Apreciacion de La Guitarra - 240517 - 042907
Apreciacion de La Guitarra - 240517 - 042907
Apreciacion de La Guitarra - 240517 - 042907
FACULTAD DE MUSICA
AREA DE GUITARRA
APRECIACION DE LA GUITARRA
Matricula:2015927
Actividad incorporada al programa de GUITARRA TECNICO MEDIO como una estrategia para
GUITARRA I
https://youtu.be/UN6tcdiqELk
Lo primero que hay que resaltar de el video es como la gente interrumpe en cuanto comienza a
tocar, Creo que el guardar silencio desde el inicio hasta el final de la pieza es una forma de respetar
el trabajo y las horas de practica del guitarrista y no solo de respetar si no de disfrutar el momento
como público y así mismo el instrumentista sepa que está haciendo buen trabajo.
La segunda cosa interesante de el video es la guitarra que usa que al parecer son 10 cuerdas no
tengo mucho conocimiento, pero supongo que es para alcanzar notas mas graves, aunque creo
que en esta pieza no usa mas que el registro normal de las guitarras donde la nota mas grave es la
de E en sexta cuerda
Hablando de la pieza en si yo hace tiempo había investigado sobre el autor y la historia, pero no
recuerdo si encontré algo (a lo que yo recuerde no) por eso mismo su nombre era romance
anónimo porque nunca se registró el autor, narciso Yepes fue el que mas pego con esta pieza y creo
que es por el momento se lo podría decir autor de la pieza
Por lo que se puede escuchar y ver en el video los dedos índice medio y anular van haciendo tipo
tresillos en la cuerda 1 2 y 3 mientras que el pulgar esta haciendo el bajo en las notas E, A y B al
menos al inicio, creo que después el bajeo cambia pero regresa al mismo patrón de E, A y B los
dedos que hacen tipo tresillos suben y bajan intensidad y al menos en mi opinión da un toque
como si estuvieras subiendo y bajando o te estuvieras meciendo, es una pieza tranquila a mi
parecer y aunque dura 3 mn no lo parece no se siente, pareciera que dura muy poco, la pieza está
en 3/4 al parecer.
https://www.youtube.com/watch?v=WaFHi6GuSVI
Nunca había escuchado esta pieza, pero si tengo que resaltar algo es la velocidad de barrios, son
estas piezas las que te hacen pensar a menos en mi parecer si estoy estudiando lo suficiente ya
que llegar a tener esa velocidad tanto en mano derecha como en izquierda no es cosa de noche a
la mañana son muchas horas de practica y de estudio creo que es algo de admirar, no se que
historia diga la pieza o en que contexto este, pero si lo dejas a la imaginación se siente como si
fuera una abeja volando más por esa sensación que da en ciertas partes donde parece que va
super rápido y luego va lento,
hablando de abejas la técnica que usa al principio y en las partes en las que simula es sonido de
una abeja se le llama home run o martilleo que consiste en tocar una nota con un dedo de la mano
izquierda dejar ese dedo y con el dedo siguiente poner el dedo sobre la siguiente nota en este caso
G# a A
https://youtu.be/wI6t829uDfo
Esta pieza está en Em y creo también está en 3/4 para mi es de mis favoritas de todas las piezas
que eh escuchado, la conocí antes de entrar a la escuela y quede anonadado por esta pieza, sé
que es una de las mas famosas piezas de tarreaga y aunque no se sabe exactamente la historia ni
tampoco sobre la vida de tarreaga, por una fuente que yo había leído esta canción era dedicada
para su hija la cual fallece creo que el estando en una gira, su esposa se comunica con el y le
informa de la muerte de su hija, de ahí nace lagrima y si la verdad es que la pieza tiene un toque de
tristeza pero también de tranquilidad la cual rompe a la mitad haciendo un acorde muy fuerte que
rompe con la tranquilidad que llevaba pero después vuelve a bajar la intensidad y la fuerza
https://youtu.be/C9YDzEQVOZQ
primero comienza y da un parecido al fur elise de bethoven pero aparte de que tiene mucho más
juego en la melodía, después cambia drásticamente con otra cosa y regresa a la melodía de para
Elisa, lo que me gusto y es algo que no muchas piezas o estudios tienen es el de meter la técnica
que no se su nombre pero consiste ya sea en golpear la tapa de la guitarra o las cuerdas en esta
pieza pavel si lo hace, aparte de eso en ciertas partes usa sus pies para mantener el tiempo en lo
personal no me llamó la atención pero esta interesante.
Bourrée Lute Suite BWV 996 - Johann Sebastian Bach, Guitarra: Edson Lopes
https://youtu.be/3cEfc5cSCWk
De Bach no conozco mucho, pero se que el bourree es una tipo de danza y creo que si da ese toque
como un poco mas movido me imagino que era para momentos donde la gente se ponía a bailar en
esos tiempos, por lo que se puede escuchar lleva un ritmo constante y muy parecido tanto en el
bajo como en la melodía, al parecer es un sistema binario, algo que me llama la atención es el
bajeo que hace es muy constante y pareciera que va siguiendo a la melodía, no se si se pueda
llamar bajo andante
Estudio en Si menor - Fernando Sor, Guitarra: Julian Bream
https://youtu.be/49x9Csv4KPk
De este compositor si no se nada y nunca lo había escuchado, Como su nombre lo dice está en Bm
Y esta en un compás de 3/4 algo que se me hace curioso es que se escucha como oscura se podría
decir o triste, el señor que la está interpretando la toca muy muy tranquilo se ve la experiencia por
los años pero no se si es mi parecer o tal vez sea por los años se mira como que esta echando el
cuerpo muy hacia adelante
https://youtu.be/STy8kjbkWAc
La característica de los vals es que casi siempre o a menos así yo los caracterizo es que están en
tresillos 6/8 me parece que esta y me suena que esta en Em tiene unos momentos en donde baja la
intensidad y otros donde sube pero baja rápido, está usando en ciertas partes lo que se llama
armónicos lo hace como en el segundo 47 durante y al final creo que le da un toque extra.
Algo curioso es las uñas de la chava no están tan largas y algo que vi es que su cabeza iba muy
hacia abajo como para mirar el diapasón, pero al menos para mi si se ve un poco incomodo por
que se veía muy exagerado.
https://youtu.be/PhJhSk-dOuM
En esta pieza la guitarrista también hace armónicos durante la pieza, creo que está en Bm, por ese
toque medio melancólico o triste no es tan feliz y creo esta en un compas de 6/8, veo que hace un
tipo glissando que consiste en pasar de una nota a otra sin subir el dedo en una parte por ejemplo
de F# a A#, no conozco mucho del autor ni de la obra es la primera vez que la escucho pero me
imagino por el nombre que debe ser escrita para alguien o para algún lugar por el nombre de julia
florida tal vez por eso toque melancólico
El Colibrí - Julio Sagreras, Guitarra: Marco Tamayo
https://youtu.be/TxnoPXwNOnA
Creo que de todas esta es la más rápida y la que me dejo un poco más sorprendido a diferencias
de las otras, este tiene un bajeo que va como jugando a veces está un poco quieto y luego parece
que va caminando y luego lento mientras la melodía principal va prácticamente corriendo, parece
que está en 2/4 en un tiempo muy rápido entre los 140 y 160 creo, en este pieza también hace
glisseados de nota a nota un poco mas largos
https://youtu.be/zPx7YvL9DCI
Creo que de todas esta pieza fue la que mas me gusto por lo que transmite, veo que usa acordes
un poco mas “normales” al menos para mi y a pesar de que no tiene mucho movimiento el fraseo
principal es creo yo suficiente para cautivar a un público, está en Am creo y no logro identificar el
compás en sí, pero creo que está en 145 ppm
Concierto para Laud en Re Mayor, I Allegro giusto - Antonio Vivaldi, Guitarra: John Williams
(Bloqueado)
https://youtu.be/O6WdKC-tB60
Guajira a mi madre - Antonio Rojas, Rene Izquierdo
https://youtu.be/x31SWjqpIIo
Creo que está en 4/4, no conozco al autor ni a quien interpreta esta pieza en el video, pero también
se ve muy buen cuidada su técnica muy tranquilo y creo que eso es fundamental a la hora de tocar
tanto solo como en frente de personas, la calma y la relajación y sobre todo disfrutar lo que estas
tocando es algo que se logra a base de disciplina constante y mucho trabajo creo yo
https://youtu.be/Qq6dxQpjIzc
esta pieza está en 2/4 y esta en Bm tiene un tono medio nostálgico, viendo el título de la obra habla
tal vez de un lugar tal vez por eso ese tono medio nostálgico en la pieza tal vez es a la hora de
componer recordaba algún lugar o alguna persona o algún suceso, suena muy tranquila, en una
parte no se como se llama esa técnica no se si sea algo tipo armónicos artificiales que pone el
dedo sobre unas notas y con la mano derecha pulsa sobre la cuerda, en una compas escucho una
nota que rompe un poco la escala no sé qué nota es
https://youtu.be/ErkQ3XfqVvs
esta en 3/4 no se en que tonalidad esta, no conozco mucho de federico moreno y mucho menos de
obras de él, de la interprete puedo observar que tiene el dedo meñique un poco suelto se mueve
constantemente y no por que lo este usando, aparte de eso sus manos son muy chiquitas o al
menos eso se logra apreciar aun así no es una limitante para soñar bien.