EL CLOWN COMO APORTE AL OFICIO DEL

ACTOR PARA LA CREACIÓN

HEIDI FORERO
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EL CLOWN COMO APORTE AL OFICIO DEL
ACTOR PARA LA CREACIÓN

HEIDI FORERO

UNIVERSIDAD EL BOSQUE
BOGOTÁ D.C.
2018

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INDICE

Justificación. ........................................................................... 5
Introducción. .......................................................................... 8
Recopilación de datos: ...................................................... 13
¿Clown o Payaso? ............................................................... 13
¿Qué es el clown? ............................................................... 15
Herramientas del Clown ................................................... 18
- Ridículo y delirio: ............................................................. 19
- Improvisación: .................................................................. 21
- Escucha: .............................................................................. 23
- Aquí y ahora:...................................................................... 25
- Rompimiento de la cuarta pared ................................ 26
- Contención y retención: ................................................ 28
- Regla de tres: .................................................................... 29
Proceso creador de un personaje a través de las
herramientas clown. .......................................................... 31
Entrevistas. ........................................................................... 40
Conclusiones: ....................................................................... 52
Agradecimientos. ................................................................ 53
Referencias: .......................................................................... 56

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Justificación.

Ser clown implica mucha disciplina, dedicación y

esfuerzo, este arte tiene que trabajarse como si fuera
la pieza musical clásica más delicada, exigente y
solemne del universo, pues todo debe tener una
sincronización y ritmo exacto para que funcione, este
arte vive de la repetición, del trabajo y la exactitud;
solo hasta que se haya logrado entender su
importancia y compromiso, es que se verá su
verdadero valor profesional, pues el payaso realmente
logra brindarle mil herramientas a un actor ya que “lo
que un actor no puede hacer en el escenario el
payaso se lo permite” (Antón Valen, payaso del circo
del sol), no en vano Hernán Gené (2016) manifiesta
que: “todas las escuelas de teatro deberían de
dedicarle mucho tiempo a investigar el clown con sus
alumnos y reflexionar sobre los paralelos con este
arte teatral” (p.108), pues cree que “el trabajo del
clown es fundamental para la formación del actor”
(p.108).

El clown tiene herramientas imprescindibles vistas en

el teatro, como lo son: el ritmo, la escucha, la
retención de energía, la sobre expresividad, el manejo
de estatus, el juego de imágenes, la comunicación,
juego de focos, etcétera, todas estas usadas para

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ggagrandar o profundizar su forma de comunicación,
sin embargo dos de las herramientas que nombran en
común varios autores como lo son Lecoq, Henan
Gene, Jesus Jara y Caroline Dream en sus libros son
las herramientas del renacer desde el fracaso para
construir y el autonocimiento o autoconciencia que se
crea en el actor interprete de este personaje, pues el
clown parte directamente de la personalidad del
actor. El clown tiene la capacidad innata de construir
una obra de arte desde el fracaso, pues lo acepta, lo
abraza y lo transforma para volverlo arte, además de
descubrirse por completo para trabajar sobre sí
mismo. Según los relatos de estos autores sobre el
clown en sus libros y mi experiencia en él, creo que
estas herramientas son los componentes más
importantes que debería tener cualquier actor; pues
la carrera de actuación llega a tener uno de los
niveles más altos de deserción, por su exigencia
física, emocional y mental, ya que un estudiante de
actuación siempre estará propenso a lo largo de toda
su carrera a verse expuesto y enfrentarse al rechazo,
al fracaso y a la no aceptación de ideas o propuestas;
lo que ocasiona el abandono de esta carrera.

El clown al dejar vivir al actor detrás de la nariz le

permite liberarse entre una de las máscaras más
pequeñas que podremos encontrar en el teatro, pues
le brinda la posibilidad al actor de aprender a vivir

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desde el fracaso para transformarlo, y hacerlo
consiente de sí mismo, pues esta mascara, a
diferencia de las demás mascaras que dan una
significación o rol claro a los personajes tipo, que
yacen de arquetipos de la comedia del arte como lo
son: “pantalone”, “dotore”, “capitano”, etcétera…
esta mascara, la nariz, trabaja directamente desde la
personalidad o carácter del actor que está tras la
nariz, ya que por ser tan diminuta es la que más
expone a los actores, lo que por consiguiente permite
mostrarse cómo es, y logra brindarle
autoconocimiento, seguridad y ceder más verdad,
sinceridad y expresividad al personaje payaso.

Por estas herramientas y mi experiencia como clown

es que decidí usar estos instrumentos por siempre
para mi profesión como actriz, pues el clown no solo
me ayudo a transformar el rechazo que tuve durante
mi formación como actriz para seguir avanzando y no
abandonar el teatro, sino me enseño que debo
prestar todas mis emociones y expresividad a todos
mis personajes, lo cual resulta ser mágico para el
actor. Además el clown al ser tan preciso y exacto me
obligo a entender el arte de la repetición, encontrar la
necesidad de entregarme cien por ciento en cualquier
representación, y me creo la conciencia de vivir
siempre en el presente, es decir en el famoso “aquí y
ahora” que se habla en el teatro, además de entender

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más fácil algunas teorías vistas en el teatro,
reafirmarlas y afianzarlas encontrando la importancia
de cada una.

Introducción.

Querido lector cuando inicies esta lectura quiero que

permitas sorprenderte y conocer como un niño que
abre sus ojos por primera vez un mundo que
probablemente no conocía, pues con este cuadernillo
te adentraras a mi mundo y el del clown, un mundo
que he decidido abrir en estas páginas contando mi
experiencia como actriz y como payasa, pues solo así,
permitiendo abrirme hacia ti para que me conozcas,
es que podrás entender la importancia del clown para
mí, y porque a través de él reviví mi pasión hacia el
teatro, pues el clown siempre ha sido mi fiel
compañero y escudero para afrontar y entender más
fácilmente la magia de la actuación y del teatro.

Cuando decidí tomar mi primer taller de clown dictado

por Rafael Zea en la FUNDACIÓN DOCTORA CLOWN,
jamás pensé descubrir lo mágico, difícil y poético que
era ser payaso, pues desde ese taller de iniciación
hacia el clown en Noviembre del 2012 cambio mi vida
y forma de ver o entender el teatro, ya que este taller
retornó en mí el sentido del juego; instinto que con el
tiempo entendí era el alma del teatro. Este taller

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como varios talleres de iniciación hacia el clown,
buscó en primera instancia expandir la capacidad de
expresividad del actor o asistente, para así destapar
su vulnerabilidad al abrir su autoconsciencia para
conocerse y aceptarse a sí mismo, pues es algo que
muchos no hacemos y personalmente nunca había
intentado, ni siquiera en lo visto en el teatro hasta
entonces. Para cumplir este objetivo inducidos por
Rafael comenzamos a recordar el niño que
llevábamos dentro a través de juegos de
improvisación y expansión del cuerpo, lo que también
nos llevó a auto descubrirnos y “aceptar nuestro
material”, pues Rafael a través de ese viaje del niño
de 3 años hasta el ser grande actual de 18 años, nos
ayudó a despertar el instinto del clown hacia el juego,
además de ver y vivir todo como si fuese la primera
vez, recordando ese instinto infante por descubrir
todo más allá de lo que se ve al crear mundos
constantes desde el imaginario, todo esto nos ayudó
a encontrar la semilla base para el clown, ya que nos
permitió vivir en un universo presente donde todo lo
que pasará a nuestros 360° podía cambiar o
condicionar nuestras reacciones, emociones y
relaciones, pues todo esto nos lo permitía el vivir en
un constante descubrir y reaccionar a lo nuevo. Este
taller además de cumplir su objetivo principal que era
expandir varias capacidades nuestras, nos obligó a
auto descubrirnos para aceptar y usar lo que hacían

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ver como defectos la sociedad a modo de virtud para
expresarnos, lo que me permitió entender que el
clown es una exposición constante de nosotros hacia
el mundo.

Con el pasar de los años que seguí introduciéndome

en el mundo del clown, descubrí que muchos de sus
asistentes tomaban estos talleres como una terapia
para subir su autoestima o lograr abrirse hacia los
demás, sin embargo al terminar todos estos talleres,
descubríamos que el clown era más que eso, pues se
volvía un hecho comunicativo donde en realidad todos
queríamos contar algo, contar lo que sin nariz no
éramos capaz de decir hacia el mundo, nuestra
postura social o pensamiento crítico para así generar
cambios, y posiblemente transformar lo negativo a
positivo. Pues después de todo, el poeta cómico a
través de la risa buscaba hacernos conocer esos vicios
para introducirnos en nosotros mismos logrando
generar empatía, pues la risa es una gesto social por
medio del cual la sociedad llama al orden a las
personas que se apartan de las normas, o de la
estructura social (Jara, 2014). Estos hechos fueron
varios aspectos que me hicieron entender que el
clown buscaba lo que realmente siempre quise hacer
desde el teatro. Razón por la cual se iba vinculando
más mi empatía desde el clown hacia mi trabajo
actoral.

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Por esta razón con el pasar de los años y el
conocimiento que adquiría del clown al descubrir cada
vez más su dimensión y trabajo, era un poco molesto
encontrar que al hablar de clown para muchos era
hablar de algo sin sentido, pues con el tiempo entendí
su magnitud y que para ser clown hay que tener una
gran formación técnica y profesional como lo nombra
Hernán Gené. Pero por la experiencia que he
alcanzado adquirir en aproximadamente 12 talleres de
clown que he logrado tomar en casi 7 años, entendí
que cuando habláramos del clown al principio será
difícil para algunos entender la magnitud y disciplina
que este arte requiere, pues no en vano por esto se
sigue usando la palabra mal intencionada de payaso,
ya que se sigue usando como sinónimo de ofensa o
desprestigio en la sociedad, y esto se debe a la falta
de conciencia y conocimiento de un arte profesional
ya que para muchos su primera imagen es la que se
crea desde el exterior, es decir posiblemente desde
un hombre con nariz roja que busca solo hace reír. En
uno de los últimos talleres de clown que pude tomar
con el maestro Hernan Gene él nos dijo: - A diario
dan miles talleres de clown en el mundo, justo hoy y
justo ahora pueden estarse dictando 3 o 4 talleres
más al mismo tiempo, y en esos talleres la gran
mayoría serán de iniciación o búsqueda del payaso, y
por ende pocos talleres se enfocaran en las técnicas

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que usa el clown porque en realidad solo buscan abrir
al payaso -, y lastimosamente por esto entendí que
otra de las causas por las que se desconoce la
profundidad del ser payaso es por los tantos talleres
de iniciación hacia el clown que se logran dictar en un
año, pues no logran profundizar su conocimiento y se
quedan en esa primera fase de exploración.

Por esto es que en estos escritos decidí recopilar mi

punto de vista desde el clown, parte de mi historia y
muchas de las herramientas que he conocido a través
del clown para profundizar mi formación actoral, pues
este arte me ha hecho recopilar muchas técnicas que
he encontrado después en el teatro. Por esto lector,
después de leído mis palabras le pido que cuando
alguna vez me vea en escena o haga una
comparación respecto a mis muestras prácticas, no
siempre piense en un clown, no siempre espere ver
una payasa, pues yo solo soy una actriz que decidió
usar el clown como una gran herramienta para su
formación actoral. Por esto también quisiera pedirle
que en el momento de verme en un escenario
después de haber leído mi visión y el por qué decidí
acudir al clown como herramienta vital, haga un
pequeño distanciamiento de este cuadernillo, pues
quiero aclarar que cuando me vea en mi proyecto de
grado o en otro escenario realmente no verían a un
clown, sino verían es a una actriz que decidió usar

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algunas de las herramientas que ha podido encontrar
en el clown y decidió hacer una transposición de estas
herramientas para suplir las necesidades particulares
de su interpretación en la obra, y así mismo poder
construir sus personajes. Este cuadernillo lo hago en
realidad para sustentar mi trabajo como actriz basado
en herramientas clownescas, además de querer
compartir con usted diferentes herramientas que he
podido encontrar y usar no solo en comedia, sino en
otros géneros, pues después de leer este cuadernillo
sé que usted podrá ver que el clown es más de lo que
se imagina o piensa en primera instancia, y en
realidad es un aporte gigante e invaluable para el
actor.

Recopilación de datos:

¿Clown o Payaso?

El payaso es un artista integral, así lo declara Gene

(2016):
Tiene que ser acróbata, tocar al menos tres
instrumentos, ser un buen malabarista, bailarín,
cantante, actor, etcétera (p.110). Podemos considerar
que sus antecedentes históricos yacen del circo
moderno, desde competiciones que se realizaban en
Egipto 2.500 A.C, donde se realizaban celebraciones
en la que se encontraba el alma del circo, usando

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este artista para hacer divertir a los faraones (Jara,
2014). Tiempo después lo volvemos a encontrar en
Roma y Grecia como un artista más consolidado y al
que se le valora más su arte, pues se ve como uno de
los juglares que llegaron a existir antiguamente y
estudiaban o trabajaban metódicamente su arte para
potenciarlo. Aunque no es cien por ciento claro y
preciso la época en que este artista adquiere su
nombre de payaso, si podemos deducir por
afirmaciones como las que dan Lecoq y Gene que
otras de sus apariciones provienen antiguamente de
los imitadores que usaban para divertir, de los
juglares y de los bufones usados en las cortes en la
comedia del arte.

En realidad clown es la traducción de payaso en

inglés y se debería ver cómo lo mismo, pero por los
cambios y estudios que se fueron realizando en los
últimos siglos se decidió también crear una pequeña
diferenciación entre estos, pues por estos estudios
sobre las técnicas y herramientas que usaba el
payaso también se fue transformando su concepto y
creando un payaso más contemporáneo a finales del
siglo XX, payaso que seria distintivo del artista
tradicional proveniente del circo y al que
denominaríamos clown, pues de esta manera se
nombraría al payaso más contemporáneo que
podemos encontrar en los teatros y resulta ser un

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poco más poético. Estos estudios e investigaciones
sobre el arte de ser payaso se los debemos agradecer
a Lecoq, pues el decidió introducir al clown en su
escuela como objeto final de estudio ya que afirmaba
que el clown requería una intensa experiencia
personal por parte del actor y era indescriptible como
los impulsos del cuerpo se transformaban por este
personaje.

¿Qué es el clown?

Cuando hablamos de clown o payaso muchas veces la

primera imagen que se piensa es en un ser ridículo,
luego pensamos en el comportamiento de un niño y
finalmente decimos que el clown es un personaje que
hace reír y es gracioso por naturaleza ya que le pasan
muchas cosas extra cotidianas o ridículas. Cualquiera
de estas definiciones no está tan lejos de lo que es el
clown es en realidad y son varias de las primeras
ideas con las que autores como Gene, Jara y Dream
afirman que llegan varios de sus estudiantes.

Según la RAE (Real Academia Española) el significado

de payaso, que es la traducción directa de clown,
dice:- Dicho de una persona: Que hace reír con sus
dichos o gestos, Dicho de un artista: Ambulante y que
debuta en las mojigangas enmascarado o, Artista de
circo, generalmente caracterizado de modo

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extravagante, que hace reír con su aspecto, actos,
dichos y gestos.-. Sin embargo definir el clown tan
solo de esta manera pienso que resulta ser minúsculo
para un arte tan potente. Y por eso al igual que como
lo expresa Caroline Dream en su libro “El payaso que
hay en ti” pienso que es una pregunta compleja de
responder, ya que como dice ella “Seria como intentar
explicar la experiencia del amor verdadero a alguien
que no se ha enamorado nunca” (Dream, 2012, pág.
27).

No obstante en diferentes talleres que he tomado de

clown, de su técnica, exploración y acercamiento a
este, podría afirmar que el clown si es un personaje
que parte de uno mismo, tal como lo afirma y
sostiene Hernan Gene en El arte de ser payaso,
También sostengo que el clown se puede ver como la
versión más exagerada de uno mismo y es uno de los
personajes más transparentes que pueden verse en
un escenario, ya que parte de la esencia y carácter
que tiene cada uno, estas afirmaciones las podemos
constatar de una u otra manera en El navegante de
las emociones, La payasa que hay en ti y El arte de
ser payaso cuando estos autores definen que es el
clown.

No obstante quiero aclarar que si es equivoco pensar

directamente que un payaso es un niño, pues esta

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idea o “afirmación” la he logrado escuchar muchas
veces en diferentes talleres donde piensan que ser
clown es comportarse como un niño, pero en realidad
la relación más similar que tiene un clown a un niño
es su capacidad de descubrimiento hacia todo y la
sinceridad e inocencia con la que nace por naturaleza,
pues tres de las primeras reglas que tiene un payaso
son: partir desde la verdad, ser transparente y
permitirse descubrir todo lo que pasa a su alrededor;
pues este personaje no miente a su público y menos
así mismo, solo se permite jugar, sentir y creer con el
corazón que lo que está viviendo es real además de
compartir su pensamiento con el público. Esto es
igual a lo que hace un niño por naturaleza, pues los
niños nunca paran de jugar y compartir sus hazañas o
anécdotas con las personas, por eso es que podemos
ver tantas similitudes del clown en los niños, pero
realmente un payaso no es un niño, y por ello
comparto la afirmación de Jesús Jara (2014): “El
clown no es un niño. Tiene edad de adulto y, por
tanto, ha vivido y experimentado muchos años más
que un niño. No se puede borrar de un plumazo todo
de su memoria… El clown es, más bien, un adulto que
actúa siempre como lo hacen los adultos cuando no
son observados” (p.53).

Ser clown es jugar desde uno mismo, aceptar su

ridículo para potenciarlo, jugar con verdad, pasión y

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con las situaciones o momentos que se viven en el
presente, y esto querido lector, se vuelve uno de los
armamentos más grandes que tiene el clown y por los
cuales se distingue ante los demás artistas, por
consiguiente por más veces que se llegue a creer que
un payaso está mintiendo, esto no es de verdad, pues
está jugando y lo que juega es una verdad que siente
en ese momento, porque se permite vivir el presente,
el aquí y el ahora, que nombrare más adelante como
una de las herramientas encontradas para el clown.

Herramientas del Clown

Hablar de clown puede ser un poco complejo al

principio, pues al igual que Aristóteles define algunos
términos desconocidos para muchos en su poética o
Patris Pavis en su diccionario, el clown usa una
terminología exacta para hablar de sus herramientas,
terminología que solo puede entenderse con la
práctica y afianzarse a través de los juegos, pues al
igual que en el teatro el clown trabaja
constantemente con la imaginación o juego de
imágenes, y por eso muchas de sus herramientas,
términos y juegos vienen o son usados en el teatro.
Pero al hablar del clown, o al decidir trabajar desde el
debemos saber que se entra un universo
indescriptible, en el que esas herramientas, juegos o

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técnicas usadas en el teatro se potencian aún más,
obligando a trabajar al payaso en cada instante y
generando en él un sentido de alerta inconcebible. Sin
embargo lo principal para poder desarrollar estos
juegos y herramientas es tener la disposición de vivir
cada momento sin ocultarse o negarse a vivir el
presente, además de tener la capacidad de abrirse a
encontrarse con uno mismo para así desglosar su
autoconocimiento y capacidad de superación propia,
lo que potenciara las capacidades que se creían tener
como actor o payaso.

A continuación nombraré algunas de las herramientas

que he encontrado como clown en algunos talleres y
me han servido para unificarlas y afianzarlas hacia el
teatro, sin embargo quiero aclarar que estas
herramientas están sujetas y descritas respecto a mi
experiencia y necesitad en ellas.

- Ridículo y delirio: Esta es una herramienta que la

sociedad cree que no existe o a veces oculta, rechaza
y no acepta, pero en realidad esta herramienta que
pese a lo poco valorada llega hacer parte fundamental
en el repertorio del clown, pues nos sumerge en un
universo diferente, donde solo pueden salir risas
como resultado de este, pues el payaso abraza el
ridículo, lo explota y usa como técnica para sus
espectáculos. Para poderla usar esta herramienta y

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ser conscientes de ella antes hay que aceptar nuestro
ridículo, y una vez entendido este concepto, es que
podemos jugar con ello e inclusive expandirlo para así
llegar al delirio. Por naturaleza todos somos seres
ridículos, todo el tiempo nos pasan accidentes o
sucesos inesperados, pues la vida está llena de
desaciertos e impulsos que nos pueden llevar al
fracaso o situaciones inesperadas, pero por el mismo
“orden social” y los señalamientos o juzgamientos que
la sociedad ha impregnado en nosotros nos hemos
llenado de tantos prejuicios que omitimos cualquier
accidente o suceso inesperado que nos pongan en
ridículo, Gene afirma que olvidamos nuestro ridículo y
así matamos nuestro payaso a diario, solo para
aparentar una perfección inexistente “y ser como los
demás”. No gozamos de nuestra ridiculez y por ende
menos dejamos ver la vulnerabilidad que tenemos
dentro cuando nos pasan sucesos inesperados, lo cual
sin darnos cuenta resulta ser más ridículo aun. Estas
son algunas de las 3 definiciones de la RAE (Real
Academia Española) sobre el ridículo: “Extraño,
irregular y de poco aprecio y consideración”, “Que por
su rareza o extravagancia mueve o puede mover
risa”, y “Situación ridícula en que cae una persona”.
Estas definiciones apuntan a algo en común, y es que
un ser o suceso ridículo es algo extraño, algo fuera de
lo cotidiano, algo diferente que pasa o es, y por
naturaleza todos somos seres diferentes, es decir

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todos somos ridículos y estúpidos, pero como muchas
veces queremos ser como alguien más, omitimos
nuestra propia ridiculez para así convertirnos en otro
ridículo, por algo Albert Einstein decía: “Dos cosas son
infinitas: la estupidez humana y el universo; y no
estoy seguro de lo segundo”. No hay acto más
ridículo que ver a una persona querer ocultar su
deseo cuando le gusta alguien, o cuando quiere algo
que no es suyo, o simplemente cuando necesita ir al
baño y este está ocupado o entra y se da cuenta que
no hay papel una vez hecho sus necesidades, la
cuestión en el personaje payaso es aceptar su
conflicto y ver mil opciones para solucionarlo, lo que
posiblemente lo llevará hacer el ridículo pero más
esplendido aun a llegar al delirio, pues el delirio es la
etapa extrema de nuestra imaginación y ridiculez en
donde actuamos sin pensarlo buscando las soluciones
u ocurrencias más absurdas para desenvolver el
conflicto del suceso.

- Improvisación: Esta técnica es vital para el clown,

y por ende es la primera que nombran y usan autores
como Gene, Jara y Dream con sus estudiantes, pues
esta ayuda a agudizar la escucha del payaso y le
permite romper los esquemas y estructuras a los que
se llega primariamente, es decir esta técnica busca
activar la flexibilidad mental y psicológica del
interprete al sacarlo de su zona de confort y construir

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un universo de la nada. La improvisación nace de vivir
el presente, de la realización de una acción no
planeada y reacción que se tiene ante la situación
presente, es por esto que la escucha se vuelve un
elemento vital en esta técnica, pues para una buena
improvisación el cuerpo tiene que estar alerta en
360°, ya que todo lo que pase a su alrededor será
alimento para saciar el hambre del improvisador y le
brindara las herramientas necesarias para improvisar.
Al iniciar en el arte del ser clown suele empezarse con
juegos con el fin de rehabilitar la espontaneidad, el
juego y búsqueda del pensamiento infante del querer
jugar y no pensar al accionar, es decir dejarse llevar;
luego es necesario improvisar para romper con los
moldeamientos primarios que nacen en las primeras
improvisaciones de actuar como niños o zacear las
condiciones humanas como lo son el sexo, la gula, la
lujuria, la ira, etc, esto es pensado con el fin de ir más
allá de lo cotidiano. Uno puede improvisar solo o en
grupo, pero lo más importante para esto es tener
claridad de la importancia de la escucha durante una
improvisación, pues está es vital para lograr un buen
desenvolvimiento en la acción; entre parejas esta
escucha suele ser un poco compleja ya que no solo se
tiene que estar alerta a lo que pase con el espacio y
uno, sino lo que le pase al compañero con este
espacio y uno, la escucha y atención es vital para
poder fluir en el juego, esta escucha entre

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compañeros improvisadores es tan importante como
la conexión entre el payaso y público, pues “tu
compañero de improvisación se convierte en el
confidente que suele ser el público para el payaso”
(Gigio Giraldo).

Para poder comprobar el poder tan grande que le da

la improvisación al payaso hay miles de juegos, pero
uno de los más simples y mágicos es ver las
reacciones de dos payasos al entrar a escena de la
nada, sin saber que pasara o porque están allí: los
payasos entran al mismo tiempo; se miran, miran
público y se vuelven a mirar, luego avanzan mirando
a público al mismo tiempo y al llegar al proscenio solo
tienen que observarse el uno al otro demostrando que
ve del otro, este juego puede durar horas y si se tiene
clara la consigna de la improvisación de solo escuchar
y permitirse fluir ante los impulsos que nazcan, es el
regalo más grande que pueden brindar los payasos al
espectador, pues la improvisación al descolocarlos y
permitirles crear desde sus impulsos los llevara a
mundos desconocidos.

- Escucha: Como lo hable anteriormente la escucha

para el payaso es vital y necesaria para su
desenvolvimiento, por eso insisto que la improvisación
es una de las técnicas más necesarias y rigurosas con
las que siempre debería jugar el payaso, pues lo

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obliga a agudizar esa escucha. Esta herramienta
consta de estar atento a todo lo que pase a su
alrededor, es decir estar alerta a todo lo que pase el
rededor de los 360° que rodean su cuerpo. El payaso
al tener una buena escucha se puede ver cómo crece
a través de ella, pues esto nutre el estado del juego
del payaso y resulta volverse un impulso o motivarte
para su representación. El payaso tiene que manejar
por regla como mínimo 4 tipos diferentes de escucha
las cuales podrían ser expuestas de esta manera:
- Escucha a si mismo: Consta de sentir o
responder estas preguntas para sí mismo ¿Qué
me pasa en escena? ¿Qué siento? ¿Cómo estoy?
¿Me gusta o no me gusta?, etc., se trata de un
cuestionamiento constante de uno mismo.
- Escucha hacia el compañero: Consta de estar
atento a todo lo que le pase al compañero, ¿Qué
hace? ¿Qué hizo? ¿Qué dijo?, etc., se trata de
estar atento a las reacciones o interacciones que
pueda realizar su compañero.
- Escucha al público: La cuarta pared se rompe,
el payaso escucha al público, no omite sus risas,
sus reacciones o estornudos, pues al igual que
cuando tiene un compañero en escena y este es
su confidente, el público siempre será el
confidente del payaso y a él también hay que
hablarle, pero para hablar antes hay que
escuchar.

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 - Escucha a su alrededor: Un payaso escucha y
vive todo lo que pasa en escena, si algo se cae
reacciona ante ello, si pasa un avión lo escucha,
si pasa un accidente vive ese momento, pues es
inevitable como payaso no vivir y escuchar lo
que pasa en escena.

Aceptar esta escucha resulta ser un poco complejo ya

que con el pasar de los años nos hemos querido
volver sordos o hacer los sordos, haciendo caso omiso
a todo lo que pasa al rededor, si alguien se ríe de
nosotros por algún accidente, muchas veces nos
hacemos los sordos ante esa risa y omitimos el
accidente, en cambio un payaso escucha la risa y
reacciona ante ella ¿le gusta? ¿No le gusta? ¿Se
sorprende? Nunca deja de escuchar.

- Aquí y ahora: Estar presente y vivir el momento es

vital para cualquier artista que se pare en un
escenario, “vivir el aquí y el ahora” permite vivir un
momento real, y sentir la emoción de verdad en el
momento exacto que pase. Esto todo artista escénico
lo debería tener presente al pararse en un escenario,
pues se sabe que cada situación es única e
irrepetible, y el teatro por más que sea el arte de la
repetición nunca nada será como antes.

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Tener claro este precedente es vital para un clown,
pues vivir el aquí y él ahora es su alma, ya que el
estar atento a cualquier vicisitud que pase es lo que
permite al espectador hacerle sentir que el payaso
está vivo, además de dejar vivir al payaso
permitiendo que el público logre ver un personaje real
que siente de verdad en escena. Para llegar a ser
conscientes de vivir el aquí y el ahora solo hace falta
vivir en el presente, dejarse permear por todo lo que
escucha para así estar atento a lo que pase. Sin
embargo esto resulta ser un poco complejo algunas
veces, pues solemos ser seres del pasado o del futuro
y no vivimos el presente, como seres del pasado
pensamos que pudo haber pasado, si pudo haberse
hecho mejor, o también solemos ser seres del futuro
pensando que tenemos que hacer, decir, ejecutar o
actuar, lo cual logra reflejar solo ansiedad o
inseguridad en el artista. No hay nada más mágico
que ver una acción orgánica en un actor o payaso, y
esto solo se logrará viviendo el presente, viviendo el
momento, el aquí y el ahora.

- Rompimiento de la cuarta pared: El teatro en

muchas de sus representaciones ha manejado su
puesta en escena como si estuviese en una caja en la
que el espectador observa como un vigilante
chismoso lo que está sucediendo, y los actores
aceptaban ese convenio de vigilia haciendo de cuenta

26
que el espectador no está y no escuchan su reacción
ni dejan que esta les afecte su interpretación, pero al
introducirse una de las herramientas usadas en la
comedia del arte o diferentes géneros como lo es el
rompimiento de la cuarta pared, donde el actor puede
deliberadamente hablar con el público todo cambia. El
clown hace ese rompimiento para efectivamente
comunicarse directamente con el público, y usa esta
herramienta para hacerle caer en cuenta que ya no es
un vigilante chismoso, sino ahora es participe de lo
que está sucediendo, pues ahora es su confidente.
Esta herramienta y rompimiento de la cuarta pared
resulta ser necesaria e infaltable en la técnica del
clown, pues el público resulta ser el alma del payaso,
se vuelve su confidente, aliado, amigo y motivante
para seguir jugando entre su desgracia o fortuna.
Gene afirma: “Para los payasos el gusto por compartir
el espectáculo con sus espectadores comienza por los
ojos”, por lo cual “mirar al público no significa mirar
solo a uno de ellos, o mirar a alguien y luego pasar al
otro y luego a otro y así. Significa mirar a todos al
mismo tiempo y ser capaz de saber de qué color tiene
los ojos cada uno de los espectadores” (Gene, 2016,
p.37), es decir hablarles directamente. Por eso
herramientas como las que ya nombre antes, como lo
son la escucha y el aquí y el ahora, son tan
importantes en el clown, pues estas son la que le
permitirán que cuando se hagan estos rompimientos

27
de pared sean realmente orgánicos, pues no hay nada
más agotador y triste que ver a un payaso que mira al
público porque sí; un clown siempre mirara al público
por complicidad, por contarle algo o resaltar algo, lo
que lograra generar muchas veces una empatía o
conexión gigante entre el público y el payaso, y por
esto es tan importante el tener claro al hacer estos
rompimientos, pues siempre tendrán un porque para
ello, y si no hay un porque posiblemente no haya un
clown que está viviendo desde el presente, sino haya
un actor ensimismado en buscar una aprobación.

- Contención y retención: Acción y resultado de

contener o frenar el movimiento de un cuerpo, esta
es algunas de las definiciones que podemos encontrar
de esta palabra en google en tan solo 0,36 segundos,
¿pero por qué es tan importante en la técnica del
clown?, cuando vemos un espectáculo de varios
payasos podemos ver como en este varios payasos
actúan al mismo tiempo, lo que puede ser estresante
en su momento, por ende es muy agradable cuando
podemos verlos a todos sin estresarnos por los mil
movimientos que llegue hacer el otro payaso, pues
podemos ver cómo se pueden pasar el foco entre
ellos de una manera natural y grandiosa, cosa que
resulta ser muy agradecida para el espectador al no
obligarlo a estar viendo dos cosas al mismo tiempo,
esto se debe a la contención y retención de la

28
energía, pues un payaso tiene que tener claro este
término para introducirlo en sus números y más si
actúa en grupo, pues la contención no solo ayuda a
no desesperar al espectador por los miles de
movimientos parásitos que pueden suceder en
escena, sino esta herramienta ayuda controlar la
energía que maneja el clown a tal manera que le
permite que a través de su contención tenga la
capacidad de hacer viajar la mirada del espectador
hacia donde quiere que vea este. Pues como lo
nombra Barba “La energía del actor es algo preciso
que todos pueden identificar” (Barba 2010, p.94). Y
esta energía al ser tan notoria cuando logramos ver a
un clown en escena es la que nos atrae, y por ende el
actor payaso debe tener la capacidad suficiente para
que se pueda variar. Pero para esto el actor tiene
antes que interrogarse sobre los principios de esta
para así poder moldear y educar su fuerza muscular,
ya que en esta es donde podemos ver reflejados la
energía, y solo al tener conciencia de ella es que se
puede moldear y contenerla, pues esta es algo que se
refleja innatamente al estar en un escenario (Barba,
2010).

- Regla de tres: Cuando hablamos de regla de tres

suele pensarse muchas veces sólo en gags
(situaciones cómicas inesperadas delirantes que
causan risa), o inclusive en matemáticas, no en vano

29
se ha vuelto tan coloquial la frase “la tercera es la
vencida”, pero la regla de tres abarca muchas
situaciones y formas en realidad, y más en la comedia
y el clown.
- Regla de 3 en entradas: Cuando un payaso
entra a escena si logra entrar con la energía
necesaria inmediatamente el público se
conectara con él y no lo perderá de vista, sin
embargo no solo es entrar por entrar, al tercer
paso o movimiento algo tiene que pasarle, tiene
que haber un cambio, pues así como es de fácil
atraer la atención del público, es igual de fácil
perderlo y toca tenerlo atento, e igualmente
dado el caso que el payaso haya entrado sin ser
percibido por que entro con un poco menos de
la energía necesaria el cambio e ese tercer paso
o movimiento puede ayudarlo a reconectarse
con el público.
- Pensamiento y respiro en 3: En muchas
ocasiones el payaso puede acelerarse por
derroche de energía o pasar situaciones y
accidentes por alto creyendo que los hizo
evidentes, pero al estar acelerado no lo siente o
evidencia. Para esto el clown debe permitirse
respirar durante 3 segundos y pensar o vivir el
accidente durante 3 segundos. Este ejercicio
hará que el clown se vuelva más consiente de
las cosas que pasan y el público lo agradecerá

30
 más de en vez de sufrir con la aceleración de
este, además que al darse el tiempo dejara que
el público se contacte más con él o lo deje ver lo
que él quiere que vean.
- Gag en 3: Un gag es un efecto cómico
inesperado usado en comedia, necesita tempos,
ritmo y contención para que pueda dejarse ver,
sin embargo un gag muchas veces funciona
mejor cuando se trabaja 3 veces. Primero se
plantea el efecto cómico y realiza, se da su
tiempo para asimilarlo y cuando se decide volver
a hacer el mismo efecto cómico por segunda vez
este tiene que ser un poco más agrandado, y en
la tercera repetición de este efecto cómico tiene
que haber un cambio, algo sorprendente, un
remate. Esta regla es vital en comedia, pues no
funciona 1 o 2 veces, funciona 3.

Proceso creador de un personaje a través de las

herramientas clown.

Para poder comenzar con este proceso creador de

construir un personaje a través de las herramientas
del clown primero tenía que partir de una pregunta
problema que me generara el cuestionamiento de
cómo poder lograr hacer esto, y para ello partí de los
personajes que trabajaría en mi montaje de grado,

31
Dolores Preciado y Toribio Aldrete de la novela
mexicana Pedro Páramo, esta novela la decidimos
abordar desde una adaptación teatral donde la
mayoría de personajes masculinos se transformaron a
femeninos, lo que me permitiría abordar a Dolores
Preciado como madre de Juana y a Toribia Aldrete
como mujer, ya sabiendo los personajes que
interpretaría decidí formular la pregunta para poder
guiarme en este proceso de creación: ¿Cómo
construir los personajes “Dolores Preciado” y “Toribia
Aldrete” de la obra Pedro Páramo a través de las
herramientas encontradas en el clown?. Esta
pregunta me ayudo a cuestionarme como clown y a
buscar desde mis necesidades como actriz de la obra
los impulsos para responder esta pregunta y que mi
objetivo durante todo el semestre fuera -construir los
personajes “Dolores Preciado” y “Toribia Aldrete” a
través de las herramientas encontradas en el clown-.

Para avanzar con este proceso decidí plantearme

varios objetivos por los cuales se terminó efectuando
el desarrollo de este cuadernillo como material teórico
recopilativo para mi creación y memoria. Estos fueron
los objetivos planteados por mí desde mi necesidad
como actriz:
1. Investigar sobre las herramientas usadas
para el clown.

32
 2. Encontrar referentes y recopilar teorías o
entrevistas de clowns para profundizar el
conocimiento del clown y como este aporta al
actor.
3. Determinar cuáles contenidos apoyaran la
investigación para la construcción del
personaje.
4. Experimentar con los contenidos y
herramientas encontradas durante la
investigación para así construir los personajes.

Mi primer objetivo lo pude cumplir con ayuda de

varios referentes teóricos que hablan sobre el clown,
sobre su metodología, poética o historia. Para esto
mis principales apoyos fueron los libros: El payaso
que hay en ti de Caroline Dream, La dramaturgia del
clown de Hernán Gené, El arte de ser payaso de
Hernán Gené y El Clown, un navegante de las
emociones de Jesus Jara. Lo maravilloso de estos
cuatro libros son sus posturas tan diferentes de ver el
clown o expresarse de este en sus libros, pues al ser
tan variables sus posturas, debo admitir que logre
conflictuarme en la búsqueda de un solo rumbo, pero
después entendí que sería muy difícil hacerlo y como
toda investigación tenía que tomar que sería
pertinente para mí y que no, pero quiero agradecer
profundamente a Hernan Gene por sus libros, ya que
me ayudo a distanciarme un poco del pensamiento

33
tan pasional y sensible que me unía hacia el clown, y
permitió verlo como un artista diferente, como alguien
que detalla desde una lupa minuciosamente las partes
que crean una molécula.

En el momento de buscar los referentes para apoyar

mi investigación y recopilar teorías o entrevistas de
clowns para profundizar el conocimiento del clown,
fue como sumergirme en una piscina de pelotas si
saber que agarrar, pues mediante hablaba con
actores que han hecho clown para saber cómo les
había aportado este, entendía a través de ellos que el
clown abarcaba muchas técnicas y autores del teatro
que yo desconocía, o posiblemente solo había
escuchado, mas no investigado. Para esto tuve que
leer nuevamente libros que leí en primero como la
poética de Aristóteles, y por consiguiente buscar en
diferentes autores como Chejov, Stanislavski,
Jacques Lecoq, Eugenio Barba y Brecht; pues por
recomendaciones de actores que hacían clown y
experiencia actoral, redescubrí y afirme que todos
estos autores en su momento hablaron sobre el
clown, o habían hecho planteamientos de técnicas
que el clown manejaba al 100%, junto con estas
investigaciones y la recopilación de información de los
talleres que he tomado fue que pude crear mi línea
de herramientas, pues realmente de los autores que
leí son pocos los que hablaban directamente de las

34
herramientas o técnicas que se usa en el clown,
muchas veces las enunciaban mas no determinaban
porque su importancia o forma de desarrollar su
técnica.

Después de evaluar las herramientas encontradas en

las diferentes recopilaciones me fue más fácil
encontrar las herramientas con las que trabajaría,
pues con este trabajo e investigación pude reafirmar
que las herramientas que le da el clown al actor son
muchas, pero hay que ser muy selectivo dependiendo
del género de la obra, en este caso realismo mágico.
Pedro Paramo al ser una novela de ficción y no ser
lineal nos permitía muchos juegos como actores, pero
a su vez nos exigía bastante por los intervalos de
edad que se pueden presentar entre el mismo
personaje en momentos muy cortos, y por la puesta
en escena que decidimos trabajar, pues todos los
actores están presentes siempre en escena.

Las herramientas del clown con las que decidí trabajar

para mis personajes fueron: Escucha, aquí y ahora,
exageración, contención y retención, imaginación,
proyección, y rompimiento de la cuarta pared. Estas
herramientas fueron apareciendo en el orden que las
enuncie por la necesidad que veía durante el montaje,
pues al ser un proyecto que se iba formando las
necesidades iban apareciendo y variando.

35
 - Escucha y Aquí y ahora: Estas dos
herramientas decidí usarlas porque me parecen unas
herramientas imprescindibles para el actor, pues nos
obliga a estar atentos a todo lo que pase en escena,
estar pendiente constantemente del compañero, la
atmosfera y absolutamente todo, pues cuando
estamos en escena algunas veces nos desconectamos
y esto realmente nunca puede pasar, así no se esté
en el escenario o se vea al actor siempre se tiene que
estar presente, atento y pendiente a lo que esté
pasando. Esta herramienta es la que me ha permitido
poder conectarme más con mis emociones y mis
compañeros, lo cual resulta ser maravilloso, y más
aún en esta obra, donde todos estamos en escena
todo el tiempo, lo que implica que así mi personaje no
hable o interactué textualmente con alguien, debe
estar más presente y alerta que nunca.
- Exageración: Esta es una herramienta que se
piensa solo se puede usar en algunos géneros
teatrales, pues esta nos lleva muchas veces al delirio
y el ridículo, pero como herramienta constante para el
actor es una de las más valiosas, porque te obliga a
expandir tu expresividad y emoción; lo cual en casos
como el mío, que a veces suelo trabajar en minúsculo
funciona bastante, pues al exagerar todo y trabajar a
un 1000% es más fácil después disminuir, quitar y
llegar al punto exacto que me pide la interpretación, y

36
no por el contrario que se tenga que empujar por
falta de expresividad y emoción a la actriz. Esta
herramienta la decidí incorporar no solo por lo que ya
nombre anteriormente que suelo trabajar en
pequeño, sino porque en unas de mis escenas mi
personaje estaba agonizando y muriendo, lo cual me
costó mucho interpretar al principio, pero en el
momento que decidí dar más de lo que me pedían,
me fue más fácil llegar al punto que necesitaba mi
personaje para ser más real su muerte y agonía.
- Con tensión y retención: Esta herramienta
decidí usarla porque a través del clown pude
descubrir que esta me ayudaba a lograr tener todo el
tiempo mi energía activa en el escenario, y mantener
el cuerpo alerta y presente por más que estuviese en
total quietud, además que me ayudo a lograr
disminuir muchos movimientos parásitos que
aparecían en mis manos o cuerpo por el no saber
controlar mi cuerpo, pues la contención y retención
me obligue a crear conciencia sobre él. Esta
herramienta durante el montaje la he usado bastante,
pues al estar todo el tiempo presente en escena sé
que debo estar activa indisolublemente, y no solo a
través del aquí y el ahora, sino a través de la energía
y presencia que irradia mi cuerpo, algo que solo
puedo lograr siendo consciente de la contención y
retención.

37
 - Imaginación y Proyección: Los payasos al
igual que los actores trabajamos a través del
imaginario y de imágenes, pues esto nos ayuda a
transmitir lo que vemos o queremos proyectar para
así generar el juego con el público y por ende la
empatía, por eso con el clown entendí que se debe
trabajar en concreto, nunca en general, pero tampoco
dibujar las imágenes porque el público no es
estúpido, pero sí sé es claro con la imágenes que se
trabajan el público se conectara por completo. E
igualmente pasa en teatro, entre más logren llegar las
imágenes de lo que se dice al espectador, es más
conmovedor y gratificante el trabajo que desempeña
el actor hacia su público. En la obra que estamos
trabajando, al venir de una novela resulta tener
textos muy poéticos, los cuales se basan en las
imágenes, y en especial mi personaje trabaja desde
estos textos, Dolores, es quien maneja los textos más
poéticos de toda la obra, y logra a través de ellos
romper con la parte oscura que puede envolver la
historia de Pedro Paramo, por eso esta herramienta
es tan vital para mi durante la interpretación, pues
tengo que proyectar por completo esas imágenes
para crear una conexión entre el público y la obra.
- Rompimiento de la cuarta pared: Esta
herramienta al lograr hacer que el payaso se
comunique directamente con el público, puede ser
una de las herramientas más potentes que se pueden

38
usar para conectar al público con la obra, y a su vez
puede ser una de las más difíciles que puede tener
que trabajar un actor en escena, pues esta te
enfrenta directamente hacia el público, algo que hace
que el actor se exponga inmediatamente a cualquier
reacción que pueda presentar hacer ese rompimiento.
Durante el montaje la mayoría de mis textos e
interacciones son pensados en hacer que el público se
contacte con la obra, y por eso este recurso del clown
puede ser muy potente para esto, pero así mismo
como entendí que en el clown se hacen estos
rompimientos por algo, debo entender por qué y para
que lo hace mi personaje de la obra, sino solo se
podría ver al actor siguiendo una marcación, lo que
rompería inmediatamente con la poética de la obra.
Por esto en este punto del montaje y mi proceso
académico haber contado con el apoyo del clown
durante toda mi formación se convirtió tan
importante, pues de no haber tenido conocimiento
anteriormente sobre este recurso sé que estaría muy
asustada por tener que usarlo, pero por el contrario
es un gran motivarte para mi poder usar este recurso,
ya que me permite explorar más la verdad de mi
personaje para comunicarlo cuando hable
directamente con el público a través de él, tal y como
lo he hecho con mi clown al hablar con el público.

39
Entrevistas.

Estas entrevistas se realizaron para conocer el

pensamiento de actores, directores, payasos y
estudiantes en formación de teatro, sobre el clown
como aporte al oficio del actor. Las entrevistas
expuestas acá se presentaran resumidas pero
condensaran la idea del entrevistado.

Entrevista realizada a Gigio Giraldo (actor

egresado del Teatro Libre de Bogotá y de la Academia
Silvio D'amico de Roma. Director del Diplomado
Internacional de Clown y de Impro de la Universidad
El Bosque y director de la TEMPORADA
INTERNACIONAL DE IMPRO DE BOGOTÁ)

- ¿Cree que el clown puede servir como

herramienta para el actor?
El clown es una técnica teatral que busca desarrollar
uno o varios personajes a partir de la intimidad del
actor. Creo que si es una técnica, al igual que otras
técnicas teatrales que ayudan enormemente o
enriquecen enormemente el trabajo de cualquier tipo
de actor.
- ¿Le ha servido de algo hacer clown?
Me ha servido muchísimo como docente, porque me
ayuda a entender mucho más al estudiante, sus
bloqueos, sus temores y ese proceso interno que

40
desarrollan los estudiantes en la búsqueda de un
personaje. Me ha servido muchísimo como actor para
buscar esa complicidad o ese contacto directo con el
público que no solo se usa en la técnica clown, sino
también en teatro de texto lo necesitamos, además el
clown me ha ayuda a encontrar el valor que puede
tener el fracaso.
- ¿Cree que las herramientas o técnicas que usa
el clown pueden servir para construir cualquier
tipo de personaje?
Creo que sí, teniendo en cuenta que como técnica
teatral coincide con muchas otras técnicas escénicas
en algunos puntos y algunos aspectos, y dependiendo
muchísimo del objetivo de la búsqueda que se tenga
en ese contexto teatral. Creo que hay muchos
elementos en la técnica que podrían potenciar
muchísimo el trabajo actoral, y desarrollo del
personaje en cualquier ámbito, no necesariamente
cómico. Creo que hay que ver a los personajes desde
diferentes puntos de vista. Así como nos enseñó
Shakespeare que no hay personajes buenos o malos,
hay humanos.

Entrevista realizada a compañía Farambuleros

(Compañía Chilena de payasos compuesta por Yamila
Colombo, Adrián Cerda y Andrés Díaz).
- ¿Cree que el clown puede servir como
herramienta para el actor?

41
- Yamila: Particularmente a mi si me ayudó mucho,
me ayudo a entender el teatro desde un lugar más
lúdico, más físico y entender lo que era el ritmo de la
escena, los puntos fijos y trabajar la construcción de
un personaje a través del juego y de la sinceridad.
- Andrés: Me ayudo desde la construcción, a ver la
escena desde otra forma, no verla desde el raciocinio
sino empezarla a trabajar desde el sentir en ese
instante.
- Adrián: En cualquier tipo de técnica actoral esta la
desinhibición. Asumirse o entenderse es un proceso
esencial a la hora de ser clown, y la desinhibición es
uno de los conceptos más interesantes que para mí
da el clown.
- ¿Le ha servido de algo hacer clown?
- Yamila: Muchísimo, primero a nivel personal, pues
te hace aceptar lo que uno es, aceptar el error, lo
bueno y lo malo para potenciar las habilidades. Como
el teatro trabaja con el cuerpo como instrumento
corporal que es uno mismo, creo es súper importante
saber quién es uno y lo que está reflejando a través
de la escena.
- Andrés: Me ayudo a desarrollar diferentes
habilidades, y otras cosas que el teatro no había
hecho como mi naturalidad en escena, y saber que la
equivocación también puede ayudar.
- Adrián: Me ayudo a sobrevivir en esta tierra y a
potenciar todo lo demás.

42
- ¿Cree que las herramientas o técnicas que usa
el clown pueden servir para construir cualquier
tipo de personaje?
- Yamila: Si, pues me ha ayudado a trabajar
herramientas como la mirada a público, gags, juegos
cómicos, punto fijo, entradas y salidas, además de
encontrarle otra frescura al teatro, y así siempre dar
vida y frescura así se trabaje un texto clásico.
- Andrés: Como se plantea al clown desde una
técnica, por lo mismo ayuda bastante a la
construcción de un personaje desde donde sea,
porque es una herramienta donde el actor tiene que
ser bastante vivas para tomar los recursos que el
clown entrega.
- Adrián: La comedia se creó junto con el drama,
entonces nos permite encontrar herramientas como la
organicidad espontánea y viva del intérprete. Nos
ayuda a precisar qué es lo más resuena.

Entrevista realizada a Milton Lopezarrubla

(Actor y clown).
- ¿Cree que el clown puede servir como
herramienta para el actor?
Estoy más que convencido que si, por que el clown es
una herramienta de interpretación actoral, el clown es
una técnica, es una herramienta, es un mecanismo de
construcción para un personaje cómico. Es una
herramienta básica para el ejercicio de la actuación,

43
que cualquier interprete oficiante del arte escénico
debe tocar, aprender y reconocer; pues es una
herramienta que precisamente aliviana, desanda el
camino y permite al intérprete darse cuenta del
material creativo y humano que posee. Estoy seguro
que es una herramienta fundamental para el trabajo
del actor
- ¿Le ha servido de algo hacer clown?
Si, por supuesto, todo el tiempo, creo que desde que
reconocí el trabajo del payaso como una herramienta
de interpretación actoral, me di cuenta que era el
camino más placentero. La técnica tiene que ver con
el placer, y ese placer parte de uno mismo como
intérprete. Estoy convencido que me ha servido en
todo, porque en esto de formarse, de tecnificarse uno
entra a encontrar unos parámetros y una manera de
hacer el oficio de la actuación. Lo que hace la técnica
del clown o del payaso es decirle a uno que está bien
alivianarse y no olvidar que esto es un juego. Pues en
ese trabajo de la tecnificación se olvida eso, y la
formación no puede superar el placer del oficio Y eso
es lo que hace el clown, recordar que el teatro es
juego y que desde ahí debe hacerse todo el ejercicio
actoral.
- ¿Cree que las herramientas o técnicas que usa
el clown pueden servir para construir cualquier
tipo de personaje?

44
Sí, creo que la herramientas que brinda el clown
pueden servir para construir cualquier personaje,
pues como había dicho antes es una herramienta de
interpretación, de construcción para el intérprete. En
mi caso, yo siempre busco que son esas cosas
humanas que construyen y hablan de ese personaje,
o rol que se me asigna, y desde allí empiezo a
comprender lo que dice, lo que hace, lo que me ha
enseñado el clown, a creer en los impulsos y a confiar
en ellos. El clown es un acto de confianza que tiene
que ver en confiar en los primeros impulsos, el clown
está lleno de impulsos.

Entrevista realizada a Ana Maria Sanchez (Actriz

egresada de la escuela Nacional de Arte Dramático).
- ¿Cree que el clown puede servir como
herramienta para el actor?
- Yo comencé con el clown enseñándolo en un
módulo llamado gag y comedia, y para esto tenía la
inquietud de cómo ser gracioso. Yo tuve unos
maestros que estudiaron en Jack Lecoq y compañeros
que me enseñaron herramientas del clown para
aplicarlos en la ASAB, lo que me dio una sorpresa, yo
vi efectivamente que a través del clown mis
estudiantes empezaban hacer muy graciosos y se
volvieron los mejores en la clase. Encontraron una
fuerza y confianza increíble a través del clown, y
descubrí que es una herramienta increíble porque

45
cuando uno hace clown, se conoce. En mi carrera
cuando me ponen hacer personajes, busco afuera
referentes, y cuando hago clown o mis estudiantes lo
hacen, el referente es uno mismo, lo que obliga a ir a
estudiarse a uno mismo, pues el clown es un
personaje que nace de uno. Lo que brinda
herramientas maravillosas como salir de la pendejada
y perder la vergüenza de una manera increíble,
además de conocerse, lo cual abre una puerta y un
terreno muy grande para la sensibilidad, para el arte
y para comunicarse. Quien no tiene miedo de mirarse
así mismo no tiene miedo de mirar otras cosas.
- ¿Le ha servido de algo hacer clown?
Claro, yo era un poco tímida pero cuando logre
romper esa barrera me abrí mucho, gestualmente mi
diapasón creció, gestual y emocionalmente por las
gamas que maneja el clown. El comunicarte con el
público, mirarle a los ojos y hablar con el público para
buscar su complicidad rompe esa barrera de pánico
que da si uno ve a un espectador mirándote como un
jopo. Me volví mucho más atrevida, espontánea y
creo confianza en lo que tenía, pero sobre todo el
clown medio una herramienta que creo que es básica
en él, y estar presente,
- ¿Cree que las herramientas o técnicas que usa
el clown pueden servir para construir cualquier
tipo de personaje?

46
Aquí disiento un poco, hay cosas que se pueden usar,
pero no todas, pues como decía los referentes del
clown son uno mismo, hay cosas de uno que siempre
le prestaremos a los personajes, como lo son nuestra
voz, nuestro cuerpo, nuestros ojos, pero esto difiere.
Las herramientas que sirven para cualquier personaje
son: estar presentes, la gama emocional, el ritmo, la
energía viva y espontánea. Hay que ser muy selectivo
dependiendo del género que se aborde para saber
que herramientas usar.

Entrevista realizada a Javier Rivero (Actor y

docente).
- ¿Cree que el clown puede servir como
herramienta para el actor?
Desde luego que sí, el clown sirve para el actor. El
clown es una técnica que justamente trabaja para los
actores y toda técnica que sirva justamente para
contribuir al oficio del actor, pues desde luego
bienvenida sea.
- ¿Le ha servido de algo hacer clown?
Si, tanto en lo profesional como en lo personal, en lo
profesional desde luego para seguir indagando en el
universo cómico, silente, gestual y desde luego lo
emotivo y una cantidad de elementos que trabaja el
clown como el rompimiento de cuarta pared, etcétera,
etcétera. Y en lo personal porque también desarrolla
una sensibilidad respecto al mundo, a la sociedad, a

47
la visión del mundo que uno tiene o que pueda tener.
Empiezas a encontrar tu comicidad, empiezas a ver la
vida un poco más sencilla, a buscar la felicidad en
elementos más básicos y en algunos momentos
buscas elementos cómicos en cualquier momento.
- ¿Cree que las herramientas o técnicas que usa
el clown pueden servir para construir cualquier
tipo de personaje?
Diría que es necesario ser selectivo, hay que hallar
que elementos del entrenamiento clown me pueden
servir para construir un personaje. Hay que ser
selectivo primero, encontrar hacia donde va enfocado
el montaje, porque si el montaje es trágico tendría
que revisar dentro de la técnica clown que elementos
me pueden servir a mi para encontrar las
motivaciones, los puntos de partida; de pronto un
entrenamiento que pueda servir para encontrar una
emoción o el universo emotivo que puedo explorar a
través del clown. Por diría que siempre hay que ser
muy selectivo, por que no siempre los elementos del
clown sirven para la construcción de cualquier
personaje.

Entrevistas realizadas a actores en formación:

Valentina Graciano (Estudiante de cuarto semestre

de la Universidad El Bosque y participante del
semillero de comedia).

48
¿Cree que el clown le ha servido en su
formación actoral?
En lo personal me ha servido muchísimo en la
formación actoral, específicamente para la creación
de personajes, en clown como se trabaja desde uno
mismo, desde conocerse internamente, eso permite la
creación de personajes, pues al exteriorizaros nos
hace trabajar desde tu ser propio. También con la
corporeidad y manejo del cuerpo pues en el clown se
trabaja muchísimo los impulsos, la retención de
energía y hacer todo muy grande lo que permite que
el cuerpo no muera.
¿Considera que el clown se debería ver a lo
largo de la formación del actor?
Si siento que en la formación del actor todos deberían
hacerlo, pues es una herramienta muy importante y
muy valiosa para el trabajo del actor.

Noribeth Camacho (Estudiante de quinto semestre

de la Universidad El Bosque y participante del
semillero de comedia).
¿Cree que el clown le ha servido en su
formación actoral?
El clown me ha ayudado en mi formación como actriz
en todos los aspectos, desde el proceso de
entrenamiento del payaso, hasta crearlo y presentarlo
al público. Son retos en donde he perdido miedos, he
adquirido confianza en mí, concentración, escucha,

49
atención, he aprendido a manejar aspectos de acción
y reacción, a moldearlos, a modificarlos, a
expandirlos, a exagerar mi corporeidad y mi ser en sí.
¿Considera que el clown se debería ver a lo
largo de la formación del actor?
Definitivamente el clown debe verse durante la
formación actoral, porque es un proceso donde el
actor se enfrenta a un conocimiento de sí mismo, a
un reconocimiento y permitirse ser vulnerable en
escena, a ser sensible a todo lo que está pasando; lo
cual es importante para las bases de cualquier
personaje.

Jesus Padilla (Estudiante de cuarto semestre de la

Universidad El Bosque y participante del semillero de
comedia).
¿Cree que el clown le ha servido en su
formación actoral?
El clown me ha servido mucho para mi proceso
formativo, ya que me ha brindado herramientas que
no solo se pueden aplicar en el ámbito cómico, sino
en un ámbito actoral y escénico. Creo que el clown
como herramienta educativa brinda técnicas que
sirven para cualquier género dramático o cualquier
rama de la actuación y ha permitido que yo adquiera
un poco más de expresividad y gestualidad, que
siempre ha sido una de mis dificultades.

50
¿Considera que el clown se debería ver a lo
largo de la formación del actor?
Si creo que el clown debe ser parte de la formación
del actor, creo que los actores tienen que pasar por el
clown, creo que brinda muchas herramientas, no solo
de expresividad y en la parte cómica, sino otras
características como los gestos, el tiempo, e infinidad
de cosas que uno aprende entre más este a la par
con el clown. Siento que si es fundamental en el
proceso formativo del actor.

Diego Quitián (Estudiante de quinto semestre de la

Universidad El Bosque y participante del semillero de
comedia).
¿Cree que el clown le ha servido en su
formación actoral?
El clown me ha ayudado a superar el temor de pasar
al escenario o enfrentar a un público, en mi formación
actoral me aporto muchas herramientas y técnicas
que entendí que podía transportar a la comedia. El
clown me permitido hacer el ridículo y fracasar sin
tener miedo de, pues aprendes que a través del
fracaso es que tú mismo vas a surgir. Porque el
fracaso es la clave del éxito y eso es lo que aprendes
del clown. Al salir a enfrentarte al arte dramático te
das cuenta que el tipo de cosas que te enseña el
clown también te servirán para todo tipo de arte
teatral, pues el clown es tan real que ayuda a

51
descubrir como lograr otro tipo de emociones que
buscan géneros como el realismo, porque el clown
también llora.
¿Considera que el clown se debería ver a lo
largo de la formación del actor?
Por supuesto, creo que todos deberían conocer la
historia de la nariz, de esa mascara y darse cuenta
que por medio del clown pueden liberarse de todos
los estigmas o cadenas que los amarran evitando que
sean más grandes de lo que pueden ser. Creo que el
clown puede salvar vidas y crear grandes actores.

Conclusiones:
A través de todas las entrevistas, puedo verificar
varias conclusiones y que el pensamiento que he
tenido sobre el clown es verídico, pues como lo
manifestaba al principio, definir que es el clown
siempre será una labor muy compleja ya que resulta
ser muy personal. No obstante puedo recalcar que el
clown es un personaje, es un transgresor, es un estilo
y describirlo o definirlo resulta ser muy complejo.
- El clown maneja muchas herramientas que unos
actores verán como técnicas, otros como recursos, y
otros como elementos. Sin embargo no siempre
coincidirán en las definiciones y especificaciones de
esas herramientas, técnicas o elementos, pues
siempre será ambigua la definición ya que esas nacen
de las necesidades y experiencias de cada actor.

52
- El clown es necesario para todo actor y artista
escénico, pues efectivamente le brinda mil
herramientas al actor, tanto personales como
profesionales, ya que nos obliga a conocernos y partir
siempre de nosotros. Pero también nos exigirá mucho
rigor y manejo de diferentes técnicas para el oficio del
actor.

Agradecimientos.
Para mí este proceso fue un proceso muy grande y
arduo, el cual tengo claridad que no termina hoy, ni
terminará nunca, pues se que el arte siempre se
transcribirá, transformará, evolucionará y nacerán
nuevas formas de hacer arte y en especial teatro. Por
esto en este punto de mi carrera y por haberme
hecho entender lo hermoso, lo pasional, lo
disciplinado, la constancia que requiere y el rigor
junto con la templanza que se necesita para
mantenerse vivo en el teatro solo quiero decir gracias.
Gracias teatro por existir y ser el motor para muchos,
por permitirme vivir a través de tus personajes y
escenarios.

Gracias a todos mis maestros payasos por inculcar en

mi esa semilla de amor hacia el clown, por abrirme los
ojos ante un arte que desconocía y me rejuvenecido
en el teatro, gracias a Rafael por ese primer taller,
gracias a Doctora clown y Luz Adriana por su hermosa

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labor, gracias Nicolas Kohen por introducirme en el
mundo de las máscaras, gracias a Nano Lara por abrir
un nuevo mundo para el clown, gracias a Sandra
Martinez por potenciar mi amor hacia el clown y
confiar en mi cómo tallerista clown, gracias a Anton
Valen por infundir su pasión hacia el clown, gracias,
gracias a Ana Maria Sanchez por su profesionalismo
como actriz y payasa, gracias Deca Teatro por sus
aporte a los actores jóvenes, gracias a Hernán Gené
por su templanza y libros, gracias a Gigio Giraldo por
hacerme entender la improvisación a través del
clown, gracias a Ronald Ramirez por darme a conocer
el clown silente y mostrarme mil formas de hablar y
expresarme sin voz, gracias a Milton Lopezrubla por
su pasión hacia el clown y el sueño payaso, gracias al
festival Mamarracho Fiesta Casera Payasa por abrirme
las puertas a sus talleres y permitirme conocer tantos
artistas payasos, gracias Faramburleros por sus
experiencias. Gracias a mis compañeros de semestres
por tantos viajes y aventuras al compartir los
escenarios para jugar, gracias a mis maestros Pacho,
Lili, Mónica y Víctor por hacerme crear
autoconocimiento sobre mi cuerpo y cada día querer
arriesgarme más para auto superarme, gracias a
Liliana y Rene por hacerme comprender la riqueza del
uso de la voz, gracias Agnes, Fernando, Sandra y
Cesar por hacerme cuestionar como artista y sacar lo
mejor de mí en el teatro. Muchas gracias Cesar

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Morales por demostrarme la ética, disciplina, pasión y
amor que el teatro requiere. Gracias semillero de
comicidad por tantas experiencias y enseñanzas,
gracias Luisa por dirigir el semillero, y ayudarme no
sólo como guía para esta memoria, sino como artista
profesional y clown.

Gracias a mi familia por todo el apoyo y

acompañamiento durante cada proceso para cumplir
las metas que me planteaba, gracias a mi pareja por
darme apoyo incondicional en cada procesó y paso
que daba, además de siempre creer en mí, y por
último, gracias a todos los que han confiado en mi
trabajo como artista, actriz y clown, pero más
importante gracias por aportar en mi cada día un
grano de arena como enseñanza y aporte para mi
crecimiento y así poder construir un cristal.

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Referencias:
Barba, E. (2010) El arte secreto del actor. Diccionario
de Antropología Teatral. Lima, Perú: Editorial San
Marcos.
Dream, C. (2013) El payaso que hay en ti. Barcelona,
España: Caroline Françoise Drain.
Garcia, S. (1994) Teoría y práctica del teatro. Bogotá,
Colombia: Teatro La Candelaria.
Gené, H. (2015) La dramaturgia del clown. México:
Paso de Gato.
Gené, H. (2016) El arte de ser payaso. México: Paso
de Gato.
Jara, J. (2014) El Clown, un navegante de las
emociones. Barcelona, España: Ediciones OCTAEDRO.
Knébel, M. (1996) El último Stanislavsky. España:
Omagral.
Lecoq, J. (2004) El cuerpo poético. Barcelona,
España: Alba Editorial.
Pavis, P. (1984) Diccionario del teatro: dramaturgia,
estética, semiología. Argentina: Paidos.
Villar, A. (2013) Poética Aristóteles. Madrid, España:
Alianza Editorial.

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