordal 11 comprende
cinco seccione bien definida . cada una de las cuale tra-
baja en torno a una situación geométrica particular: el trián-
gulo. la línea. el círculo. la línea, el ángulo. Las cinco ec-
ciones se despliegan en forma de arco, siendo la última
parte un reflejo de la primera.

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 Próximos •
Ca el
NOVIEMBRE La música enfami/ia
La música del mundo:Lo herederos de la tradición cella
Domingo 12 DERVISH - Irlanda
11 :00 a.m. Brian McDonagh, mandolista~ Liam Kelly, flautista:
Tom Morrow, violini ta: Shane Mitchell,
acordeonista' Séamie O'Dol\,d, violinista, guitarrista y
armónica~ Michael Holmes, bouzouki y Cathy Jordan,
voz, bodhrán y hueso .
Programa: Música tradicional de Irlanda
16 Tarifa D: $ 3.000 adultos~ $ 1.000 niño

¡EXTRAORDINARIO CONCIERTO!
Lunes 13 LE CONCERT DES NATIONS
6:00 p.m. Jordi Savall, director
Programa: La obertura francesa en la Europa musi-
cal del Barroco: J.B. Lully (1632-1687): , Zlire de or-
questa de la ópera Alce 'te: M. Marais: Alcione, suite
des A ¡rs a jauer: J. S. Bach: Slf¡le Yo . -/, BH'l' J069. en
Re mayor,'
J. Cabanilles: Suite Imperial: F. Handel: .\fúsica para
los fuego artificiales Reale '.
Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Tarifas: Platea central y lateral: $ 30.000: Palco: $ ,
15.000 Y Balcón: $ 10.000. Descuentos del 500/0 para
estudiantes y tercera edad.

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 NJú '¡ca y lnú ¡cos de Colonlbia
Domingo 19 SINCOP ANDO - Orquesta de salón - Colombia
11 :00 a.m. Programa: obras de G. D. Pérez, M. Lozano,
L. Cardona. J. Revelo, G. A. Renjifo, J. A. Rey
y C. Vi co.
Tarifa D: $ 3.000 adultos' $ 1.000 niños

..

17

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 TOllle Nota
Los conciertos se iniciarán e 'actamente a la hora indicada en los avisos de pr n a
yen el programa de mano. Llegar a tiempo le pemlitirá di frutarlo s en u totalidad.

Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la

primera obra. 1ientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que
sucede en el escenario .

Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de

cada concierto.

El timbre se utiliza de la siguiente manera:

n timbre: llamado de atención.

- Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodar 'e en su silla .
- Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto .

o está permitido fumar en la Sala como tampoco el ingreso y consumo de

alimentos o bebidas.

18 rvlientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas,

illarma de reloj y ce lular.

No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video .

Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los

espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede a, udarlo
a isualizar su lugar.

El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio en el intermedi o del concierto .

El costo del parqueadero público para los asistentes a los onciertos de la ala
Luis . ngel Arango es de dos mil pesos m/cte. ($ 2.000) .. se aplicará 11 los
siguientes horarios .

- Conciertos entre semana: desde las 6 :30 hasta las 10 :00 p.m.
- Conciertos dominicales : desde las 10:00 a.l11. hasta la I : ~O p.m.

Para que LI ted pueda beneficiarse de esa tarifa especial , a la entrada de la Sala de
Conciertos haga sellar la boleta del parqllead ro.
Esta tarifa se aplica <;olamente para lo onciertos organiLé\ I por la Biblioteca .

Si nccesita tax i al final izar el concierto, p r fa or acérqlle e él la portería del

parqueadcro de la Biblioteca (ascensores) y marque la c:\ten ión 8-75 .

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 BOLETERÍA
DESCUENTOS
DÍA TARIFA PLENA Tercera edad¿-
Estudiantes Niños afiliados B y

A $10.000 $ 2.700 $ 2.700 $ 5.000

Miércoles
B 17.500 4.500 4.500 8.500
Domingo D 3.000 1.000
Lunes * E 1.500

* Gratuito para los afiliados a la Biblioteca, categorías B y e

Tercera edad: las personas mayores de 60 ai'ios podrán comprar hasta
dos boletas por concierto.

Estudiantes y afiliados a la Biblioteca: podrán adquirir una boleta

por concierto, presentando carné igente .

Niños: Entre eis y doce años.

PUNTO DE VENTA
20
Taquilla de la ala de Concierto
Calle I 1 con carrera 5a. Te!': 343 12 98
Horario de atención: -sólo el día del concierto-
Lunes a iernes: de 5:30 a 7:30 p.m.
Domingo: de 9:00 a I 1:00 a.m.

Exopotamia - Biblioteca Luí ngel Arango

Calle 11 No. 4-14. Tels.: 282 7995 Y "43 1298
Horario de atención:
Lunes a viernes: de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.
Sábados : de 1 1:00 a.m. a 5 :00 p.m.

Exopotamia - 'ede norte

Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 321 09 16. tel/fax 321 09 17
Horario de atención:
Lunes a iernes : de 2:00 a 6:00 p.m.
Sábados: de 11 :00 a.m. a 5:00 p.m.

www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se podrán hacer consultas sobre la

programación así como reser as de boletería. La enta de boletas por Internet estará
disponible más adelante y daremos a iso de ello oportunamente.

Conéctese a la Biblioteca Virtual del Banco de la República:

www.banrep!gov.co/blaa

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