Ficha Ténica de Joker

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FICHA TÉNICA

TITULO ORIGINAL: Joker

DIRECCIÓN: Todd Phillips

PRODUCCIÓN: Todd Phillips, Bradley Cooper y Emma Tillinger Koskoff.

GUIÓN: Todd Phillips y Scott Silver.

GENERO: Thriller/Suspenso | Drama/Drama psicológico | Crimen.

IDIOMA: Inglés.

PAÍS: Estados Unidos.

AÑO: 2019

DURACIÓN: 121 minutos

MUSICA: Hildur Guðnadóttir.

FOTOGRAFIA: Lawrence Sher.

PROTAGONISTA: Arthur Fleck.

ACTOR PRINCIPAL: Joaquin Phoenix.


ANALISIS DE LA PELICULA
“JOKER”

El joker es una película cuya trama gira alrededor de Arthur Fleck, un hombre de
mediana edad que tiene un trastorno que lo obliga a reír hasta el punto en que
pareciera que está sufriendo y que durante el pasar de la película podemos
descubrir que sufre de algún tipo de trastorno psiquiátrico, como lo puede ser la
psicosis o la esquizofrenia, que cuida de su madres, la cual padece la misma
condición de su hijo, y vive una vida llena de desgracias ocasionada por la
sociedad llena de injusticia que lo obliga a caer en una espiral de oscuridad y
locura, haciéndolo pasar por un mal día que lo conducirá por el camino del payaso
desquiciado, El Joker.

Ahora, después de haber visto el joker pude notar los siguientes aspectos de la
película:

 desde el inicio de la película podemos notar que el espacio fílmico en el


que se desenvuelven todas las escenas es en una ciudad de la época de
los 80’s cuya sociedad está cayendo en la precariedad y la desigualdad
termina siendo muy evidente ya que es un lugar donde ya es normal ver
que los matones golpeen a la gente inocente sin razón alguna o que los
ricos desprecien aquellos que no pueden vivir en las mismas condiciones
que ellos, pero que sobretodo, ya es totalmente normal que la gente del
común sea olvidada y abandona por el gobierno, causando el sufrimiento
de una población; en resumidas cuentas, el espacio fílmico la película da
lugar en una ciudad que está tocando fondo y demuestra el estado de la
sociedad actual, y dicha ciudad recibe el nombre de Gotham, una ciudad
ficticia de DC comic ubicada en el Estado de Nueva York.

 Como ya dijimos antes, la película se desarrolla durante la época de los


80’s, pero si hablamos del tiempo fílmico entonces ya sería muy difícil de
determinar ya que usa tanto escenas retrospectivas, como por ejemplo
cuando Arthur descubrió las condiciones en las que fue adoptado por su
madre, como escenas que de alguna manera se les podría decir “falsas”
debido a que eran alucinaciones de nuestro protagonista provocadas por su
condición mental, como por ejemplo la relación que tuvo con su vecina
Sophie Dumont… O bueno, eso pensé hasta que vi el final de la película y
absolutamente todo resultó ser un recuerdo del mismísimo Arthur que
estaba en una sesión psiquiátrica en el manicomio, y justo en ese momento
todo pensamiento que tuve sobre el tiempo fílmico de la película fue
mandado hasta la quinta porra ya que se puede interpretar que toda la
película fue una alucinación del protagonista causada por su trastorno
psiquiátrica o que algunas dicha historia si le sucedió pero su mente la
retorció al tal extremo para hacerle creer a Arthur que en verdad él se
convirtió en el joker y en un símbolo de anarquismo para aquellos
residentes que supuestamente provocaron un caos en la ciudad, todo por el
simple hecho de hacerlo creer que se convirtió en alguien reconocido para
la sociedad.

 El movimiento fue muy esencial durante la película para hacerla más


emocionante, pero la utilización de un tipo u otro dependía de la escena a
mostrar, es decir, cuando se mostraban escenas donde se daban acciones,
conversaciones o reflexiones casuales, serias o cruciales para el
protagonista, el movimiento era totalmente dentro del encuadre para que
aquel que este observado la escena pueda observarla con claridad, un
ejemplo de estas escenas es cuando el payaso mata a Murray Franklin en
su show, pero en momentos como cuando Arthur mato a los tres hombres
en la estación del tren o cuando era perseguido por los policías, la cámara
se movía junto al desafortunado payaso en un movimiento panorámico y en
un movimiento panorámico en barrido.

 El color en el Joker tiene un papel clave durante toda la película, ya que en


todo el transcurrir de la película se muestra el uso de tonos de color
apagados para demostrar cómo es que Arthur recordaba/alucinaba su vida,
es decir, dichos tonos apagados representaban que para Arthur la vida era
así de sombría, y los momentos cuando los colores se avivaban un poco
era en aquellas escenas donde tenían lugar las alucinaciones de estar en
una relación amorosa con su vecina Sophie, ya que para él esos momentos
eran llenos de felicidad y dicha…o también esta cuando se puso su traje
colorido en los últimos minutos del largometraje, como simbolización de su
aceptación de cuan loco esta...de que en verdad tocó fondo desde hace un
largo tiempo.

 El plano, al igual que el movimiento, fue un elemento clave para destacar


ciertas escenas o elementos de la película para darle más impresión a la
escena y hay varios ejemplos de ellos como por ejemplo el primer plano a
la cara pintada de Arthur que se realizó segundos antes de que matara a
Murray Franklin o la escena de los últimos minutos cuando se pintó una
sonrisa en la cara con su propia sangre, o también está el primerísimo
primer plano de su cara en la escena final, y dichos planos fueron
realizados para darle más intensidad a dicha escenas, demostrar cuan loco
esta e interesar aún más a la gente que observa la película; otros planos
determinantes de la películas fue el plano de detalle a la pistola de Arthur
que se le cayó durante uno de sus actos de payaso en un hospital infantil,
lo que provoco que fuera despedido de su trabajo o también están los
varios planos de figura donde Arthur bailaba de una forma extraña, y una
de estas escenas fue después de matar a los tres hombres en la estación
del tren.

 La Luz fue utilizada mayormente para destacar los objetos que portaba
Arthur, sus expresiones nerviosas y ataques de risa o algunos de sus bailes
para destacar su locura, pero el único momento destacable de la luz es en
la escena final donde aparece un haz de luz mientras Arthur sale de la sala
de psiquiatría después de haber matado a la psiquiatra que le estaba
haciendo la entrevista, o por lo menos eso se infiere, y así dar final a la
película.

 los diálogos variados y oscuros que demostraban que tan mal de la cabeza
estaba Arthur era sublimes, los sonidos urbanos de la ciudad daban a
entender que en verdad la ciudad estaba en decadencia, pero lo que más
debo de resaltar del sonido de la película fue la repetición de la canción de
Frank Sinatra “That’s Life” que de cierta forma nos da una descripción de
lo que significa la película ya que habla sobre cómo la vida es una carrera
donde cada vez que caes, te levantas y vuelves a correr, y que dicha
carrera muchos tratamos de evitarla pero nos es imposible y al final, si no
encontramos nada interesante en ella, nos terminamos volviendo una gran
bola de incertidumbre que comenzara a rodar hasta morir.
CONCLUSIÓN

A fin de cuentas, todos eso elementos fueron tan bien empleados que hicieron de
la película una gran obra maestra del cine que de cierta forma critica la sociedad
en la que nos encontramos pero sobre todo, estos elementos resaltan dos
reflexiones gigantescas que nos deja la película:

1. Un mal día es todo lo que necesitas para llevar a un hombre a la


locura.
2. Al final, solo hay un chiste…la vida y tú decides como contarlo.
WEBGRAFIA

Para la ficha técnica:


 https://www.filmaffinity.com

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