Filosofia

Muñoz Yasmin.
El desprecio hacia lo nuevo en el arte.
El arte fue mutando o atravesando por distintos movimientos o corrientes donde la

manera de pintar o esculpir tenía sus propias características.
Tomaremos a Marcel Duchamp un artista francés nacido en 1887, que supo poner
en jaque a todos los críticos de artes, persistir en el tiempo (ya sea odiado o
admirado) y además tomar una nueva mirada sobre el arte. Tomando como ejemplo
su obra Bicycle Wheel, veremos cómo el artista supo apropiarse de objetos ya
existentes para transmitir un nuevo mensaje, en este caso poner en duda el valor de
todo lo que llamaremos arte, lo que está en un museo y con qué ojos iremos a un
museo ¿todo es arte solo por pertenecer allí?
Duchamp supo crear conflicto y tomarlo como impulso.
Bicycle Wheel
MoMA, Nueva York.
Escultura (129.5 x 63.5 x 41.9 cm.)
Aunque el odio buscado fue hacia la élite del arte, hubo artistas como Francis Bacon
que dijeron de él:
Se ha cargado la pintura americana por cien años. Todo viene de él, y todos. Lo que
es curioso, muy curioso, es que él hacía la pintura más estética del siglo XX. Pero
su trazo era muy firme, y su inteligencia muy firme.
Partiendo desde este nuevos movimientos o maneras de ver el arte en los 80,
Refugiandonos en Jean-Michel Basquiat, artista estadounidense nacido en 1960.
Cabalgando con la muerte, 1988
Con comienzos en la calle, Basquiat abandonó el secundario y se dedicó a expresar
lo que él sentía en graffitis, fue hasta 1980 que gracias al film Downtown 81 pudo
introducirse a la escena artística del momento, pero ahora ¿todos valoraban su
arte? Si bien en la actualidad es un reconocido y respetado artista, en sus inicios el
ser una persona de color le cerraba puertas al momento de exponer o valorizar sus
obras. Fuera del racismo había un mundo en los 80 que estaba viendo el arte pop
como lo nuevo en las artes plásticas, entonces una rama tan estética como esta
aceptaba y admiraba los trazos de ira de Basquiat, pero al verlos como muchas
otras pinturas de esa década se piensa “esto lo puede hacer cualquiera”, entonces
volvemos a la pregunta ¿todo es arte? ¿importa la técnica? ¿Depende de la
disposición del observador? Al momento de analizar una obra de manera técnica se
observan trazos, colores, profundidad, etc, pero al momento de valorarla solo estará
nuestra propia subjetividad y gustos. Basquiat pudo ser reconocido como EL artista
negro que pudo llegar a las grandes galerias, pero al hablar con gente que espera
del arte nada mas que realismo ya no importa todo el detras del mensaje que trato
de demostrarnos en sus pinturas, porque solo vemos lineas negras y colores como
si fuera un cuadro sin terminar, entonces ¿es arte para unos pocos? Es para el que
acepte ser interpelado por este.
Siempre se critica a lo disruptivo, lo que está fuera de lo que tenemos como
costumbre, sin tener en cuenta al arte contemporáneo, la historia de las artes
visuales nos demuestra que ante la creación de una nueva corriente se necesita
rebeldía y valor, paso asi con el impresionismo que tuvo que crear sus propias
galerías para poder mostrar sus creaciones como Monet, Degas y Cezanne. El
bosco, pintor de renombre del renacimiento realizó obras que para su momento
fueron controversiales luego de las clásicas pinturas del bizcano o gótico.
La muerte de un avaro, El bosco
Óleo, 93 cm x 31 cm.
En esta escena podemos ver la crítica hacia la élite con un cuadro que representa
un memento mori, donde no importa el dinero un dia nos morimos y no importa lo
que tenemos en la vida terrenal. Contextualmente con el abandono de la iglesia
dado las muertes no controladas, el hambre y enfermedades que no solucionaba la
religión, El bosco supo darles el mismo a destino a todos ya sean pobres o rico, la
muerte, presentando en su cuadro profundidad movimientos, volúmenes y distintos
planos que diferenciaban a la pintura plana y figuras alargadas del ya pasado Gotico
y romanico.
A modo de muestra un cuadro de Manet que fue fuertemente criticado pero asi
también la inspiración para artistas como Monet.
Olympia, Édouard Manet,1863

130,5 cm x 190 cm.
Bajo los problemas en la filosofía, el desprecio hacia el arte moderno/nuevo puede
encasillarse por problemas personales, donde la razón es por gustos propios y con
matices políticos donde la cultura, la religión y distintos poderes van a valorizar el
arte. Bajo juicios artísticos, donde la técnica del momento, o la más valorada por el
receptor será la vara que puntuará el arte o bien un juicio de gusto donde solo
dependerá si nos gusta o no.
Para los autores decidí que el arte hace al autor, dado que podemos conocer de
obras o encasillarse en distintos movimientos (sea así renacimiento, romanticismo,
surrealismo, cubismo, etc) pero no por reconocer una obra recordamos al autor, el
autor sin la obra no es trascendente.
Por último en historia elegí la historia universal, donde la historia del arte hace
referencia al cambio de una corriente para que suceda otra.
Bibliografía:
https://www.elciudadano.com/entrevistas/marguerite-duras-entrevista-a-francis-
bacon/11/02/
https://basquiatart.org/
https://www.wikiart.org/es/marcel-duchamp
Kemp. Martin. (2015) El Arte en la Historia. Cap.7 La vida moderna: la dimensión
francesa.

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