Exercici Individual NG

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1er EXERCICI INDIVIDUAL

NARRATIVA DELS GÈNERES AUDIOVISUALS


2021_17415_1_1

Claudia González
18/05/2022

1. Com aplicaries els conceptes que es detallen a continuació a Some Like It Hot,
de Billy Wilder? Contextualitza la teva resposta (el film, l’autor) en un paràgraf
introductori i argumenta cada un dels punts el més detalladament possible
posant exemples específics de la pel·lícula.

[Aquesta resposta val 6 punts sobre 10]

● Slapstick
● Screwball
● Sàtira
● Paròdia

Some Like It Hot es definitivamente una de las mejores comedias hechas por Billy
Wilder y del cine de comedia en general. Consiste en una película de carácter
social con un falso juego de identidades, lleno de humor y energía. Se mezclan
muchos elementos del género cómico y probablemente predomina la sátira, a
pesar de contener tanto slapstick, como screwball y parodia.

SLAPSTICK

Esta película tiene muchos elementos que definen un slapstick. Está repleto de gags que
imitan la decadencia de las películas cómicas del cine mudo y se utilizan constantemente
instrumentos para poder generar una situación cómica. De manera visual, observamos
situaciones satíricas, como puede ser el personaje de Joe, cuando sale de la bañera vestido
de hombre pero maquillado como una mujer, o cuando Joe salta por el balcón y corre con la
bicicleta para llegar a tiempo a su cita. Este tipo de situaciones y acciones totalmente
visuales hacen gracia sin requerir de diálogos, claro indicio del slapstick, pero hasta el
propio ritmo de las imágenes es un claro indicio.
SCREWBALL
Los diálogos de Some Like It Hot están construídos completamente siguiendo los cánones
de la screwball comedy. En el screwball se alterna la comedia verbal y física a la vez,
combinando el humor verbal con los gags visuales, y entra en juego junto con el cine sonoro
y en un contexto de Gran Depresión en los Estados Unidos. En este análisis en concreto
podemos ver diálogos irónicos y juegos de palabras, sobre todo con la palabra “hot”, que
siguen con la estructura del screwball. En este sentido tanto el concepto de la farsa como el
del personaje femenino se ensalzan, y el director se ayuda muchísimo del diálogo, no solo
de lo visual, para generar esas situaciones cómicas, como cuando Daphne se repite a sí
misma que es una chica, en la escena en la que se juntan todas las chicas con poca ropa a
beber alcohol en una litera.

PARÒDIA

En la película también podemos llegar a ver aspectos de la parodia. Con tal de


hacer reír al espectador se centra en convenciones estáticas. Este tono cómico
viene representado sobretodo en la parodia que hace Tony Curtis del actor Cary
Grant con sus tres personajes. Igual que también podemos ver claramente la
parodia que se hace en el cine gangster: una de las escenas del inicio donde la
pareja protagonista se encuentra en medio de un asalto cuando están en un
parking.

SÁTIRA

La película está ambientada durante la época de la gran depresión, el director aprovecha


para mostrar esta historia a través de crítica social. Los tres temas básicos que trata son los
gangsters (junto con muchísimas referencias de las películas de gangster de la época de
Warner), el travestismo (que estaba mal visto en aquellos tiempos) y la desvirilización de la
figura de “macho” (en una sociedad donde la mujer empieza a ganar gran protagonismo).
Un ejemplo que se ve de manera muy clara es el simple hecho de vestir a dos hombres,
que además son los personajes principales, de mujer. Y hacerlos actuar como a tales. Por lo
tanto, llegamos a interpretar la película desde una perspectiva femenina, en el que sufren lo
que sufrirían las mujeres de la época. Además, podemos ver sátira en el diálogo, como
cuando Sugar y Joe están hablando en los servicios del tren y ella no para de repetir que no
tiene cerebro y que nunca ha sido muy inteligente.

2. Explica tan bé com puguis i fent referència a conceptes vistos a classe i a la


lectura sobre el musical fins a quin punt Singin’ in the Rain, de Stanley Donen i
Gene Kelly, respon a la definició clàssica del gènere musical.

[Aquesta resposta val 4 punts sobre 10]

Este musical, que sienta sus bases en la reivindicación de la cultura popular de entonces, y
considerado uno de los mejores musicales de la historia, cuenta con una energía y vitalidad
dignos de ver. Este tipo de películas te transmiten alegría y frenetismo, características tanto
del musical como de la comedia. Obviamente la trama la vemos enlazada con diversas
actuaciones musicales, como es típico de un musical, y a medida que el argumento avanza
la música se complementa, la voluntad que tenían era experimentar visualmente sin caer en
los indicios típicos, alejándose de las normas típicas de Hollywood, y conseguir que la
balanza entre los elementos narrativos y el espectáculo visual funcionen integrados.

Además, se genera comedia por todas partes y en todo momento. Esta función requiere de
decorados irreales, colores vivos y muchos números musicales, por lo que el diseño
artístico de la película está muy trabajado, esta característica propia del género tenía que
destacar. Además de por supuesto contar con un tono irónico. Encontramos canciones muy
pegadizas y fáciles, coreografías muy ensayadas y una historia mundana con la que la
mayoría podemos empatizar sin ningún tipo de problema. En algunos momentos, las
actuaciones también las vemos un poco exageradas y una historia un poco más
empalagosa de lo normal… Por la historia de amor que narra, características y temáticas
recurrentes tanto en el género musical como en el humorístico.

En la película también la podemos ver hasta en las actuaciones, en las que la coreografía
está pensada para hacer reír, pero en el resto de la película también, ya que por parte de
los personajes se generan situaciones y diálogos humorísticos de nivel, propios de una
comedia.

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